夏奈尔为什么喜欢过膝盖的裙子

1、舒适性：CocoChanel认为过膝盖的裙子更加舒适，可以让女性更方便地行走和活动。

2、时尚性：在20世纪初期，过膝盖的裙子已经成为了一种时尚潮流。CocoChanel通过自己的设计使这种裙子更加流行和时尚。

3、独立性：CocoChanel是一位非常独立的女性，她的设计也反映了这种独立精神。在她看来，过膝盖的裙子展现了女性的独立和自信。

chanel总体来说更贵，因为chanel手工制作的饰物较多，比如其珠宝首饰配饰，还有其255都是工匠手工做成，较精致，所以更贵，但是chanel主要赚女人钱，其成衣为定制的，基础款都在一两万以上，比如今年秀台上出现过的一款真丝红色连衣裙，价格高达人民币七万八千多（夏天的短袖裙子哦），Gucci的产品样式多，男女老少都适合消费，其价位确实较chanel低，但受众也更广，卖的量比chanel大。其一条皮带的价格只不过是chanel一个发饰的价格，举个简单例子，我今晚在Gucci看到的2010年新款白色牛皮压花纹的饺子包是一万二，但同样大小的一个chanel牛皮255就是28000多，当然Gucci也有较贵的，像刚出来那个新款带鳄鱼皮的那个什么系列就要好几万，呵呵，总之，chanel整体上更贵，也更适合女性，喜欢哪个牌子就买哪个牌子啊，呵呵

不一样的颜色，代表着不一样的含义。黑色是万色的开始，亦是万物的归宿。如果说，有哪一种颜色深沉而不浮夸，稳重而不死板，那一定是黑色。

女人们大多喜欢清澈鲜亮的颜色，因为她们觉得那更能彰显自己的魅力。红色代表性感热情，蓝色代表高雅冷淡，**代表活泼开朗，粉色代表甜美可爱，而黑色总给人以死气沉沉的感觉。

但香奈儿从不这么认为，在她眼里黑色才是最具塑造力的颜色。它可以满足女人们所有的需求，它可优雅可活泼可性感可高冷，它是那么的深邃，蕴藏着无限的魅力。

只有真正爱上它的人，才能读懂它。香奈儿一直以来对黑色都有不一样的情结，实际上在很早以前，她已经有很多的黑色衣服了，还设计过黑色的宴会礼服。但在那时，人们只在葬礼上才会穿上黑色以示庄重，而把黑色作为日常服饰色调的人几乎没有，更别说在聚会上了。

穿上黑色需要勇气，香奈儿却可以穿一整天，并骄傲地说，在我之前，没有人敢穿黑色。爱人卡佩尔的离世，更增加了香奈儿对黑色的依赖。她的房间配色以黑色为主，她甚至还将与爱人卡佩尔同住的别墅的窗户都改成了黑色，以此来表达对卡佩尔的思念。

香奈儿始终相信黑色有着神秘的力量，能够洞穿世间的一切，甚至穿越时间和空间，将互相思念的两人联系在一起。

黑色能为香奈儿带来卡佩尔的守护，能救赎她的沉沦，也能让她获得心灵的安宁。

与白色一样，黑色是最简单的颜色，却传达了一种极致的美，它可以让任何一个人穿在身上，展现出不一样的魅力。

“我要让全世界的女人为你穿上黑裙。”

也许，正是这句由爱而发的誓言催发了小黑裙的诞生。但不可否认的是，香奈儿的心中对黑色的追求是自始至终从未改变的。1920年初期，在剧院忙完工作的香奈儿出来散步，当她看到那些身穿五颜六色衣服的女人时，她的眼神充满不解和些许不屑：这些颜色真让人难受，我恨不得让她们都穿上黑色的衣裙。

于是，在1920年夏季的某一天，香奈儿穿着她新设计的黑色裙子出现在了康鹏街，男人和女人的目光都被她的身姿吸引，舆论一片哗然。男人们称赞香奈儿的个性魅力，女人们则觉得她身上的小黑裙美极了。

黑色不是香奈儿创造的，它一直都存在于人们的生活中。同样，黑色的裙子也并非始于香奈儿，但是香奈儿设计的黑裙是前所未有的款式，让人们真正感受到了黑色的非凡魅力。

香奈儿设计的小黑裙以中国绉丝面料为主，光滑细腻，线条流畅，有一些款式还结合刺绣，以针织项链作为点缀，简洁雅致。

在搭配上，香奈儿摒弃了一战之前那种常见的大帽、窄裙摆和繁复的装饰，并将至脚踝的长度调整至膝盖，露出性感的小腿，帅气中透露着灵动。

香奈儿让自己的模特们都穿上新款的小黑裙，让她们在康鹏街的店铺前走动。也许在这之前，人们还对香奈儿设计小黑裙而感到不可思议，而现在她们却不得不被这种简约大气的装扮所吸引。

女人们对这样的小黑裙的第一印象就是太普通了，如果穿在身上无法显示出自己的魅力，也无法在众人中脱颖而出。而当看到这些模特穿在身上时，她们发现并非自己想的那样，不仅没有千篇一律，反而各有千秋。虽然模特们身材苗条，但是女人们往往会把自己看到的样子想象成自己，于是她们开始争先恐后地去香奈儿的服装店进行试穿。由于本来期望值不高，而当真正穿在身上时，竟然出乎意料地合身得体。相比那些装饰复杂、昂贵搭配的衣裙，小黑裙别有一番韵味。当满意程度超过预期时，她们便开始疯狂地迷恋上了这款简单而不失优雅的服装。

经典的事物在刚刚崭露头角之时向来不被看好，而当真正流行时也会饱受争议。

经典之所以能够经久不衰也正是因为它承受得住千锤百炼。

香奈儿曾坦言：没有比制作小黑裙更难的事情了。在宴会上那些花花绿绿的衣服中间，一袭白裙或者黑裙足以显得与众不同，但一开始人们似乎不这样认为。

是的，以常人思维来看，女人想要引人注意最好的办法无疑要靠昂贵耀眼的首饰或者鲜艳夸张的衣服。所以，在人们的潜意识里这样一款简单的几乎没有装饰的黑色衣服只能作为丧服，而扭转这种观念恰恰是最困难的事情。

改变一个人的固有想法，从来不是依靠说教，最聪明的办法就是让她自己打破自己的观念，从常识思维中跳脱出来，香奈儿正是利用了这一点。

小黑裙很快收获了女人们的芳心。巴黎的大街小巷不再像以往一般充斥着五颜六色和烦琐夸张，女人们都不约而同地穿上了简约 时尚 的黑色连衣裙。

这是一场女性与黑色共舞的盛宴，更是一场打破传统 时尚 的革命。

香奈儿将黑色从葬礼中救赎，让它进入平常的生活中，宴会中，沙龙里。它将自己的魅力尽情绽放，成了高贵、典雅、自由、 时尚 、深邃的代名词。

CHANEL 2022春夏高定发布会，Karl Lagerfeld再一次用天马行空的创意征服了来者。巴黎大皇宫被化为一座地中海花园，夏日的气息环绕整个秀场。秀场中央一池碧水，周围树木环绕而立，不禁让人想起十八世纪的法式花园。

所以在DIOR 2022春夏高级定制系列中，Maria Grazia Chiuri以马戏团风格的菱形图案、驯兽师的皮革胸衣、马戏短裙、西服、以及杂技演员的亮片元素，搭配小丑的妆容向杂技演员、骑手和驯兽师的着装致敬。

　　高定系列中，除了日装，最重头戏的非数礼服莫属。这次礼服系列上没有采用定制的奢华，Maria Grazia Chiuri用带有光泽感、垂坠感的面料搭配细密的褶皱，故意散开的毛边、局部重工的碎钻，随着模特走动而“波光粼粼”。

秀场上还专门请来英国杂技公司Mimbre的表演者。表演者均为女性，用无性别小丑借此表达性别平等，再度强调了女权。PC酱倒是怪表演者过分吸睛，反倒使礼服变得稍显“暗淡”

　　对于此次大秀，“时装圈”内的评价褒贬不一。但PC酱看得最多的评论是：同是诠释女性主义，现在回过头来看“前任”西蒙时期的DIOR，还是被它的精致所美哭　　论“风格”，PC酱心仪的“西蒙”略胜一筹(此处仅代表个人观点，接受反驳)。但如今怀念“西蒙”时期的Dior的小伙伴们，又曾记得他首次发布Dior高定系列时也是饱受质疑的呢。

chanel香奈儿前段时间推出了2018早春大秀，香奈儿的衣服从来都不用担心，设计一直非常好看，而且很好搭配。下面我给大家讲讲chanel香奈儿2018早春度假系列衣服怎么样？香奈儿2018早春度假系列好看吗？

香奈儿2018早春新款

Chanel 在巴黎大皇宫的曲线长廊(Galerie Courbe)中发布了85款2018年早春度假系列。在古希腊残垣庙宇中，华丽庄严的多立克柱石林立在秀场中央，模特们头戴金叶桂冠行走其中，来自希腊的古典优雅展现无遗，与香奈儿关系密切的刘诗诗与刘雯到场看秀。

从古希腊中获得灵感，手工坊的精工细作依旧画龙点睛。通过褶皱、垂坠等手法，塑造女神造型。

Chanel2018早春系列这次上演的是来自古希腊的“美人心计”!

KarlLagerfeld本着对古希腊和古罗马文明的热爱与向往，在巴黎大皇宫的曲线长廊里再现了古老的帕特农神殿和苏尼翁海岬波塞冬神庙当年的繁华。

古希腊作为重要的文化、美学与现代思想摇篮，一直是设计师们的灵感核心，老佛爷这一次的灵感算是回归了文艺与美的起源!

香奈儿品牌介绍

香奈儿(CHANEL)是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

香奈儿衣服怎么样

Coco Chanel我不做流行，我就是流行。说到“女人爱买衣服”这事儿，不光是男人们搞不懂，连女人自己都不明白为什么!20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式。尤其是黑色迷你裙!可谓是惊世骇俗、一时无两!战后的1954年Coco重返法国，决心东山再起!在这特殊时期，简洁自然的女装风格，含蓄地藏着些男性的干练气息，喇叭裤就成了又一个重要的作品。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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