全球十大最有价值奢侈品牌，你知道几个？

TOP10:蔻驰（Coach 1941年美国 ）

品牌价值：★★☆

历史/话题度：★★☆

价格：☆

因为相比很多品牌，Coach“低廉”的价格让他只能在二线或轻奢的阵营，但是品牌价值冲上过第6（2015年数据）的parda相比其他未上榜品牌拥有相当高的话题度和群众基础，所以排在第10的位置。

TOP9:巴宝莉（BURBERRY 1856年/ 英国伦敦 ）

品牌价值：★★

历史/话题度：★★★

价格：★

英国的国宝级品牌，获英国女王伊丽莎白二世与威尔士亲王查尔斯王子颁授皇家御用徽章。和coach一样，你会在各大社交媒体或者户外广告牌看到burberry，相比于他家的风衣，有人说其他品类的档次只能算二线奢侈品，但是看到他们家独具特色的花呢格纹设计恐怕10人有9个看到就会下意识的觉得穿的人是壕吧，这就是“群众基础”。TOP8:普拉达（Prada 1913/意大利）

品牌价值：★★☆

历史/话题度：★★★☆

价格：★★

虽然不在巴黎，剪裁、版型都和法式大不相同。Prada最大的优势在于自己的男装更加有可穿性。而且能够长期引爆舆论和社交媒体，长期占据时尚搜索引擎的前位。

TOP7:克里斯汀·迪奥(Christian Dior 1905年/法国)

品牌价值：★★

历史/话题度：★★★★

价格：★★★

意大利品牌Prada于1913年在米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。

法国系的服装里面，Dior是最好的红毯礼服，也是艺术性最高的，所以导致Dior的普通成衣曲高和寡，基本都是依靠香水箱包，如J'adore和Lady这样的等配饰部门来补贴服装。最近也是尝到了贴近千禧一代的甜头，和Jordan的联名，虽然设计普通，但不妨碍它成功占据话题榜的第一位。

TOP6:香奈儿（Chanel 1910年/法国巴黎/品牌价值90亿美元）

品牌价值：★★★

历史/话题度：★★★★

价格：★★★

一提到奢侈品，大家很快就能想到香奈儿。相对别的品牌，Chanel 发展得更全面。几乎包办了女人的一切，尤其服装，细节和剪裁更适合日常使用。同时旗下有全世界最大的手工艺做法，确保了技艺的多样性和传承。香水方面No5也是家喻户晓。箱包方面，255的销量也是很好的。虽然全球算下来的销售量并不一定是最大的，但是从品牌价值上看，非常不错。就看后老佛爷时代，它们的发展会如何了。

TOP5:劳力士（Rolex 1908年/瑞士/ 品牌价值91亿美元）

品牌价值：★★★

历史/话题度：★★★☆

价格：★★★★★

男人不知道劳力士，也都知道水鬼系列，尤其是绿水鬼，比公价高个几万那是很稀疏平常的事情，现在完全可以当成保值的通货投资。

TOP4:卡地亚（Cartier 1847年/法国/ 品牌价值107亿美元）

品牌价值：★★★☆

历史/话题度：★★★☆

价格：★★★★☆

有一个场合，你无论如何也不会忘记卡地亚，那就是婚礼的殿堂”

卡地亚是欧洲各国皇室的御用珠宝商，被誉为“珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商”。英国皇室曾向卡地亚订购27顶皇冠作加冕之用。

TOP3:古驰（Gucci 1921年/意大利/品牌价值186亿美元)

品牌价值：★★★★☆

历史/话题度：★★★★☆

价格：★★★★☆

在千禧一代中，从话题度&市场份额上唯一能和lv相提并论的品牌，复古的灵魂将那些宗教/神话/动物/艺术等等统一变成一种GUCCI语言，不需要通过辨认logo就能一眼认出的奢侈品，低调的同时又显得自己与众不同，实在是一件很酷又满足虚荣心的事。

TOP2:爱马仕（Hermès 1837年/法国/品牌价值181亿美元）

品牌价值：★★★★☆

历史文化：★★★★★

价格：★★★★★

有人说爱马仕应该单独的作为最高奢排在一位，放眼全球没有比它岁数更大的，一个10几万的铂金包也是奇货可居，但是如果它们能像其他品牌一样为了市场将自己的设计拉近更多的千禧一代，说不定品牌价值（完全是指销量）会更上一层楼。

TOP1：路易威登（Louis Vuitton 1854年/法国 /品牌价值393亿美元）

品牌价值：★★★★★

历史文化：★★★★★

价格：★★★★☆

奢侈品届的领头羊，自1854年以来，代代相传至今的路易威登，虽然没有几个人知道真正代表LV的商品其实是行李箱，品牌的核心价值也是缘起于旅行，但是一点不妨碍全球的人们买买买。

人们谈起星巴克总要从它的那个奇怪的人鱼标志说起，讨论起汽车品牌时也总离不开“谁家车标更好看”的话题，LOGO 作为一个品牌必不可少的构成元素，在很大程度上起着先声夺人的传播作用，比起高冷的产品广告或者企业文化，鲜明而独特的logo更容易成为一个品牌的形象标志。

今天为大家介绍全球顶级奢侈品牌logo背后的故事，通过具象的品牌logo来窥探那些引领无限设计与时尚灵感的顶级品牌，又是什么样的灵感促使了他们品牌logo的诞生

YSL – Letters(字母)

YSL 全称 Yves Saint Laurent，中文名为圣罗兰，是世界著名的时尚品牌，主要有时装，护肤品，香水，箱包，配饰等。创始人 Yves Saint Laurent 最开始曾为迪奥公司设计时装。

圣罗兰的品牌logo由乌干达籍的法国画家、设计师 Adolphe Jean-Marie Mouron 在1961年12月份设计完成，之后他便自杀了。

这个logo看似简单，却充满许多“出格”的设计想法，让三个原本很难协调融合的字母极其优雅的成为了一体。

Rolls-Royce – Spirit of Ecstasy(飞天女神)

Rolls-Royce(劳斯莱斯)的品牌名取自两位公司创始人的姓，Charles Stewart Rolls(查理·劳斯)和Frederick Henry Royce(亨利·莱斯)，而车标则源于一个浪漫的爱情故事。

英国议员蒙塔古(John Montagu)对爱情有着文艺般的执着和浪漫情怀，已婚的他依然疯狂地爱着自己的女秘书艾琳娜(Eleanor Thornton)，蒙塔古找到英国画家兼雕刻家赛克斯，希望将自己情人艾琳娜的形象设计成车标。

当时的巴黎舞蹈界正在掀起一场革命，蒙塔古带着艾琳娜到巴黎观看歌剧院演出。灯光中，披着紧身长纱的女人，若隐若现的绝妙身姿在长纱的包裹下显得唯美动人，是蒙塔古心中想要的形象。

几经修改，最后飞天女神的形象终于成型：弯曲着双腿，头向着前方伸去 ——— 似乎在凝视前方的路面，细纱长裙随风而飘又紧紧的裹住曼妙的身躯。1911年，它正式成为劳斯莱斯车的车标。

The Hermés – Carriage(马车)

Hermès(爱马仕)早年以制造高级马具起家，迄今已有170余年历史。

Hermés 的品牌logo为一架马车搭配孟菲斯字体，由 Dr Rudolf Wolf 在1929年设计而成，这个LOGO的由来自然离不开 Hermés 的老本行：马具用品店。

19世纪，法国大部分居民都饲养马匹。1837年，Thierry Hermes 在巴黎繁华的街区开了一间马具专营店，为马车制作各种精致配件，在当时巴黎最漂亮的四轮马车上，都可以看到 Hermés 马具的踪影。

之后，Hermés 走出巴黎，走向欧洲各国。Hermes 制造的高级马具当时深受欧洲贵族们的喜爱，其品牌也成为了法国式奢华消费的典型代表。

Chanel – Interlocking C’s(双C)

Chanel(香奈儿)是一个善于突破传统的品牌，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

Chanel 的logo由 创始人Coco Chanel亲自设计。

关于这个logo灵感的来源有三种说法，一种是来自 Aubazine 教堂的玻璃窗，Coco曾在那里度过了自己的童年;二是，Coco在一个著名的派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双 C 标志;最后一种说法比较符合大众心理，关于一个叫 Capel的男孩的爱情故事，他挚爱 Coco一生，并无条件地支持她的服装店事业。

也许双C是一种隐喻，Coco Chanel 和 Capel 没有商业联系、没有结婚证，但他们却彼此重叠，也随时远离。

Maserati – Trident(三叉戟)

Maserati(玛莎拉蒂)的品牌标志为一支三叉戟，这个logo由玛莎拉蒂兄弟中的 Mario Maserati 设计完成。

在玛莎拉蒂兄弟六人中，Mario是唯一一个不懂汽车技术、不懂商业运营的艺术家，他的灵感来自于矗立在波洛尼亚 Maggiore 广场上的海神尼普顿雕像，波洛尼亚也曾是玛莎拉蒂的总部所在地。

Louis Vuitton – Monogram(花押字图案)

Louis Vuitton(路易威登)于1854年成立于法国巴黎，从皇室御用到顶级工艺作坊，路易威登未曾中断对旅行，传统和创新的热情与传承。路易威登的种种经典设计顺应了旅行历史的重要发展。

Monogram 图案诞生于路易威登成立的六年之后。当时佐治威登认为要给予品牌产品一个一致性的形象标志，遂花了几星期不断创作图案主题草图。这时期日本美学风潮在欧洲 大行其道，他选出的最后定稿亦深具传统日本徽章的意味：由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星，加上重迭一起的LV两字组成独一无二的图案组合。

The Ferrari – Horse(跃马)

Ferrari(法拉利)1929年由恩佐·法拉利(Enzo Ferrari)创办，主要制造一级方程式赛车、赛车及高性能跑车。

法拉利的“跃马”车徽背后也有一段感人的故事。

一位在第一次世界大战中捐驱的意大利空军英雄 Francesco Baracca 的双亲，看见法拉利赛车所向无敌的神采，正是爱子英灵依托的堡垒，于是恳请法拉利将原来绘在其爱子座机上的“跃马”标志，镶嵌在法拉利车系上，以尽爱子巡曳地平线的壮志。

法拉利欣然接受了这个建议，并在“跃马”的顶端，加上意大利的国徽为“天”，再以“法拉利”横写字体串连成“地”，最后以自己故乡蒙达那市的代表颜色——**，渲染全幅而组合成“天地之间，任我驰聘”的豪迈图腾。

The Lamborghini – Bull(奔牛)

兰博基尼(Automobili Lamborghini SpA)坐落于意大利，由费鲁吉欧·兰博基尼在1963年创立。早期由于经营不善，于1980年破产;数次易主后，1998年归入奥迪旗 下，现为大众集团(Volkswagen Group)旗下品牌之一。

兰博基尼的标志是一头充满力量、正向对方攻击的斗牛，与大马力高性能跑车的特性相契合，同时彰显了创始人斗牛般不甘示弱的个性。这个车标的设计来源于金牛星座，是其创始人为刺激法拉利创始人故意而为的设计。

The Rolex – Crown(皇冠)

Rolex(劳力士)最初的标志为一只伸开的手掌，它表示该品牌的手表完全是靠手工精雕细琢的，后来才逐渐演变为皇冠。

皇冠除了展现着劳力士手表在制表业的帝王之气，还代表着威信、胜利和完美主义。劳力士公司的口号即为：A Crown for Every Achievement 。

The Porsche – Horse(奔马)

Porsche(保时捷)的英文车标“PORSCHE”采用德国保时捷公司创始人费迪南德·保时捷的姓氏。

图形车标采用公司所在地斯图加特市的盾形市徽,“STUTTGART” 字样在马的上方，表明了公司总部所在地;中间的骏马表示该地盛产斯图加特马;商标的左上方和右下方是鹿角的图案，表示斯图加特曾是狩猎的好地方。

右上方和左下方的**条纹代表成熟了的麦子颜色，喻指五谷丰登，黑色代表肥沃土地，红色象征人们的智慧与对大自然的钟爱。

Ralph Lauren – Polo Player(马球球员)

Ralph Lauren(拉夫·劳伦)带着一股浓烈的美国气息。拉夫·劳伦名下的两个品牌在全球开创了高品质时装的销售领域。

从拉夫·劳伦选择贵族的马球运动为品牌LOGO，就可联想他设计服装的源起。

拉夫·劳伦勾勒出了一个美国梦：漫漫草坪、晶莹古董、名马宝驹，无论是服装还是家具，无论是香水还是器皿，都迎合了顾客对上层社会完美生活的向往。

或者正如拉夫·劳伦本人所说：我设计的目的就是去实现人们心目中的美梦——可以想象到的最好现实。

Yes娱乐8月11日讯 8月11日，法国高奢品牌香奈儿CHANEL官宣全新品牌形象大使——井柏然。一直以来，井柏然以他优雅高质感的时尚气质，细腻独到的个人品味，以及不断追求、坚持自我的专业态度，与品牌的多年来秉承的精神惺惺相惜，二者相识至今一直保持着愉快的合作。如今官宣品牌形象大使，合作再高级，可见井柏然的商业价值及品牌对他的喜爱与重视。一位是演艺圈的时髦贵公子，一个是浪漫法式时尚的代名词。二者的邂逅相信一定会有更多令人惊喜的合作。



今年，井柏然已经收获了4个全新的品牌代言及合作。足以体现他的商业价值以及大众市场的喜爱度。这背后，与他步步精进的演艺道路以及低调谦虚的处世态度密不可分。在当下纷繁复杂的娱乐环境下，井柏然依然坚持演员初心，在角色中不断挑战自我。前不久刚结束第一阶段杀青的《倒戗刺》，一组故事感十足的花絮照随后曝光，井柏然一改平日精致优雅的外形，化身糙汉“混蛋”，彰显其身为演员的多面性与可塑性。相信这样认真的专业精神和无尽的潜力，也是井柏然深受品牌青睐的原因之一吧。



井柏然身为演员，历年来积累下多部家喻户晓的优秀影视作品，同时身为娱乐圈的“时髦精”，杂志封面不断更新、时尚活动与商业合作日益高级。期待这样多方位全面发展的他未来带来更多惊喜！

　　1854年，路易·威登先生革命性地设计了第一个 LOUIS VUITTON 平顶皮衣箱，并于巴黎开了第一间 LV 店铺，创造了 LV 图案的第一代，从此后，大写字母组合 LV 的图案就一直是 LV 皮具的象征符号，至今历久不衰。但就像今天一样，LV 的设计很快便被抄袭，此后，平顶方型衣箱随之成为潮流。从早期的 LV 衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的 LV 时装秀，LV (路易·威登) 一直屹立于国际时尚行业顶端地位，其真正原因在于 LV 有着自己特殊的品牌“DNA”。

　　1913年，意大利人Mario Prada创立了Prada，以设计制作和售卖手袋、行李箱、短裤和鞋履为主。Mario Prada在米兰开设了两间时装店(boutiques)售卖自己的产品。

　　最初的Prada行李箱采用海象皮来制造，重量不轻，实在不适合带它上飞机去旅行。因此，Mario Prada改为采用轻便而耐用的皮革来制造行李箱，又研制出防水布料(Waterproof fabrics)，销售到美国去。由行李箱和手袋起家，一直蓬勃发展及扩张，成为闻名世界的意大利品牌之一

　　1837年，法国人Thierry Hermes于巴黎创办了马具制造工厂，开业初期专门制造有关骑马的皮革制品作批发。传至第二代，即1880年，总裁搬迁工厂，并由制造批发转型为直接销售，且开始制造马鞍。踏入二十世纪初，汽车诞生并逐渐流行，马车或骑马代步似乎难免遭受淘汰。马具制造业因而步入黄昏。当时Hermes已传至第三代经营，面对此困境，家族掌舵人毅然决定把公司转向生产皮具及行李箱，重新塑造爱玛仕风格，更使得家族企业脱胎换骨般发展。 1920年，爱玛仕的企业总部落成，产品线也积极拓展至手提袋、旅行袋、手套、皮带、珠宝、笔记本、烟灰缸及丝巾等等，其中尤以丝巾最为人称道。首条丝巾作品名为‘Jeu des Dmnibus Dames’。爱玛仕丝巾以高级真丝制造，在柔滑光身的丝面上，印上华丽贵气的图案。每一条丝巾从印花设计至制作完成，往往需时一年至年半，制作之严谨实在教人佩服得五体投地。 1956年，经典的“凯莉手袋”(Kelly Bag)正式推出市面，至今“凯莉手袋”仍旧是每个爱美女士的“必有物品”(must-have item)。 1961年，首度推出香水系列；1976年，更进军高级腕表市场。发展至今，其男女装更晋身一流品牌之列，与其他传统制衣牌子看齐。这种发展路线有点像路易威登，两者皆先以皮袋闯出名堂，后再发展时装。在不断扩充产品类型下，爱玛仕已渗入每个讲求品味人士的生活细节里；地球上，差不多每处繁荣的城市也有爱玛仕的踪影……

　　1921 年，Guccio Gucci 在家乡佛罗伦萨创办了一家经营皮具和小型行李箱的店铺。在伦敦瑟佛酒店工作多年之后，他对英国贵族的优雅美学和高雅品味渐有心得，并将这一感悟通过托斯卡纳皮匠大师创作和打造的精品皮具成功地引入意大利。短短数年之间，该品牌就取得巨大成功，国内外大批喜爱马术风情提包、箱包、手套、鞋和皮带的上流社会顾客纷纷接踵而至。由 Gucci 率先推出的马衔扣和马镫图案不仅成为这家时尚巨头的不朽标志，更是其不断创新的设计美学的成功典范。

　　1987年，DIOR加入世界高档消费品的领先者，一个建立在经典品牌上的年轻集团- LVMH(路威酩轩）。LVMH是目前世界上最大的经营奢侈品品牌的集团，有50多个品牌包含其下，整个集团拥有53000多名雇员，其中64%的业务在法国以外，每年有109亿美元的销售。1989年Bernard Anault 成为集团LVMH集团的大股东。

　　LVMH集团的业务分五大部分：酒类与软饮料类；时装专卖与皮件；香水与化妆品；钟表与珠宝；特许经营。

　　DIOR是最早参与LVMH集团的奢侈品牌。1946年DIOR时装工作室诞生，47年2月12日DIOR首次命名"New Look"的时装发布大获成功，从此一举成名。DIOR是闻名于世的顶级品牌的象征，它追求精致，高雅，完美，魅力，自信的女人味。

　　Chanel(香奈儿)开办人Coco Chanel(可可香奈儿)**，原名"Gabrielle Bonheur Chanel"，1883年诞生于法国的Auvergne。Chanel(香奈儿)**6岁时母亲离世，父亲更丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚育成人，儿时进读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技能。在Chanel**22岁那年(1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名"Coco"，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生活中，Coco Chanel(可可香奈儿)先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国产业家，另一名是富有的军官。结交王侯将相，令Coco Chanel(可可香奈儿)有经济才能开设自己的店。1910年，Coco Chanel在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技能，Chanel**缝制出一顶又一顶格式简练耐看的帽子。Chanel**那两位情人为她先容了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以Chanel设计的帽子对她们来说如同甘泉一般。短短一年内，Chanel**的生意节节上升，于是Coco Chanel把她的店子搬到气质更时尚的Rue Cambon区，至今这区还是Chanel总部所在地。做帽子尽不能满足Coco Chanel对时装事业的雄心，所以她进军高等订制服装范畴。1914年，Coco Chanel开设了两家时装店，影响后代深远的时装品牌"Chanel"宣布正式出生。步进20年代，Chanel**设计了不少创新格式，例如针织水手裙(tricot sailor dress)、玄色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且,清明，写给父亲的第一篇文字，Coco Chanel从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道,裸体聊天室，一改当年女装过份艳丽的绮靡风气。例如，将西装褛(Blazer)样式参加"Chanel"女装系列中，又勇敢推出"Chanel"女装裤子。不要忘却，在20年代女性是只会穿裙子的！Coco Chanel这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco Chanel对时装美学的奇特看法和难得一见的才干，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派巨匠毕加索(Picasso)、法国诗人导演尚高克多(Jean Cocteau)等等。Coco Chanel**的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时代。

　　除了时装，Chanel也在1922年推出有名的Chanel No5香水。Chanel No5香水瓶是一个甚具装潢艺术味道的方形玻璃瓶。Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水，而"双C",西山煤电：业绩超预期长期潜力大;标记也使这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，在恒远的时间长廊上历久不衰！至今在Chanel的官方网站Chanel No5香水依然是重点推介产品。大明星Nicole Kidman为Chanel No5香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。30~40年代，二战爆发，Coco Chanel把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，Chanel东山再起，Chanel**以她一贯的简练自然作风，敏捷俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时代的作品。Chanel品牌成为法国时装史上最光彩的一笔。Chanel的设计一直坚持简练高尚作风，多用Tartan格子或北欧式几何印花、粗花呢(tweed)等布料，舒适自然。在Coco Chanel 1971年逝世后，德国名设计师卡尔拉格斐(Karl Lagerfeld)成为Chanel品牌的灵魂人物。

　　自1983年起，"老佛爷"卡尔拉格斐(Karl Lagerfeld)一直担负Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣处所堪可提及，就是Chanel品牌创建了接近90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已

有没有发现，无论是手机、家居、日用品都在追求性冷淡设计？可能谁也没有料到，所谓“less is more”被冠上性冷淡设计之后，性冷淡的设计在当今可以让品牌成功。不是说，艺术的极致就到了“性”的开始吗？哦，冷淡也是。

对某些品牌的设计，你可能会有许多的不解，也可能知道一些曾经的笑点。

某些世界知名的品牌，曾经在设计上遇到过不少的会让人扎心了的事情，今天说说几个。

1比心I LOVE NY，随便用不侵权？

史上最多被效仿的，或者直接说是最多被抄袭的标志LOGO，是什么？没错，其中之一必定有I LOVE NY。这个设计作品是由美国纽约州政府委托著名平面设计师Milton Glaser于1977年设计的，最初是在乘坐出租车的时候构思出了草图。而且I LOVE NY是由这个标志和一首同名歌曲构成的，旨在促进旅游产业和经济。

当这个设计变成了流行文化席卷全球之后，很多的抄袭和模仿，让纽约市政府的控诉不断，但是法院的判决可认为“是相似”，如电视节目《周六夜现场》某纪念T恤的仿造。为什么？因为在这个设计风靡全球之前，纽约市政府并没有对I LOVE NY进行商标注册。

911之后，为了对伤痛的纪念和对灾难的祈祷，ILOVE NY的“心”做出了改变，增加了心的伤口。

2棒棒糖的设计，可以当画挂？

Chupa chups这个词初看是不是有点陌生，其实它是棒棒糖的鼻祖哦，是西班牙人制造和设计的，翻译过来叫“珍宝珠”。Chupa在西班牙语中就是“吸”的意思，之所以用在棒棒糖的名称中，是西班牙著名画家Salvador Dalí在品尝了生产商好友Enric Bernat的棒棒糖之后即兴设计出的Logo，配上底部色彩丰富的图案，如果你把糖纸展开拼接，可以成为一幅非常有意思的超现实主义图画。正如我们看过的大多数西班牙如阿莫多瓦的**一样，西班牙艺术对色彩的迷恋在棒棒糖身上也得到了极致的体现，然而对艺术的极致追求也会造成很多的偏执与疯狂，棒棒糖的设计师Salvador就曾迷恋宗教、希特勒、转世、开放婚姻等。所以，吸棒棒糖的时候，别太想设计师的事情。毕竟无论在哪里，商业设计赚钱还是比画画快的，艺术家也要接活儿维持生计。

3圣诞老人红不红，可乐说了算？

在西方社会，对红颜色流传盛广的理解是“血腥暴力”，但可口可乐为什么越红越红？况且这还是一款要喝下去的饮料哦，如果真的在西方人眼里血腥暴力，想来这可乐该不存在了。1886年的时候，一位药剂师把Coca叶子和Kola果实混合，制造出了一款可以治疗头疼和消化问题的药剂，他的好友鲁滨逊将K改成C，就成为了在设计上流畅动感Cocacola品牌名称字体。而可口可乐经典玻璃瓶的出现，是仿制了可可豆的曲线形状，传言说最初是模仿丰满女性身体的玻璃瓶真的只是传言。

至此，Cocacola的设计都与它的原料紧密联系在一起。只是到了颜色的选取上爆红的原因，没有走寻常路，与原料无关，一切只和营销有关。要印制出来，该可乐的红是申请了专利的红色，即Pantone 484C——这一点比I LOVE NY有商业头脑，选用印刷、工业制造上广泛使用的PANTONE色卡符合可乐包装及宣传物料的红色呈现需求。很多人知道可口可乐是让圣诞老人忙碌起来的商家，要知道在1931年的冬天，正是因为让本是图画中的黑白圣诞老人穿上了可乐红的衣服之后，让原本有诸多形象（如精灵、高大苍白老人）的圣诞老人在可乐的宣传海报设计师Haddon笔下，变成现在这副模样的，一亲切肥胖喜庆的老头儿，惊不惊喜，意不意外？

那么问题来了，圣诞老人的红是可乐红咯，那么圣诞节的各种红，是不是也是可乐红呢？所以我们过的是一个假的圣诞节，我们在过可乐红制造出的圣诞节。

高档女装品牌前十名：

一、唐纳卡兰

唐纳卡兰是美国三大服装设计师之一，她创立了以她自己名字命名的高级女装品牌——Donna Karan。

该品牌女装的设计充分反映了纽约人的风格，其设计师是美国三大设计师之一，时装体现了男性与女性的豪华、性感、舒适与创造性演绎的极致特色。

线条简洁、舒适，并能展现曲线美。纽约城黑夜的地平线启发了DonnaKaran招牌黑色cashmere贴身衣裤的创作灵感。设计师总是能以温暖的色调来温暖大众的视觉。

二、路易威登

路易威登在世界女装品牌前十名中不论任何一个系列其风格一直都是随着设计师的不同而有所改变，但基本上是保持着最初的设计理念。

相对于在前不久时装周上，LV春夏女装系列艺术总监Nicolas Ghesquiere带大家来了场18世纪贵族的穿越，将锦缎、刺绣等奢华元素混搭起运动风格，变成了当下的酷女孩。

经典与年轻的混搭风成为了当下最热门的混搭风格。

三、夏奈尔

夏奈尔作为一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

四、范思哲

范思哲这个品牌它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。

这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。

范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

五、迪奥

迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。

迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。

而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。迪奥也成为众多女性追求的品牌之一。

六、gucci

不同的设计师总有着不同的设计风格gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。

时尚必备：古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主。

尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

七、Valentino garavani

创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺．加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年－1973年瓦伦蒂诺公司被肯通（kenton）公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。

瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。

精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

八、PRADA

PRADA绝对算的上是一个老品牌了，由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。

要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，之后它的设计风格也渐渐的被大众所接受和喜爱。

九、GUESS

GUESS代表着美国的冒险精神、性感以及纯粹的风格！好奇、热情和自由的精神是GUESS的主张。作为世界女装品牌前十名第九的它，最初GUESS由牛仔服装出发，因此设计的基调一直有西部的风味，在质感的呈现上，则是舒适、自然、和冒险的粗犷感。

而后受到流行元素的影响，GUESS也逐渐有一些贴身性感、简约、都市感的设计出现。

随着喜爱GUESS的消费年龄层逐渐提升，能够出入社交场合和表现个人品味的＂GUESS Collection"受到许多人的喜爱将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

十、giorgio armani

giorgio armani就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。

不过Giorgio Armani在早秋女装系列融合了经典和民俗，配色鲜明大胆，彰显了都市女性奔放不羁的性格特征。

经典的条纹图案和艺术的表达方式，像是把现代主义风格的画卷临摹在了身上，意式的剪裁显得含蓄轻松，完美的结合了女性的中性之美和婉约之美，整个系列显得高贵而精致。