二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美
美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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香奈儿作为奢侈品，其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中，在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑。
扩展资料：
营销战略目的：
1、推销是一对一的，营销是一对多的；
2、推销就是把产品卖好，营销是让产品好卖。
目的：顾客不买的时候会记得你，要买的时候想起你。一句话就是：“建立起客户对你的产品认识”。让顾客熟悉你，这就是为什么这么多的广告在拼命的播、拼命的砸钱。也许有人会问砸钱也没有人买呀，其实不是，这是一种建立客户认识的过程，让产品变得好卖的一个过程。
营销理论上主要有四种营销竞争策略：
1、直接与竞争对手竞争；这种策略主要适用于本企业具备较强的竞争实力，行业中企业实力相当或本企业实力上略占优势的情况，对于企业的要求当然也很高；
2、使竞争对手难以反击；即采用一些措施、手段是竞争对手还来不及做出反应就处于失败或被动、劣势的地位，对于企业的策略，创新性，技术性等要求都很高，现实中可行性也有待考虑；
3、不战而胜的竞争策略；主要是采用一些迫使对方投降、让步的策略方式，采取一些竞争手段，逼迫对方作出退出该领域或行业的手段来，要根据行业特点和具体情况而定；
4、与竞争对手合作的策略。这种方式比较可行，对于实力相当而求得共同发展的企业来说都是一剂良药，既可以求得双赢，又能增进合作，实现企业盈利。
-营销策略
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嗨晚上好，我是Lily头号迷妹可乐。
大家都看 《艾米丽在巴黎》 了吗？
作为《穿Prada的女魔头》的姐妹篇，这部剧的造型是 最大亮点之一 了。
迎来 「InsDaily试衣间」第8期 ，可乐决定挑战一波： 用快 时尚 品牌Urban Revivo还原艾米丽的穿搭！
然鹅 ，关于她的穿搭，争议也是蛮大的。
大胆的配色冲击着法式审美，穿着就像打翻的调色盘，就算是Lily这样的神颜也有点难hold。
但其中不乏一些值得参考的造型，让法式风格有了新的解读。
这一期可乐给大家准备了 5个look ，基本可以覆盖到日常，也更适用于法式女孩的模仿。
01
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法 式 通 勤 装
第一套造型的灵感，来自艾米丽在难忘春宵后
的通勤穿搭，因为CHANEL和ZARA的混搭让它还蛮出圈。
并且类似的look出镜率也很高，只是高饱和度的颜色挑肤色又挑气质，没有Lily的颜值请远离。
可乐换成了素净又优雅的的卡其格纹外套， 完全不挑肤色 ，加上略微宫廷袖的设计，诉说着满满的法式风情。
值得注意的地方是，大衣选择中长款，大概到大腿位置很修饰比例，亚洲女生不怕踩雷。
扣子 不需要全扣上 ，走起路来就能更飘逸，有层次感。
短裙在元素上和外套的格纹相呼应，在只有1/2个重点色的前提下，黑色是个百搭的“安全牌”。
可乐小tips：如果腿部不那么有优势，可以搭配长筒靴or骑士靴，可以更好修饰腿型。
帽子戏法不能忘，作为french style的 氛围单品 ，点睛的渔夫帽让法式风情更上一层楼。
02
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法 式 通 勤 装
第二套可乐pick了艾米丽的西装外套+短裤套装，经典黑白配色+红色贝雷帽的 “法式操作” 让人不禁眼前一亮。
鉴于前一套的职业感不会太强，所以第2个造型可乐准备了更职场feel的纯色西装套装。
这个颜色是灰中带点橄榄绿，有质感的同时也更有气场，重点在于 Oversized ，绝对不能太紧身！
下装用同色系的西装裤配合，是干净利落的时髦，不想太商务？内搭一件白T即可 削弱沉闷感 。
成套穿很显高挑，单品都不复杂，门槛低，是谁都能驾驭的法式通勤look。
但是，当身上比较素，不妨试试做点加法，大可将时髦重点放在配饰上，出门选个设计感强的包包就恰到好处。
西装外套几乎是没有设限的，无论单穿还是做搭配都是 “王者”级别 ，女孩们不妨大胆去尝试。
甚至可以跳脱出黑白灰色调，选择更鲜艳的颜色，记住同色系法则就不用担心出错。
03
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法 式 约 会 装
初来乍到的Emily，风格还带着强烈的美式感，皮衣作为典型的街头风单品，怎么穿出法式慵懒？
皮衣+碎花裙就是其中一种解法。
在秋冬不太冷的时候，选择材质轻盈的裙子来搭配，便是 另一种风情 ，形成反差的新颖感。
颜色上可以很free，可乐选择的all black更适用于大多数的你们。 （还显瘦呢）
但廓形上是有讲究的，宽松的款式可以强化休闲感，并且裙装选择 细小精致的碎花 ，才是符合法国女人“美在细节里”的态度。
随便一靠，都是 毫不费力的姿态 。
心机的开衩设计带来 冲破束缚的美感 ，行走间露出的些许肌肤，低调但不失性感。
Que Sera Sera
贝雷帽是法式优雅的永恒核心，保暖同时，也可以让脸部变得修长，实在是让人难以拒绝。 （&秃头女孩的救星！）
04
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法 式 约 会 装
高频出现的短外套+短裙无疑是艾米丽的标配造型了，但是用力过猛，就会让身上的一切看起来都忙得不可开交。
这样的穿衣风格其实无可厚非，审美是私人的，但从大家的穿着需求出发，实在让可乐无从下手。
她的单品单拎出来并不难看，问题就在于全部堆在一起乱糟糟的，毫无重点。
可乐认为，短外套能有更好的演绎，比如搭配法国女人最爱的牛仔裤，能 兼容所有的“不合理” 。
上装是今年回潮的小香风外套，还是很显肤白的蓝色，挑短款=开了长腿特效。
下装搭裤装 更“巴黎” ，像针织衫这种，建议搭配清爽的牛仔裤就很好。
适当添加存在感强的配饰来强调颈部，增加亮点，精致又时髦。
比较典型的法式风，慵懒随意，不费力就赢很大。
加上云朵包的点缀，不管是抓着拿着还是夹着，都很迷人。
复杂穿搭并不“巴黎”，要懂得less is more。
05
—
正 式 场 合 装
艾米丽参加晚宴穿的礼服也颇有看头，这身来自Christian Siriano的“赫本风”小黑裙堪称战袍。
这个look不止一次出现，成为她出席正式场合的首选，致敬经典之余，是 最不费力的高级 。
小黑裙的选择范围就很广了，但还是被UR这一条简洁有设计感的单品种草到。
它的设计完全修饰了普通女孩常见的身材劣势，遮肉的泡泡袖、恰到好处的 胸位 设计、及膝的长度， 轻松穿出好比例 。
更重要的是，它在正式与日常之间拿捏得刚刚好，参加晚宴穿很大方得体，日常上班穿也不浮夸。
后背的设计很有巧思，绑带增添了细节感，低调露出性感的蝴蝶骨。
因为整体造型都偏简约，那么在包包的玩法上大可多点心机。
编织元素是不得不提的，包身上特有的痕迹自带 沉静的奢华感 ，整体造型得到升华，而且日常用也很可，性价比极高。
外加一个法式红唇，足以让人陷进法国女人的温柔乡。
/
今天的造型还原到这里就结束啦~虽说艾米丽不太符合典型的法式穿搭，但横冲直撞的风格真是让人大呼过瘾。
毕竟她的人设就是初闯巴黎的美国女孩，让我们继续期待第2季的衣品逆袭。
（Btw，就算对 时尚 不感兴趣，里面的帅哥也很值得一看。）
最后，可乐想把法式风格代表人物伊娜女神的一句话送给你们——
穿衣是为了感觉更好，而不是为了炫耀，这需要用一辈子去学习。
栏目统筹 可乐
策划&编辑 Taylor
摄影 白熊
美编 Kelly Silver Taylor
模特 白女士
春季是一个穿外套的时节，对比于传统的的牛仔上衣、西服套装，小香风外套毫无疑问是最有女人气质的一款。
粗呢大提花的布料让她层次感优质，样式立体式，多样化的色调，也让她在外型上看上去潮流又高端大气。假如你初春想选一款全能外衣得话，提议你挑选小香风外套哦，搭牛仔裤子搭长裙都漂亮！
什么叫小香风外套？
小香风外套是一种时尚潮流又经典的外衣，几十年的广为流传也让她演化成更颇具当代时尚潮流风韵的气场。可是，做为一款传统的女式外套，小香风外套一开始则是依据男士外套演化发展趋势回来的。
一般来说，大家所指的小香风外套一般就是指软呢外衣，英文名字ChanelTweedJacket，是香奈儿设计风格和牌子的一个代表。
软呢外衣的设计灵感是来自于那时候五十年代的男性工作制服，她保存着男性工作制服的对襟和钱包设计方案，及其立体式的设计感，也让她用雅致又自主的特点在外衣中独树一帜。立体式的设计方案和高雅的设计风格，也让这一款经典的软呢外衣，愈来愈受中国人宠溺，乃至变成突显女人气质的标准配置。
小香风外套的特性
一般来说，小香风外套都具有这好多个传统的特性：裁剪干脆利落，以箱形竖直裁剪为首要设计方案点，材料绵软却颇具层次感，不容易看起来软趴趴的，精美的小香风外套都是会做滚边设计方案，使他在小细节上更为精致，与此同时，无领和对襟的样式也让她穿起来显高又时尚潮流。
小香风外套的样式
丝带短装
小香风外套设计理念便是极简风格，没什么不必要的里布或是普遍的肩垫，全部外衣都选用一体化的竖直裁剪，因此想把她穿出色，那麼仅有在对襟或是钱包处，加上丝带的制定了。加上丝带原素不但始终不变她传统的设计方案，也让她多了一些随便洒脱的风韵。
黑与白滚边款
滚边便是在服装的边沿处加上包边条，让全部服装的廓型更为立体式。假如你不太喜欢花哨的样式，比不上试着这类传统的滚边款，黑与白滚边的设计让这一件小香风外套充斥着着传统的风韵。
千鸟格套服
小香风外套很多人喜爱成套设备穿，左右相同的原素也让大家在日常衣着时更为庄重和时尚潮流。一般来说，小香风套装大部分全是小香风外套和小香风套装的A字超短裙，那样配套设施会更有一体化，并且简约又利索的曲线感，也让她穿起来分外显高。
斜纹布软呢对襟小香风外套
这款便是非常传统的小香风外套了，没有过多的流行元素，保存着他传统式的设计方案和优异的布料，使他在和牛仔裤子的组合上，从设计风格雅致越来越更为随心所欲。这类经典套服，配搭别的品类反倒更为得心应手。
西服款小香风外套
这类小香风外套样式较为罕见，由于他的长短会比传统式适度的长短更长一些，大部分能到跨部一下，因此样式更长，穿起来更有宽容度。再再加上西服款立体式的裁剪，也让她穿起来从雅致变为干净利索，在配搭相同的H筒裙，全部人都看上去很有女配文的气场。
“贵”，是多数人对于CHANEL的第一印象。
的确，这不可否认。
但“贵”不是CHANEL唯一的标签，
更不是第一标签。
“我崇拜美，但是讨厌所有仅仅只是漂亮的东西。”
作为 时尚 圈最老的顶级奢侈品牌之一，
彰显“个性”是CHANEL无法被取代的原因。
“其他女装设计师追求某种新潮，
而我在创造某种风格。”
香奈儿的风格，
更多地体现在服装理念上：
简单、自然、舒服
允许穿着者用个性去重塑服装，
但是在廓形上又极大的塑造女人的shape
CHANEL从不刻意营造贵妇感，
或者是独特感；
香奈儿女士本身也不是贵妇，
她在孤儿院长大，
是一个有个性的女商人
所以，
CHANEL从不硬生生给穿着者打标签；
无论是哪个年代的CHANEL，
都未有固定的标签。
所以即使在今天，
几十年前穿CHANEL的女人仍不会过时
她们可能率性优雅，热情活力，
独具风格和特色
她们性感神秘，
她们自由洒脱。
始终，
CHANEL这种带着灵魂的时髦感，
酷在骨子里的世界观，
影响着全世界，却极少被超越。
1924年，香奈儿女士就推出了黑白双色的人造珍珠耳环。
上世纪20年代人们还在追求名贵奢华的珍贵珠宝的时候，
香奈儿女士常将别人送给她的名贵珠宝
与自己设计的“人造珠宝”混搭佩戴。
而且从不讳言这些珠宝都是廉价的“假石头”，
也是从她开始，
人造珠宝开始被大众接受，并且广泛佩戴。
在风格塑造者的眼中，
人造珠宝让真正的珠宝的价格被抛开，
只留下纯粹的美，
成为彰显 时尚 品味的华丽道具，
因为风格才是她们追寻的唯一价值。
1920年代初，香奈儿女士为女人们设计了第一条裤子，
女装裤子的出现，不仅是 时尚 界的重大贡献，
有 历史 学家认为：
女性们的身份地位，是通过CHANEL的裤子确立的。
1926年，《Vogue》发布了香奈儿女士小黑裙的草图
这条款式和廓形前所未有的小黑裙，
让女人们终于拥有了一件
能跨越 社会 阶层、容易穿、看起来不错的衣服。
这款小黑裙的诞生，
也被称为最具影响力的时装革新之一。
要知道，在上世纪20年代，
黑色被是悲哀的颜色、不能随意穿着，
2014年秋冬时装周，
掌门人Karl把秀场抛弃了华丽的场景
把秀场布置成了大型超市，
超市里所有的商品都印有CHANEL的logo。
第一次，
奢侈与生活的距离，这样近。
CHANEL提前意识到年轻群体的重要性
让品牌来了一次青春的革命。
同样也是在2014年，
CHANEL就把最近几季大热的运动鞋潮流，
带到了高级定制的秀场。
2015年春夏成衣大秀，
谢幕时Karl Lagerfeld带着一众超模为女性自由呐喊；
CHANEL不仅在告诉我们什么样最时髦，
更在教会我们如何成就一个独立个性的自我，
如何做一个勇敢爱自己的女性。
穿CHANEL、懂CHANEL的女人，
从来都不是因为它让她们看上去有钱，
才去喜欢和选择。
而是因为，CHANEL能帮助她们展现自我。
无论是位高权重的名人，
还是张扬有态度的年轻一代，
都能在CHANEL的时装中，
看到独一无二的自己。
选对了CHANEL的女孩儿，
她们不会变得像CHANEL，而是更像她们自己。
Caroline de Maigret面部轮廓硬朗、高挑纤瘦，
看上去更加中性利落。
为了凸显这一特质，不论是裤装还是裙装，
Caroline 通常会选择硬朗的廓形和简单的色调。
再加上本人气质独特而强大感染力，
CHANEL被她演绎得帅气、自在。
而Vanessa Paradis则柔和不少，
却总是透着些坏坏的、灵动的性感。
在对CHANEL的选择上，
Vanessa Paradis把CHANEL演绎出了更多个性
帅酷、温婉、性感，她都能完美驾驭；
难怪一直是Karl老爷子的缪斯之一。
而大表姐刘雯穿出了CHANEL的
帅气，轻松洒脱
Kristen Stewart则以更加强烈和张扬的个人风格，
为我们展现了另一种CHANEL女孩儿：
不羁、自我。
更年轻的一代，
她们对于CHANEL的理解似乎更为个性，
没有任何束缚。
Lily-Rose Depp将不羁自由与甜美少女感结合得完美；
木村光希一张乖巧又倔强的脸和纤瘦高挑的身板儿，
穿CHANEL很灵！
穿CHANEL的人，
爱的不是CHANEL，
爱的是穿上CHANEL后自信的自己。
香奈儿英文是：Chanel。
香奈儿是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品、腕表、高级珠宝三个大类的产品。1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。
1921年，香奈儿N°5正式上市。这个香奈儿第一款创新的、革命性的香水，其名称与瓶身设计震撼了当时的潮流。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。2020年12月，世界品牌实验室编制的《2020世界品牌500强》揭晓，香奈儿排名第34名。
香奈儿小黑裙介绍
1926年，能源危机造成以往的浮夸风逐渐式微，她香奈儿大胆地将无曲线且全素面的黑色及膝连衣裙端上台面。在那个强调丰胸、纤腰、翘臀线条及繁复装饰的年代，这一创举居然成了引领女性服饰的一大趋势，被法国主流媒体视为“现代女性新制服”而大力推崇。
绉纱、及膝、合身剪裁的小黑裙的问世，不但奠定了香奈儿在时尚圈的地位，这股热潮，在日后不景气的年代里都产生了莫大的影响，而小黑裙也成为“最安全”的服饰装扮，地位至今无衫能及。小黑裙经久不衰，意义早已超越一件裙装，既不会过于隆重，也不会单调乏味，这件裙子成为一种时装态度。
-香奈儿
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