衣服挑客户，高级定制凭什么这么拽？

时尚 圈最热乎的瓜应该就是上星期白冰那事了。

事情是这样子滴，白冰在十月上旬参加丝绸之路的国际**节是穿了条特别飘逸的仙女裙，过两天被 时尚 博主扒出来是Elie Saab 2020秋冬高级定制礼服。

划重点：2020秋冬高级定制，也就是说9月份才发表的，全球仅此一件，珍贵无比。

然而戏剧性的一幕出现了

Ummm，这个不正当渠道，就很mean…

小道消息称这是从杂志社溜出去的，原本是用于刘雯《ELLE》12月刊拍摄封面穿的。

全网热议，加上营销号和各大博主下场讨论，继《浪姐》后白冰怎么也想不到自己上热搜居然是因为出席活动身穿的一条裙子。

私下借衣服还不算，而且还因为身高不够裙摆缝起来了一大截，导致裙子的设计感打折……

和原本相比真的是惨不忍睹，硬生生将一条绝美轮换的高定凹成伴娘裙

关于Eile saab凭啥那么拽，因为它是高定品牌中高冷代表，国内几乎都是天花板级别的女星才有机会穿。

巩俐

巩皇这气场真的是无人能敌。

国际章，章子怡

刘亦菲在《花木兰》的首映，穿的也是Elie saab的高定。

裙子上的金凤凰，用了65万个小亮片和15万颗施华洛世奇水晶镶嵌而成。

真·公主嫁到

Angelababy在今年国庆双旦晚会，穿了ES2020春夏系列的高定礼服。首穿消息一出，不少媒体都赞baby的 时尚 资源，说是衣服抬咖也不为过。

丛林在逃花仙子现身！

穿的最多则是范冰冰，ES就是她出席活动的衣柜，从成衣到高定大大小小穿过50余套。

国外代表则有上上篇我们写过的“艾米丽”Lily Collins。

她在2014罗马**节红毯节靠这条紫色的Elie Saab礼服火出圈。

为什么这个叫Elie saab的高定品牌让这么多女明星趋之若鹜？一条裙子那么多大咖穿？

收起你惊愕的嘴巴，没错这些华服正是"Haute Couture"（高级定制）。也许你经常听到这个名字，但是却不知道到底什么的服装能称得上高级定制？

所谓高级定制，英文名Haute Couture，绝对不是光有钱就能买到的 时尚 圈的绝对奢华。

在法国，高定（Haute Couture）是受法律保护的名词，只有通过法国高级时装协会（于1868年建立，至今已有近150年 历史 ）认证的品牌，才能享有“高级定制“的头衔。

首先高定必须是根据客户的身材体型量身定制。

其次制作工序也炒鸡繁琐，一件高定需要耗费无数设计师和工匠的心血。

套装上数以千计的亮花与绣片再到一件礼服耗费近百米的布料都由制衣工匠亲手打造，往往需要耗时一个月甚至更急才能完成。

完全都是人工一针一线的缝出来，人力成本尤其昂贵，任何机器都替代不了。

与其说它是产品，不如说是匠人匠心熔铸而成的艺术品。

高级定制服务工艺不一般，通常只针对高端客户。最初主要为皇亲贵族和上流 社会 的女性服务。

最早期的高定客户法国欧仁妮皇后

即使现在面对全球顶尖富婆，但高级定制消费者数量基本稳定在3000至5000人之间。也从侧面反应了高级定制的珍贵。

现如今的高定除了为那1％的人服务，也一直是全球 时尚 的风向标，今年的高定又是如表现呢？

说到高定，黎巴嫩必须有姓名

黎巴嫩被称为中东最时髦的国家，其中这次乌龙事件的主角就是来自黎巴嫩时装设计师Elie saab同名品牌。

它的画风一般是这样的

这样的

总而言之就是专注仙女裙100年。

Elie saab本季灵感取决于大自然的一草一物，镜头不断切换的山、水、石头、花与柔粉色交织一起，又美又梦幻。

众所周知的原因，今年各大品牌没有办秀。大牌们都放弃以往的走秀改为线上视频或拍摄Lookbook的方式。

最得我心一定是前段时间Dior秋冬高定。将秀台上的高定拍成一部极具梦幻色彩的希腊神话故事的时装**。

一切神话故事来源还是那个熟悉的高级定制工坊开始，一大群匠人正忙碌为高级定制作品做最后的修饰。

制作完成后，再由双胞信使抬着Dior标志性的蒙田大街三十号模样的行李箱，穿过仙境般的森林，将华服送给众神和精灵们。

当回声女神厄科穿上那白色长袍，仿佛仙气一词由她而生。

短片中信使一丝不苟为她们测量尺码，其实是在诉说Dior对于每一位客人以及高订工艺同等重要的精品服务。

海后安菲特里忒穿上高定那一刻身后万丈光芒，一身金属褶皱长裙似银色山泉流过身体。

双胞胎每次开启衣箱，都会引发无穷的惊喜、好奇和渴望，一件件迷你高定更是梦幻。

而紧跟随后的chanel秋冬高定则是大有不同，在以经典上追求突破，而且采用和黑人模特演绎。

使用大量拜占庭风格的珠宝和刺绣元素在服饰上，既美丽又硬核。

只是缺少chanel标志性的创意T台终究是减色不少。

归根到底高定是设计师成就展示和艺术思想的表达。

白冰礼服事件中，衣服挑人这话放在高定身上是没错的。

高定是设计师创作灵魂得到完美的呈现，当华丽的服饰将视线聚焦在人的身上，不但互相成就彼此的光芒而且又带给了 时尚 更多可能性。

香奈儿唯一的亚洲代言人是权志龙。出席香奈儿高定秀七次，登上韩国VOGUE封面四次和韩国《GQ》封面、L’UOMO VOGUE意大利版等多国大刊。权志龙是一位歌手，也是一位音乐制作人，他创作的《谎言》被韩国歌谣界称为可以载入韩国史册的名曲。他创作的《谎言》被韩国歌谣界称为可以载入韩国史册的名曲。后来权志龙因为独到的穿衣风格被香奈儿所注意。

香奈儿的创建概述

香奈尔（Chanel）品牌的创始人是加布里埃·香奈儿，女，1883年8月19日出生于法国索米尔，毕业于修女院学校，法国先锋时装设计师。1910年，香奈儿在巴黎开设了一家女装帽店子，生意节节高升，随后进军高级服装领域，1914年，香奈儿开设了两家时装店，并创立Chanel品牌。加布里埃·香奈儿被时代周刊评为20世纪影响最大的100人之一。

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？

香奈儿的服饰主要特点其实不是高贵，而是优雅、简洁。

男装风格特征的融入,低领及男用衬衫配以腰带,这便是早期的香奈尔风格,且沿袭至今。第一次世界大战期间，又推强调利于行走、活动等功能的女装。将服装上所有矫饰一一卸下，代之以长及臀部的围巾。香奈尔是第一批将裙摆提高至足踝以上的设计师。

香奈尔有句名言：时尚来去匆匆，但风格却能永恒。香奈尔品牌高雅简洁的格调，堪称独树一帜，全然摆脱19世纪末的传统保守与作风，开创了一种极为年轻化、个人化的衣着形式，奠定了20世纪女性时尚穿着的基调。香奈尔时装所强调的廓线流畅，质料舒适，款式实用，优雅娴美，均被奉为时尚女子的基本穿衣哲学。

1983年，卡尔·拉格菲尔德接受邀请，担任香奈尔首席设计师。卡尔·拉格菲尔德在保持香奈尔简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，使人耳目一新，如1991年的香奈尔式品牌新作是传统外套配迷你牛仔裙，缀以闪亮的香奈尔式钮扣与链饰，颇合年轻人的口味。使香奈尔套装一下由20年代的风格跨入80到90年代。

和姐妹们分享一个“坏消息”，CHANEL、LV等大牌又要涨价了……

在4个月前，由于疫情影响，奢侈大牌为自家业绩已经进行了一轮涨价。

尽管，大家面对增长的数字说着买不起，要理性消费，可事实一直在“打脸”。涨价刺激了各位剁手大佬买买买，甚至韩国Chanel门店门口，还排起了抢购长队。

而涨价也让 CHANEL包袋因 “保值”属性，在二手市场与HERMES、LV一起成为“三大最值得买品牌”。

其实，早在涨价之前，CHANEL就已经成为公认的 时尚 象征，品牌除了贡献出菱格纹、粗花呢，双C Logo，这些经典元素，还成就了一种各位姐妹都听过的风格标志——小香风。

“人间香奈儿”Jennie了解一下……

而有关“小香风”的故事，还要从香奶奶做出的粗花呢外套（Tweed Jacket）说起……

“小香风”的真·名媛血统

CHANEL的创始人香奶奶出身贫穷，原名叫Gabrielle Chanel。白天为人缝制衣服，晚上在咖啡厅当歌女，还起了个很多人知道的艺名Coco Chanel。在女人只想“嫁个好人家”的年代，这位需要做兼职才能养活得起自己的女孩，却“操心”服装改革。

“我自己决定想成为谁，这就是我。”这是香奶奶当年立的flag，也注定了她成为改变时代审美的人。

1913年，CHANEL诞生了。香奶奶用简洁的帽子、改良的海军裤子，代替了当时女人们身上花园般的装饰。而CHANEL的设计，永远服从于自身的需求，直身的线条让腰部得到解放，女性再也不必穿紧到无法呼吸的胸衣，来打造沙漏型身材。

在此，必须夸一波香奶奶的商业眼光。一战时期并不适合奢华的风格，物资短缺、女人要走上 社会 工作，让女人们比任何时候都更愿意接受简单的设计。

她先是征服了普通的职业女性，接着，Chanel的服饰简洁、轻盈，同时具备舒适与 时尚 感，又让上流 社会 的女人们抛弃了厚重、不方便的复杂裙装了，一脚迈入现代行列。

而我们所熟悉的CHANEL经典外套， 其主要元素是粗花呢、金属链和起装饰作用的假珍珠，设计灵感，也都来自香奶奶的日常生活。

服装底摆的加入独特的金属链，是她从修女阿姨们那里得到的灵感，也能让服装更加垂坠有质感。

CHANEL推出的假珍珠项链，则是她想让更多女性，都能戴得起首饰。

而最最代表“小香风”的粗花呢，实际上出现的最晚，是品牌诞生40年后才有的“发明”。粗花呢（Tweed）“原始样貌”是来自十八世纪苏格兰的布料，是由未经加工的羊毛所编织而成的粗布，本来只用在贵族男士狩猎服装里。

香奶奶从情人西敏公爵身上得到灵感，把粗花呢用到短外套上，并加入了丝和羊毛进行改良，令女士外套的外型更为坚挺的同时，也兼具舒适。

这一独特的面料，从此之后也成为CHANEL最主要的设计元素。

不过，和大多时装屋一样，CHANEL在辉煌过后，同样历过至暗时刻。60、70年代， 时尚 界大换血。大家追捧更modern的造型和设计师，意大利的 时尚 行业都“逆袭”，不当法国的作坊了。再加上香奶奶去世Chanel少了当家人，品牌的风光不再。

就在CHANEL“穷到底掉”的时候，1983年，和老佛爷Karl Lagerfeld签下终身契约，成了新任掌门。老佛爷本身是Fendi家的总监，不能完全投入精力经营，而且当时CHANEL把发展重心放在香水上，他来接手并不被看好。

可老佛爷登场，就是让吃瓜群众“打脸”的。

他为了纪念Coco Chanel，改良了双C logo，放在意想不到的地方上，例如项链和腰带上。又将粗花呢加到摇滚风格的服饰里，CHANEL从奶奶风变成了硬核少女最爱。可以说，那些年被人封为天神的超模们，都穿过CHANEL。

而CHANEL在老佛爷的加持下，一路乘风破浪，成功回到法国 时尚 顶流位置。

“当我执掌CHANEL时，它是一个睡美人，甚至不算是一个美人，她在打鼻鼾。所以我在复活一个死去的女人。”老佛爷本人是这样形容，他在CHANEL所创下的丰功伟绩。

CHANEL套装设计简洁、大方，自带正装属性，再加上品牌效应。对那些喜欢低调奢华，又要正式场合的女性来讲，成了增强气场最重要的单品。

穿CHANEL的有事业女性，

法国财政部长Christine Lagarde

有各国公主、名媛，

Caroline公主和俄罗斯名媛Miroslava Duma

也有刘雯、宋茜这样的超模、明星……

在此插一句，忙总觉得，迄今为止CHANEL的最佳代言人，还是香奶奶本尊。

在各路人马带货下，“小香风”火是火了，画风却“跑偏”了。也不知道从啥时候开始，在影视剧中，“小香风”成为造型落后时代20年的乡村女企业家的最爱。

再加上“小香风”粉丝太多，甚至有些供不应求，只能被迫成了山寨大户，经过某宝“高仿”加“低仿”的混合双打，本是代表法国优雅的“小香风”，也成了形容廉价的贬义词。

不过，就算山寨“小香风”在某宝搜索里有些“掉身价”，仍然影响不了正版“小香风”在 时尚 圈的高级地位。

在为数不多的“小香风”传承人中，有CHANEL现任创意总监Virginie Viard，也有今天的故事主角，已加入香奈儿高级定制设计组8年，因“佛系”出名的法国设计师Alex Rotin。

设计师 Alex Rotin

Alex Rotin是位地道的混血，他的父亲是法国人，母亲则来自中国。一家人在靠近赤道的法属圭亚那生活。热带地区丰富多彩的生活，和母亲传授的亚洲文化，让他小小年纪，就对各国多元的文化和理想，有了自己的看法。

按他的话讲，6岁时，自己就开始画参加狂欢节的服装，也是那时起发现自己喜欢服装。于是，长大后进入法国ESMOD高级时装艺术学院，主攻男装设计。

上学期间，Alex就开始在老佛爷创立的同名品牌KARL LAGERFELD，和潮流品牌KENZO实习。

虽然Alex没有一直在老佛爷手下干活，可在17岁时，和这位 时尚 界凯撒大帝的5分钟闲聊时间，却一直影响着他的职业规划：

“在我当时遇到的所有设计师中，他是唯一一个花时间去看我的画的人，他对我说要一直画下去。”

受到偶像的鼓励，Alex更加坚定了自己的理想。1998年毕业后，他开始在高定品牌GRES担任造型师助理。之后，跳到以高贵经典风格著称的法国时装品牌NINA RICCI做设计。

三年后他选择离开巴黎前往纽约工作，美国的工作经历又给他的设计里，加入都市的性感和活力。

不过，最终Alex Rotin还是选择回到巴黎，成为老牌时装JEAN-LOUIS SCHERRER男装运动系列产品经理。

经过8年的历练，终于在2006年，他在巴黎成立了自己的同名品牌ALEX ROTIN，之后，更是加入CHANEL高级定制设计组。

没有约束、活力、丰富的文化表达，应该是品牌ALEX ROTIN中的常见关键词。

曾经为高定时装屋工作，除了学习到高级时装精湛的技术，也让他了解到创作的重要性。对他来说，可以通过服装来表达自我，代表着真正的穿衣自由。而跟大家一起追逐潮流，并不是 时尚 的核心。

相反，他主张男装的实用性，把哲学和 时尚 思想融到衣服中。时装不再是单纯的装饰，而是传达、分享，爱与拥有不同权利的价值观工具。

如此“佛系”的做设计，他也因此有了“ 时尚 佛陀”的称呼。

作为法国设计师，有着多元化背景，一半中国血统，一半法国血统。他形容中国文化是自己的母系文化，不仅对中国文化有着不一样的解读，在他定义中，女性也有着不一样的力量。

Alex认为，女性可以一边精致，一边强大，力量和权利，没必要被年龄和性别捆绑。就像2019年，他把大秀搬到了中国。热闹、富有活力的印花，和充满空气感的廓形，都是他的 时尚 表达。

最近欧美娱乐头版都有他！因为实在是帅！这位一头白发的小鲜肉Gabriel-Kane在巴黎时装周上亮相引发媒体高度关注！Gabriel-Kane是1995年出生，现在才20岁，他的父亲是奥斯卡影帝Daniel Day-Lewis，母亲是法国女星Isabelle Adjani

CHANEL 2022春夏高定发布会，Karl Lagerfeld再一次用天马行空的创意征服了来者。巴黎大皇宫被化为一座地中海花园，夏日的气息环绕整个秀场。秀场中央一池碧水，周围树木环绕而立，不禁让人想起十八世纪的法式花园。

所以在DIOR 2022春夏高级定制系列中，Maria Grazia Chiuri以马戏团风格的菱形图案、驯兽师的皮革胸衣、马戏短裙、西服、以及杂技演员的亮片元素，搭配小丑的妆容向杂技演员、骑手和驯兽师的着装致敬。

　　高定系列中，除了日装，最重头戏的非数礼服莫属。这次礼服系列上没有采用定制的奢华，Maria Grazia Chiuri用带有光泽感、垂坠感的面料搭配细密的褶皱，故意散开的毛边、局部重工的碎钻，随着模特走动而“波光粼粼”。

秀场上还专门请来英国杂技公司Mimbre的表演者。表演者均为女性，用无性别小丑借此表达性别平等，再度强调了女权。PC酱倒是怪表演者过分吸睛，反倒使礼服变得稍显“暗淡”

　　对于此次大秀，“时装圈”内的评价褒贬不一。但PC酱看得最多的评论是：同是诠释女性主义，现在回过头来看“前任”西蒙时期的DIOR，还是被它的精致所美哭　　论“风格”，PC酱心仪的“西蒙”略胜一筹(此处仅代表个人观点，接受反驳)。但如今怀念“西蒙”时期的Dior的小伙伴们，又曾记得他首次发布Dior高定系列时也是饱受质疑的呢。

一个月前，

香奈儿就宣布2017年11月7日，

将在中国成都

再现以 “ 古典的现代性 ” 为主题的

香奈儿2017/18早春度假系列发布会

Chanel形象大使Caroline de Maigret

更是把镜头从巴黎带到了成都

“老佛爷”Karl Lagerfeld说，

自己旅行从来不是做游客，

而是将世界各地美的地方进行国际化演绎，

呈现在秀场上。

这一次，

不是巴黎凡尔赛宫三泉林花园，

不是新加坡的登布西山，

不是迪拜的人工岛屿The Island，

而是成都东郊记忆

赵雷一首《成都》唱火了玉林路，

Chanel的大秀，

让这个城市文化景区进入时尚界的视野

东郊记忆 ，

一个尚未知名的中国内地“城市地标”

一向低调的Chanel，

这次将曾经伫立于巴黎大皇宫曲线长廊中的

“ 雅典帕特农神殿 ” 和 “ 波塞冬神庙 ”

以巧妙的形式

带到东郊

随之而来的还有满溢着金色的整个系列

以及值得期待的超模阵容

而东郊记忆，

能撑起成为Chanel巴黎大秀复刻版的原因，

就在于东郊记忆

将音乐与艺术、文化与创意

相得益彰地跨界、融合以及创新

东郊记忆是由东区音乐公园改造而来，

其前身是

位于四川省成都市东二环外

一个工业电管厂旧址改造的地块

东郊记忆，

经历了几次的改造更名

以音乐为主题的东郊记忆

调整为

集音乐、美术、戏剧、摄影等文化形态

为一体的多元文化园区

简单的说，

就是将原来的音乐公园，

融入了其他的文化元素

2013年改造亮相后，

东郊记忆业绩大卫可观，

正在逐步迈向一个现代化、国际化的

成都文化创意产业新高地

成功举办了600多场大型活动

而香奈儿的这场大秀会成为

东郊记忆发展历程中

具有里程碑意义的国际化记忆

其实这并不是Chanel在成都办的第一场秀，

早在2015年，

Chanel同样在东郊记忆为VIP们举办了 Trunk Show

而这一次的早春度假系列，

是今年五月在法国巴黎大皇宫曲线长廊的复刻秀

典的审美标准以及古希腊美学观至今依然适用，

它不仅为我们留下了最庄严优美的柱式建筑，

也为我们描绘了最典雅美丽的女性形象

淡金色系，

花样褶皱，

圆柱式高跟设计，

各类金色饰品以及古代箭筒

化身为时髦的金色褶皱背包

均符合古希腊式的风

发布会的明星阵容，

也是可以看出这场秀的规模之大

Caroline de Maigret

刘雯

陈伟霆

白百何

刘诗诗

周迅

奚梦瑶

宋茜

马思纯

辛芷蕾

欧阳娜娜

刘昊然

其实成都的这次大秀，

也不是早春度假系列的第一次复刻秀，

比如说，

2013年在 巴黎凡尔赛宫的凡尔赛花园 ，

办了一场秀

随后，

这场大秀

又被搬到 比弗利山庄 重演过一次，

比佛利山庄？

又是哪？

比佛利山庄

比弗利山庄是举世闻名的全球富豪心目中的梦幻之地，作为洛杉矶市内最有名的城中城，这里有全球最高档的商业街，也云集了好莱坞影星们的众多豪宅，同样还作为世界影坛的圣地

2013年比佛利山庄早春度假系列

这个带喷泉的小花园，

竟然！

只是！

Chanel家的VIP客户 ！

Susan Casden的家里？

Susan Casden

是谁？

高定周的常客！

她如今已经成为 Chanel, Dior,

Givenchy,Jean-Paul Gaultier

等品牌的 高定礼服收藏家

由于她在高定领域的重要性，

甚至奢侈品界的巅峰品牌

——爱马仕都已经出现以她命名的包

顺便说一下，

他老公是美国身家亿万的房地产大亨

Alan Casden

根据Chanel全球精品部总裁Bruno Pavlovsky提供的数据，

全球大约有一千位高定女客

（准确说是“ 买得起又愿意买的潜在女客 ”）

其中每季固定购买的常客，

大约有200到300位。

居住在美国洛杉矶Beverly Hills的Susan Casden，

是Chanel高定最重要的女客。

品牌到西岸的巡演，

有时会选址她家后院搭一个一模一样的秀场宴客。

所以说，

Chanel都能把秀搬进顾客家里了，

你觉得下一场会在中国哪呢

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