可可香奈儿是怎样制作服装的

Chanel

Gabrielle

（Coco）

加布里埃·香奈儿（可可·香奈儿）时装设计师可可·香奈尔（Gabrielle

Bonheur

"Coco"

Chanel，1883年8月19日－1971年1月10日）是法国先锋时装设计师，香奈尔（Chanel）品牌的创始人。她现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。生平简介1883年她出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校

(Convent

School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe

singer)，并起了艺名

“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子

(millinery

shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以

Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚

(fashionable)的Rue

Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服

(Haute

Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot

sailor

dress)

、黑色迷你裙

(little

black

dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛

(Blazer)

加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。

Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索

(Picasso)、法国诗人导演尚．高克多

(Jean

Cocteau)

等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。除了时装，Chanel也在1921

年推出Chanel

No

5香水，女星妮歌洁曼

(Nicole

Kidman)作代言人的No

5香水瓶子是一个甚具装饰艺术

(Art

Deco)

味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在

Chanel的官方网站依然是重点推介产品。三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco

Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco

Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢

(tweed)

造衣，舒适自然。或者再可一提，在Coco

Chanel逝世后

(1971年去世)，德国名设计师Karl

Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006

的秋冬系列才造了几件男装上市而已。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE

BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR

CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl

Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念

周迅，1974年生于浙江，人称周公子、迅哥， 娱乐 圈中的演技派实力演员，参演的影视作品无数，最佳女主拿到手软，像什么金马奖、金像奖、金鸡奖全部拿下。

周迅长得比较娇小，但是身高到底多少一直是个迷，公开资料显示161，但是网上普遍比较怀疑，^_^。虽然个子小，但是她的身材比例还是很好的，所以出席活动的造型基本都还不错。

说到她的造型，就不能不谈Chanel，她穿过的香奈儿衣服、背过的包包真是数不清，估计每一季的产品出来都得给她看看，周迅就边看边指，“这个，这个，还有这个不要，其他的都包起来”！

丸美会员日活动，白色V领连身裙来自Azzaro 2019秋冬高定系列，很清爽的造型，40多快50的人了，状态保持得不错哦。

第28届金鸡百花**节开幕式，不规则剪裁印花上衣、黑色半裙来自Chanel 2020早春系列，这就叫小家碧玉吧！

2019奥迪电气化战略发布会，白色长裙来自Jenny Packham 2019春夏婚纱系列，不用什么修饰，就是这么纯这么美！

《保持沉默》首映发布会，一字肩连身裙来自AWAKE 2019早秋系列，身材比例很好，小露香肩，美滴很~

LE PARIS RUSSE DE CHANEL珠宝展，亮片上衣、阔腿裤来自Chanel 2019秋冬系列，黑白配啊，只是这发型向董卿学的么？

第10届中国**导演协会2018年度表彰大会，深V亮片连身裙来自Chanel 2019春夏系列，这V开得深，用项链告诉大家，我是穿的Chanel！

第17届**华表奖，白色连身裙来自Chanel 2019早春系列，这样的裙子搭个这样的发型真的好么？

第55届金马奖颁奖典礼，星星薄纱长裙来自Reem Acra 2018秋冬系列，看起来臃肿了，还有，迅哥你真敢露！

Reem Acra 2018秋冬系列，淡**抹胸长裙来自Chanel 2017春夏高定系列，这样颜色的裙子穿起来很雍容大气，就是长了一点，囧！

《如懿传》主创见面会，黑色西装裙来自Chanel 2019早春系列，有点职场白骨精的感觉，嘿嘿！

首届上合组织国家**节闭幕式，亮片吊带裙来自Derek Lam 2018春夏系列，穿起来真显腰粗，看成了吊带睡衣了 O(∩_∩)O~

Derek Lam 2018春夏系列，黑色拼接吊带裙来自Jil Sander 2018春夏系列，这是清纯版的迅哥，美！

2017微博**之夜，白色连身裤来自Mugler 2017早秋系列，这种紧身的连体裤好显身材，开胸的设计又透露着一丝小性感。

第20届上海国际**节开幕红毯，V领亮片长裙来自Chanel 2017早秋系列，得雍容优雅，果然是翩翩的周公子！

2017北京**节IWC**人之夜，深蓝色抹胸礼服来自Lanvin 2017早秋系列，这样穿显得高挑腿长，很大气。

2016微博**之夜，深灰色连身裙来自Chanel 2016秋冬系列，身高不够穿这种麻点点会显得有点胖。

**《保持沉默》“开庭”主题发布会，蝴蝶结装饰黑色连身裙来自Paule Ka 2016秋冬系列，这发型，是刚洗了头？穿这个显人矮咯！

2016北京国际**节IWC**人之夜，黑色单肩连身裤来自Elie Saab 2016早春系列，呃，怎么嘴看起来那么大？

香奈儿2016巴黎在罗马高级手工坊系列发布会，深蓝色上衣来自Chanel 2016春夏高定系列，这应该是周迅失败的造型之一了，这发型让人看了忍不住得吐槽，造型师该不会被迅哥打死吧。

最后以第21届上海电视节暨白玉兰奖颁奖典礼上的造型结束本次回顾，白色礼服来自Stephane Rolland 2015春夏高定系列，温柔的小家碧玉，必须给满分！

Coco Chanel女士曾说过“女人的衣柜不可以缺少一件小黑裙”，小黑裙是一件可以让衣橱瞬间活起来的单品。

黑色吊带裙

小黑裙可以说是适合各种不同场合的搭配单品了，而其中最为百搭的是吊带款，首先它保留了小黑裙原有的特点，其次它无袖的设计更容易搭配其它单品。

上衣不管你是搭配毛衣还是外套，它都不会撑出奇怪的形状，搭配它A字型的小裙摆气质上真的是美的说了，而一些紧身款的小黑裙就比较适合搭配一些西装外套了。

蕾丝拼接款小黑裙

黑色的面料虽然是沉稳大气，不过过于单一的配色往往缺乏新意。可以考虑一下面料上的拼接款，轻松帮你搭配出不同的味道。

拼接蕾丝或者雪纺面料比较少的话，会显得你更加的成熟性感，如果比较多的话往往会比较偏向于可爱甜美一些。

一字领连衣裙

小黑裙的版型跟面料非常经典，这也就导致它作为了基本款能够永不过时。不过简单的小黑裙是缺乏 时尚 感的，而一字领的设计会更加的新颖大胆，同时黑色与肤色的色彩碰撞会显得你更加白皙。

特别是对于长款的黑色连衣裙来说，从颈部用一字领做出过度能够拉高你整体的气质感。是在裙摆处开一个小小的叉或者价格鱼尾设计，以此来为你整体的穿搭增加一些亮点。

未完待续，喜欢的可以关注一下哦，每天都会为您更新的哈（文字原创，来自网络，如有侵权，麻烦联系删除，谢谢）

穿搭|极简之美—COS秋冬神仙小黑裙

cos秋冬新季“时与间”周年限定款发布的时候，我就盯上了这条小黑裙，

上身以后真的被美到了，想不到这样一体极简设计的小黑裙里，有我想要的一切

一字领设计让这条连衣裙优雅又端庄，吊带设计恰到好处地露出背部线条，

多了几分低调的性感。剪裁利落干净，质地柔软亲肤，长度刚好到小腿，

无论是单穿还是加个小外套都非常完美，日常和通勤穿都可以很高级哟。

穿搭信息

连衣裙： #COS Collection of Style 0920085002

包包： #Gabriela Hearst

鞋： #The Row

项链： #JIL SANDER

优衣库OOTD 简约干净黑白穿搭yyds

今日份穿搭分享

最近特别喜欢黑白穿搭

白衬衫 黑裙子

探索 到了优衣库最显瘦的衣服

休闲通勤都合适

我穿的码均为s

/

ootd：

上衣：优衣库440604

下装：优衣库442713

Hello,我是哒m哒,很荣幸能够在这里回答你的问题。不论我们的衣柜如何更朝换代，小黑裙始终屹立不倒，总能够在我们的衣橱中占有一席之地。那么接下来我将要在这里给大家安利一波初春时节值得借鉴的女装穿搭，我们一起来看看吧。

Look 1 黑色无袖网纱拼接显瘦连衣裙

我在这里首推这件黑色无袖网纱拼接显瘦连衣裙，这件连衣裙偏向赫本复古风，裙子的长度及膝，领口的网纱拼接设计能够将我们修长莹白的天鹅颈展现出来，无袖设计拼接同色波点网纱露出纤细的手臂，腰部处拼接黑色波点网纱，看上去浪漫唯美，这件手工制成的连衣裙将浪漫美好的仪式感都悉心融入每一个小细节中，因此我们绝对不能错过它。

Look 2 黑色一字肩蕾丝连衣裙

这是让人一见倾心的小黑裙，性感的吊带与荷叶边一字肩完美契合，相辅相成，中间四颗黑白纽扣点缀其间，其修身的版型绝不逊色于宴会礼服，黑色更加能够起到视觉显瘦的绝佳效果，微胖体型的女孩子也能轻松驾驭，穿上后可以让我们看上去更加轻盈苗条，更重要的是这件连衣裙的裙摆是又仙又美的双层设计，双层裙摆内短外长，外层网纱裙摆的边缘拼接软软糯糯的小星点花边，让你在举手投足间散发出甜美气息。

Look 3 黑色娃娃领复古A字连衣裙

各位小仙女们再看看这一款黑色娃娃领复古A字连衣裙，这是一件会令人赞不绝口的小黑裙，穿上后便可以让你尽显气质女神范儿，连衣裙的领口是娃娃领设计，甜美又可爱，袖口是拼接飘逸雪纺荷叶袖，活泼又俏皮，整件连衣裙下摆是A字版型，细细的褶皱点缀其上，裙摆呈柔美的波浪形，看上去立体灵动，简直是是小黑裙间的佼佼者。

Look 4 黑色网纱拼接长袖连衣裙

我们也可以来看看这件黑色网纱拼接长袖连衣裙，领口拼接黑色波点网纱若隐若现的露出精致锁骨，袖口是网纱拼接长袖设计，性感又迷人，前襟是用层层叠叠的浪漫荷叶边来修饰看上去精致繁复，与此同时，连衣裙裙摆是由多层性感半透明的网纱拼接而成，因此便可以让我们在漫步之间尽情的绽放优雅气息

Look 5 黑色大V领短袖拼接连衣裙

这件黑色大V领短袖拼接连衣裙上半部分是柔软的针织面料，穿上去柔软舒适，领口和袖口上拼接着白色波浪花边与三颗润白的珍珠纽扣兼容并蓄，相得益彰，下半部分是网纱拼接多层次蛋糕裙可以让我们在行走之间展现出修长匀称的双腿，整件黑色连衣裙更是衬得我们肤如凝脂，气质绰约。

hello，各位小仙女，我是变美酱。有哪些让人眼前一亮的黑色裙子呢？下面根据我的日常穿搭经验给你们分享几组很好看的黑色裙子，喜欢的小仙女们往下看哦。

我本人真的超爱黑色连衣裙，真的无论怎么穿都超美。像第一条拼色款的针织连衣裙，加上金属扣的点缀，气质又知性。丝绒质地的黑色连衣裙也超美，领口荷叶边的点缀，又多了几分淑女范，搭配起来优雅又洋气。

黑色背带裙也是我超爱的单品。黑色短款背带裙内搭一件白色娃娃衫，清纯又少女。选择一款黑色长款连衣裙内搭一件紫色衬衫，整体显得更为气质。黑色背带裙镂空打底衫也超美，温柔又性感。

像这种纯黑色的连衣裙真的超级适合作为内搭。黑色连衣裙上身超显瘦，尤其是加上收腰的设计，无论是什么身材的女性穿起来都能够驾驭，作为内搭还是外搭都很好看。

除了最近流行的丝绒连衣裙，当然还有一直以来都超级经典的黑色波点连衣裙啦。像图中**姐这款连衣裙就超好看，小V领性感又显瘦，收腰更凸显美感，波点的点缀显得更加 时尚 个性。

让人眼前一亮的黑裙子，瞬间就想到 鞠婧祎 美上热搜的复古黑裙look。

不过这套美归美，日常穿还是有点夸张了。

下面推荐几套日常不失惊艳的小黑裙。

休闲：长袖小黑裙

李圣经有穿过一条黑色的长袖连衣裙，给我印象很深，休闲不失气质。

这条连衣裙的特点是 V领、长袖、裙长短、小A字型设计 ，修饰身材的效果超好。

最妙的是搭配了一双黑色的芭蕾舞鞋，让整套搭配质感飙升。

通勤：垫肩连衣裙

小个子的通勤穿搭可以参考郑秀妍Jessica的，得体、日常、还带点高级感。

这条连衣裙跟前面一条的版型有点像，但是多了 小垫肩的设计、材质也偏硬 ，于是就多了点正式感，更适合通勤。

裙摆不规则木耳边很有趣，既能修饰腿型，又能避免死板。

法式：波点小黑裙

说到法式的连衣裙，立马想到裹身裙，如果选择了深色的话，不妨加入波点设计。

波点可以大一点，更大气、也更活泼。

复古：皮质连衣裙

近几季大热的复古皮革元素，也可以融入连衣裙，肯豆这条还算日常。

版型有点像风衣， 大量的露肤减弱了皮革带来的老气感 ，适合身上没什么赘肉的小伙伴。

减龄：彼得潘领连衣裙

之前提到彼得潘领是今年的早春趋势，担心装嫩过头，可以试试这种变形的尖领。

再加上 简约的黑色、利落的剪裁 ，减龄效果刚刚好。

注意黑色的连衣裙一定要 适当的宽松一点 ，过度追求显瘦反而会更挑身材。

希望可以帮到你！

Enjoy

喜欢黑裙子美眉们看过来啦！今天小影准备了九款让人眼前一亮的小黑裙。一起来看看吧！[爱慕]

黑色吊带连衣裙

这款裙子夏季穿上很有女王范儿哦！吊带样式，上身既性感又霸气。领口v字做工，拉长颈部线条露出锁骨，显瘦 时尚 。裙摆褶皱设计，穿出都市女郎的性感范儿~真的很吸睛哦！

学院风小黑裙

A字裙摆，完美遮住臀腿的肉肉，十分显瘦呐~合身的版型，恰好的修饰身材，穿着显利落大方！减龄又青春！

赫本风小黑裙

黑白拼接的赫本风连衣裙，穿起来很有层次感。宽松的版型能够遮肉显瘦，是大多数美眉都能轻松驾驭的款。

高腰连衣裙

连衣裙高腰设计，一把掐出小蛮腰，显高挑显腿长！单穿或者外搭一件针织马甲，整体简约时髦！性感又甜美！一套上身，美翻啦！

旗袍连衣裙

带有刺绣的黑色旗袍连衣裙，实现了古典与现代 时尚 的完美结合。裙身的修身设计，能够轻松展现好身材哦！

1有优雅的细节美，还能显高显瘦+简洁大方的黑色裙

黑色的连衣裙常常给人一种十分优雅的效果，但春夏季节穿着，又容易显得暗沉。

这时候大面积的裸露颈部皮肤，是清爽的关键。

翻领的设计很有简洁大方的效果，在腰部位置的两颗金属扣子，明显的勾勒出腰部曲线，既能显瘦，同时又显腿长。

从臀部开始进行褶皱处理的百褶边或荷叶边，会给人一种妙曼的优雅情怀。

同时还能够修饰臀部和大腿，让身材看起来更纤细。

2有些职业感的黑色裙子，轻松拥有高贵气质

很有职业效果的黑色裙装，通常面料相对挺阔，通过面料的硬挺，来彰显黑色连衣裙所带来的职业、干练、专业的印象。

通常长度在膝盖位置或膝盖下，小个子女生尽量选择膝盖左右，太短的黑色连衣裙缺乏正式感，不太适合职场女生。

3黑色连衣裙的领子周围，有白色的小面积撞色，让连衣裙更优雅更轻盈

年轻女孩对于黑色连衣裙的驾驭能力弱，或是穿着黑色连衣裙的女性，不想太过暗沉。

白色领边的黑色连衣裙就能完美回避这一现象，小小的青果领，瞬间能够增强细腻的质感，让黑色连衣裙变得年轻化和更优雅。

而非翻领的夹克领设计更有职业感和端庄感，适合成熟女性。简洁的穿搭根本不需要太过复杂的装饰，搭配裸色、米色、粉色、灰色、浅紫色鞋子直接穿就很好看，怕冷的话可以搭配小西服外套、风衣外套，很符合简单穿搭的法则。

一件完美的小黑裙一定是女生衣柜里必不可少的单品了，穿起来经典又耐看，而且非常的凸显气质

下面我来分享几件我非常喜欢穿的小黑裙，可以作为参考，快来一起买买买吧！

黑色改良旗袍

改良版的旗袍更多了一些 时尚 与年轻感，不会像传统的旗袍那么正式不日常，这件短款的旗袍底部还有一些小鱼尾的设计，非常的有女人味儿，整体的剪裁也非常修身，特别能显身材。尤其是黑色底色与白色小花的搭配，是今年一定会流行的款式啊！

黑色方领连衣裙

说起来，方领实在是超级显瘦显锁骨的！这件方领的紧身连衣裙整体是松紧的褶皱，设计弹性非常大，即使是身上有肉肉的女生也可以放心穿，而且袖子部分是用非常轻盈的材质做成的泡泡袖，遮拜拜肉也是一绝，上身显瘦无敌了！而且是zara的，有门店可以试穿，价格也不贵哦。

黑色缎面连衣裙

去年一整个夏天我最爱的一件裙子就是他了，缎面丝绸的质地会给人一种很高档、非常贵气的感觉。长款，但是底部有一些大摆的设计，是那种低调中又带着奢华与设计感的味道啊！最好的搭配就是外搭一件毛衣开衫，温柔到爆炸。

娃娃领长款连衣裙

看到这个裙子第一个感觉就是那种少女中又带着酷酷的感觉，很像日剧中的不良少女哈哈。这件连衣裙是长款的，所以对身材没有限制，随便穿都显瘦。再加上非常显瘦的方领与娃娃领元素，美到没朋友！

老铁别着急划走，一百个意放在这就问你要不要~~

宿舍人送外号：小裙子终结者！！！

下面都是躺在我收藏夹很久的裙子店，~价格不高，格调超高~

随便拿出一件都很出彩好吗，不容易撞款，也不用考虑搭配问题！！

这几家的裙子感觉都是那种穿上出门绝对会被夸好看和问要链接的那种！！

1店铺名：潮服HURTMYSELF

是那种垂垂质感的料子上身很显瘦而且不粘毛~

家里养狗狗都不怕啦 太喜欢了 推荐

美美小黑裙子第一次穿出去吃饭，居然被要连接啦，爱辽爱辽！！！

2店铺名：CHIN NI

比较俏皮的一款连衣裙，亮点是前面的花边小立领和米**丝带蝴蝶结 而且丝绒的面料也很显气质。

海军风的小黑裙超有学院风，而且超日系超可爱 再配上领巾不要太吸睛。

5店铺名：果核宇宙KERNEL COSMOS

这款有点法式风格的感觉，木耳边的设计超级显瘦！文艺又复古

做工很精致的一款，有很多小细节都非常好看，娃娃领加蓬蓬裙有一种复古少女的感觉

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

刘銮雄一直以来都备受人们对的关注，不仅是因为他富豪的身份，还因为他曾经收割了李嘉欣、关之琳、蔡少芬等众多女星，简直是令人瞠目结舌。再婚的他却娶了一个“小记者”甘比，不禁让人疑惑：为什么经历了无数的美人，刘銮雄对甘比如此宠爱，这当然和甘比的优雅穿搭似乎密不可分的！

甘比在和刘銮雄结婚后也是备受人们的关注，随着人们对她的了解越来越深，也渐渐的明白为什么当初刘銮雄最终选择了她。她的五官看上去十分的恬静优雅，有一种不加修饰的美。虽然与那些明星无法媲美，但是她的优雅美丽也是让人赞叹。身穿白色连衣裙的她坐在沙发上，看上去十分的知性自信又大方。虽然没有过多的修饰，但是也散发着一种让人舒适自然的魅力气息。

甘比即使是在和明星拍照时也是毫不逊色，黑色的小吊带外搭一件黑色的西装，下搭一条同色系的蓬蓬裙，看上去十分的美丽又减龄。蓬蓬裙让她看上去更加的高挑遮住了她腿部和臀部的赘肉，再加上脚上的鱼嘴高跟鞋的点缀，看上去也是十分的得体。多年来她通过自己的努力获得了刘銮雄的疼爱，确实是让人赞叹。

即使嫁入豪门她也是十分的简洁，一点都没有阔太太的的夸张和炫耀。她日常的打扮也是非常的朴实无华，一件简单的圆领黑白条纹套头衫看上去十分的干净素雅，搭配上一条水洗的牛仔裤看上去特别的简约。如果行走在街上一点都看不出她阔太的身份，可见她平时有多低调。不过这样的着装看上去十分的不起眼但是非常的舒适，适合一些对衣服的舒适度要求较高的女性。

拥有着姣好身材的甘比无论是怎样的穿搭都非常的显气质，一件简单的牛仔衬衫外套一件翠花衬衫，看上去十分的清新又少女，虽然搭配一条显瘦的黑色小脚裤看上去不是特别的时尚，但是作为日常的穿搭已经足矣。即使是略带土气的服装搭配也不能掩盖她优雅的气质，真的是天生的优雅美丽呀！

即使是出席这样大型的活动甘比也一点都不怯场，可见她是十分的成熟的。在台上的甘比也是十分的自信优雅又大方，虽然她的五官不是特别的出众，但是也实属美人胚子。珍珠的马甲让她的甜美气息更加的浓厚，展现出一种从容不迫、怡然自得的生活态度。圆领的设计让她的脖子显得更加的修长，一个得体的淡妆散发着成熟女性独特的魅力。

粉色的衣服衬托出她的皮肤非常的白皙透亮，挽起的衣服让她看上去略带一丝女强人的感觉。这样的一身粉色套装搭配白色的套头衫让她看上去优雅大方又得体，马甲上珍珠的元素也让她看上去更加的甜美可人，举手投足之间都散发着迷人优雅的气息。

一件简单的圆领套头衫外搭一件粉色格子的马甲下搭一条粉色格子的半身裙，让她看上去十分的优雅，紧扎的头发也让她看上去精神十足。裙子对于腿部较粗的女生比较的友好，只要搭配的得当就能穿出不错的造型。

白色的珍珠高跟鞋在视觉上看上去拉长了她的整体身材比例，让她看上去更加的高挑，将腿部的弱势弱化。简约比较小巧的妹子可以在搭配套装时选择一双高跟鞋作为搭配，这样会让你看上去更加的有气质而且还显高。

如此看来，刘銮雄这么爱甘比不是没道理，她这知性优雅的穿搭着实很吸引人！

香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母“C”背对背交叠而成的，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。

香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名加布里埃·香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品。

1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。

产品介绍：

1、经典小黑裙：绉纱、及膝、合身剪裁的小黑裙的问世，不但奠定了香奈儿在时尚圈的地位，这股热潮，在日后不景气的年代里都产生了莫大的影响，而小黑裙也成为“最安全”的服饰装扮，地位至今无衫能及。小黑裙经久不衰，意义早已超越“一件裙装”，“既不会过于隆重，也不会单调乏味”，这件裙子成为一种时装态度。

2、J12系列腕表：香奈儿的J12手表便是从1851年美洲杯帆船赛中汲取了设计灵感，以充满优越感的造型以及先进的高科技精密陶瓷材质，重现了当年“12米制帆船（12-meter class）”在美洲杯上风光无限的一幕。

3、N°5香水：1920年，香奈儿与恩尼斯·鲍在格拉斯相遇，他们共同创作出一款被香奈儿形容为“闻起来像女人”的香水。它是第一款“抽象”香水。不同于当时盛行的玫瑰、茉莉或丁香等单一花香调香水，N°5并无单一的主香调，而是融合了八十多种成分的复合香型。

以上内容参考-香奈儿

加布里埃·香奈儿(Gabrielle Bonheur Chanel)，1883年出生于法国的索米尔(Saumur)。法国时装设计师，香奈尔品牌的创始人。

加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。1914年，Co开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。1954年，Co重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。

加布里埃·香奈儿，现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权， 既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。 品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

加布里埃·香奈儿的个人名言--"愿我的传奇常留世人心中，永远鲜明如新"。

成长经历

1883年，加布里埃·香奈儿出生于法国的索米尔

，母亲在贫民院工作并在那生下了她。(但Chanel声称她出生于1893年且出生地为生于法国南部山区奥弗涅)是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。

1889年，在她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

成名之路

1905年，在她二十二岁那年，她当上"咖啡厅歌手"(Cafe singer)，并起了艺名 "Co"，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Co先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。

1910年，Co在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。

1911年，短短一年内，生意节节上升，Co把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon(康明街区)，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Co对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(trit sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Co从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，在二十年代女性只会穿裙子。她又一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚，例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。

1921年，Chanel也在推出ChanelNo 5香水，由女星妮可·基德曼(Nile K)作代言人，Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。而"双C"标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

20世纪三四十年代，第二次世界大战爆发，Co Chanel把她的店铺关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。

重返业界

1954年，Co重返法国，并决心东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Co Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，山茶花，而且经常用上花呢(tweed)造衣，舒适自然。

1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店的客房中去世，享年88岁。他一生演绎了细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。香奈尔在巴黎的设计工作室，如今在卡尔·拉格斐管理下，仍然是当今时尚界顶级工作室。

传承精神

1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由设计天才Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，将Chanel的时装推向另一个高峰，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，是现代时尚总监最著名的代表人物。他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到"香奈儿"的纯正风范。

2014年12月3日英国《镜报》指出，最新的证据证实了可可·香奈儿曾是一名纳粹间谍，与一位盖世太保高级军官相爱，并试图说服英国以期结束战争。据悉，纳粹之所以选择她去与英国协商谈判一事，是因为她是当时英国首相丘吉尔的朋友。在战争结束后，香奈儿接受法国当局的调查，而正是这段友谊拯救了她使其免遭厄运 。

香奈儿的品牌故事：

1883年，嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）出生在法国。二十二岁那年，她咖啡厅当歌手，并以“Coco”为艺名，从此被称为Coco Chanel。

1910年，Coco在巴黎以一家小小的女装帽店为起点，凭借着非凡的时尚嗅觉与天赋，这家帽子店得到时下众人的喜爱，于是又Coco把店搬到了气质更时尚的RueCambon（香奈儿总部）。1914年，Coco开设了两家时装店，此后，一个庞大的品牌Chanel正式诞生。

要知道，在那个时代女性只会穿裙子，而具有创新和批判精神的Coco从男装取得灵感，一改当年女装过份艳丽的风格，设计出女装裤子，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

1926年，Coco第一次发布了她的小黑裙，卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，长至膝盖，带着几分帅气的纤细，只用珍珠、胸针、胸花、腰带等为小配饰，是一种简约大方的极致体现。1971年，Coco Chanel去世，她一生未婚，她一直在追求这那个自由且时尚的国度。

1983年卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）担任Chanel的总设计师，又将Chanel的时装推向了另一个高峰。老佛爷继承了香奈儿女士的简约、奢华，完美提炼了其优雅精髓，又适当地加入了一些新元素，比如运动、摇滚元素，引领时尚潮流。

同时，还将香奈儿的高级定制发扬光大，将其引领上一条摩登典雅的康庄大道。他用适当的夸张重塑了香奈儿，双C的logo、山茶花、斜纹软呢，他把香奈儿的这些传统元素变成了时尚的标志。2019年老佛爷去世，Virginie Viard接手Chanel香奈儿品牌的新时代又将启航。

香奈儿的标志logo

香奈儿标志是双C交叠。

在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。