卡姿兰和法国兰蔻补水系列的哪个好用点、？

一九八五年，专业彩妆师暨摄影师frank toskan，以及经营连锁美发沙龙的frank angelo，结合二人专业能力及资源，在加拿大多伦多共同创办了MAC。欧莱雅L'OREAL中国驰名商标、国家免检产品、十佳爽肤水品牌美宝莲美国品牌、法国欧莱雅集团旗下品牌、十佳彩妆品牌1913年创建于美国纽约、1996年加盟欧莱雅集团，美宝莲这个传奇品牌、大都市时尚文化的最佳诠释者，逐渐发展成世界彩妆市场的领头羊，以其专业的科研队伍、强大的销售网络，缔造了全球彩妆王国众多的第一。迪奥DiorChristian dior始于1946年法国、十佳彩妆品牌法国LVMH集团旗下的时装屋美妆，以专柜、专卖店形式并通过美妆总汇发售。VOV是韩国最受欢迎的彩妆之一，由韩国著名化妆公司CAMMON设计制造，其优秀的彩妆保养品深受韩国女性喜爱，色彩可以时尚前卫，也可以可爱动人，是爱多变彩装的你必备品牌。 VOV彩妆三大特色： 1精致的产品包装足与欧美品牌媲美，有异于韩国的其它品牌。 2产品价位平易，特别在哈韩风日盛的潮流下，青少年男女接受度也相对提高。 3彩妆显色度佳颜色选择多，满足消费者的需要。 随着韩流的席卷中国,有着数十年历史的VOV作为韩国三大护肤品牌之一,进入中国,产品定位中档,产品线齐全,受到年轻女孩的喜爱其特色是低过敏性卡姿兰Carslan法国彩妆品牌、国际著名彩妆品牌、十佳彩妆品牌Carslan卡姿兰——一个享有盛誉法国彩妆品牌，代表着时尚、青春、活力的浪漫名字。卡姿兰的诞生，源自法国巴黎一名艺术家为了寻找创作灵感，深入森林中欣赏大自然变幻多姿的生动色彩，在远离尘嚣的身心放松境界，艺术家顿悟色彩与自然是同源、同存的，奇妙的大自然里蕴涵了一切鲜活的原色：松石绿、草根白、蔷薇粉、樱桃红、熏衣紫、枝丫棕……这些色彩浑然天成，绝非化学合成的色素能比拟，如果用于彩妆，由于原料天然，不但安全可靠，且兼具上色鲜活与保养美容的双重功能。受森林之行的启发，艺术家凭着丰富的色彩艺术体验，结合皮肤学家、植物学家、美容学家之智慧共同研究，利用刚兴起的植物萃取科技，终于成功生产出品质卓越的卡姿兰彩妆系列。法国卡姿兰以“时尚就是卡姿兰”为理念，坚持与科技同步，运用国际最先进的制造工艺及突破性的鲜活自然色，在瞬间把自然鲜色最大限度的保留下来，使抹出来的每一点色彩都蕴涵了新鲜浓缩的色、味、质，完美的捕捉到了现代女性心中向往的纯净自然境界，将自然美幻化成艺术美！真皙ZA上海卓多姿中信化妆品出品、日本资生堂品牌雅芳AVOV世界十大化妆品、国家免检产品始终引领世界最新潮流的国际美容巨子，全美500家最有实力的企业之一，一家属于女性的公司。雅芳深信，女性的进步和成功，就是雅芳的进步和成功。1886年，“雅芳之父”大卫·麦可尼(David McConnell)从一瓶随书附送的小香水中受到启发兰蔻lancome1935年法国、世界十大化妆品、十佳彩妆品牌兰蔻(LANCOME,法文Lancôme) 是全球著名的法国化妆品品牌，在行业里享有很高的声誉。兰蔻 (LANCOME) 的产品包括护肤品、香水和化妆品。带着与生俱来法国的美丽和优雅，兰蔻 (LANCOME) 为世界各地的人们熟悉和喜爱。最早以香水起家的兰蔻 (LANCOME)，发展至今已成为引导潮流的全方位化妆品品牌。在七十多年美的历史进程中，代表着细腻、优雅、气质和非凡魅力的兰蔻 (LANCOME) 始终保持着高贵却不高调的态度，给倾心于它的所有女性最温柔的保护和最平实的体贴。羽西Yuesai欧莱雅集团、1992年华裔名人靳羽西女士创建1992年，享有国际声誉的华裔名人 靳 羽西女士创建了羽西品牌。她的目标就是要通过化妆品使得中国女性更加自信。羽西最初的产品是唇膏，拥有九种选自全球时尚潮流的并且适合中国女性脸部特征的颜色。随后羽西很快进入了护肤领域，带着融合东方智慧和西方先进科技的愿望，在产品中最大化的加入了中国自然成分。彩妆工具使用窍门 以下是四款常用彩妆工具使用的小窍门：化妆棉小窍门: 把化妆棉放在中指上，用食指和无名指夹着使用。沾上柔肤水和乳液后,慢慢的轻轻的，按箭头方向擦拭，正面反面各擦拭一遍。化妆绵：化妆棉的工序不一样，卫生除菌效果也不一样，性价比好的化妆棉不但干净而且不留棉絮。唇刷唇刷: 好的唇刷能帮你描画出更有型的双唇。在选择唇刷的时候，应从刷毛选起。用双指按住刷毛的前端，如果饱满富有弹性就是好唇刷。小窍门: 涂唇膏时，一定要从下唇开始涂起。在画好的唇线内，自内而外地一点点涂抹均匀。下唇涂好后，再按照同样的方法 涂抹上唇。粉刷粉刷：涂上粉底液后，可以用圆头的大号粉刷将散粉均匀地扫于面上；也可以用粉扑印上散粉后，再用粉刷将多余的散粉扫走。体积大的圆粉刷有助将散粉均匀涂于整个面部，柔软蓬松的刷头便于上妆。睫毛夹睫毛夹：应根据自己眼睑的弧度和长短选择合适的睫毛夹，不适宜的睫毛夹会伤害眼皮和睫毛。

泽尻绘理香，1986年4月8日在日本东京都出生，是一名演员，歌手及模特。

2004年泽尻绘里香出演**《没有问题的我们》并在片中担任反派角色新谷麻绮，饰演一名由别校转学的不良少女。

2005年主演电视连续剧《一公升的眼泪》饰演池内亚[1] 也获得2006年度日本**电视制作人协会奖新人奖以及第43届日本金箭奖新人奖。

2006年5月泽尻绘里香出演《间宫兄弟》饰演碟片店店员直美。同年9月出演《风味绝佳》饰演渡边乃里子。[2]

2007年9月29日在宣传**《尘封笔记本》的公开活动中态度不佳，暂时退出演艺圈，去英国留学。

2010年3月15日，泽尻宣布复出并召开发布会，向媒体宣布复出。

2011年5月1日，日本大型演艺公司爱贝克斯在官方网站宣布，爱贝克斯与泽尻英龙华的个人事务所签订契约，他们将帮助泽尻英龙华正式复出[3] 。

2012年4月30日主演日本TBS台SP剧《关于恶女》，收视率为147%，同年5月15日因身体原因，宣布暂时休止活动，同年7月14日出席主演**《狼狈/ ヘルタースケルター /Helter Skelter》日本首映会，再次开始演艺工作[4] 。

2013年3月08日泽尻出席第36届日本**学院奖（别名-日本奥斯卡金像奖），凭借《狼狈》里莉莉子一角入围优秀女主演奖[5] 。同年11月18日主演日本TBS台SP剧《钟表店的女儿》饰演宫原凉[6] 。

2014年4月8日泽尻绘里香在4月8日以形象代言人的身份出席了于东京举办的“24h cosme”最新广告发布会[7] 。

2014年4月19日主演日本富士电视台的连续剧《First Class》饰演吉成千奈美

1917年，上海美专因选用人体模特、展出人体素描而引起轩然大波，“轰动全国”。1988年，北京“油画人体艺术大展”，以及陈醉的《裸体艺术论》的出版、女模特陈素华被逼疯事件，均“轰动全国”。人体艺术在中国整整“轰动”了一个世纪后，终于在新的世纪里不再那么“轰动”了。 21世纪人体摄影艺术不再神秘，不再是洪水猛兽。书店里、报摊上的人体艺术画册很少有人问津，不再是畅销书籍了；人体摄影艺术展览也不再是“万人空巷”争相看稀奇看热闹了，走进展厅的观众，真正是为“艺术”而来，而不是为“人体”而来；是为审美而来，而不是为窥私而来。 著名美术大师刘海粟是我国倡导“人体艺术”的先驱者，他对“人体美”有独到的见解，曾说“人体美是美中之至美”。美是艺术，人体美更是一种高尚的艺术。看见全裸影集顿生不安，太过敏了。我国青少年的性教育、性接触相对于西方来说，还是比较迟的，这与民族传统、性价值观和道德标准等有关。只有长久了，司空见惯了，才会慢慢接受。打个比方说古代的中国人是不吸烟的，到了明朝后经过被视为洪水，然后严禁，渐被接受、弛禁。到如今，想禁也禁不了了。如今，大家会品评烟圈的形状，烟斗的精致，烟叶的特性、产地，俨然是一门综合艺术了。同时，还要认识到，一些全裸影集并非人体艺术，真正的“人体艺术”能给人“美”的享受、“真”的震撼、“善”的启迪、“爱”的思考，而不是猥琐的、原始的冲动。艺术与“色情”是密切相关的，没有“色情”，哪有艺术？没有大众经过心理学和伦理学上的鉴定，艺术上的美学能独立存在吗？色情从来就不是艺术，艺术从来是高于色情的。

日前，一场名为“人体摄影创作团比赛”的活动在武汉一家照相器材市场举行，现场上演惊人一幕——人体模特当众作秀！两名妙龄女子面对数十名摄影师及观众，坦然褪去衣衫，摆出各种姿势，现场约20名摄影师立刻兴奋起来，为选择理想的拍摄角度，他们或端着三角架满场跑，或蹲或侧着身躯，或者干脆匍匐在地板上，现场快门按键噼哩叭啦比爆炒黄豆还响。 年龄分别为23岁、24岁的两名模特由深圳方面提供，是该公司专门在深圳招聘的。该比赛不同凡响之处在于其形式的大胆：由深圳聘请的人体模特在此赛程中将向所有参赛者“尽情”展示胴体以供创作。举办方称，此番举动是让人体摄影告别“养在深闺人未识”的神秘状态而走向公开化的突破性尝试。这一活动立即在社会上引起强烈反响，引发了人们对人体艺术的思考。人们除了现场观看，满足了自己的感官享受之外，不禁多了很多疑问，搞一次人体摄影大赛有必要这样大张旗鼓吗？真正的人体艺术应该怎样？现场的很多观众，在观看之余略带困惑。 拍人体就像吃馒头？ “U2人体摄影创作团比赛”组织者表示：摄影到了一定的境界之后，应该展现的不仅仅是漂亮衣服，而更应该让人脱掉衣服，展示人体之美。对摄影师而言，拍摄人体就应该和吃馒头一样正常，但我们国家现在的情况却截然相反，很多搞摄影的人一辈子都没有拍过人体，这是极其不正常的。 这种心态应该是他们“义无返顾”怂恿女孩子们“为艺术献身”的真正原因。模特李津（化名）告诉记者，中国的人体模特都是业余的，她做这一行的时间也很短，她们一个月至少可以接一次拍摄，全国各地到处跑，很累，但是也很好玩。她们一次拍摄的时间在3个小时左右，得到的酬劳是每小时500元。为什么专业的模特多数不愿为这种“艺术”献身？是素来以前卫自居的他们太封建，还是这种艺术本身就有问题？

艺术必须“献身”？

其实人体艺术无论是在中国还是国外早就不是什么新鲜事，早在1885年摄影术诞生之初，法国就出现了有记载的第一幅“人体写真”，20世纪80年代末在中国美术馆举行了新中国首次人体艺术绘画大展，引来了一段长时间的争议，但也为人体在美术领域争得了合法性。 此后类似的人体摄影、展览层出不穷，光是今年举行的杭州人体模特艺术展、昆明人体艺术展、成都人体模特摄影展、深圳欧洲人体摄影展、广州人体摄影大展。这么多“人体”，有些简直就是超乎人们的想象。 观众开始质疑，艺术就一定要脱衣服，或者不脱衣服就不是艺术了？以杭州为例，“裸女”、“女裸”、“女人体”、“如花似玉”、“春情迷漫”等过于直白和煽情的标题让很多杭州参观者不舒服，还标上了“少儿不宜”，引起舆论一片哗然。对此，主办者表示无奈：“标题都是摄影家自己取的，而且都签上了合同，改不了。”不过老百姓不是很买帐，他们希望下次能见到“正”一点的标题。

摄影也变成了行为艺术？

这让人想起了所谓的“行为艺术”。成都著名的古街宽巷子“小观园”内，号称蜀中八怪之一的行为艺术家周斌以裸体出浴的方式完成了他的作品《溺墨者的N次尖叫》。尽管作者说作品具有丰富的内涵，但大多数围观者依旧把它当成了一场出格的“游戏”，大呼看不懂。在南京，一场名为《人动物：唯美与暧昧》的行为艺术展第一个参展作品《五月二十八日诞辰》因作者当众赤身裸体钻入血淋淋的死牛腹中，引来公园工作人员的阻止，现场不少游客目睹表演后，纷纷摇头表示不理解、不能接受。一位常年在公园玩的老人对记者说：“这种东西能叫做艺术吗？实在是胡闹。”公园售票处的两位女士也直称，“这种艺术太恶心了。”

艺术与色情的分界

关于艺术与色情之间的界限，从本世纪之初刘海粟与孙传芳的争论开始，也已有近百年。以健康的心态、真诚的心灵来面对人体艺术，才能让它得到发展。 对现在行为艺术的走向圈内人士有不同的看法，一位不愿透露姓名的圈内人士说：“这些行为艺术家曲解了行为艺术的本义，表现过于病态极端，热衷于暴力、自虐、血腥、色情的行为，以这些场面强烈地刺激人的感官，以达到成名的效果，这不是艺术，是视觉污染，这样下去行为艺术的路会越走越窄。”

直面人体艺术 不四顾也不言它

似乎在一夜之间，汤加丽和摄影师张旭龙同时因为《汤加丽人体艺术写真》在全国引起关注。但同时，围绕着这本书也出现了太多的麻烦，最有代表性的便是摄影师张旭龙将为汤加丽"穿上"马赛克的新浪网告上了法庭。而同时，汤加丽在接受媒体采访时称自己"从拍摄到出书都是被迫的"，将张旭龙置于尴尬境地。人体艺术是一个不是问题的问题，因为"汤加丽事件"又引起了一些争议，实际更多是社会学意义上的，与艺术本身没有多少关系，许多"人体秀"实际是商业秀。事实的真相的确如此：2002年9月，《汤加丽人体艺术写真》由人民美术出版社出版，一版印刷10000册。不到一个月，《汤加丽人体艺术写真》加印5000册。到目前为止，《汤加丽人体艺术写真》已加印四、五次，每次加印量均为5000册。即便如此加印，该书在外地还是出现了脱销情况。据说王府井书店平均一天售出《汤加丽人体艺术写真》5本左右，最多的一天售出了十几本，远远超出同类书籍。"在广大受众还在为这场""汤加丽事件"争论得不可开交的时候，不少既得利益者成为真正的赢家，正在偷偷地数钞票。

但是，这些似是而非的"纷争"，却能给我们一些关于人体艺术深层次的思考，当然，这些思考绝对和所谓的""汤加丽事件"无关。

2003年1月，由清华大学知名教授韩子善主编、迄今最为"重量级"的中国人体摄影大集《当代中国人体摄影》新鲜出炉。以香港著名摄影家邓振强的人体摄影为主画面的包装封面深深地打动了众多读者。

4月11日澳大利亚知名人体摄影家詹姆士•休斯顿摄影作品中国巡回展《瞬间舞动》在广东美术馆开展。此摄影专辑以澳大利亚三大著名舞蹈团的杰出舞者为摄影对象。40余幅作品中雕塑般的人体线条和静态影像中呼之欲出的力度与动感，令人叹为观止。

5月中旬，沈阳商业城里特别热闹，一场别开生面的人体彩绘正在这里上演，众多顾客停止购物，争相赶来观看，许多摄影爱好者也纷纷抢占有利地形，将镜头对准全身涂满五彩斑斓色彩的彩绘模特。这种在南方流行的人体艺术在沈城刚一露面，便对人们的观念产生了不小的冲击波。（其实这样的人体秀，一年以来几乎在中国绝大多数的大中城市上演过。）

"一段时期以来，在农村集镇以及城乡结合部的物资交流会、庙会等集市性活动场所，容留、接纳、组织大棚演出团体进行脱衣舞表演的情况时有发生，且有愈演愈烈之势。一些歌舞娱乐场所、影剧院及其他演出场所也公开组织女青年进行色情*秽表演。文化部联合公安部已先后查处了山西省朔州市怀仁县，河北省张家口市下花园区、宣化县以及浙江省义乌市4起性质恶劣的脱衣舞色情*秽表演案件，当场抓获组织及参与人员211名。" 这是中国青年报的一则报道内容，从文字间已经不难看出，脱衣跳舞已经蔓延到中国时下的很多地方，尤其是一些边远城镇和偏僻的小村……

似乎中国正经历着新的一轮的"人体艺术"的冲击波！

从去年至今的中国人体摄影热是新时期中国艺术界的第几轮冲击波了， 我也说不清楚。反正印象中，人体摄影过不了几年就要"时兴"那么一崩子，似乎好像总是没由来地潮来，又没由来地潮退。就这么起起伏伏， 不断地折腾着，轮回着。天下所有的事物都必然有其自身的发展规律，之所以说它没由来地潮来，又没由来地潮退"，是说明我们似乎尚没有发现这个规律，没有发现也并不可怕，可怕的是我们的理论界，评论界竟然坪踔两窕够肴徊痪酢任何艺术，任何科学知识，都不能不经研究而获得。"（德谟克利特语）对于中国的人体摄影热现象，更应该以观察研究的态度对待之。

除却政治气候以及"具有中国的特色"的不便理清言明的因素，新时期人体摄影的发展历程自身其实是大有意味，甚至是很值得探究的。因为我们不能"忽略了一件艺术品给人的愉悦和一碟冰激凌给人带来的愉悦之间的差别。""当人们在看一个审美客体时，他们看见了什么；当他们说他们喜欢或者不喜欢它时，这又意味着什么；为什么他们会喜欢上他们所偏爱的东西。"（美）阿恩海姆：《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版第57页其实，我们每个人心里都十分明了，在我们心中，对人体，是向往的，甚至可以说它是我们文化心理深层的一个情结。 即便我们是中国人，即便我们的文化对它有种种莫名其妙的排斥，但我们依然无法释然，无法置身其外，无法自欺欺人！

这或许就是人体摄影几度兴衰几度浮沉但始终不泯灭始终不消亡的原因。这正如同那句名言，"人啊！你根据你自己的情欲，把神创造出来了！"（德） 黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1982年版第301-302页因为人是在对自己的鉴赏和审视中休整修正自己的，然后前行！

"在神话中，心灵之神叫普赛喀（拉丁文为Psyche），也是多种西方语言中"心"一词的词根），这个心灵之神在不同时期有所变化，但她的主要形象是不变的，她是一位生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般。"方汉文：《西方文艺心理学史》，陕西人民出版社1999年版第4页]令人称奇的是在这次李泛的展览中也有好几生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般"的作品，我不知这是简单的模仿，还是一种创作心理上的暗合。虽然我和李泛还挺熟，可是我没有问他，因为我知道关于摄影作品，关于摄影家，语言往往是多余的，而且常常适得其反。因为我们知道对于摄影，最主要的是要依靠眼睛，依靠心灵。"因为在我们身上只有一个心灵，这个心灵并不包括任何部分的差别；这同一心灵既是感性的，也是理性的，它的一切欲望也是一些意志。"卡迪尔：《心灵的感情》，转引自《西方伦理学名著选辑》上卷，商务印书馆1996年版，第598页。

现在对已经起步很久的艺术家用"模仿"一词，人家会觉得很不受用。因为，所有的艺术家都最热衷的是创造，而不是模仿，所以说谁模仿就对于在骂谁，至少这是世俗文化的框框。但是，我们不要忘了一切文化（包括所谓艺术）首先是传承，然后才是创新。说绝对一点，我们所有人都是在干着百分之九十九继承，百分之一创新的事。谁都概莫能外！加之特别是对于人体摄影而言，我们的模仿的意味还很重。因为摄影本身就是"舶来品"，我不敢说我们食洋不化，也不敢说"摄影"千里迢迢来了这么久了还"水土不服"，但是，一切文化人都知道，所有文化的融合都是一个漫长的过程。而且我们恰巧尚处于这个过程之中。至于从属于摄影的子概念的人体摄影而言，就更是如此了。

承认这个事实并不是我们的可悲，而是说明我们的坦然与自信。因为不敢面对现实，遑论超越。

"艺术越来越象一个应召女郎，只要你需要，随便使点手段就可以委身于你，极尽搔手弄姿之媚态。"

"无论行为艺术还人体艺术，都是泊来品，在那些莫名其妙的行为艺术还在闹轰轰的时候，人体艺术又粉墨登场，在制造着热点，在抢夺大家的眼球。"不知这是艺术家的自暴自弃呢，还是艺术评论家的愤世嫉俗。我不知这是一种即将超越前的迷茫和混乱呢，还是一场陷落前的死寂和腐烂？但是，我想这种局面决不会持久！

我素来把人体摄影的境界分为三类：一类是拍人体就是拍人体，如同拍摄汽车楼房山脉桥梁；二类是拍人体如同为情人写赞美诗，抑或是为亡人做道场；三类是把别人的身体当作自己的一样去审视思索。

现代是一个价值多元的时代，不是一个价值以及道德判断非此即彼的年代。这三类其实无所谓前后高下优劣。但是一切文化的问题都是可以归结为价值以及道德判断的问题，这又是我们谁也无法回避的，所以我们人就有了许多痛苦，文化也平添了几多尴尬。"人精神深处一种永恒的直觉，显而易见，是一种美感爱伦•坡：《诗的原则》，以我浅显的理解，一切受众对一切艺术都有自己的直觉，也可以称之为美感认同及价值判断。

这也有可能是中国人体艺术最薄弱的环节，最可能与世界接轨的突破口。我可能是在瞎说。

我还注意到国人看人体摄影的眼神不太对，国人在人体影展上说的话味不太对，国人关于人体摄影的评论都多半是在煞有介事地"四顾左右而言它"！

这容易使人联想起文艺复兴之后，在早期的西方贵族夫人沙龙中，连"牙齿""叹气""胸脯"这类描述人体部位以及生理现象的词都会被认为是粗俗而不能使用，要用其他委婉的隐喻来代替。这种风气颇能体现法国古典主义的雕褥辞藻，苛求形式的一面，而且这种风格对欧洲其他国家影响甚大。这种人文现象我们今天在读西方文学作品时犹能体感身受。俄国19世纪作家果戈理的《死魂灵》中，描写外省的太太**们附庸风雅，说话时不用不文雅的词，如擦鼻涕"时要说成"使用一下我的手帕"之类活灵活现地描绘了当年俄国贵族盲目崇拜法国古典主义矫柔造作作风的场面，从中可以看出法国古典主义的影响是多么广。这种陈腐的人文气息在今天的中国是否就荡然无存了呢？我说，绝对不是！一切应该消亡的东西并不是轻易就那么容易消亡的。中国反了一个世纪的封建主义，封建注义至今仍没有完全肃清，更何况中国的文化素来就有对西方文化仰视的陋习，没准正如鲁迅所说的那样，倒洗澡水时连澡盆里的孩子也一起倒了，在吸收 西方文化时将糟粕奉为圭臬。

这里面有一个文化传统的问题，更有一个人文环境的问题。但归根结底它切中了我们历史文化的软肋，就是我们能不能以人为本，尊重人性，实事求是，真实快乐地生活的问题。"艺术是人类情感的符号形式的创造"。[苏珊•朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社1986年版第51页]"生命物质总是要获得形式的永恒性，但形式的永恒性不是它最后的目标，而是一种不停的追求又总是在每时每刻已经达到的目标。因为达到这一目标完全依赖生命活动。"[苏珊•朗格：《情感与形式》，第79页]认识到这一点，人体艺术就似乎不在是"风花雪月"的问题，而是上升到提升生活质量，提纯人性，促进文明进程的高度了。

我听说，在西方的主流社会里，《花花公子》不是一本色情刊物。和那些真正的色情刊物相比，其中有一条就是它不会登载任何一位女性透露私处的。因为海夫纳是真正一位属于掌握尺度的大师。因而即使是在色情的场景，人们对此的感觉也是性感！性感！极度的性感，而至于如何让男人兴奋产生性幻想，同时也让女人同样兴奋。也许，男人对女性偷窥的感觉，是性幻想情节中人们再熟悉不过的了情景了，因而说她对女性是尊重的，倒不如说它是恰当地把握了这个尺度。但是不可否认的事实是，女人的裸体不过是在什么时候，依然都是对人们具有真正感官的刺激。因为就像布鲁克的臀部一样，人们终于发现在人们对于女性的胸部充满了想象的时候，真正能够调动男人情绪的还是臀部，因此布**的臀部才会拥有如此抢眼的效果。因而，女人裸体的效果，真得是不如在适当的部位和尺寸打造女性的性感来得具有刺激的效果，而这样的方式，还不会触动人们对于色情的尺度。有人说现在是个大众偷窥的年代，因为那些道貌岸然的老板和那些街头的痞子一样，完成偷窥的热情是一致的，而且在这个偷窥已经用越来越以公开地方式展示出来。五"形而上者谓之道，形而下者谓之器"。

人体摄影就是人体摄影，我们不能因为要迁就我们的"国情"，就给它乱加"遮羞布"，也不能在自己还没有弄清人体艺术的内涵之前，就故弄玄虚，欺世盗名。虽然人体摄影的确是个很难把握的"秒表"，无论是左右之一分一毫，就既有可能将之陷于不尴不尬，不仁不义之地，而且还极有可能在糟蹋摄影艺术的同时，给社会添乱。因为，艺术与色情往往只有一步之遥。

所以古希腊德尔菲（Delphi）阿波罗神庙刻辞是"自知，节制。"我们的古文化也有"道心惟微，神理设教"[《文心雕龙•原道》]的说辞。关于这一点，应该说我们中国人是最应该做好，也最能够把握的，因为我们素来最自诩的就是我们东方文化的"中庸之道"，也有人把中国的哲学概括为"度"的哲学。但是，非常令人遗憾，也非常令人不可思议，我们恰恰是总把这个问题把握不好，操作不到位。至少在人体摄影上往往是这样！

我不将之理解为技术的问题，而将之理解为思想的问题。

"虽然思想的自我控制着想象的自我，但艺术家可以并不意识到这一点，因为他只是意识到他是在想象，而不是在思想；他知道有一种有别于想象的东西在控制着他的想象活动，却不知道这东西就是他自己的思想。"[ 科林伍德：《艺术哲学论文集》，转引自朱狄著《当代西方美学》，中国社会科学出版社1984年版第75页]。因为，这也就是老话说的，"以己昏昏何以使人昭昭"。要想说得精彩，前提必须是先想清楚；要想干得漂亮，前提同样是必须先想清楚！因为在我们建设一个健康的社会文明体系的时候，我们不仅要承认文明是一种理想，必须扬帆追求，我们同时需清醒认识，非文明产生的土壤和现实，让耶酥的归耶酥，撒旦的归撒旦，而一个公正，健康，积极的现代性文明体系，他的路是长远的，他的思辩是复杂的，有赖理性的促进，善意的引导和科学的研究。 老戏中总爱有句词叫："借别人的祭奠哭自己的忧伤"。写到此，我算悟到了这句话的真谛。我是汤加丽事件"，说了一些自己长期关于中国人体艺术的思考。有点说偏了，就此打住！

如何欣赏人体艺术

当前，人体艺术形象正以各种各样的形态充斥在各种传媒中，美术作品、报刊杂志、影视广告、网络、行为艺术、人体彩绘等等均有大量的人体形象出现，真可谓五花八门，眼花缭乱，直接影响着人们的文化生活和意识形态，对处于成长发育时期的青年学生地审美认识和学习更有很明显影响。不少人认为人体是美的，但也有人不敢正视人体艺术的存在，把人体与邪恶、*秽和性联系起来。那么，应如何欣赏人体艺术呢？

一、 首先要明确人体是美的，不是邪恶的。

早在古希腊人就相信，人体是应该引以为自豪之物，并应使它保持完美的状态。伟大的德国诗人歌德说：“不断升华的、自然的最后创造物就是美丽的人。”有人还说：“人类最漂亮的服装就是自己的肌肤。”因为人体是在适应大自然的演变而造就出的，是由合理科学的骨骼、肌肉、皮肤及各部位器官的巧妙组合而成的一个完美的、均衡和谐调的整体。人体艺术是以人体作为传达艺术家感情的载体，艺术家通过艺术创造，赋予人体以千种色彩，万般体态。

从事艺术活动合理的利用人体模特，也是很正常的，因为人体是美好的，正常的，所谓的‘邪恶’是传统观念和人为误导、暗示的结果。”

二、人体艺术是高尚的，神圣的，不是*秽的。

人之所以喜爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以性爱为主题的雕塑，则使人远离肉欲，而感受到青春美丽和生机活力，确定了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。人体艺术印刻着不同时代与不同作者的审美情趣，思想感情及不断变化的社会思潮。古希腊的人体反映着朴素、庄严、圣洁；文艺复兴时期的人体和雕刻体现人体的躁动，是精细的；印象主义的人体，是实在而华丽的；美国风格的人体是幽默感的；日本风格的人体是柔美动人的……。人类对自身的认识是随着时代文明的进步而逐渐深刻和升华的，历代的艺术家在人体艺术领域中不断探索，而给世界艺术宝库增添了大批绚丽多彩的人体艺术品。如维纳斯的人体塑像，安格尔的《泉》，罗丹的《思想者》都是家喻户晓的传世杰作。

由于历史和文化的原因，中国人和日本人从未将赤裸的人体本身作为一种可供沉思观照的严肃题材，这种情况至今仍造成一些误解，导致了我们面对人体艺术时产生了惶恐和困惑。人体艺术是神圣的，高尚的，和*秽有着本质上的不同。

三、学会用艺术的眼光去欣赏人体美，学会辨别伪艺术。

温克尔曼断言：最高的美应该摆脱一切风味，就像纯洁的水一样完美。艺术是神圣的，她是对生活的归纳总结和高层次的再现，是生活的升华。她常常给人以启迪、想象、思索、审美……，所以人们才去欣赏艺术并接受艺术的熏陶，以丰富自己的精神生活，汲取艺术的养分。

不容否认，当下好多人打着人体艺术的幌子，以追求商业利益、出名或是其他的不可告人的目的，不顾艺术规律，标新立异，追求轰动效应，有的甚至以展示丑陋、色情、死亡为时尚。这种践踏艺术规律的行为，不是对美的赞颂，而是对传统艺术理念和艺术本体的全面颠覆。

作为一个正常人，面对这样的“人体艺术”，我们无疑会嗤之以鼻。因为，与正常的艺术相比，它们最缺乏的就是创造，没有艺术所具有的灵气，有的只是胡闹和荒唐。除了给他人以猎奇的心理和满足一些人甚至包括其本人的低级趣味之外，基本与艺术无关。我们不难发现，这些“艺术家”们已经完全远离甚至脱离了正常生活，他们不是从百姓生活中吸取创作源泉，而是以艺术的名义去“随心所欲，为所欲为”，他们不仅失去了艺术创作的根基，甚至连人类的一些基本的道德规范都丧失了，体现的是一种歇斯底里乃至疯狂与变态。

人的行为或艺术行为，还是应该趋向人道主义的真善美，趋向人性的健康和阳光。那种认为只有心理变态、行为反常的怪异追求，才能再现人性的深度，才是新美学新艺术的未来发展方向，是一种现代蒙昧主义。

感谢上苍赐予世界所有的美好，更感谢上苍予以人类双倍的恩赐：如诗的人体造型与能感受所有美好的灵魂触角，虽然在第一种赐予并不慷慨，但任何人却都拥有这样的权利：感受美好！请你用艺术的眼光来欣赏人体之美。

模特职业专业知识

　模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的，发展至今已成为一门综合性的表演艺术，一个高水平的模特需要融入服装、音乐、舞蹈、表演、雕塑、摄影、美术等各个艺术的知识为一身，在表演中进行综合性的艺术创造。模特朋友们下面就是关于模特专业知识的内容，望对大家有所帮助。

　1舞蹈艺术：

　舞蹈是一切艺术的灵魂，舞蹈又是服装表演中台步与造型的灵魂，舞蹈可以使体态更加丰富。它会使模特的表演动作轻柔、自然、形体语言简练明确。动作间的过渡优美、流畅。特别是造型的一举一动都会渗透对服装的理解，时装表演中的许多动作都是从舞蹈动作演变过来的，只是比舞蹈更加生活化罢了。

　2音乐艺术：

　在服装表演中它是背景音乐，它为表演提供了精神和视觉环境，所以掌握基本的音乐知识是模特必要的职业准备，有了音乐强弱节奏，模特台步的速度进展、力度变化、气势类型就有了依据。模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要把这种感觉融入到音乐的意境中去使自己的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化是模特音乐训练重点。模特通向成功的捷径可以有千万条，但加强音乐修养是必经之路。

　3**表演艺术：

　模特应该学会看表演，要看**演员如何根据角色的不同来把握自己的表情，把握内心的投入，如穿晚礼服的人怎样走入大厅的，表情如何等，这样多看多学对改变千服一面的表演是很有帮助的。

　4美术：

　时装模特还需注意商场里陈列的人工制作的模特，他们不会活动，面部也无笑容，却总给人一种动势的感觉，一种清高的气质，研究这些雕塑品，不仅能提高表现力，对提高内在的气质也是有益处的。

　T台走秀知识

　台步是动态的,但是起步是静态的姿势,所以其要领从体态开始，模特教练提醒要注意让身体挺起来，有向上拉动的力量，脖子直，头部正，下巴平，肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力，上身尽量放松，避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。迈步时，出跨带动大腿，然后提膝(膝盖稍弯)，膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚是直线不能画小半圆落地，前脚尖向外撇，这是因为中国模特的'小腿呈'“0”型，脚尖外撇能纠正一点。

　路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有编排道理，是不可忽视的变化因素，不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形改变着视觉效果。

　台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲密的，背对背的朝向是对比的。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是四维艺术，背面的动感效果是不可替代的。

　尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格，他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来。这一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看编导的眼光了，他们如果宽容的对待表演个性，不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特，给属下以表现自己的空间，在面对一些超规范的动作中，能分出什么是缺乏训练的结果，什么是个性风格的流露，他就是一位有水平的艺术家了，并不是每一个编导都有这样的素质，都这样豁达。

　走台节奏反应模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平，要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力，特别要选用一些节奏性不太强。不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉，这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点。

　服装表演时的步态时有变化的，中式服装可以含蓄些，西服沉稳些，新潮服装的胯部摆动大些，脚步不一定守在一条线上，可以如常人走路一样，也可以时十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线，节奏缓慢、眼神不宜乱动，手势以在胸前的双扣手居多;而礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不是大家闺秀式感觉，而是贵族沙龙式的感觉，平稳中有几分冷傲。

　模特台步的特点要有不同因数来决定。如现场的主题，设计师的要求，服装风格，流行趋势来决定现场的台步变化。

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　1、头部和身体忌成一条直线：

　两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

　2、双臂和双腿忌平行：

　无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

　3、尽量让体型曲线分明：

　对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

　4、坐姿忌陷：

　表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

　5、表现好手姿：

　被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

　成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：

　一首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

　二认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息……总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。

　三自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

　四熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

　五体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。

　总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

　拓展：模特基本台步知识

　要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量放松，并避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。其次是迈步时，出跨带动大腿、然后提膝(膝盖稍弯)、膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚一定是直线，不能画小半圆落地。路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有其编排的道理。不同的路线会构成模特互相之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形则改变着视觉效果。

　台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向与背对背的朝向有着不同的意义。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是三维艺术，背面的动感效果是不可替代的。尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格。

　走台节奏反应的是模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平。要用舒缓、急促和正常等几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力。服装表演时的步伐是富有变化的：中式服装可以含蓄些，西服则可以沉稳些;新潮服装的胯部摆动可以大些，且脚步也不一定非要守在一条线上，可如常人走路一般，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线、节奏缓慢、眼神不乱动、手势在胸前形成双扣手居多;礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不能是大家闺秀式的感觉，而应该是贵族沙龙式的感觉-平稳中透出几分冷傲。

　模特基本台步练习

　1光脚练习

　光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

　2着鞋训练

　着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的`感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

　3特殊练习

　A慢步练习慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

　B台阶练习现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

　4转身

　走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

　5神态

　时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。