香奈儿品牌简介

香奈儿品牌简介,第1张

香奈儿(法语:Chanel)公司,是1910年由可可·香奈儿("Coco" Chanel,1883年8月19日-1971年1月10日)所创办的顶级法国女性知名时装店,私人公司。1912年,可可将店搬至内搬迁至位于旺多姆广场旁边的31号康朋街(Rue Cambon)。

优雅及有革命性的小黑裙以及广受欢迎的香奈儿套装——一个优雅的设计,包括齐膝短裙和干练的短上装,传统上用毛线织成,黑色裁边和金色纽扣,配穿大串珍珠项链。

扩展资料:

2018年6月,香奈儿公布成立108年的首份业绩报告,2017年全年公司收入962亿美元,净利润179亿美元,拥有16亿美元现金储备,净负债018亿美元

2018年9月,香奈儿通过旗下子公司收购西班牙皮革制革商Colomer Leather Group(前身为 Colomer Munmany)。

2018年9月,香奈儿入股瑞士高端制表商 FP Journe 20%股权

2018年9月30日,香奈儿收购英国高端男士泳装品牌 Orlebar Brown

-香奈儿

加布里埃·香奈儿(Gabrielle Bonheur Chanel),1883年出生于法国的索米尔(Saumur)。法国时装设计师,香奈尔品牌的创始人。

加布里埃·香奈儿,6岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹,由她的姨妈抚养成人。1914年,Co开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。1954年,Co重返法国,以她一贯的简洁自然的女装风格,迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年,香奈儿逝世后,香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监,但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。

加布里埃·香奈儿,现代主义的见解,男装化的风格,简单设计之中见昂贵,成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权, 既赋予女性行动的自由,又不失温柔优雅。 品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

加布里埃·香奈儿的个人名言--"愿我的传奇常留世人心中,永远鲜明如新"。

成长经历

1883年,加布里埃·香奈儿出生于法国的索米尔

,母亲在贫民院工作并在那生下了她。(但Chanel声称她出生于1893年且出生地为生于法国南部山区奥弗涅)是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女。实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之香奈儿至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾。

1889年,在她六岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此,她由她的姨妈抚养成人,儿时入读修女院学校(Convent School),并在那儿学得一手针线技巧。

成名之路

1905年,在她二十二岁那年,她当上"咖啡厅歌手"(Cafe singer),并起了艺名 "Co",在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中,Co先后结交了两名老主顾,成为他们的情人知己,一名是英国工业家,另一名是富有的军官。

1910年,Co在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop),凭着非凡的针线技巧,缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边,所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。

1911年,短短一年内,生意节节上升,Co把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon(康明街区),至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Co对时装事业的雄心,所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年,可可·香奈儿开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

20世纪二十年代,Chanel设计了不少创新的款式,例如针织水手裙(trit sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且,Co从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,在二十年代女性只会穿裙子。她又一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚,例如,将西装褛 (Blazer)加入女装系列中,又推出女装裤子。

1921年,Chanel也在推出ChanelNo 5香水,由女星妮可·基德曼(Nile K)作代言人,Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。而"双C"标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品,且在恒远的时光长廊上历久不衰,至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

20世纪三四十年代,第二次世界大战爆发,Co Chanel把她的店铺关掉,与相爱的纳粹军官避居瑞士。

重返业界

1954年,Co重返法国,并决心东山再起,以她一贯的简洁自然的女装风格,迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Co Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽,多用Tartan格子或北欧式几何印花,山茶花,而且经常用上花呢(tweed)造衣,舒适自然。

1971年1月10日,她在巴黎里兹酒店的客房中去世,享年88岁。他一生演绎了细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。香奈尔在巴黎的设计工作室,如今在卡尔·拉格斐管理下,仍然是当今时尚界顶级工作室。

传承精神

1983年,香奈儿逝世后,香奈儿集团由设计天才Karl Lagerfeld接班出任时尚总监,将Chanel的时装推向另一个高峰,但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态,是现代时尚总监最著名的代表人物。他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄,既有法国人的浪漫、诙谐,又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩,但从他的设计中自始至终都能领会到"香奈儿"的纯正风范。

2014年12月3日英国《镜报》指出,最新的证据证实了可可·香奈儿曾是一名纳粹间谍,与一位盖世太保高级军官相爱,并试图说服英国以期结束战争。据悉,纳粹之所以选择她去与英国协商谈判一事,是因为她是当时英国首相丘吉尔的朋友。在战争结束后,香奈儿接受法国当局的调查,而正是这段友谊拯救了她使其免遭厄运 。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的?

于我而言,我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢?因为将油画作为一种元素设计在衣服上,这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法,就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说,这个想法其实是在情理之中的,那为什么我又要说这个想法比较大胆呢?因为我确实没有想到,将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业,也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话,真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿,

打破了装饰堆砌的审美

,转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子,小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来,就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知,又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候,喷上一点香奈儿五号,那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程,我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路,走得一直都是突破的路线。所以我觉得,这次香奈儿将印象派油画直接设计上身,这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念,这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是,要保护好模特的权益,也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破,但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近,Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的:一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品,被当做了「头饰」,「戴」在了这位女企业家的头上

事实上,这一期《Essence》的封面大片,统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿,很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制,让大型户外拍摄和复杂置景困难重重;

手绘形式的封面,似乎重新流行了起来。

事实上,在摄影技术普及之前,时尚杂志的封面,基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说,用绘画形式表现时装,无论是色彩、细节,还是画面构筑的想象空间,可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶,是时装的黄金年代,这个时期,也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位,搁现在,那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位,用现在的话说,身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日,恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事,没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」;因为出众的业务能力,Bérard刚一出道,就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue,Haper'sBazaar,Annabelle等杂志,经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈,辨识度超高。你或许不知道他的名字,但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成,线条肆意浪漫、用色轻快明亮;看似是扁平化的速写风格,晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准,寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力,呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超,空间的景深和情绪,在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问,

Bérard提升了时尚插画的艺术水平,

不仅仅是单纯的记录和刻画时装,甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到,Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图,用他独到的晕染和勾勒方式,描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」,也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画,三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面,是一个融入人脸的太阳,有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷,名叫「凡尔赛的阿波罗」,绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外,Berard也和一些大公司合作,设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友,剧作家让·科克托(JeanCocteau)的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装,正是出自他之手,算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」,颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计,Berard的浪漫天性,在戏服设计领域,显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团,设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作,为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙,就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的!

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计,Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为,舞台布景的功能是为作品增色添彩,而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素,仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样,人物和服装是主角,环境和氛围寥寥数笔,点到为止,却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》(L'EcoledesFemmes),服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园,两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的,可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式:使用深红色来使观众集中注意力,其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的,令人叹为观止的Thé_tredelaMode(时尚剧院),Berard也作为至关重要的「总指挥」,为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能,使得他和一些家具公司以及设计师,合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓,也特意请Berard为他设计了一款地毯,好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触,和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风,也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室,有一扇很幽默的错觉视觉手绘门,亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品,影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地,是不是就和他的这幅画,有这么点微妙的联系?

Bérard还曾跨界,为NinaRicci的香水,「喜悦之心」Coeur-Joie,设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计,可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中,都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画,构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生,他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来,转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼,长了一张红润丰满的脸,据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到,Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好,他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道:「

能受到贝贝的赏识和钦佩,甚至成为朋友,是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour?」,引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮,也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知,Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard,和嘉柏丽尔女士,也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间,这人格魅力,非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画(乌木屏风上)

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店,1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生,也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服,都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此,如今Dior钟爱的「茹伊印花」,也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里,墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着:

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料,把印有店名的帽子纸盒摆放于四周,包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱,他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏,「

感到无与伦比的感动,我一生中最不寻常的感觉

」,开始尝试制造自己的小剧院,用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向,我想像他一样,为戏剧做设计。他知道如何塑造角色,他知道如何构建服装,捕捉轮廓和时间的精髓,他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画,一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中,不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日,Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时,从舞台上站起来突发心梗,永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说,这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会,Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列,曾经致敬ChristianBerard,秀场布景以及服装设计,都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列,有几条裙子,是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中,提取印花重新着色,使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际,彼时执掌Dior的JohnGalliano,没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源,设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定,也有几件look的印花图案,深受Berard画风的影响。

ChristianBérard,这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物,理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton,1959年生于伦敦。从孩提时代开始,对他最好的款待就是一大页白纸。然而,大卫没有想到的是,很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业,他的第一幅作品是20世纪80年代早期,为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间,大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生,他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅,很有质感,风格也不矫揉造作,可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格,有一些人开始邀请他制作时装插画。其中,就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起~完美!▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此,在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备,但是,巴黎时装秀实实在在地,激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候,大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行,他仅仅是摄影或者在一旁观看,并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画,模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如:试衣的时候,有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,然后才是比例、颜色等一些细节,然而,这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样,然后从中挑选出最好的,画得差不多的时候他就开始剔除,“分解—重建”它们。他持续地画,一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体,如《泰晤士报》《独立报》,以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展,在纽约也举行过一次个展。近年来,他还为香港的购物中心设计视觉图像,以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针~想拥有超越别人之外的能力,就要将能力修炼到极致!

周迅,1974年生于浙江,人称周公子、迅哥, 娱乐 圈中的演技派实力演员,参演的影视作品无数,最佳女主拿到手软,像什么金马奖、金像奖、金鸡奖全部拿下。

周迅长得比较娇小,但是身高到底多少一直是个迷,公开资料显示161,但是网上普遍比较怀疑,^_^。虽然个子小,但是她的身材比例还是很好的,所以出席活动的造型基本都还不错。

说到她的造型,就不能不谈Chanel,她穿过的香奈儿衣服、背过的包包真是数不清,估计每一季的产品出来都得给她看看,周迅就边看边指,“这个,这个,还有这个不要,其他的都包起来”!

丸美会员日活动,白色V领连身裙来自Azzaro 2019秋冬高定系列,很清爽的造型,40多快50的人了,状态保持得不错哦。

第28届金鸡百花**节开幕式,不规则剪裁印花上衣、黑色半裙来自Chanel 2020早春系列,这就叫小家碧玉吧!

2019奥迪电气化战略发布会,白色长裙来自Jenny Packham 2019春夏婚纱系列,不用什么修饰,就是这么纯这么美!

《保持沉默》首映发布会,一字肩连身裙来自AWAKE 2019早秋系列,身材比例很好,小露香肩,美滴很~

LE PARIS RUSSE DE CHANEL珠宝展,亮片上衣、阔腿裤来自Chanel 2019秋冬系列,黑白配啊,只是这发型向董卿学的么?

第10届中国**导演协会2018年度表彰大会,深V亮片连身裙来自Chanel 2019春夏系列,这V开得深,用项链告诉大家,我是穿的Chanel!

第17届**华表奖,白色连身裙来自Chanel 2019早春系列,这样的裙子搭个这样的发型真的好么?

第55届金马奖颁奖典礼,星星薄纱长裙来自Reem Acra 2018秋冬系列,看起来臃肿了,还有,迅哥你真敢露!

Reem Acra 2018秋冬系列,淡**抹胸长裙来自Chanel 2017春夏高定系列,这样颜色的裙子穿起来很雍容大气,就是长了一点,囧!

《如懿传》主创见面会,黑色西装裙来自Chanel 2019早春系列,有点职场白骨精的感觉,嘿嘿!

首届上合组织国家**节闭幕式,亮片吊带裙来自Derek Lam 2018春夏系列,穿起来真显腰粗,看成了吊带睡衣了 O(∩_∩)O~

Derek Lam 2018春夏系列,黑色拼接吊带裙来自Jil Sander 2018春夏系列,这是清纯版的迅哥,美!

2017微博**之夜,白色连身裤来自Mugler 2017早秋系列,这种紧身的连体裤好显身材,开胸的设计又透露着一丝小性感。

第20届上海国际**节开幕红毯,V领亮片长裙来自Chanel 2017早秋系列,得雍容优雅,果然是翩翩的周公子!

2017北京**节IWC**人之夜,深蓝色抹胸礼服来自Lanvin 2017早秋系列,这样穿显得高挑腿长,很大气。

2016微博**之夜,深灰色连身裙来自Chanel 2016秋冬系列,身高不够穿这种麻点点会显得有点胖。

**《保持沉默》“开庭”主题发布会,蝴蝶结装饰黑色连身裙来自Paule Ka 2016秋冬系列,这发型,是刚洗了头?穿这个显人矮咯!

2016北京国际**节IWC**人之夜,黑色单肩连身裤来自Elie Saab 2016早春系列,呃,怎么嘴看起来那么大?

香奈儿2016巴黎在罗马高级手工坊系列发布会,深蓝色上衣来自Chanel 2016春夏高定系列,这应该是周迅失败的造型之一了,这发型让人看了忍不住得吐槽,造型师该不会被迅哥打死吧。

最后以第21届上海电视节暨白玉兰奖颁奖典礼上的造型结束本次回顾,白色礼服来自Stephane Rolland 2015春夏高定系列,温柔的小家碧玉,必须给满分!

      香奈儿每年不同季度都会推出不同风格的时尚新款,面料选择多是棉、丝绸、针织等面料都有。2013年春夏的香奈儿创新型的面料是:菱形织纹的透明硬纱、人造纤维针织面料等;2014春夏香奈儿的棉质印花、涂鸦帆布效果登场,中国缂丝也一度获得香奈儿青睐。

      https://imgcdnidongdecom/qa/2020/05/22/13/1590127030577284

      在时尚的轮回中,多年前经典的香奈儿风格加入时尚新元素后,重新席卷时尚行业。在梭织基础上用粗的特种纱进行提花,制造一种凹凸有致、粗糙厚重的肌理感,同时采用经典的花纹,使面料高雅而又低调,成熟而又显个性,这种风格的针织面料,被很多人叫香奈儿风格粗纺面料。

      https://imgcdnidongdecom/qa/2020/05/22/13/1590127030668645

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