夏奈尔,服装史上一位非凡的女性她从一个默默无闻的贫家少女,跃居事业的顶端,创造了服装史的奇迹,成为二十世纪最杰出的时装大师之一夏奈尔的服装风格,风靡了二、三十年代,一直延续至今她是时装设计家中为数不多,能走完艺术生命全程并永获成功的天才,她比其他设计家的艺术生命更长,国际时装界推崇她为世界三大服装设计师之一,她是当之无愧的如果说,波烈改变了妇女的装束,那么夏奈尔是真正开始了本世纪时装的变革
夏奈尔的一生,是闪烁着光辉的一生,充满着浪漫和传奇的色彩,没有哪位设计家象她一生那样多彩多姿当年,她的美貌与流传的风流轶事,已足以成为西方花边新闻人物;当年人们对她的着迷不亚于今天西方女性对杰奎琳、戴安娜的迷恋夏奈尔不仅具有现代女性的美丽、诙谐、乐观、引起争论的气质,而且她勇于面对现实,有坚强的独立心,正象她说的:“……诚如拿破仓所言,他的字典中没有‘困难‘两字,我的字典中也找不到‘不成功‘三个字“一个新时代女性的形象-自由、骄傲、藐视传统,她既是建立时装王国的女强人,同时又是娇弱多情的女性,这就是她与众不同的天赋,就如同她神奇多彩的一生一样
夏奈尔生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女据说,夏奈尔出生在法国索睦尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之夏奈尔至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾夏奈尔的童年是不幸的五岁那年,母亲死于肺结核那时,她的年轻而喜欢寻欢作乐的父亲到美国去寻找乐土,他把女儿留给了伯父但是更多的说法是父亲在奥巴钦将女儿丢给当地最大的孤儿院,让她在孤儿院中度过了惨淡的童年小夏奈尔是个敏感的孩子,她感到自己被遗弃,没有家庭的温暖和亲人的依傍,这给她幼小的心灵留下深深的创伤,这也就是她不愿提起过去的原因个性倔犟的夏奈尔,在成年之后曾发誓,永远不接受任何人的怜悯
夏奈尔在孤儿院一直住到1900年,又在救济院里度过两年,在那儿她学会了缝纫和社交礼节二十岁那年,年轻的夏奈尔开始在漠林市针织店当店员以后几年里,梦想成为舞台演员的夏奈尔,先后在漠林、维琪登台演唱虽然她曾说她的父亲是美国的酒商,但事实上其父只是个旅行推销员,而且夏奈尔从此再也不知他的下落然而她继承了父亲倔犟和不安定的天性,她常说:“我从不为处境而烦忧,我就乐意驱散它们“
尽管命运不公,童年不幸,但是“灰姑娘“依旧长成亭亭玉立的美人乌黑的头发,小巧的身材,楚楚动人的眼睛,小而翘的鼻子和一张任性的嘴巴她的美丽,俏皮和孤高自赏、自由自在的个性,勾画出一幅新女性的肖像她衣着平常,很少装饰,通常只是藏青色上装和白色衬衣,这同世纪初的花枝招展的世风相比,更显得别具一格,不同凡响,处处渗出解放女性的巾帼豪气少女夏奈尔,就有不少裙下之臣,二十五岁时,她遇到了第一位情人耶田•巴桑,一位居于中产阶级的、热衷于骑术的绅士,和巴桑一起生活,夏奈尔也成了一名美丽的女骑师1910年,夏奈尔和一位年轻的英国人邂逅,并相爱了他就是亚瑟•卡保,朋友们叫他“童子•卡保“,一位马球运动员,年轻的实业家夏奈尔认为“我不只英俊,而且相当优秀“,夏奈尔爱卡保的一切,她曾在多次说过,这是她一生唯一爱上的男人然而,夏奈尔并不满足无所事事的情妇生活,在情人的资助下,她开始了她的事业
夏奈尔的事业是从“头“做起,从开设女帽店开始她不平凡的一生她在自传中写道:“因为卡保常带我去赛马场,我注意到当时的帽子都比头小,戴上后还要别上帽针才能固定,并不实用,所以我决定设计出稍宽大而没有太繁缛装饰品的帽子“夏奈尔的女帽简洁、大方,尤其是硬草帽和圆顶狭边的钟形帽,受到她朋友和市场的欢迎,当时波烈式的羽毛头饰和大团帽正渐渐成为过去1910年的最后几个月,在卡保的帮助下,夏奈尔在巴黎坎朋街21号开设女帽店,在仅隔几个门面的31号,便是日后成为她著名的时装沙龙,坎朋街因她而闻名了半个世纪具有讽刺意味的是,当时她的租约上禁止她从事服装,理由是她的邻居是一位服装师谁也无法料想,这位娇小的女子将给这个时代生活带来多么大的影响!1912年,《时装杂志》以完整篇幅刊载夏奈尔的帽子,并由年轻的明星示范,使这位年轻而无名的小帽商,在巴黎初露锋芒
1913年,夏奈尔到法国南部的滨海胜地杜维尔开设第一家时装店战争的阴影并不妨碍杜维尔的贵妇继续波烈式的羽饰、长裙,她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位夏奈尔凭借天才的敏感,推出第一种女装款式:针织羊毛运动装,作为妇女户外活动的休闲装夏奈尔以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界,颇遭人非议,但她无视舆论,在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫,配上简单的褶裙,骑马散步,招摇过市,表现了夏奈尔的强烈个性,女人不再是男人的“花瓶“,同样是担负社会重任的公民她说:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰“,她要“创造一个年轻的形象“事实上,社会生活方式已改变,波烈式的宽大拖沓的时髦,既不适宜更多的社会活动,也显得可笑滑稽她把水手装和水手裤替代女长裙;她用质地薄软的内衣面料,创作出诺曼地渔夫式的套装;她往往把男装稍加修改,饰以一个恰到好处的饰针,便成为新颖的女时装夏奈尔的创造力是具有爆炸性的,她本人的衣着举止亦为世风之源据说,有一次天气骤冷,夏奈尔借了情人的马球套衫,束了腰,卷起袖,潇洒、迷人,这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“夏奈尔“装,被人竞相模仿战争给杜维尔带来更多的阔佬,也使夏奈尔的时装店扩展成大公司夏奈尔,终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地,她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代
1919年,战争结束时她已是出名的时装师了巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的,有温柔嗓音的女时装设计师夏奈尔的服装坦率、自由,裙子为齐膝短裙,上衣为宽松直线形外套,不再强调胸部和臀部的曲线她的毛呢无腰四分之三长外套,去掉花俏的装饰,简朴得像男装一样她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀“,“烦躁、杂乱“,她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅,她喜欢黑、白两色她的两件套装,被视为经久不衰的时代风格1920年,一家的巴黎报纸撰文道:“这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术,是匠心独运的充分展示“夏奈尔改变了时装的概念,使服装艺术真正迈入二十世纪她自己说:“我使时装的观念前进了四分之一世纪,我凭什么因为我懂得如何解释自己的时代“
1920-1924年,夏奈尔享誉全球,她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业 这时的夏奈尔已是二十年代时装界的“女王“,其公司是巴黎最重要的公司漂亮的夏奈尔在创造性方面,同她的设计一样引人注目据传,夏奈尔在一次操作加热炉中,炉子突然爆炸而烧灼了她的头发,她机敏而毫不犹豫地用指甲剪,修剪了剩下的头发,成了一种可爱的新型短发尽管当时贵妇仍不能容忍短发,但短发终究成为二十年代流行的柏卜短发型长期以来,白皙肤色总被视为显贵象征,由于夏奈尔经常在海上游玩,她将晒黑的皮肤变成时髦肤色,从而一反过去崇向细白肤色的传统审美观夏奈尔的性格自由、开朗,年轻时就得到一个可爱的绰号“可可“(CoCo),可可已成法国家喻户晓的名字,人们反而不记得她的名字盖柏丽尔谁也无法预料,这位出身卑微的可可,竟成为二十年代时尚的领袖
1920年,夏奈尔推出“夏奈尔第五号“香水,方形瓶子,简洁、干净,乃是集中体现了她的设计风格这是她一生中重要事件之一,五号香水使她名声大振,这是全世界最为闻名的香水她对香水名称和容器造型的设计上一切从简,表现了她对过分渲染的东方罗曼蒂克的反抗“5“是夏奈尔的幸运数字,她生于8月5日,所以她每年的时装发布会总是二月五日和八月五日方型瓶和波烈的扁圆瓶,代表了两种个性,不,两种时代的审美趣味她说过:“保罗•波烈是我强劲的对手,到1906年他那种幻想式的作品渐渐落伍了“5号香水加速了波烈的失败其实,在波烈全盛时期,她已开始同波烈宣战,曾在一次歌剧演出会上,她看到妇女都穿着波烈式十分绚丽的东方色彩的礼服,便愤愤地声称:“这将不能继续下去,我将会使她们全都穿上黑色“
当然,夏奈尔也曾屡遭批评波烈撰文讥讽她创造了一种“高级的穷相“ “从前,女人富有立体感,像是船首,非常华美,而现在,她们像是营养不良的电报打字员“男人们则抱怨:“廿世纪的女装可以说丧失了一切“当时的波烈不允许任何不同于他的革新,他继续用高级丝绸和天鹅绒,以更加奢侈的主题顽强应战,然而他失败了他不得不承认:“我们应提防一个‘男孩‘头脑的混乱,那是从她不可思议的帽子里带来一切该死的变化,对服装、发型、珠宝和运动衫“在二十年代,这个“高级穷相“的“可可“夏奈尔,确比被誉为“社会之狮“的波烈更胜一筹
1931年,夏奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装,在《永驻今宵》等**里,她的设计大获成功尽管美国明星目空一切,夏奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰,至今都成为女性独立、自尊、自强的象征
二十年代末,年轻的时装设计师爱德华•莫利内克斯和让•帕杜都是这个时期的后起之秀,如果说帕杜的创造性系列是降低腰线和造型更明快,那么他们的设计总的来说仍同夏奈尔的非常相象,况且他们无法同夏奈尔匹敌,因为夏奈尔本人就是“衣架子“,她本人的衣着就保证了她作品稳操胜券不过,到三十年代,夏奈尔不得不承认另一位女设计家夏帕瑞丽造成的威胁狂嚣的20年代已结束,社会正步入一个迷惘的历史时期对黑色的狂迷开始消失,富丽又成追求的目标,夏帕瑞丽的巴洛克风和艳丽色彩,夺走了不少顾客但四十多岁的夏奈尔没有却步,她用高雅白色系列,同夏帕瑞丽的设计对抗,1938年夏奈尔的盛名达到顶点
如果说夏奈尔的时装被讥讽为“高级的穷相“的话,那恰恰证明,她是第一个真正理解了本世纪的变化第一次世界大战改变了世界,史学家称之为现代世界史的起点,它意味着新纪元的到来战后资本主义经济的复苏与文化的繁荣,把二十年代推向一个令人刺激、狂乱的年代爵士乐就代表了这个时期的疯狂、自我扩张的时代;妇女解放运动的深入,女性就业的增加,波烈的花俏越来越令人生厌;新艺术运动被以包浩斯学派为代表的装饰艺术、功能主义、抽象造型所代替;同样传播媒介不同,明星取代了贵妇的地位如1911年,舞蹈家爱莲•嘉斯尔从纽约巡回到巴黎,她的青春简朴的打扮,成为当时功能性青春派时装流行的契机夏奈尔天才的秘诀就在于她把握住这个时代的脉搏,诚如她所言:“某一个世界即将消逝的同时,另一个世界也正在诞生,我就在那个新的世界机会已经来临了,而我也掌握住了,我和这个新世纪同时诞生“她骄傲地称:“我是第一个生活在这个世纪里的人“战后的巴黎,不再犹豫,服装简洁了,裙子短了,发式短了,夏奈尔的运动衫、项链和色彩,改变了沃斯开创的高级时装,展示了这种“高级的穷相“或曰“豪华的贫穷“,这恰是二十年代的典型风格
有人说,任何一个小裁缝都不难仿制一套夏奈尔装,言下之意夏奈尔服装简单我同意另一种说法,夏奈尔“剪辑和编辑“了新时装,不管她设计的服装源于何种服装,但通过的构思,创造成崭新的服装,这无疑是一个伟大的创造她的服装不仅外形简洁,舒适自由,而且她对剪裁的精确和细节的精微,都是刻意求工的她反对肤浅的装饰性,追求内在个性的自由、开放
鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩自从意中人童子•卡保1919年死于车祸后,围绕这位奇特聪颖的贫家女子的,总是显赫的人物流亡法国的俄国沙皇亚历山大二世的长子狄米提•帕夫洛维奇大公爵的爱情,使她的设计陶醉在斯拉夫的情调里继而她同英国首富威斯敏斯特公爵保持了六年情人关系,这期间是她设计中的英国时期三十年代后,年已五旬的夏奈尔,其容貌和事业都达到完美的境地,她被频频邀请,夏奈尔的出席各种社交场合,都被视作一种恩赐许多著名艺术家都成为她的挚友,在毕加索、斯特拉文斯基、伊利伯、狄亚格列夫、海明威、雷诺阿、莫朗、达里、高德温等等,她扮演着新世界的缪斯,一个漂亮、风流的女名人,其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容柯丽特说“她是一头小黑公牛“法国作家萨西这样描写她:“当她一出现,就被她的娇小身影而吸引,她很苗条,浓密的乌发,眉毛靠得很近,小巧的鼻子和深色的眼睛,她几乎总是穿着同样的打扮,非常简朴和不同凡响的黑色她总是把手插在口袋里开始谈话,她讲话快而断断续续;她给人的印象是既不胡思乱想,也不轻易被偶发的思绪干扰而放弃自己目标的人……“
1939年9月,因二次大战爆发夏奈尔关闭了她的时装店,隐居在她的寓所战争结束后,她悄悄地离开巴黎,默默无闻地在瑞士度过了八年自我放逐生活
1953年她回到巴黎,重操旧业开始了她第二时期的设计生涯,这时她已经是七十老妪了当时时装界的巨星迪奥正以他轰动一时的“新造型“服装成功地控制着欧美大陆夏奈尔回来干什么人们都在注视着,因为她已被法国人视作法国的纪念物人们竞相打赌,她的店不可能维持多久1954年2月5日,在没有多少的喝采声中,她郑重发布了夏奈尔战后复出的第一个时装系列巴黎新闻界的反应是冷淡的,甚至是刻薄的她的名字是辉煌的,但她的声望已成过去复出的惨败并没有使她退却,发布会后她立即着手下一个系列这时美国市场向她敞开大门,她的设计虽然是直线造型的继续,但依然获得了妇女们的青睐夏奈尔又一次在法兰西获得成功在“迷你裙“盛行期间,夏奈尔仍坚持她自己的风格,决不提高下摆她没有戏剧性的长短变化,但有一种令人尊敬信赖的精巧和理解这阶段的主要设计是令人难忘的两件套装,无领茄克和镶边装饰,手感柔软的格子呢,配上数串珠子项链,以及黑、棕色的浅口皮鞋她又成为巴黎崇拜的对象,每个妇女都喜欢夏奈尔装,她的套装被成批生产,也被大量仿制她的创新、天赋、魅力、毅志都给这个时代巨大影响,这种影响一直延续到今天的时装界,伊夫•圣•洛朗、卡尔•拉格菲尔、森英惠等设计家都曾受到了她的深刻影响夏奈尔复出的成功,战胜了年龄和怯懦,这是时装设计家中绝无仅有的,是她传奇一生中最富有光辉的晚年
1971年1月10日,夏奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡
人们常常问,她为什么终生不嫁,何况有那么多的机会对此她曾耸耸肩,俏皮地回答:“大概因为我没有找到一个能和‘可可•夏奈尔‘媲美的漂亮名字“她的独立、自尊和警惕,是早年生活遭遇的结果,她永远没有从童年的坎坷和不安全中恢复过来,她十八岁时,姐姐自杀;以后她的情人卡保死于车祸,她两次经历了感情上的打击,所以,她一生中总是像猎物那样的充满恐惧她承认,一生中遇到三个不同类形的男人,能给予她最大的安全感,卡保、威斯敏斯特公爵、伊利伯,但她没有同他们任何一个结婚她自传中写道:“按中国人的方式推算,我出生那年恰好是虎年,因此我的命中注定独立,无法与个性比我强的男人相处“纵然如此,仍不足以解释她力量的神秘性,莫朗说,她具有“革命所需要的那种强烈报复念头“她憎恶把女人当作物品,她反对男人主宰一切,包括时装世界
从二十一岁开始,她追求新颖服饰五十年,夏奈尔创造了一个理想的女性形象当她的构思基本成熟于三十岁左右以后,她便不喜欢更多的变化,仅在面料、装饰细节方面,向时间和年龄让步她是新世纪伟大的时装大师
这位大师不仅凭借智慧和灵感,而更多的是依靠实干锲而不舍夏奈尔一旦工作起来,便要求完美无瑕她说:“当你开始工作,就必须继续下去,如果你不用心去做,你将一事无成“她常常为周末中断工作而生气,她说过:“我的生活是一个长久的战斗“一俟投入战斗,她就全神贯注,就能忘记一切,忘记魔鬼,忘记害怕,忘记孤独,甚至忘记死神是呵,这位女性是斗士,是强者
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日本萝莉画师有哪些?像tinkle这种风格的。tinkle这么细致的画风是独特的。能达到这水平的说实话没有。跟他俩的画风比较相近的有助手梦寐爱丽丝。萝球社游戏的作者画风很像,不过如果tinkle画看多了也能一样分辨出来。我是对于tinkle的画风很喜欢,但对于萝莉画师的了解不多。风格不太相同的画师推荐几个:宫下未纪,森永こるね,鬼猫おにねこ,武田日向,后藤直,荒海阳太,siro(貌似这个跟荒海阳太是两个人,但是画风几乎一模一样)peach-pit组合(蔷薇少女的作者)这些除了第一个都是纯洁的。如果要了解更多欢迎到百度tinkle吧。贴吧里你可以了解更多的信息。
请问这个日本手绘女孩系列的作者是谁啊??这是插画师Dodolog的插画系列《FairyCOCO》
插画师:Dodolog
性别:女
生日:11月9日
星座:天蝎座
家住:上海虹口区
国内插画师,主要插画作品有:《FairyCOCO》插画系列
插画师Dodolog,是国内一名年轻的插画师,《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。
据Dodolog介绍,因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL,于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。希望她能够千百面,却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆,或可爱,或妩媚,或俏皮,或优雅,或忧伤。有千百般解不尽的的风情,萦绕心头。
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请问插画有多少种风格
请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
韩国插画师_a-Ae_ung_淖髌沸郎分享一组来自韩国插画师Ga-AeJung的作品。
Ga-AeJung的这组作品是为教科书创作的插画,作品保持了其一贯可爱的大儿童风格,用大色块描绘,人物动态简单又有趣,用色活泼明快,饱满的画面内容一一带着标注,清晰明了。看完整组图,缤纷的色彩,可爱的人物造型,都传递着一种稚趣感,忍不住想要拥有同款教科书,给家里的小盆友看~
有谁知道这是谁的作品吗?特别喜欢这种风格。。。这是插画师_odolog的插画系列《FairyCOCO》
插画师:Dodolog
性别:女
生日:11月9日
星座:天蝎座
家住:上海_缈谇
国内插画师,主要插画作品有:《FairyCOCO》插画系列
插画师Dodolog,是国内一名年轻的插画师,《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。
据Dodolog介绍,因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL,于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。希望她能够千百面,却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆,或可爱,或妩媚,或俏皮,或优雅,或忧伤。有千百般解不尽的的风情,萦绕心头。
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你可以穿不起香奈儿,但你必须有一件衣服,叫做,自我。
可可:香奈儿
一个伟大的女人,一个可怜的女人;
一个幸运的女人,一个不幸的女人。
自由,是她一生的追求,也是她本身
她用有限的生命,创造出了无限的价值。
01辛酸童年:徜徉在墓园里的小女孩
1883年的盛夏,阳光炙热耀眼,仿佛要拼尽自己的全力灼烧掉世间万物一般,展示着自己的强大。八月,作为家里的第二个孩子,可可·香奈儿出生了。一切,预示着伟大即将降临,也预示着悲惨即将开始。
那个风一样的父亲阿尔伯特即便是孩子出生,也没有在珍妮的身边陪伴左右,而虚弱的产妇也未能去市政厅给刚刚坠地的婴孩登记。没有父母在身边,可可·香奈儿的出生显得那么随意,那么卑微。就连跟随一个人一生的名字,都因为粗心而弄错。工作人员错误地将可可·香奈儿的姓氏“Chanel”拼写写成了“Chasnel”。直到后来,她的名字才被更正过来。
6岁很多人觉得自己没有一个爹可以拼,没有一个房可以拆,抱怨社会的种种不公,如果人生可以重来,把你放在香奈儿的位置上,你是否愿意。
12岁的香奈儿母亲去世,本该更需要关爱和呵护的她,一周后,却被父亲遗弃在孤儿院。
香奈儿在孤儿院长大,有诸多的压抑、孤独和苦闷,这恰巧激发了她的叛逆,她有个梦想,希望成为歌唱界或演艺界的新星,她未曾因为出身而不敢做梦,相反少年时期的她非常勇敢。
时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹,由她的姨妈抚养成人。
02 重要的不是阻碍多难,而是如何破局
1914年,一战开始,德国入侵,香奈儿艺高人胆大,她的店铺是当时唯一一家仍在营业的服装精品店,而从巴黎逃难到多维尔的富裕来客成就了香奈儿。
香奈儿说:这个世界正在灭亡,而另一个新的世界正在诞生。我就在那,机会来了,而我抓住了。
1915年的法国,还处于水深火热之中,比亚里茨的人却在大发国难财,来自欧洲的贵族把这里变成了购物天堂,智慧的香奈儿看到了绝佳商机,要复制多维尔的成功,于是快速的开了首家定制时装店,而现在的我们绝对想不到,这是香奈儿成为奢侈品的原因,这个定位来自于当时的环境和受众。
而105 年之后的今日,Chanel 每年都会制作两个订制时装系列,令品牌成为最古老且尚在经营的订制时装屋。
1916年初,香奈儿手下就有了近三百名员工,并且她发现自己可以偿还博伊的资助,于是立马把钱还给了他。
33岁的她终于独立了。她希望摆脱那个自己最害怕的名声:被包养的女人。而战争也同样为女性们带来了自由。
1919年,博伊去世,香奈儿几近崩溃,“我要让全世界的女人为你穿上黑裙。”
博伊离世后,香奈儿用自己独特的方式来缅怀一生之中的最爱,设计了内敛低调举世惊艳的小黑裙。这份经典经历了一百多年的检验传承至今。
如果说香奈儿真的爱过谁,那就是博伊,但是她的身边却从不缺情人。1933年,她为插画师伊瑞普做模特,并且曝光了自己与他的恋情。就在大家津津乐道都以为他们要结婚的时候,伊瑞普也死了,而香奈儿,再一次被抛弃在时光的荒野里,陷入了无边无际的孤寂之中。
1936年,香奈儿的雇员罢工了,去谈判的那天,她精心打扮,戴上那三层珍珠项链。这是她职业生涯中少见极度惊慌的时刻,可是伊瑞普死了,这世上,又只剩下她一个人面对兵荒马乱。
这时的她也在思考,怎样让时尚适应新时代。
我们在逆境和打击中很容易崩溃,而香奈儿,在崩溃的边缘表现出来的是不屈不挠和创造。
1938年,香奈儿的声誉达到了前所未有的高度,她还推出了让人无法抗拒的迷人吉普赛装。
香奈儿说:四分之一个世界的时尚,都是我开创的,为什么?因为我知道如何表达我的时代。
02 重要的不是阻碍多难,而是如何破局
1914年,一战开始,德国入侵,香奈儿艺高人胆大,她的店铺是当时唯一一家仍在营业的服装精品店,而从巴黎逃难到多维尔的富裕来客成就了香奈儿。
香奈儿说:这个世界正在灭亡,而另一个新的世界正在诞生。我就在那,机会来了,而我抓住了。
1915年的法国,还处于水深火热之中,比亚里茨的人却在大发国难财,来自欧洲的贵族把这里变成了购物天堂,智慧的香奈儿看到了绝佳商机,要复制多维尔的成功,于是快速的开了首家定制时装店,而现在的我们绝对想不到,这是香奈儿成为奢侈品的原因,这个定位来自于当时的环境和受众。
而105 年之后的今日,Chanel 每年都会制作两个订制时装系列,令品牌成为最古老且尚在经营的订制时装屋。
1916年初,香奈儿手下就有了近三百名员工,并且她发现自己可以偿还博伊的资助,于是立马把钱还给了他。
33岁的她终于独立了。她希望摆脱那个自己最害怕的名声:被包养的女人。而战争也同样为女性们带来了自由。
1919年,博伊去世,香奈儿几近崩溃,“我要让全世界的女人为你穿上黑裙。”
博伊离世后,香奈儿用自己独特的方式来缅怀一生之中的最爱,设计了内敛低调举世惊艳的小黑裙。这份经典经历了一百多年的检验传承至今。
如果说香奈儿真的爱过谁,那就是博伊,但是她的身边却从不缺情人。1933年,她为插画师伊瑞普做模特,并且曝光了自己与他的恋情。就在大家津津乐道都以为他们要结婚的时候,伊瑞普也死了,而香奈儿,再一次被抛弃在时光的荒野里,陷入了无边无际的孤寂之中。
1936年,香奈儿的雇员罢工了,去谈判的那天,她精心打扮,戴上那三层珍珠项链。这是她职业生涯中少见极度惊慌的时刻,可是伊瑞普死了,这世上,又只剩下她一个人面对兵荒马乱。
这时的她也在思考,怎样让时尚适应新时代。
我们在逆境和打击中很容易崩溃,而香奈儿,在崩溃的边缘表现出来的是不屈不挠和创造。
香奈儿说:四分之一个世界的时尚,都是我开创的,为什么?因为我知道如何表达我的时代。
3 重要的不是对手是谁,而是你多强大
1939年,二战开始没多久,香奈儿没有像一战那样趁机扩张,反而选择了关店。
1944年,香奈儿被捕了,原因是她曾和德国纳粹有染,而救她出来的人是英国首相丘吉尔。大家可能不知道,首相丘吉尔是香奈儿永远的仰慕者。而后香奈儿开始了流亡时代。
1953年,香奈儿回归,而这时时装界是迪奥的天下。如果你经历过巅峰时刻,如果你曾拥有一切又失去,你是否有重头再来的勇气,你是否坚信自己能够再创辉煌?
1954,香奈儿迅速举行了战后的首场时装发布会,十五年的空白任何东西都无法填补,法国媒体甚至拿她的年龄做文章,说她在这15年里毫无长进。她失败了,《每日邮报》用的标题是《惨败》。
71岁的香奈儿并不担心,也并未被真正的打败,她为自己做了清晰的规划,她心中的信念还是在缓慢生长。她认为,女人们渴望扔掉束腰、沉重裙装和僵硬外套的日子已经快到了。这是她一直以来的目标,从未曾放弃。
可能大家很难想象,遭受现实如此重创的香奈儿,只用了一年的时间,就再现了昔日的荣光。
1960年,77岁高龄的香奈儿夺回了高级定制时装界的王者地位。她身上爆发出来的能量和惊人的毅力让人叹服。
80岁,颐享天年的年纪,她依然是为工作而活着,并且对工作的热情让她充满了魅力。
如果你知道她工作的状态,就明白了这位优雅的女士为何会获得成功。
她极具个性,是天才、善于发现和创新,凡是尽善尽美、做事不屈不挠、并且极能从事艰苦的工作,更重要的是她痛恨将女性物化——作为那男人的附庸,她希望帮助女性获得自由。
为了她的时尚商业帝国,她利用一切可利用的关系和资源,并精心维护各种关系,为人也颇慷慨大方。
香奈儿的商业成功,不仅源于她对设计的用心和天赋,更深层的原因是因为香奈儿把自己希望帮助女性获得自由的理念不断地通过服装和言行传递了出去,并且她自己也是这么身体力行的,这也恰恰是她的魅力所在。
传奇不落:永远延续的灵魂
流行稍纵即逝,但风格永存。
如今,几十年过去,可可· 香奈儿的美貌与风流韵事让她依旧被人们铭记,但更多的还是她一手打造的香奈儿时尚帝国。没有哪个女人像她一样自由勇敢随性,也没有哪个女设计师像她一样,将生活过得多姿多彩。
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