香奈儿入门级包包有哪些？

独立女性香奈儿手袋入门级购买指南一般四个号  迷你 小号 中号 大号 

茶花真的很漂亮，但每次我看到它，我总是想起葬礼。在黑色的纸袋上，一朵白色的茶花美丽而自豪。

独立女性香奈儿手袋入门级购买指南

为什么女人喜欢买包？因为它们看起来不错！因为虚荣心得到满足！因为被认可真是太好了！

只有她对香奈儿的热爱，离不开她对独立女性品牌故事的刻画，这些故事深入人心。

出生于135年前的可可·香奈儿，一位改变时尚史的女性，一生都在创新，倡导女性独立。

当杰斯特·香奈尔的姑妈告诉她：“过着简单的生活才是真正的生活，有丈夫和孩子——和你爱的人在一起。”

普通人眼中的平凡生活，成了老香奈儿最遗憾的事。据香奈儿的仆人说，在她最后的几年里，她陷入了绝对的孤独，她的睡眠也被童年的梦游所侵蚀。平静的梦魇取代了她平静的梦魇。

她一直在为自由而战，但也为自由而战。因为香奈儿的生活，她一直拿着剪刀，不断地工作和创作。几乎在她醒着的时候，挂在金项链上的剪刀几乎总是在她手中。她这样工作是因为她停不下来。一旦她停下来，她就会产生不安和焦虑。这种焦虑源于缺乏安全感，所以她不能停止努力工作或停止战斗，只有当我们强大时，我们才能忘记自卑。她的设计处处表现出自由意志，这种自由意志来自她的愤怒。

在这个世界上，可可香奈儿不是唯一生气的人。成千上万的女孩一生中有太多的愤怒时刻。买个包作为奖励并不稀奇。因为我从小就很孤独，所以我不爱别人。我长大后没有任何进步。我在社交场合无所适从。为了避免尴尬，我随时都会改用谄媚的个性。独处对我来说是最大的放松和自由。老实说，我很欣赏可可对独立的态度。我太爱香奈儿了。随着年龄的增长，我越来越喜欢香奈儿。

在爱情中，人们常说真正的爱是放手，但我没有那么伟大。如果我爱一个人，爱一件事，我必须拥有它。如果拿不到，我的心和肝会很痛。

每一个好看的手袋都应该成为女性赚钱的动力。

女孩子一定要自己赚钱买包，这样才有更大的成就感。

我从来没有让我爸爸或者一张男票给我买包，

用那句很土气的话来说就是，自己挣钱，买自己的包，包自己的故事。

嗨，我希望我是个有钱的女人。

如果你能从一个高水平的工作开始，那么你也不应该轻易的从一个高水平的工作开始。我坚决反对你对现状感到满意。为了买个包，即使买了也不符合你的身份，你也不会感到一丝幸福和满足。

香奈儿被公认为最有价值（和长期）的品牌之一（前三名：爱马仕、香奈儿、LV）。这意味着消费香奈儿的心情不亚于其他任何品牌，因为你不必担心有一天你会看到香奈儿为代购打折，这样可以避免当场砸手机的悲剧。

但香奈儿在市场上的认可度很高，但在流动性方面却不高，而这一点在市场上也不例外。其中，箱包是所有品类中最具保值性的。有些款式会很受欢迎，比如255和classic flag，既经典又保值。

既然是入门级，就要从经典模式入手，好背不犯错误，好对冲。

懂了下面8条，大部分人心里都能有个底，基本不会买错。

如果你一见钟情于某一种风格，那就别担心我读了那么多零碎的东西。果断地开始。总之，这都是感谢。你不必看这篇文章给那些有很多包的人。你可以慢慢收集你喜欢的颜色和材料。每年都会有特别的颜色和材料。

我所谓的经典是历史上最有名、最有名的包包。

255 vs永恒经典

独立女性香奈儿手袋入门级购买指南

255由可可香奈儿亲自设计。现在你能买到的就是rescuie 255的复制版，它是用老牛皮、方扣、双折皮瓣制成的，有

纸袋成为炫富品都有Burberry、Louis Vuitton、LV、Gucci、Chanel等知名品牌，他们购买的群体一般都是那些渴望名牌又囊中羞涩的年轻人、都市白领以及时尚女性，这说明了80、90后严重的攀比心态。

为什么一个纸袋的制作成本不足几元钱，能成为炫富品呢，我建议你去搜索看一篇文章“请别为自己爱慕虚荣心买单”，这篇文章分析的挺深刻的，希望对您有帮助。

一、味道

鉴定包包的真假首先是味道，一般奢侈品名包会自己散发出一种独特的气味，不刺鼻，闻着不恶心，甚至会有些好闻。假包你闻起来就是大型批发市场的皮革臭味，甚至会让你头疼恶心。如果你闻到你的包是这种反应，那么你的包有可能有问题，要谨慎了。

二、缝线

一般正品的包缝线会很规整，整齐，不会出现大的裂口，乱走的样子，如果你看到你的包缝线走线不一，而且缝线口已经破裂，那只能说明有问题了。

像上面的就是正品，缝线整齐，下面的仿品就是走线歪斜的样子。

三、五金件

正品的包包五金件都很平滑，没有毛刺，没有坑坑洼洼的样子，摸起来很有质感，很沉重，仿品的话五金件重量就很轻，而且毛刺很多，看起来很劣质。

上面的五金明显做工粗糙，没有质感，下面则是平滑细腻，这样正品仿品一看便知。

如果大家有仔细观察的话，可以发现LV的包包最常见的材料就是涂层帆布，因为这种材料有个很突出的优点，它的重量很轻而且防水性能又很好。比如大家可以看经典老花的皮子，正品的纹路看起来是有层次感的，每一刻泡之间的距离适中、很均匀的。手感上有一点柔软，而且正品的花纹看起来是会有一点泛绿色的，而假货则不会泛绿，反而会有点泛黄。

LV包包的纹路就是很难仿造的，因为LV在包包的纹路上确实是花了很大的功夫才能有这样的效果。仿冒的LV包包可能会做出差不多的纹路，但是在手感上又会差很远，仿冒的LV包包摸上去颗粒感很强，并不光滑。

分辨LV包包的真假第二步：看五金件

LV包包的五金件其实并不是那种很明亮的，LV部分的拉链头，一般常规款是有质感的类似磨砂又不磨砂那种的，暗暗的金铜色，通常不会是很亮的金**，（每个款式不同，不能用NF款的拉链头和ALMA的拉链头去比）。钉扣也不例好，是有质感的哑光色，并且上面的LOGO分布均匀。假货LOGO搞在一起，另有字体不对，大小不对的。

分辨LV包包的真假第三步：看走线

柳叶状的走线，很多高仿产品的基本上都能做到。但是均匀度和单双线的用法还是欠缺，肩带部分通常一整条下来非常均匀工整没有断开无接缝，没有扭曲变形或褶皱等问题，仿品这方面会做的粗糙。LV包包都是采用特殊的腊线来走线的，腊线会呈现一种特殊的深**，而且走线都是手工缝制的，走线师傅都是具有多年的制作经验的，所以走线会呈现柳叶状。假货总是做得很怪异，除了很艳的正黄就是一种咖啡泛红的线，走线笔直的不均匀也没弧度。

分辨LV包包的真假第四步：看配皮边缘的封漆

看配皮边缘的封漆，正品是棕红，假的有点橘黄。除颜色外，封漆颜色也很均匀，有时正品也会有一点点小瑕疵，但这个不影响正品的养料。要特别留意包包的皮把手和金属扣连接的地方，这里的封边和车工依然是很均匀，并不会出现因为皮质的厚度跟形状发生改变而变得粗糙的情况。假的LV包包皮把手和金属扣连接的地方会显得很廉价，因为这里要做的均匀是需要花很长的时间去打磨跟矫正的。

1、先闻闻味道。人造革的味道有类似塑料的刺激性气味。真皮的味道比较特殊，可以先去弄些真皮闻闻看。

2、还要看看皮革的延展性。真皮柔软有弹性。人造革就差很多。

3、再有就是看毛孔。一般外面皮衣大都是羊皮，羊皮的外观呈鱼鳞壮，一片一片很好辨认。牛皮的衣服比较少，我也不知道如何辨别真假。人造革的衣服毛孔都是一致的，而真皮毛孔是不规则的。

真皮面料的分辨

1、 首先，检查皮革表面有无毛孔。牛皮毛孔细而密，呈无规则排列，皮质光洁；而猪皮毛孔呈品字型三角排列，皮质松疏。

2、 然后，检查时可用压陷一下，看压陷地方的皮纹有没有细纹散开状。

3、 其次，检查皮质的收边截面。由于正面现在伪造技术越来越好，从正面分析变得越来越难。而从皮质的收边截面就可以看出一些所以然。真皮的皮质较松疏，而假皮则较为紧密。

4、 真皮和假皮还可以通过气味来分辨，真的皮显然有一种动物的腥味，而假皮的相对来说，更趁向于刺激的味道。

真皮革是指天然皮革，由动物皮加工而成。假皮革是指合成革或其它似真皮，实际是由基本化工原料人工合成的产品。天然皮革的结构非常复杂，要想人工天衣无缝地制造出来，目前条件下是极困难的，甚至是不可能的。有时假革也会“以假乱真”，通过下列方法可将真假皮革分辨出来：

1、 天然皮革的形状是不规则的，厚薄也不均匀，其表面往往或多或少、或轻或重的存有一些自然残缺，其表面光滑细致程度不一，一般边腹部松弛，全料面革有明显的毛孔和花纹，革里一般有绒头。而合成革厚度均匀，表面平滑，无自然残缺，其毛孔和花纹也很均匀，革里一般无绒头。

2、 对于皮革成品，要区分真假皮革比较困难，特别是面积小、结构紧密、看不到里面的革制品，对这类产品的辨别方法是：先看外表，质地均匀、无伤残、无粗纹，无任何缺陷的可能是人造皮革；而皮革的质地都有一些差异，特别是革制品的主要部位和次要部位的结合处差异应明显些。再仔细观察毛孔分布及其形状；天然皮革孔多且深不宜见底，略为倾斜；而毛孔浅显垂直的可能是合成革修饰面革。另外，从横切面上看，天然革的横断面纤维有其自身特点，各层纤维粗细有变化。而合成革的纤维各层基本均一，表面一层呈塑料膜状。

3、 滴水试验：吸水性强的明显的为天然皮革，反之可能为人造革。

4、 拉力与弹性试验：天然皮革有很好的弹性与拉力，反之即是人造革。

5、 吹气试验：可对准皮革的反面带口水吹气，在正面出现渗漏，正是因为真皮具有这种“防逆性能”，当穿上皮装时，防寒效果非常明显，又形成了很好的透气性，这就充分体现了真皮的价值。

6、视觉鉴别法：首先应从皮革的花纹、毛孔等方面来辨别，在天然皮革的表面可以看

到花纹、毛孔确实存在，并且分布得不均匀，反面有动物纤维，侧断面，层次明显可辨，下层有动物纤维，用手指甲刮试会出现皮革纤维竖起，有起绒的感觉，少量纤维也可掉落下来，而合成革反面能看到织物，侧面无动物纤维，一般表皮无毛孔，但有些有仿皮人造毛孔，会有不明显的毛孔存在，有些花纹也不明显，或者有较规则的人工制造花纹，毛孔也相当一致。

7、手感鉴别法：其次真皮手感富有弹性，将皮革正面向下弯折90度左右会出现自然皱褶，分别弯折不同部位，产生的折纹粗细、多少，有明显的不均匀，基本可以认定这是真皮，因为真皮革具有天然性的不均匀的纤维组织构成，因此形成的折皱纹路表现也有明显的不均匀。而合成革手感像塑料，回复性较差，弯折下去折纹粗细多少都相似。

8、气味鉴别法：天然皮革具有一股很浓的皮毛味，即使经过处理，味道也较明显，而人造革产品，则有股塑料的味道，无皮毛的味道。

9、燃烧鉴别法：主要是嗅焦臭味和看灰烬状态，天然皮革燃烧时会发出一股毛发烧焦的气味，烧成的灰烬一般易碎成粉状，而人造革，燃烧后火焰也较旺，收缩迅速，并有股很难闻的塑料味道，烧后发粘，冷却后会发硬变成块状。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！