谁能介绍一下著名小提琴曲《沉思》的作者马思涅?”

法国作曲家朱尔斯·埃米尔·马斯涅（Jules Massenet）在1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师(后来经营制铁业)家庭。像所有伟大的音乐家一样,小马斯涅的音乐才赋在童年就已显露。十一岁时便被送进巴黎音乐学院他在学院的老师中有著名的作曲家托玛等人;在学期间,他已多次获得学科奖,1863年毕业时,以一首大合唱获得罗马大奖,从而得以到意大利进修三年。

1866年回到巴黎后,便致力于探索自己的道路于1867的在喜歌剧院首次上演新作《大伯母》。从1873年起,马斯涅的戏剧音乐作品,如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《穆达拉的玛利亚》和《夏娃》等,赢得了公众的承认。1878年任母校作曲教授1890至1920年间的法国作曲家均受他的影响十九世纪八十年代后创作进入旺期写出名歌剧《曼侬》,《泰伊思》等《曼侬》与《卡门》,《浮士德》同属法国群众最喜爱的三大歌剧之一。自1884年首次演出至1952年已上演两千场音乐具有个性,甜美伤感,带有较浓的娱乐特点。

1、马斯奈《沉思》是一首纯音乐，没有歌词。

2、马斯奈《沉思》， 原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为泰伊思冥想曲，这首曲子的主人公们的爱情所感动故事因载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好。

3、此曲常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。

4、乐曲《沉思》结构简单，乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。

演职员表 职员表

制作人:

查里斯·丹斯Charles Dance executive producer

Bill Allan executive producer

Nicolas Brown producer

原创音乐:奈吉尔·海斯Nigel Hess

摄影:Peter Biziou(director of photography)

剪辑:Michael Parker

演员表 角色 演员 备注 Ursula 朱迪·丹奇 Ja 玛吉·史密斯 Andrea 丹尼尔·布鲁赫 Dorcas 米瑞安·玛格莱斯 Jan Pendered 弗雷迪·琼斯  Dr Francis Mead 大卫·沃纳  Adam Penruddocke 克里夫·罗素 Hedley 托比·琼斯 Olga Daniloff 娜塔莎· 麦克艾霍恩 剧情介绍

1930年的英国沿海小镇，一对老去的姐妹--珍妮特和娥秀拉享受着她们与世隔绝的生活。她俩都未曾有过完整的爱，平白在时光中苍老了容颜。一个暴风雨过后的清晨，娥秀拉站在阳台呼吸新鲜空气时，发现海滩上躺着一位陷入昏迷的青年男子。两姐妹边打电话叫来医生米德和邻居卢克，边将青年人救起。娥秀拉守护在青年人身边，等他醒来。原来，他是波兰人，名叫安德里·马洛斯基，在回美国途中船只失事，他是被海水冲刷上岸的。

娥秀拉在海滩第一眼看到安德里的时候，心里就产生了异样的感情。妹俩的关系也发生了微妙变化，不再像以前那么亲密无间。经过一段时间的相处，大家发现安德里是一位天才小提琴手。安德里渐渐恢复了健康，他的到来却引起小镇上人们的疑问和猜忌。然而娥秀拉依然很迷恋他，纵然明知没有结果。珍妮特发现娥秀拉的异常，为此两人发生口角。珍妮特没想到娥秀拉的反应这么大，看着动了真情的妹妹，珍妮特无可奈何。安德里穿着娥秀拉与珍妮特驱车到镇上为他特意定做的新衣服，和卢克一起参加小镇上的收获派对。

在聚会上，安德里认识了奥尔嘉，一个年轻美貌的俄罗斯女画家，她从伦敦来这里度假写生。奥尔嘉向珍妮特和娥秀拉写信，告诉她们，她的哥哥就是著名的小提琴手鲍里斯·丹尼洛夫，她很乐意向她的哥哥推荐安德里。姐妹俩对奥尔嘉印象不佳，同时也害怕失去安德里，决定不告诉安德里这件事。安德里想离开小镇，他在港口打听开往美国的船只时，碰到奥尔嘉。她告诉安德里，有关她哥哥和信的事情。奥尔嘉收到哥哥的来信，通知安德里来找她，两人离开小镇，去了伦敦。

娥秀拉得知讯息后，失声痛哭。痛苦的娥秀拉渐渐恢复，她收到安德里寄来的包裹，里面有奥尔嘉为他画的肖像。安德里告诉她们，周五将有他的演奏会。珍妮特和娥秀拉亲自来到伦敦演奏会现场，听这美妙的音乐，娥秀拉回忆起安德里到来后的那些日子。演奏会结束时，安德里对珍妮特和娥秀拉的到来感到十分惊喜，但他只和她们说了几句话，就被拉去应酬。珍妮特和娥秀拉没有向他告别，她们回到小镇，继续平静的生活。

镜头分析

影片中很多镜头非常不错，比如:

1、 Ursula在整理房间的时候，几次向Ja提起Ja和她的在前线上爱人的感情。最后次，Ursula自言自语对Ja说，Ja在她爱人去前线的时候，一定非常幸福甜蜜。Ursula内心对这种爱情的抚摸的渴望，用一种非常细腻的手法，将Ursula这种感受描绘的非常漂亮。

2、还有位老医生追求小自己很多岁的女画家，当这位老医生看到女画家对Andrea的接触产生了浓浓的醋意，几次通过各种理由希望将Andrea赶出这个小镇。虽然老医生在这**是个配角，但他对女画家的追求，对这部**构成了一道非常独特而强有力的部分，也是对Ursula对爱的渴求的另一种证明。

3、最精彩的部分是整部**两位老妇人Ursula和Ja出席了小提琴音乐家的演奏会，在音乐中镜头切换现场观众的自然到在房间通过收音机收听音乐会直播的小镇居民茫然的神态，随着音乐的起伏，切换到Ursula与Andrea一起生活的片段，在到Ursula和Ja离开音乐厅时的短焦距拉成长焦距，同时加上人影都渐渐消失的效果。寓意著Ursula与Andrea的结束。

4、当镜头再切回老妇人家里的时候，Ursula先是坐在视窗静静看着Andrea睡过的床，然后爬上床上，身体屈卷成一团，似如婴儿般的睡状。给人一种强烈的视觉感受，她是多么的需要关爱、呵护。似乎也在告诉我们。爱没有年龄之别，爱是人赖以生存的源泉。

《 Ladies in Lavender》( 等爱的女人)，男主角是曾经主演过2003年欧洲**大奖影片《再见列宁》的德国男演员Daniel Bruehl，影片叙述一对居住在英格兰西南边小镇的年迈姊妹，因为拯救了一位陌生、年轻的波兰小提琴家，长久平静的生活因而起了极大的变化。她们发现这个极富魅力的波兰人，是个充满音乐天赋、并希望到美国发展的小提琴家。纯朴小镇通常没有外来访客，这对姊妹带进陌生人的举动，令镇民充满怀疑，但姊妹俩却也从安德烈身上，体会到了崭新的生命动能。不过，当安德烈跟到附近度假的美丽俄国女人欧拉发展出一段友谊时，镇民议论的情况更为严重。最终，这对姊妹必须在留住小提琴家，或是让他自由之间，作出抉择!

幕后花絮

而影片中精彩的小提琴演奏则是出自被称为"当今最帅的小提琴演奏家"约夏贝尔，他的演奏为影片增色不少。2000年奥斯卡最佳**原声《红色小提琴》中，就是他优异的演奏让那样一部纯古典作品拿到了大奖，这次他再度涉足原声带演出，用优雅、细致、独到的琴音，深入片中波兰小提琴家安德烈的角色，精湛琴技贯穿全片，让观众十分震撼。

英国知名配乐作曲家奈吉尔‧海斯(Nigel Hess)同时也是皇家莎士比亚公司的专属作曲家与音乐总监，身兼《等爱的女人》原声带的制作、创作、编曲，同时指挥皇家爱乐管弦乐团(The Royal Philharmonic Orchestra)，透过新潮的管弦手法，呈现本片兼具静谧与深情的特质，从第一轨《等爱的女人》的第一个感人音符响起，就深深掳获听者的心!海斯更巧妙地融合马斯奈《泰伊思冥想曲》(第5首)、萨拉萨蒂《序奏与塔朗泰拉舞曲》(第8首)、德彪西《棕发女孩》(第13首)、帕格尼尼《威尼斯狂欢节》(第16首)等作品，天衣无缝地让古典名曲与全新创作完全契合。

马斯奈《沉思》， 原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为泰伊思冥想曲，这首曲子的主人公们的爱情所感动故事因载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好。

此曲常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。

乐曲《沉思》结构简单，乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。