你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？
于我而言，我觉得这个设计属于是比较
大胆但是又在情理
之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，
打破了装饰堆砌的审美
，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。
所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。
可以突破，但是原本的根基不要动摇
。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。
这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上
事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。
过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。
因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；
手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。
事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。
从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。
上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在
他就是ChristianBérard。
Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。
ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友
刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。
ChristianBérard
01是时装插画亦是艺术
ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。
上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。
他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。
它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。
是融合了新浪漫主义的诗意风格~线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。
他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。
Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。
毫无疑问，
Bérard提升了时尚插画的艺术水平，
不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「
为他打开了一个新的世界。
」而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。
02服装设计的多面手
Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。
下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。
后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。
除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。
Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。
1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。
相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。
他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。
Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。
我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！
03全能美学设计师
除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。
Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——
就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。
于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。
Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。
如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。
那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场
Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。
前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。
Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。
Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。
如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔
他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？
Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。
有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。
最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。
04设计师们的「Bébé」
Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。
上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~
Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「
能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。
」据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响
众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。
但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般
香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）
Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年
Bérard为香奈儿创作的时装插画
而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线
ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画
ChristianDior1947年的时装首秀
不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。
Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：
是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。
Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。
我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「
感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉
」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。
Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。
1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。
对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。
巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。
时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。
AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。
Berard为Ascher设计的面料
AnnaSui1995SS
在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。
Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。
ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！CHANEL专柜是不会帮你处理的
你要去专业的奢侈品保养店，千万不可以自己处理，不然处理不好就惨了~基本每个城市都有奢侈品保养店，有的也叫清洗店，也不要随便拿到什么清洗店，他们不懂奢侈品包包的保养，所以也存在风险。
不过你这个CHANEL包，存放的时候套防尘袋了么？会不会是放在潮湿的地方弄得？
都说闻香识女人，你喷的香水，代表了你的品位和审美，香奈儿邂逅香水就是很多人都很喜欢的，那么香奈儿邂逅香水哪款最好闻？想必不少人还是很好奇自己适合哪一款的吧，下面我就给大家带来了详细的介绍。
1、Chanel 香奈儿邂逅（**）
前调： 莺尾花、胡椒、风信子
中调： 茉莉、柠檬
后调： 麝香、广藿香、香草根
调香师： Jacques Polge
短评： 以清新花香为主调，充分表现时代女性充满活力及勇敢果断的一面，是香奈儿邂逅系列最经典的一款香。
这是香奈儿邂逅系列的第一支香，诞生于2003年，也是最经典的一支香，带着职业女性的锐气与个性，给人一种精致干练的感觉，适合职场的轻熟女们。
2、Chanel 香奈儿邂逅清新（绿色）
前调： 柠檬、雪松
中调： 胡椒、凤眼梨、茉莉
后调： 莺尾花、琥珀、广藿香
调香师： Jacques Polge
短评： 明亮活泼清爽、富有朝气，特别适合年轻的女孩子
这款邂逅清新（绿色）无疑是一支很适合夏天的香，给人非常清新、清爽的感觉，针对年轻勇于尝试、爱好幻想、热情活力、狂野却又纤细的年轻女性所设计。
闪亮透明的绿，充满了令人惊喜的清新香氛能量，仿佛一首快版奔放的爱情乐曲，从瓶口涌出。
3、Chanel 香奈儿邂逅柔情（粉色）
前调： 葡萄柚、木梨
中调： 茉莉、风信子
后调： 麝香、莺尾花、雪松
调香师： Jacques Polge
短评： 强调花香与香草的极致性感，洋溢着柔和甜美与热情的花果香调。
这支粉邂逅也被称为邂逅柔情，就如它的粉色瓶身给人的感觉相似，很甜美，像是对爱情拥有美丽憧憬而不自觉露出靦腆笑容一般，温柔、甜美、幸福洋溢。
强调花香与香草的极致性感，其中特含的黄葵子精华加强了不同香味的对比效果。
这款香水代表着乐观、清新与愉悦，适合那些充满生气、活力、神采飞扬的女性。
4、Chanel 香奈儿邂逅橙光轻舞（橙色）
前调： 血橙、葡萄柚、柑橘
中调： 茉莉、麝香
后调： 香草根、雪松、莺尾花
调香师： Jacques Polge
短评： 这是邂逅系列的最新之作，热情却也不失妩媚，清新又优雅。
这款邂逅橙光轻舞诞生于2015年，前调血橙、葡萄柚和柑橘创造出刚刚撕开一只橙子般的清爽甘香，中调茉莉和白麝香馥郁的气息中徐徐展开，用柔和的白色花朵中和前调的酸涩，基调采用香草根、雪松和莺尾，用木香和烟香增添一丝迷离的成熟气息。
Chanel 2020/21 秋冬发布会在巴黎大皇宫如期举行，时装以其经典斜纹软呢为主要元素，黑白为主色调，性粉红色系为辅，致敬永恒经典。
然鹅，这次大秀却被亮眼、点睛效果为主的配角—配饰抢了不少的风头，除了Chanel最著名的琉璃珍珠外，琉璃也作为复古回潮的主打出现在秀场之上，相当之抢眼！
复古
回潮
琉璃与高定 时尚 的结晶，以Chanel时装饰品最为经典。 这也是Chanel的Vintage琉璃饰品，常年占据收藏榜首的原因之一。
从香奈儿2020大秀中配饰和包包大量的用到琉璃，嗅觉敏锐的一些Chanel Vintage收藏和卖家已经开始新一轮的大幅涨价。
真正可以称得上Vintage 首饰的，是需要具备以下几个特点的：
- 具备20年及以上的 历史
- 1920到1990年之间生产
- 做工精致用料考究并且保存完好
- 不可再生产或复制
Vintage Chanel的首饰虽然并不是昂贵的古董首饰，只能称作“古着”，但它可以带你穿越时间的回廊，像在慵懒的夏日午后听一首优雅的香颂，味道令人迷醉。 无论是20/30年代的Art Deco装饰艺术风格，40年代的新古典主义风格，50年代的复古优雅，60年代的精致风格，70年代的嬉皮风格，还是80年代的朋克摇滚风格，你可以从每个年代的Chanel Vintage首饰设计中体会到那各年代的文化符号和风格蜕变。
现在市面上可以找得到的Chanel Vintage饰品，大多是在80-90年代之间推出的。这是Chanel配饰的黄金时代，那个年代的文化思潮是非常崇尚自由及个人主义风格表达的，当然也是浓烈又夸张的。那个时代的饰品以今天的眼光来看，肯定会感觉有些drama，但一定是极具个性和表达欲的，繁复，华丽，体积感，充满着欲望和张力 。
Gabrielle Chanel年轻时在威尼斯深受古罗马拜占庭风格的影响，所以在Vintage首饰中有大量镶嵌各色琉璃。我们常常见到在Chanel Vintage 首饰中葡萄藤、熔岩， 镂空花纹都是对拜占庭及巴洛克风格的致敬。我个人尤其偏爱Chanel的各种手工琉璃的饰品，她家大多的80-90年代的琉璃饰品出自诞生于1869年以镶嵌彩色玻璃首饰闻名于世Gripoix工坊。就像大家都了解的Chanel成衣中的很多配饰和配件都来自巴黎的十二家做工精湛的高级手工作坊，譬如Goossens金银坊，钩针刺绣坊Montex， Desrues服饰珠宝坊， Lemarie山茶花及羽饰坊，Guillet花饰坊，Maison Michel制帽坊, Massaro鞋履坊， Causse手套坊， 及Lognon褶饰坊等。正是这些技艺精湛并且有着执着工匠精神的工坊成就了老佛爷那么多任性的有时候甚至显得不切实际的繁复设计。Gripoix家拥有独特的琉璃制法，他们将琉璃高温加热融化至液态，再运用脱腊铸造法，出品的每一颗琉璃都晶莹通透、色彩饱满，而且全程由高级技师手工完成，每一位工匠不可避免地也都会注入其独特的灵感及工艺手法，使得最终的成品在其气质和呈现上都可以说是独一无二的。
我自己收集的几件小玩意大多也是来自80-90年代，但Vintage Chanel单品真的是对穿搭能力有比较大的考验，弄不好就感觉画蛇添足。我的这几件，有的甚至到现在都没戴过一次，譬如那件非常华丽的巴洛克风格的重工项链，看到时已经一见倾心，记得当时卖家自己也很喜爱甚至有些难以割舍，好在人家是大玩家，有超多的私藏，不在乎这一件两件的。只是这项链存在感超强，至今还没找到合适的机会佩戴呢，不过偶尔拿出来把玩一下也很开心了。那个带铃铛的胸针也算是相对比较稀缺的款式了，看过蛮多的Vintage的相关介绍了，发现市面上胸针很多，铃铛难求。
其实很多大牌明星或 时尚 博主如Rihanna，Miley Cyrus及Chiara Ferragni等对Chanel Vintage 都青睐有加，她们当然不会只是简单刻板的复刻Chanel经典的优雅路线，而是用了一些很有巧思的方法让这些古着饰品为现代的着装融入了更多的个性和自我主张。
而对于生活在现代的我们，怎么能巧妙的用Vintage配饰而不会像从旧时代穿越过来的怪咖，其实还是有些小方法的，比如可以用一件胸针别在简约大气的毛呢外套或牛仔衣上，可也以卡在一个质感高级的包包上，厚厚的羊毛围巾上甚至是一顶贝雷帽上，都可以让人眼前一亮，别具风格。
Vintage Chanel 配饰当中，琉璃在众多的饰品当中脱颖而出，因为 形态逼真、晶莹通透、 色彩饱满，最吸引人的眼球。 虽然经过了岁月的洗礼，但依然散发着它独特的魅力。
那么
到底什么是琉璃？
琉璃，就是 以各种颜色的人造水晶玻璃(含24%的氧化铅)为原料，用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成 ，每一件都是工艺精湛的高级技师手工浇铸完成，在烧制过程中火烧超级难把握，可以说一半靠技艺一半靠运气，每一件作品都不一样的艺术品。
琉璃虽然没有水晶、玻璃那么透亮，但是丝毫不影响琉璃的美感。琉璃在烧制过程中可能会出现气泡，这些气泡说明琉璃在呼吸，让琉璃变得更加有表现力，在灯光的照射下能发出炫目的光彩。
琉璃跟Chanel 有什么渊源？
琉璃的发明可追溯到古罗马时代，其形态众多，可塑性极强。但是，其成品率极低，制作工艺繁琐，造价昂贵，独一无二。
CHANEL
近年来，vintage装饰品大行其道，喜欢vintage的明星不计其数。喜欢Vintage 的人一定听过Gripoix 的名字，塔是法国高级定制品的供应商，与非常多耳熟能详的奢侈品合作： Chanel、Dior、YSL、Tom Ford、Balmain、Balenciaga等等。
20世纪中期的时候，Coco Chanel和法国珠宝公司的创始人Augustine Gripoix相识，当时世界笼罩在大萧条的阴霾下，Gripoix 想到将琉璃运用于时装珠宝，这与Coco Chanel 的想法一致，于是两人合作，推出了大量做工讲究、设计精美的拜占庭风格的配饰，于是美轮美奂的琉璃配饰由此诞生。
琉璃与高定 时尚 的结晶，最具有代表性的就是Chanel，这也是Chanel 的Vintage 琉璃饰品常年占据收藏榜单第一名的原因。现代珠宝大部分以小巧精致来凸显设计感，而vintage则刚好相反，带着奢华的巴洛克风格。富丽堂皇夸张繁复的设计识别度很高，带有浓重和时代 历史 感的风格。
喜欢Vintage 包袋的人应该知道，有的Vintage 包袋价格还是非常的亲民的，加上很多奢侈品也会复刻经典款，所有基本几千块就可以买到一只大牌的中古包。但是，Vintage 饰品可不是这样的， Vintage 首饰的保值率相当高，包含Dior，GIVENCHY，Chanel 等等，但是基本就只有Chanel如此火爆且昂贵。
202065
除了有Chanel 本身品牌的价值跟设计的独特风格，Vintage Chanel 配饰的镀金的工艺超级棒，色泽也保存的更加完整，虽然是古董，但是风格不减，光泽也不减。
特别是Chanel 熔岩系列和琉璃系列，在2020/2021大秀之后，这个系列普遍涨价3000 5000RMB左右，市面上流通的货也越来越少，价格自然也愈发昂贵。
其实Vintage 配饰与现在穿搭也很搭配，穿搭中带上一点儿复古元素或极风格，戴上一副Vintage Chanel 耳环，就会有一种时空交错的美感，给整体的造型加分不少！
真正的Vintage 首饰价位？
fashion
Vintage 配饰市面上流通的越发的减少，一入Vintage深似，非常考验大家的眼光跟Money，希望大家擦亮眼睛再入手！那么，真正的Vintage 首饰价位大概是多少，现在就给大家一些参考值。
市面上最火的Vintage Chanel 耳环/耳夹为例，带着明显的Chanel Logo或者标识的Vintage Chanel 耳夹，国外网站The Real Real上的价格大概是 0+ ，折合成人民币大概 4900 。
如果是这种带着人工水晶或者Fake珍珠的这种耳环，价格大概是 3500 以上。根据珍珠的大小跟设计款式，很适合搭配出“人家富贵花“的感觉。
如果是设计感更强，比如 镂空、雕花 等设计风格的耳环，大概价位在 5000 以上了，跟买一只新的价格基本接近。
如果是造型更加夸张的，比如卡戴珊跟碧昂斯这种类似的款式，Farfetch 的价格基本在 2 3万 块了，中古市场淘一淘的价格也不菲，基本都在 6000 以上。
耳夹不知道你们尝试过没有，佩戴久了真的耳朵好痛！其实，建议大家可以尝试一下Vintage 项链，Chanel于90年代产的金色饰品是现在市面比较多的，大件项链会比耳夹更划算，而且项链其实更好驾驭。
比如这种基础款带双C logo的项链，基本市面上的价格都要 00 起步，折合成人民币大概 6500 左右吧，也是非常能凹造型的款式，入门选手非常建议从这种开始尝试！
# 01
# 02
这款是采用Chanel 经典的NO5 香水瓶的设计元素，造型夸张，但是辨识度极高，可以搭配比较极简的床大，拍照超级上镜。但是，其实价格却不高，日本Qoo网站大概就3000多块人名币，基本跟耳夹的价格一致。
另外这几只也好看的，冬天搭配毛衣刚刚好！其实我个人感觉，吊坠越大复古感越强。如果不喜欢大众款，喜欢复古感十足的你，选择这些款式性价比更高。
珍珠是Chanel 永恒的标志 ，20世纪40年代起二战爆发用的都不是真珍珠，但Coco甘于借助Fake材质凸显奢华的魅力。你可以购买基础款的珍珠项链，像是Coco那样叠戴，非常的高级！
彩色琉璃也是Vintage Chanel 的重要代表 ，基本都是源于1920s时期和之后与Gripoix合作时期的设计师，很多都是古董而不是Vintage了。价格基本都在2万以上，更具有收藏价值。
琉璃Chanel 虽然美，但是市面上假货比较多，且价格昂贵。建议大家还是从Vintage开始入手，或者要找到靠谱儿的买家才可以。
应该是**的。
Chanel Chance邂逅淡香水（eau de toilette）一共有三种味道，或者说三种颜色。
绿色的是Eau Fraiche eau de toilette邂逅清新淡香水
粉色的是Eau Tendre eau de toilette邂逅柔情淡香水
**的是Eau de toilette 邂逅淡香水
**的是最早出的一款Chance
有不少人说Virginie Viard的设计很有想法并且表示喜欢，但更多人还是怀念Karl执掌CHANEL时期的设计，没错，从秀场到作品都美轮美奂。
提及到Karl，最先浮现在脑海里的词汇就是两个字：敬业，他是一个真正热爱 时尚 行业的设计师、艺术家和传奇人物。
不仅仅是服装、手袋、配饰等等的设计，包括画报拍摄、秀场布置，任何一个小细节都要参与其中，呈现在我们面前的是一个类似“纳尼亚”的美丽国度，但背后付出的辛苦难以想象。
从1983年加入CHANEL以来，Karl在世时从未缺席过任何一场大秀，除了19SS大秀，他所创造的那些美丽的事物应该在我们的脑海中留下痕迹。
今天带大家回顾近15年中20场由Karl执掌的CHANEL经典大秀，它们不论是从秀场布置还是成衣配饰，都是一场视觉上的艺术盛宴，再次感叹Karl可真是个艺术家（wink）。
01
CHANEL 2006 早春高级定制系列
2006年CHANEL的早春高级定制系列，最大的亮点在于秀场的布置，是一个螺旋楼梯，模特们从楼梯上走下来到秀场中央。
这次的布置是十分大胆和敢于尝试的，Karl用完美落幕赢得了 时尚 界对这次大秀的认可，也是为日后CHANEL天马行空的秀场设计作了铺垫：亲爱的，这只是一个小小的开始。
黑白两色点缀的高级成衣，用现在的眼光来看还是很前卫，Sarah Mower2006年曾在秀评中写到：每件成衣都弥漫着现代时髦的气息，白色花边犹如糖霜一般，实名美貌了。
02
CHANEL 2008 FW 时装系列
Karl说到做到，2008年的秋冬时装系列上面，就将旋转木马搬到了巴黎大皇宫，秀场立马变成了一个游乐园。
仔细看的话，就会发现旋转木马上面满满的都是CHANEL的经典元素：山茶花、珍珠、双C纽扣、还有经典的255。
当年的Look放在现在也是很有型的，不论是上衣还是下装。
男装同样也很有看点，现在大火的娘man风穿搭，男装女穿相信也会有不错的效果。
03
CHANEL 2009 FW 高定时装系列
CHANEL2009年的秋冬高定时装秀的秀场，最吸睛的当属CHANEL No5的巨型白色瓶子，既举办了时装秀，同时也宣传了自家的经典香水，双赢的一次设计。
在时装上面，简单中藏着许多花心思的小设计，这是最纯粹的高级。
黑色系列真的全部都美哭了，其中还有一件带有荷叶花边的“吸烟装”最为精彩，每件都展示了CHANEL的高级工艺。
04
CHANEL 2010-11 FW 高定时装系列
10-11年的秋冬高定时装系列秀场，Karl颇花心思，以狮子座的Coco Chanel为灵感，打造了18米长的巨型金色雄狮向Coco女士致敬，狮子脚下还有经典的珍珠元素。
高定成衣在面料上下足了功夫，最引人注目的是装饰花边，采用的是和成衣不一样的元素，比如软呢外套上面的皮草装饰花边等等。
还有就是服装的比例设计，都突出了腰身，并且下装也是及膝的包臀裙，很挑战模特们的身材。
05
CHANEL 2010 SS 时装系列
2010年的春夏时装秀场布置也是叫人印象深刻，因为这是一次 时尚 与自然的完美融合，主题是一个巨大的谷仓。
模特们身上、头发上挂着稻草，发型蓬松随意，脚步也是蹒跚状，模样都很顽皮的感觉。这是一场让人看着非常放松的秀，艺术大概真的是来源于生活。
Karl总结了当时的流行趋势，颜色上面采用了米色、象牙色和黑色，材质上多运用了粗糙的纹理和透明感的蕾丝等等。
当季的手袋也很好的契合了秀场主题，颜色上大多也是米色为主，还有草编系列的手袋。
06
CHANEL 2011 FW
还记得这片烟雾弥漫的森林吗？没错这就是2011年CHANEL的秋冬系列大秀，主题是：世界末日，听这几个字感觉就很酷。
模特们同样也走出了仿佛末日来临般的恢弘气势，T台的尾部是一团巨大的白光，代表着黑暗只是短暂的，我们终将逃离末日。
Karl生动的将一些自然灾害元素呈现在了服装上，使它们看起来好像是破烂的，非常有设计感。
暗色系的服装搭配上末日主题的场景，Karl还将街头和高级 时尚 进行了巧妙的融合。
07
CHANEL 2012 SS 高级成衣系列
CHANEL的2012春夏高级成衣系列大秀走的是唯美风格，运用了许多原生态的元素，将秀场布置成了白色的海洋。
贝壳、珊瑚、海马，将海底世界的元素表现的淋漓尽致。
扇形斜纹软呢、千层褶皱，Karl将水下主题完美的暗示到了CHANEL的传统词典中。
Tim Blanks曾在秀评中写到：值得一看的是，这个系列CHANEL为我们带来了散发彩虹光泽的珍珠，Karl选择在腰部串起了珍珠而不是腰带，契合主题的背后是他伟大的创造力。
08
CHANEL 2012 SS 高定大秀
“尊敬的旅客们请注意，欢迎乘坐CHANEL航空公司的2012春夏高定大秀航班”，这是一场美妙的机舱体验之旅。
了解CHANEL秀场的大家都知道，场景一定是竭尽所能还原到最真，模特们在机舱过道中行走，还有满载饮料的推车穿梭其中，现场看秀的朋友们着实是欣赏了一场视觉盛宴。
蓝色系的CHANEL真的是爱了，给人一种心旷神怡的感觉。
整个系列都保留了CHANEL的经典优雅，150种蓝色被展现的淋漓尽致。
09
CHANEL 2012 FW 成衣系列
巴黎大皇宫这次被一片水晶森林覆盖了，黑白灰紫，这些颜色的水晶仿佛从地面上生长出来。
整个秀场充满了神秘感，模特的服装以黑色为主，演绎出了一股摩登新浪潮。
10
CHANEL 2013 SS
13年的CHANEL春夏时装秀，Karl用巨型电力风车充斥了巴黎大皇宫。地面被打造成了太阳能电池板，这些寓意何在？Karl说：风和阳光都是自由的元素，能量是生命中最重要的东西。
Karl用镂空设计为整体Look带来了透气感和舒适感，体现了一种对于轻盈的渴望。
11
CHANEL 2013 SS 高定系列
2013的春夏高定系列，CHANEL再度把我们带回到森林中，体态优雅的模特们走过白沙地面，画面唯美的不像话。
白天的花呢闪闪发光，这次的肩部设计尤为突出，很像铠甲一样，这样设计的目的在于突出颈部的线条。
12
CHANEL 2013 FW 高定大秀
大皇宫又迎来一个庞然大物，这次是一只地球仪，上面有数百只双C LOGO的小旗子，显示着世界上CHANEL商店的位置，老佛爷意在传达： 时尚 无国界，这个理念。
这次的成衣在下摆的腿部剪裁上花了不少心思，软呢中间掺杂的金属丝线，使整件服装都Bling Bling。
13
CHANEL 2014 秋季成衣系列
队长印象最深刻的一场，莫过于CHANEL2014年的秋季成衣系列大秀，居然是一家超市！
模特们变身购物达人，有的推着购物车穿梭于CHANEL超市中选购商品，重点提一下商品们，品类超级齐全并且全部Made in CHANEL，真是可可爱爱！
记得这场秀的Cara美哭了，破洞运动服配斜纹软呢长外套，混搭有种不一样的效果。
这场秀应该意在选择的多样性，从五彩斑斓的颜色到材质与纹理，你能选择的空间真是太大了，所以去CHANEL超市购物吧！
14
CHANEL 2015 SS 女装系列
巴黎街道空降大皇宫，完美重现的街头场景使人以假乱真，实在让人不得不佩服CHANEL每次的高还原度。
这场秀的重头戏在谢幕时，Karl带领模特们高举着女性主义标语，用扩音器高呼口号，宣传新时代女性的独立美学。
服装在领口和鞋子部分的颜色扎染部分是最大的亮点。
15
CHANEL 2015 FW 高定时装系列
大概是只有我们想不到，没有老佛爷做不到的，这次的15秋冬高定大秀，大皇宫又摇身一变成为了一间赌场，明星们在开场时纷纷身着CHANEL走上中央的赌桌，充当了整场秀的背景。
这场秀的创意度极高，以3D技术为灵感，实景效果非常惊艳。
模特们的妆容这次都变得夸张了，服装在材质和纹理上做了新文章。
16
CHANEL 2016 SS
还记得2012年的航班吗？16年的春夏时装秀，CHANEL又将我们带到了机场，check-in柜台成为了秀场的接待台。
看秀嘉宾们也需要依次安检才能通过登机口进入坐席，模特们也都仿佛拿着行李，要去海岛度假一般⛱️。
丰富的颜色使人的心情都变得愉悦了起来。
17
CHANEL 2017 FW
OK朋友们，这次我们不止是要坐飞机了，我们甚至要去太空了（震惊脸），这是CHANEL的太空火箭发射基地，灵感源于香奈儿女士对于 星座 的喜爱。
再度震惊的是火箭真的升起来了，这绝对是17年秋冬秀的高潮部分，在场看秀嘉宾仿佛一同前往了宇宙探秘。
科技 感与未来感十足的一场大秀，让人印象十分深刻。
18
CHANEL 2018 早春系列
CHANEL2018年的早春系列大秀至今还记忆犹新，主题是希腊神话，现场布满了雕像和美酒 美食 。
整个秀场再度被一种神秘力量包围，Karl说：如果你要创造未来，就必须先要回到过去。
这场秀的成衣用一个形容词最为合适：华丽，同时还透着优雅。
19
CHANEL 2019 SS
Karl再次用一双魔术手，将大皇宫打造成了一片沙滩，2019年的春夏时装秀真的是绝美系列。
精益求精的CHANEL，在布景中制造了海水漫上沙滩的效果，甚至连木屋、栈道和救生员等等元素都一应俱全。
这场真的每件都好看，队长已经被美哭了。
20
CHANEL 2019-20 FW 高级成衣系列
最终篇章，是他与现任CHANEL创意总监Virginie Viard共同完成，是为致敬老佛爷的告别大秀。
雪屋屹立在皑皑白雪上，背景是阿尔卑斯雪山，纪念这位传奇的天才设计师。
还记得模特们谢幕时，每个人鼓掌欢呼的场景现在还令人感动，一个时代结束了，但它的美好和缔造它的人我们不能忘记。
WE LOVE U，Karl
你最喜欢Karl的哪个秀场？
快来评论告诉队长吧！
- End -
希望中国的服装设计能够有更多新鲜血液注入，一起开拓一片疆域。Tienne和你一起，实现你的服装设计梦。
文末服装设计资料大礼包
对于普通大众而言，多数人只知道奢侈品贵的离谱，却很少有人去关注来自每一个奢侈品牌背后隐藏着怎样的手工匠人精密的制作与手工。Chanel从1984年起，至今已陆续纳入了十二家高级的手工作坊，这些手工坊之间的紧密配合，是Chanel拥有核心竞争力的重要因素，也是作为奢侈品的她，与普通服装有着天壤之别的原因。
Desrues纽扣坊：名不见经传的一生一颗
成立于1929年的Desrues纽扣坊是巴黎最老的手工坊之一，也是唯一一家纽扣坊。在Desrues过去辉煌的时期，曾与Jeanne Lanvin、Madeleine Vionnet、Christian Dior等精品合作。在被Chanel收购之后，加入传统手工联盟后，Desreus人数递增到170名技术卓越的员工，每天操作着机器铸造、雕刻、染色、雕凿、上珐琅或磨光备受尊崇的Chanel纽扣以及珠宝。
LEMARIé 羽毛花饰坊：山茶花之王
Lemarié成立于1880年，是法国现今保存的唯一一家羽毛工坊，于1996年为CHANEL纳入旗下，每一片花瓣、每一枝叶片都是由手工匠经过裁剪、折压、熨线在按照样本制作而成。当然，羽毛坊最重要的工作就是将从南非进口的鸵鸟毛、天鹅毛、孔雀毛经过染色、剪裁等手法点缀在高级定制礼服之上，与蕾丝共舞，在模特行进间，摇曳出独特的浪漫姿态。
百年鞋履工坊Massaro
Massaro鞋履坊在2002年被纳入CHANEL品牌旗下。在每一个系列的创作中，制鞋大师的绝妙技艺都能与卡尔•拉格斐的创造力相得益彰。
LESAGE刺绣坊 编织时尚的长河
始创于1858年的刺绣坊可以说是刺绣技法与刺绣存品最为齐全的鲜活刺绣博物馆。一件刺绣从描样、钉珠、刺绣等等可以说凝聚了历史与技术的精华所在，既点缀了高级定制礼服的风采，更为设计师们提供了源源不断的灵感。
GOOSSENS 金银饰坊 古老与现代激情熔合 。
制帽工坊Maison Michel
巴黎著名的制帽工坊Maison Michel 在1936年树立名声，为主流的时尚品牌制作帽子。如今Maison Michel 成为香奈儿 (Chanel) 星系家族一员。脆弱的麦秆、精短的绒毛、细致的绸缎、天鹅绒、皮革，这些看似匪夷所思的奇材精料，在Maison Michel 被点化为可穿戴的顶饰。秉持着严谨和热情的态度，Maison Michel 靠一世纪以来所坚持的专业技能，赋予每样东西无限的可能性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛毡或修剪麦秆帽。”——卡尔•拉格斐 (Karl Lagerfeld) 抒发奇想的构思在此得以实现。
GUILLET花饰坊：精巧工艺的芬芳
始创于1896年，一直是家庭式经营的“花卉配件”工艺坊，早期专为剧院和**院制造花卉装饰。CHANEL将Guillet花饰坊纳于旗下后，进 一步确定了品牌在华贵guillet chanel 进一步艺坊的长远投资，同时承诺配合它们的发展，以及保护这发展以及配合些巧手工艺的前景。Guillet花饰坊追随其它六间地位尊崇的手工坊，Guillet 2006 纳于CHANEL附属公司Paraffection旗下，让精巧手艺得以延续。
钩针刺绣坊Montex：一件Chanel高订华服的诞生
Montex刺绣坊成立于1949年，创造出各种独特的“藏针绣”、机绣以及针绣工艺创作。一直以来，为高级时装品牌如香奈儿、圣罗兰、华伦天奴、纪梵希和Celine提供精美的刺绣。Montex刺绣坊也和卡尔•拉格斐以及香奈儿高级定制及成衣系列的创意工作室有着长久稳定的合作，如今与香奈儿的结盟可谓水到渠成。2011年，Montex刺绣坊已正式加入香奈儿旗下的Paraffection。
Causse手套坊 传递无尽“魅惑”
是怎样一家手套制造商可以获得经典品牌Chanel特别青睐？从1892年在法国Millau地区发迹的Causse就拥有这样的魔力，在几个世纪的传承中不断继承着手套制作的顶尖技艺，沿袭了品牌的一贯风格，设计得如珠宝首饰般精致。上光羊皮、天鹅绒和漆釉呈现出蟒蛇皮、鸵鸟皮和鳄鱼皮般的自然色泽，还融合了些许金属质感或是其他别样的颜色。配件上，缀有纽扣、链条、拉链的手套，以及配上铆钉、扣眼或钉饰的皮色露指手套，传递着无尽的“魅惑”。
羊绒手工坊BarrieKnitwear
Lognon褶裥坊：从事褶皱制作的专家
Lognon褶饰坊成立于1945年，是运用纸板模具从事褶皱制作的专家，为法国硕果仅存的传统褶饰工坊之一。Lognon褶饰坊以纯手工艺辅以纸板模具以及蒸汽处理，将各种材质打造成精美褶皱。
ACT 3粗花呢坊
粗花呢是Chanel品牌的经典标志，而粗花呢短夹克则是Chanel秀场上的经典款式。上个世纪20年代，Coco Chanel女士从男装中寻找灵感，第一次运用精致不失率性的粗花呢面料设计制作出短夹克外套。1983年，Karl Lagerfeld接过Chanel设计总监宝座后，仍然将粗花呢作为主要面料，每一季都会设计出令人惊喜的成衣或者配饰单品。
福利：
1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。
2、4000张手绘效果图。
3、服装手绘效果图基础教学视频加资料。
4、160款裙款设计、100款背部设计。
5、服装灵感库。
6、色彩应用基础教学视频
7、设计、打版、工艺制作扫描电子书籍。
8、每晚免费服装设计直播教学课，针对基础薄弱。
9、700多本服装设计、制版、立裁、工艺等电子书籍
10、ps服装画教学视频
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经典小黑裙
“服装的优雅，在于行动的自由”。在20世纪，嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说，“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性的梦寐以求的选择。 小黑裙是一次优雅革命。“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。
黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。
在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。
香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。
香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。
寓所中的秘密
是什么让香奈儿那“低调冷静的黑与白”与“简简单单的双C logo”如此深得人心呢？或许你可以从香奈儿巴黎康朋街寓所中窥探到其中的秘密。走进香奈儿寓所，你会觉得女主人还没有走远。仿佛，每样东西她才刚无限温柔地抚触过。 是乌木漆面屏风让她想起了中国那种东方巴洛克的精致？雪白纯洁的山茶花，象征着20世纪初贵族社会的优雅风尚。那富于几何美感的白色圆润花瓣，让她想起了与帅气的俄罗斯狄米崔大公共舞了一圈又一圈的华尔兹。从案牍上的水晶球里，她读出了仿佛命运的幽微与神秘。古董桌上的金狮，凝聚了威尼斯之行全部的浪漫、全部的灿烂……嘉柏丽尔·香奈儿那冷静坚毅的外表下，藏着一颗敏感而细腻的心。她懂得体贴女性每一件迂回的心事。就在康朋街这间寓所里，我们找到了香奈儿品牌永远年轻的秘密。
王国的国花
山茶花是香奈儿王国的国花。它娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅，毫不张扬的形态，令香奈儿女士钟爱一生，更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部份，让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代，香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起，从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰，山茶花开始四处绽放。21世纪伊始，香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题，亦是缘于香奈儿女士对山茶花的偏爱。今时今日，Lemarié山茶花及羽饰坊与Guillet花饰坊的手工匠人们，以巧夺天工的独特技艺完成每朵山茶花的制作，完美体现着香奈儿高贵优雅的独特品味。
双色鞋
1957年，香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源，推出了一款与传统大相径庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧，米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条，鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。这些极具巧思的创新元素使香奈儿双色鞋成为伟大的设计，时至今日，尚有众多品牌从中汲取灵感。
J12系列腕表
真正的经典就是走在时代之前。J12是一艘在国际赛船史上赢得无数荣耀的帆船，它代表的是优雅、精准和勇气。从这艘帆船的传奇历史中汲取灵感，香奈儿J12系列腕表由此得名。 2000年，香奈儿将高科技精密陶瓷经久耐用的特性与香奈儿永恒优雅的气质巧妙融为一体，推出了第一款黑色的J12腕表。2003年，白色J12问世，这款闪耀着纯白光泽的腕表，卓越出众，引领当代制表美学。2011年，香奈儿再度创作出划时代的J12 Chromatic钛陶瓷腕表。时至今日，J12系列已具备超过60种款式，其中包括镶嵌珠宝、哑光设计等，更囊括了众多专业技术功能。无论如何变化演绎，简练、现代的香奈儿J12腕表，始终是制表领域的典范之作。
N°5香水
1921年，香奈儿作出了一个大胆的决定：邀请俄罗斯宫廷调香师恩尼斯·鲍为她创造一瓶“闻起来像女人的香水”。5号香水由此诞生。这款历史上第一瓶抽象香调的香水，
成就了至今无人超越的传奇，而5号香水的影响力早已超出了香水的范畴，化身为现代精神的象征。它以独特的魅力，让全世界的女性深深着迷。2012年,国际巨星布拉德·皮特（Brad Pitt）携手香奈儿拍摄的N°5香水新一季的广告大片将于10月15日正式播映。自1921年诞生至今，众多国际一线女星曾为这瓶充满传奇的香水谱写一段段经典佳话。作为首位男性代言人，布拉德·皮特无疑将为N°5的传奇续写令人期待的新篇章。
255手袋
“我要走在时代的最前端！”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链，让女性得以解放双手。1955年2月，第一款菱格纹手袋诞生，255手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典255手袋完美融合视觉魅力和实用功能，成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏，因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包，让大家看到了另类的时尚。
嘉柏丽尔·香奈儿对许多事物都有她自己的见解。她曾说：“要想不可取代，必须与众不同。”她的特立独行，塑造出了一种难以复制的人格魅力；而她的创作，也体现了这种绝不“人云亦云”的独特。浪淘尽多少昙花一现的设计，然而香奈儿的服饰和香水，堪称经典之作，获得世界级艺术馆和全球无数消费者永久典藏。
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