chanel是什么牌子

chanel是香奈儿。

香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel，中文名加布里埃·香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品。

1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。2020年12月，世界品牌实验室编制的《2020世界品牌500强》揭晓，香奈儿排名第34名。

chanel的代表产品

经典小黑裙。在那个强调丰胸、纤腰、翘臀线条及繁复装饰的年代，这一创举居然成了引领女性服饰的一大趋势，被法国主流媒体视为“现代女性新制服”而大力推崇。绉纱、及膝、合身剪裁的小黑裙的问世，不但奠定了香奈儿在时尚圈的地位，这股热潮，在日后不景气的年代里都产生了莫大的影响，而小黑裙也成为“最安全”的服饰装扮，地位至今无衫能及。

N°5香水。1921年，香奈儿推出了第一款香水N°5。她委托恩尼斯·鲍为她调制这款香水，直到十月革命之前，这位法国香水大师一直是俄国皇室的御用调香师。1920年，香奈儿与恩尼斯·鲍在格拉斯相遇，他们共同创作出一款被香奈儿形容为“闻起来像女人”的香水。

以上内容参考-香奈儿

导读：　高贵优雅的Chanel在整体生活的型态上也下了相当的功夫,而这一回针对运动系列Chanel推出了十分完整的各式样各的运动装备,其中包含了滑雪,冲浪,自行车,浮潜,吉它,回旋标,高尔夫球,网球,篮球,橄榄球,直排轮,健身 …等

高贵优雅的Chanel在整体生活的型态上也下了相当的功夫,而这一回针对 运动 系列Chanel推出了十分完整的各式样各的运动装备,其中包含了滑雪,冲浪,自行车,浮潜,吉它,回旋标,高尔夫球,网球,篮球,橄榄球,直排轮,健身 …等多元运动。

Chanel都以其充满时尚的美感来逐一设计,看惯了传统的运动品牌的产品设计在看看Chanel对于运动的理解你也许会得出这样一个结论：来自行业外的眼光和观念常常会改变行业内的生态结构。

由时尚大帝KARL LAGERFELD 所担任设计的香奈儿Chanel，向来所推出的奢华周边商品也是让时尚迷所趋之若鹜，其中的运动系列商品的滑雪板snowboard，有别于以往的全黑色经典设计，在今年也全新释出了原木色、白色Chanel字样的滑雪板，回归到设计的原点，相当精致奢华。

香奈儿的品牌故事：

1883年，嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）出生在法国。二十二岁那年，她咖啡厅当歌手，并以“Coco”为艺名，从此被称为Coco Chanel。

1910年，Coco在巴黎以一家小小的女装帽店为起点，凭借着非凡的时尚嗅觉与天赋，这家帽子店得到时下众人的喜爱，于是又Coco把店搬到了气质更时尚的RueCambon（香奈儿总部）。1914年，Coco开设了两家时装店，此后，一个庞大的品牌Chanel正式诞生。

要知道，在那个时代女性只会穿裙子，而具有创新和批判精神的Coco从男装取得灵感，一改当年女装过份艳丽的风格，设计出女装裤子，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

1926年，Coco第一次发布了她的小黑裙，卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，长至膝盖，带着几分帅气的纤细，只用珍珠、胸针、胸花、腰带等为小配饰，是一种简约大方的极致体现。1971年，Coco Chanel去世，她一生未婚，她一直在追求这那个自由且时尚的国度。

1983年卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）担任Chanel的总设计师，又将Chanel的时装推向了另一个高峰。老佛爷继承了香奈儿女士的简约、奢华，完美提炼了其优雅精髓，又适当地加入了一些新元素，比如运动、摇滚元素，引领时尚潮流。

同时，还将香奈儿的高级定制发扬光大，将其引领上一条摩登典雅的康庄大道。他用适当的夸张重塑了香奈儿，双C的logo、山茶花、斜纹软呢，他把香奈儿的这些传统元素变成了时尚的标志。2019年老佛爷去世，Virginie Viard接手Chanel香奈儿品牌的新时代又将启航。

香奈儿的标志logo

香奈儿标志是双C交叠。

在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

和姐妹们分享一个“坏消息”，CHANEL、LV等大牌又要涨价了……

在4个月前，由于疫情影响，奢侈大牌为自家业绩已经进行了一轮涨价。

尽管，大家面对增长的数字说着买不起，要理性消费，可事实一直在“打脸”。涨价刺激了各位剁手大佬买买买，甚至韩国Chanel门店门口，还排起了抢购长队。

而涨价也让 CHANEL包袋因 “保值”属性，在二手市场与HERMES、LV一起成为“三大最值得买品牌”。

其实，早在涨价之前，CHANEL就已经成为公认的时尚象征，品牌除了贡献出菱格纹、粗花呢，双C Logo，这些经典元素，还成就了一种各位姐妹都听过的风格标志——小香风。

“人间香奈儿”Jennie了解一下……

而有关“小香风”的故事，还要从香奶奶做出的粗花呢外套（Tweed Jacket）说起……

“小香风”的真·名媛血统

CHANEL的创始人香奶奶出身贫穷，原名叫Gabrielle Chanel。白天为人缝制衣服，晚上在咖啡厅当歌女，还起了个很多人知道的艺名Coco Chanel。在女人只想“嫁个好人家”的年代，这位需要做兼职才能养活得起自己的女孩，却“操心”服装改革。

“我自己决定想成为谁，这就是我。”这是香奶奶当年立的flag，也注定了她成为改变时代审美的人。

1913年，CHANEL诞生了。香奶奶用简洁的帽子、改良的海军裤子，代替了当时女人们身上花园般的装饰。而CHANEL的设计，永远服从于自身的需求，直身的线条让腰部得到解放，女性再也不必穿紧到无法呼吸的胸衣，来打造沙漏型身材。

在此，必须夸一波香奶奶的商业眼光。一战时期并不适合奢华的风格，物资短缺、女人要走上社会工作，让女人们比任何时候都更愿意接受简单的设计。

她先是征服了普通的职业女性，接着，Chanel的服饰简洁、轻盈，同时具备舒适与时尚感，又让上流社会的女人们抛弃了厚重、不方便的复杂裙装了，一脚迈入现代行列。

而我们所熟悉的CHANEL经典外套， 其主要元素是粗花呢、金属链和起装饰作用的假珍珠，设计灵感，也都来自香奶奶的日常生活。

服装底摆的加入独特的金属链，是她从修女阿姨们那里得到的灵感，也能让服装更加垂坠有质感。

CHANEL推出的假珍珠项链，则是她想让更多女性，都能戴得起首饰。

而最最代表“小香风”的粗花呢，实际上出现的最晚，是品牌诞生40年后才有的“发明”。粗花呢（Tweed）“原始样貌”是来自十八世纪苏格兰的布料，是由未经加工的羊毛所编织而成的粗布，本来只用在贵族男士狩猎服装里。

香奶奶从情人西敏公爵身上得到灵感，把粗花呢用到短外套上，并加入了丝和羊毛进行改良，令女士外套的外型更为坚挺的同时，也兼具舒适。

这一独特的面料，从此之后也成为CHANEL最主要的设计元素。

不过，和大多时装屋一样，CHANEL在辉煌过后，同样历过至暗时刻。60、70年代，时尚界大换血。大家追捧更modern的造型和设计师，意大利的时尚行业都“逆袭”，不当法国的作坊了。再加上香奶奶去世Chanel少了当家人，品牌的风光不再。

就在CHANEL“穷到底掉”的时候，1983年，和老佛爷Karl Lagerfeld签下终身契约，成了新任掌门。老佛爷本身是Fendi家的总监，不能完全投入精力经营，而且当时CHANEL把发展重心放在香水上，他来接手并不被看好。

可老佛爷登场，就是让吃瓜群众“打脸”的。

他为了纪念Coco Chanel，改良了双C logo，放在意想不到的地方上，例如项链和腰带上。又将粗花呢加到摇滚风格的服饰里，CHANEL从奶奶风变成了硬核少女最爱。可以说，那些年被人封为天神的超模们，都穿过CHANEL。

而CHANEL在老佛爷的加持下，一路乘风破浪，成功回到法国时尚顶流位置。

“当我执掌CHANEL时，它是一个睡美人，甚至不算是一个美人，她在打鼻鼾。所以我在复活一个死去的女人。”老佛爷本人是这样形容，他在CHANEL所创下的丰功伟绩。

CHANEL套装设计简洁、大方，自带正装属性，再加上品牌效应。对那些喜欢低调奢华，又要正式场合的女性来讲，成了增强气场最重要的单品。

穿CHANEL的有事业女性，

法国财政部长Christine Lagarde

有各国公主、名媛，

Caroline公主和俄罗斯名媛Miroslava Duma

也有刘雯、宋茜这样的超模、明星……

在此插一句，忙总觉得，迄今为止CHANEL的最佳代言人，还是香奶奶本尊。

在各路人马带货下，“小香风”火是火了，画风却“跑偏”了。也不知道从啥时候开始，在影视剧中，“小香风”成为造型落后时代20年的乡村女企业家的最爱。

再加上“小香风”粉丝太多，甚至有些供不应求，只能被迫成了山寨大户，经过某宝“高仿”加“低仿”的混合双打，本是代表法国优雅的“小香风”，也成了形容廉价的贬义词。

不过，就算山寨“小香风”在某宝搜索里有些“掉身价”，仍然影响不了正版“小香风”在时尚圈的高级地位。

在为数不多的“小香风”传承人中，有CHANEL现任创意总监Virginie Viard，也有今天的故事主角，已加入香奈儿高级定制设计组8年，因“佛系”出名的法国设计师Alex Rotin。

设计师 Alex Rotin

Alex Rotin是位地道的混血，他的父亲是法国人，母亲则来自中国。一家人在靠近赤道的法属圭亚那生活。热带地区丰富多彩的生活，和母亲传授的亚洲文化，让他小小年纪，就对各国多元的文化和理想，有了自己的看法。

按他的话讲，6岁时，自己就开始画参加狂欢节的服装，也是那时起发现自己喜欢服装。于是，长大后进入法国ESMOD高级时装艺术学院，主攻男装设计。

上学期间，Alex就开始在老佛爷创立的同名品牌KARL LAGERFELD，和潮流品牌KENZO实习。

虽然Alex没有一直在老佛爷手下干活，可在17岁时，和这位时尚界凯撒大帝的5分钟闲聊时间，却一直影响着他的职业规划：

“在我当时遇到的所有设计师中，他是唯一一个花时间去看我的画的人，他对我说要一直画下去。”

受到偶像的鼓励，Alex更加坚定了自己的理想。1998年毕业后，他开始在高定品牌GRES担任造型师助理。之后，跳到以高贵经典风格著称的法国时装品牌NINA RICCI做设计。

三年后他选择离开巴黎前往纽约工作，美国的工作经历又给他的设计里，加入都市的性感和活力。

不过，最终Alex Rotin还是选择回到巴黎，成为老牌时装JEAN-LOUIS SCHERRER男装运动系列产品经理。

经过8年的历练，终于在2006年，他在巴黎成立了自己的同名品牌ALEX ROTIN，之后，更是加入CHANEL高级定制设计组。

没有约束、活力、丰富的文化表达，应该是品牌ALEX ROTIN中的常见关键词。

曾经为高定时装屋工作，除了学习到高级时装精湛的技术，也让他了解到创作的重要性。对他来说，可以通过服装来表达自我，代表着真正的穿衣自由。而跟大家一起追逐潮流，并不是时尚的核心。

相反，他主张男装的实用性，把哲学和时尚思想融到衣服中。时装不再是单纯的装饰，而是传达、分享，爱与拥有不同权利的价值观工具。

如此“佛系”的做设计，他也因此有了“时尚佛陀”的称呼。

作为法国设计师，有着多元化背景，一半中国血统，一半法国血统。他形容中国文化是自己的母系文化，不仅对中国文化有着不一样的解读，在他定义中，女性也有着不一样的力量。

Alex认为，女性可以一边精致，一边强大，力量和权利，没必要被年龄和性别捆绑。就像2019年，他把大秀搬到了中国。热闹、富有活力的印花，和充满空气感的廓形，都是他的时尚表达。

说到香奈儿，女生指定熟悉，有女朋友的男生也一定有所听闻，香奈儿是法国奢侈品品牌。她的旗下有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等等，最常见的就是她的口红了，在高端口红领域占有一定的地位。今天，我们来谈一谈香奈儿品牌的创始人香奈儿，她是如何从一个出生低微的女子一步一步蜕变成时尚界的女王。

香奈儿于1883年出生于法国的索米尔，年幼时的生活环境并不如意。在她6岁时候母亲不幸离世，她的父亲狠心丢下她和4个兄弟姐妹，她们一群孩子由她的姨妈抚养成人，从小艰苦的环境练就了她坚毅不拔的性格。儿时入读修女院学校，在那儿学习针线技巧。1905年，在她二十二岁那年，她当上“咖啡厅歌手”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。1910年，在她的“男友”帮助下，香奈儿在巴黎开设了一家女装帽子店 ，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她一改当时花巧饰边的风格，以简洁、舒适的风格引起了人们的喜欢。就这样，一个传一个，她的生意也越来越好。时隔一年，生意火爆，她就将店搬到气质更时尚康明街区，进军高级定制服领域。1914年，世界著名的时装品牌"香奈儿"正式诞生。她崇尚的自然舒适风格，得到了极大的发挥。她一改之前女人紧身的装束，把男人们的西装和风衣融入到设计中，成为当时巴黎的流行风格。1921年，她推出ChanelNo 5香水，并按自己的幸运数字命名，该产品到现在依旧火爆。二战爆发后，关了店前往瑞士避难，战争结束后，她于1954年重返法国，她的事业东山再起，一贯的简洁自然的风格依旧受许多女人崇尚。1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店的客房中去世，享年88岁。

她的一生充满了坎坷。感情的多次“失利”，导致她终生未嫁。她曾说过:“流行稍纵即逝，风格永存”，至今依旧是香奈儿品牌的宗旨，香奈儿以其简约舒适的风格影响了整个时代。

女人天生是爱美的，可在万恶的旧时代，甚至连女人该怎么美，都是男人说了算。当女人连自己该如何美都不知道的时候，还怎么指望她们知道自己是可以工作、可以独立、可以不囿于华丽的客厅和社交的欢场的呢？

于是，在漫长的旧世纪，世界是男人的世界，妇女还只是屋檐下的半边天。

134年前，19世纪末的法国索米尔，一个贫苦的家庭迎来了一位女孩儿的诞生。她摸爬滚打进入上流社会，却不急于钻进社交名媛那繁复如同蛋糕塔一样的大裙子里，她开创了自己的事业，变革了女性的着装。

她天生与别人不同，她知道女人该如何美。

她叫Gabrielle Chanel，后来更名为Coco Chanel，她改变了女人对于认识美的理解，和勇气。她，就是时尚本人。

I don’t do fashion, I am fashion

我不做时尚，我就是时尚。

——COCO CHANEL

她奋斗的一生，也让无数女性受到激励，寻求独立，获得自由。

她6岁时母亲去世，父亲对她不闻不问，她被寄养到孤儿院。她在那里度过了穷困和孤独的童年和青春期。

22岁时，她打两份工，一份在时装店当导购，一份在酒吧驻唱，她为自己取了个艺名：Coco。艺名的由来，是她仅会唱的两首歌中的其中一首：“谁看见了可可” (Qui Qu’a Vu Coco)。

（Chanel驻唱的酒吧 Moulins pavilion café-concert）

你大概怎么都不会想到，这个名字，是如何在日后被美国《时代》周刊（1999年）列为100年来最具影响力的20位艺术家之一。

Coco Chanel传奇的书写，当然取决于她坚韧的性格、疯狂的热情和伟大的洞察，但也离不开她一生中各个富有传奇色彩的爱情故事。

在那个“贵族不上班，女子不自立”的时代，23岁的coco没有姣好的家世背景，还是一名孤女，决定成为酒吧里的追求者之一耶田·巴森的情人。从此，她的人生不论是在爱情上，还是事业上，都开始一路开挂的历程。

My life didn’t please me, so I created my life

我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。

——COCO CHANEL

（20岁的Chanel美的很温婉）

1909年，她遇到了此生知己，同时也是巴森好友的亚瑟卡伯 Arthur Edward Capel——这位来自英国的贵族，他对Coco独一无二的才华无比珍视，并资助她在巴黎开了第一家店。

1910年， Chanel 在巴黎康朋街 21 号开设了自己的第一家女帽店。3年后，她在法国杜维埃开设了第一家服饰店，推出女性运动服饰系列。Chanel 简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。

20世纪初期，西方贵妇们还穿着像《泰坦尼克号》里那种束胸、臀垫、大裙摆的华服，到处是金色银色，流苏羽毛，似乎是越华丽越耀眼。与巨大的裙撑相搭配的帽子也是大帽檐，长羽毛，华美却并不实用。

（1910年代的街拍）

Chanel认为这样的装束给女性走路活动带来了极大的不便，把她们死死束缚在家中。于是，她将大帽檐改成平顶帽，再用丝带稍加点缀，简洁而别致。这种平顶小帽迅速成为潮流的顶端。而简洁的线条和高明的颜色搭配，成为她日后服装设计的典型标志。

Some people think luxury is the opposite of poverty

It is not It is the opposite of vulgarity

有些人认为奢华的反面词是贫穷，但其实不是，奢华的反义词是粗俗。

——COCO CHANEL

在后来的服装设计中，Chanel愈发大胆。她第一个把当时只有工人阶级才会穿的针织材料（Jersey fabric）设计为平价时装，她认为每个阶层的女人都有权利享受时尚。此后多年间，针织材料一直是面料里主流。

20年代初她开创了把男装元素用在女装的先河，创造了Boyish风格，被喻为堪比爱迪生的时装革命家。她把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，彻底革新了时装的概念。

In order to be irreplaceable, one must always be different

想要无可取代，就必须与众不同。

——COCO CHANEL

随即，Chanel推出了自己的第一瓶香水NO5。曾经有位记者问美国的迷人巨星玛丽莲•梦露**：你穿什么睡衣入睡？她娇媚地回答说：A few drops of Chanel NO5。这句话成为梦露的经典名言，更是人们津津乐道的Chanel NO5故事。也让Chanel NO5成为现代香水的鼻祖。

一战结束后,女性权利开始逐渐得到解放, 从前以"附属品"出现的女性从禁锢她们的束腰中挣脱出来, 穿着舒适合体的小礼服, 剪着时髦的短发, 手拿男士烟斗或长烟, 一改从前传统的优雅端庄, 女性迎来了时尚史上一段特有的现象--"Flapper Fashion"。

（Chanel (中间) 穿着自己设计的衣服和模特们“街拍”）

而这一时代也造就了Gabrielle Coco Chanel, 她本人的气质穿着与打扮, 以及作品都映射了20年代的经典装扮,。经Chanel女士之手Flapper Fashion迅速蔓延, 一直到今日都能在Chanel的时装中觅得当时的灵感。

最典型的代表就是小黑裙（the Little Black Dress）和粗花呢外套（Tweed Suit）。

Chanel去除了以往长裙上的刺绣、薄纱和蕾丝等繁复的点缀，用经典的黑色搭配简洁舒适的剪裁，纯正优雅的设计，让小黑裙成为百搭易穿、永不失手的代表作之一。直到今天，“拥有一条自己的小黑裙”还是所有女性的穿衣铁律。

粗花呢（Tweed）外套简洁典雅的设计，精致的裁剪，也让女性得以摆脱第一次世界大战前法国沉重奢华的裙装时代，真正为自己着装，为自己的舒适和愉悦，Chanel套装（Chanel Suit）也因此成为了经典中的经典。

伊丽莎白女王曾说：“当你找不到合适的服装的时候，就穿Chanel套装没错。”

（Chanel 为当红女星Romy Schneider试装）

二战时期，Chanel和当时的爱人隐居瑞士20年，1954年，71岁的Chanel重返时尚圈，在一片唏嘘声中以一起传世之作——“Chanel 255”链条包东山再起。

作为奢侈品里的第一款链条包，它取代了手袋，解放的女性的双手。它的菱形格纹和金色链条设计，不仅极大满足了女性对视觉魅力的需求，还兼顾了实用性。

半个多世纪过去之后，格纹链条包依旧是诸多品牌争相模仿的经典之作，这也印证了Chanel的话：“时尚会过去，但风格永存”（Fashion changes, but style endures）

到1970年，87岁的香奈儿总共创造了35000件产品，同年，香奈儿品牌的营业额达到16亿美元。

（摩登巴黎女性必不可少的 Chanel 单品）

134年后的今天，不仅是巴黎的康朋街时装店，香奈儿的各线产品在遍布着全世界，她始终引导着人们对于时尚的认知，始终美着，从不屈服。

“时尚不仅仅指时装，它还包括看不见的东西，新的时尚就像一阵清风吹来，你可以感觉到它的来临，也能嗅出它来，时尚存在于空中、街头，它和观念、生活方式及各种变化都有密切关系。”

Chanel的时尚，是一种特立独行的果断，从诞生到死去， 她一直保持着生命之初的独立和倔强，敢于质疑传统，鄙夷世俗，最终改变大众审美；她从未失去作为女人的属性，却从不成为男人的附属。

她的精神在漫长的时光中延续着，正如《时代周刊》对于她的评价：“她的设计改变了人们对女性的看法，也使女人重新了解自己。

Nature gives you the face you have at twenty

Life shapes the face you have at thirty

But at fifty you get the face you deserve

二十岁时，你拥有一张不经雕琢的脸庞，三十岁时，你的脸上写着你的生活，五十岁时，你会得到一张你应得的脸。

——Coco Chanel

香奈儿服饰的特点主要是高雅简洁及崇尚自然。

1、高雅简洁

香奈儿服饰永远有着高雅、简洁、精美的风格，善于突破传统，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，强调优雅简洁而方便的服装，是现代女性衣着的革命先锋。

2、崇尚自然

香奈儿服饰崇尚自然，旗下的运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙。每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。

是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。香奈尔曾经写道，“想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。

她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

扩展资料：

香奈儿经典小黑裙

在20世纪，嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说：

“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性的梦寐以求的选择，小黑裙是一次优雅革命。

“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”

嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。

黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Littleblackdress，通常缩写为LBD）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 

“女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。

在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。

珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人cocochanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

-香奈儿

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

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