第82届奥斯卡金像奖的奖项

获奖影片在最上方以加粗字体显示： 最佳影片导演《拆弹部队》——凯瑟琳·毕格罗、马克·鲍尔、尼古拉斯·夏提尔（Nicolas Chartier）和格雷格·夏皮罗（Greg Shapiro） 《阿凡达》——詹姆斯·卡梅隆和乔恩·兰多 《弱点》——吉尔·内特（Gil Netter）、安德鲁·A·科索夫（Andrew A Kosove）和布罗德里克·约翰逊（Broderick Johnson） 《第九区》——彼得·杰克逊和卡罗琳·康宁汉（Carolynne Cunningham） 《成长教育》——菲诺纳·德威尔（Finola Dwyer）和阿曼达·波西（Amanda Posey） 《无耻混蛋》——劳伦斯·班德（Lawrence Bender） 《真爱》——李·丹尼尔斯、萨拉·西格尔-马格尼斯（Sarah Siegel-Magness）和加里·马格尼斯（Gary Magness） 《严肃的男人》——科恩兄弟 《飞屋环游记》——亚历山大·德斯普拉 《在云端》——丹尼尔·达比奇（Daniel Dubiecki）、伊万·雷特曼和贾森·雷特曼 导演——《拆弹部队》 詹姆斯·卡梅隆——《阿凡达》 李·丹尼尔斯——《真爱》 贾森·雷特曼——《在云端》 昆汀·塔伦蒂诺——《无耻混蛋》 男主角女主角杰夫·布里吉斯——《疯狂的心》 乔治·克鲁尼——《在云端》 科林·费尔斯——《单身男子》 摩根·弗里曼——《成事在人》 杰瑞米·雷纳——《拆弹部队》 桑德拉·布洛克——《弱点》 海伦·米伦——《最后一站》（The Last Station） 凯莉·穆里根——《成长教育》 加布蕾·丝迪贝（Gabourey Sidibe）——《真爱》 梅丽尔·斯特里普——《朱莉与朱莉娅》 男配角女配角克里斯托弗·瓦尔兹——《无耻混蛋》 马特·戴蒙——《成事在人》 伍迪·哈里森——《信使》（The Messenger） 克里斯托弗·普卢默——《最后一站》 史丹利·图奇——《可爱的骨头》 莫妮克——《真爱》 佩内洛普·克鲁兹——《九》 韦娜·法米加——《在云端》 玛姬·吉伦荷——《疯狂的心》 安娜·肯德里克——《在云端》 原著剧本原著改编《拆弹部队》——马克·鲍尔 《无耻混蛋》——昆汀·塔伦蒂诺 《信使》——亚历山卓·卡蒙（Alessandro Camon）和欧伦·穆弗曼（Oren Moverman） 《严肃的男人》——科恩兄弟 《飞屋环游记》——托马斯·麦卡锡（Thomas McCarthy）、鲍勃·彼德森（Bob Peterson）和皮特·多克特 《真爱》——杰弗里·弗莱彻改编自萨法尔（Sapphire）的小说《推》（Push） 《第九区》——尼尔·布洛姆坎普和特丽·塔歇尔（Terri Tatchell）改编自布洛姆坎普的《约翰内斯堡的外星人》（Alive in Joburg） 《成长教育》——尼克·宏比改编自《成长教育》琳恩·巴柏的同名作品 《灵通人士》（In the Loop）——杰西·埃米纳姆斯特朗、西蒙·布莱克维尔（Simon Blackwell）、阿尔曼多·伊安努奇（Armando Iannucci）和托尼·罗彻（Tony Roche）改编自伊安努奇的《幕后危机》 《在云端》——贾森·雷特曼和谢尔顿·特纳（Sheldon Turner）改编自沃尔特·基恩（Walter Kirn）的同名小说 动画长片外语片《飞屋环游记》——皮特·多克特 《鬼妈妈》——亨利·塞利克（Henry Selick） 《了不起的狐狸爸爸》——魏斯·安德森 《公主与青蛙》——罗恩·克莱蒙兹（Ron Clements）和约翰·马斯克（John Musker） 《凯尔经的秘密》（The Secret of Kells）——汤姆·摩尔（Tomm Moore） 《谜一样的双眼》（阿根廷，西班牙语）——胡安·何塞·坎帕内利亚（Juan José Campanella） 《阿亚米》（以色列，阿拉伯语和希伯来语）——斯坎达·卡普泰（Scandar Copti）和亚龙·沙尼（Yaron Shani） 《伤心的奶水》（The Milk of Sorrow，秘鲁，西班牙语和克丘亚语）——克劳迪雅·洛萨（Claudia Llosa） 《预言者》（A Prophet，法国，科西嘉语和阿拉伯语——贾克·欧迪亚） 《白丝带》（德国，德语——迈克尔·哈内克） 纪录片纪录短片《海豚湾》——路易·皮斯霍斯和费舍·史蒂芬斯（Fisher Stevens） 《缅甸起义：看不到的真相》——安德斯·奥斯特加德（Anders Østergaard）和莉莎·伦泽-穆勒（Lise Lense-Møller） 《食品公司》——罗伯特·肯纳和埃莉斯·博尔斯丁 《美国最危险的人》——朱迪思·埃利希和里克·戈德史密斯 《哪里是回家的路》——丽贝卡·卡米沙 《普鲁登斯的音乐》——罗杰·罗斯·威廉斯和埃莉诺·伯克特 《中国的非自然灾害：四川的眼泪》——乔恩·阿尔珀特和马修·奥尼尔 《加德纳州长的最后一次竞选》——丹尼尔·强吉和亨利·安斯拜切 《最后一辆车：通用王国的破产》——史蒂文·波格纳和朱丽娅·赖克特 《柏林墙的野兔》——巴尔托什·科诺普卡和安娜·怀德拉 短片动画短片《新房客》——约阿希姆·巴克（Joachim Back）和提维·马格努松（Tivi Magnusson） 《门》（The Door）——胡安妮塔·威尔逊和詹姆斯·弗林（James Flynn） 《魔术师之梦》（Instead of Abracadabra）——帕特里克·伊库伦德（Patrik Eklund）和马蒂亚斯·弗亚尔斯通（Mathias Fjellström） 《卡维》（Kavi）——格雷格·赫尔维（Gregg Helvey） 《神秘鱼》——鲁克·朵兰（Luke Doolan）和德鲁·贝利（Drew Bailey） 《商标的世界》——尼古拉斯·施默金（Nicolas Schmerkin） 《法式炒咖啡》——法布里斯·O·朱伯特（Fabrice O Joubert） 《格林奶奶的睡美人》——尼基·费伦（Nicky Phelan）和达拉夫·奥康内尔（Darragh O'Connell） 《老妇人与死神》——哈维尔·雷西奥·格拉西亚（Javier Recio Gracia） 《超级无敌掌门狗：面包与死亡事件》——尼克·帕克 原创配乐原创歌曲《飞屋环游记》——迈克·吉亚奇诺 《阿凡达》——詹姆斯·霍纳 《了不起的狐狸爸爸》——亚历山大·德斯普拉 《拆弹部队》——马可·贝尔崔米（Marco Beltrami）和巴克·桑德斯（Buck Sanders） 《大侦探福尔摩斯》——汉斯·季默 “The Weary Kind”（《疯狂的心》插曲）——瑞恩·宾汉姆（Ryan Bingham）和T-本恩·本内特（T-Bone Burnett） “Almost There”（《公主与青蛙》插曲）——兰迪·纽曼 “Down in New Orleans”（《公主与青蛙》插曲）——兰迪·纽曼 “Loin de Paname）（《北郊1936年》插曲）——莱因哈特·瓦格纳（Reinhardt Wagner）和弗兰克·托马斯（Frank Thomas） “Take it All）（《九》插曲）——莫里·叶斯通（Maury Yeston） 音效剪辑音效《拆弹部队》——保罗·N·J·奥托森（Paul NJ Ottosson） 《阿凡达》——克里斯托弗·博伊斯（Christopher Boyes）和格温多林·耶茨·惠特尔（Gwendolyn Yates Whittle） 《无耻混蛋》——华利·史帝文（Wylie Stateman） 《星际迷航》——马克·斯托金格（Mark Stoeckinger）和艾伦·兰金（Alan Rankin） 《飞屋环游记》——迈克尔·席维斯（Michael Silvers）和汤姆·迈尔斯（Tom Myers） 《拆弹部队》——保罗·N·J·奥托森和雷·贝克特（Ray Beckett） 《阿凡达》——克里斯托弗·博伊斯、加里·萨默斯（Gary Summers）、安迪·尼尔森（Andy Nelson）和托尼·约翰逊（Tony Johnson） 《无耻混蛋》——迈克尔·明克勒（Michael Minkler）、托尼·兰伯蒂（Tony Lamberti）和马克·乌兰诺（Mark Ulano） 《星际迷航》——安娜·贝尔莫（Anna Behlmer）、安迪·尼尔森和彼得·J·德夫林（Peter J Devlin） 《变形金刚：堕落者的复仇》——格雷格· P·罗素（Greg P Russell）、加里·萨默斯和杰弗里·帕特森（Geoffrey Patterson） 艺术指导摄影《阿凡达》——艺术指导：瑞克·卡特（Rick Carter）和罗伯特·斯特龙伯格（Robert Stromberg）；内部装饰：金·辛克莱尔（Kim Sinclair） 《帕纳大师的魔幻冒险》——艺术指导：戴夫·沃伦（Dave Warren）和安娜斯塔西娅·玛莎罗（Anastasia Masaro）；内部装饰：卡罗琳·史密斯（Caroline Smith） 《九》——艺术指导：约翰·迈尔（John Myhre）；内部装饰：戈登·辛（Gordon Sim） 《大侦探福尔摩斯》——艺术指导：莎拉·格林伍德（Sarah Greenwood）；内部装饰：凯蒂·斯宾塞（Katie Spencer） 《年轻的维多利亚》——艺术指导：帕特里斯·弗米特（Patrice Vermette）；内部装饰：玛吉·格雷（Maggie Gray） 《阿凡达》——慕洛·费奥利 《哈利·波特与混血王子》——布鲁诺·德尔邦内尔（Bruno Delbonnel） 《拆弹部队》——巴里·埃克劳德（Barry Ackroyd） 《无耻混蛋》——罗伯特·理查德森 《白色缎带》——克里斯蒂安·伯格（Christian Berger） 化妆服装设计《星际迷航》——巴尼·伯尔曼（Barney Burman）、明迪·霍尔（Mindy Hall）和乔尔·哈洛（Joel Harlow） 《大牌明星》（Il divo）——阿尔多·西诺勒提（Aldo Signoretti）和维托里奥·索达诺（Vittorio Sodano） 《年轻的维多利亚》——乔恩·亨利·戈登（Jon Henry Gordon）和珍妮·谢尔科尔（Jenny Shircore） 《年轻的维多利亚》——桑迪·鲍威尔（Sandy Powell） 《明亮的星》（Bright Star）——珍妮特·帕特森（Janet Patterson） 《时尚先锋香奈儿》（Coco Before Chanel）——凯瑟琳·莱特瑞尔（Catherine Leterrier） 《帕纳大师的魔幻冒险》——莫尼卡·普吕多姆（Monique Prudhomme） 《九》——柯琳·艾特伍 剪辑视觉效果《拆弹部队》——克里斯·英尼斯（Chris Innis）和鲍勃·穆拉维斯基（Bob Murawski） 《阿凡达》——詹姆斯·卡梅隆、约翰·里弗尔（John Refoua）和斯蒂芬·E·里夫金（Stephen E Rivkin） 《第九区》——朱利安·克拉克（Julian Clarke） 《无耻混蛋》——萨利·门克（Sally Menke） 《珍爱》——乔·克茨（Joe Klotz） 《阿凡达》——乔·莱特瑞（Joe Letteri）、斯蒂芬·罗森包姆（Stephen Rosenbaum）、理查德·本汉姆（Richard Baneham）和安德鲁·R·琼斯（Andrew R Jones） 《第九区》——丹·考夫曼（Dan Kaufman）、彼得·麦泽斯（Peter Muyzers）、罗伯特·哈布罗斯（Robert Habros）和马特·艾特肯（Matt Aitken） 《星际迷航》——罗杰·盖耶特（Roger Guyett）、罗素·厄尔（Russell Earl）、保罗·卡瓦纳（Paul Kavanagh）和伯特·道尔顿（Burt Dalton） 2009年11月14日，美国**艺术与科学学院举办了首届学院主席奖（Governors Awards）颁奖典礼，并颁发了以下奖项。

荣誉奖[编辑] 罗兰·比歌 罗杰·科曼（Roger Corman） 戈登·威利斯（Gordon Willis） 欧文·G·托尔伯格纪念奖[编辑] 约翰·凯利 以下22部**获得了多项提名：提名数量 片名

9 《阿凡达》《拆弹部队》

8 《无耻混蛋》

6 《珍爱》《在云端》

5 《飞屋环游记》

4 《第九区》《九》《星际迷航》

3 《成长教育》《疯狂的心》《公主与青蛙》《年轻的维多利亚》

2 《弱点》《了不起的狐狸爸爸》《成事在人》《帕纳大师的魔幻冒险》《最后一站》《信使》《严肃的男人》《大侦探福尔摩斯》《白色缎带》

1984年

第一项透纳奖授予了旅居美国的英国艺术家马科姆·莫里（Malcolm Morley）。

1993年

雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread）以作品《房子》（House）获奖。这是在伦敦E3区格鲁夫路和罗曼路交角处用混凝土浇筑的一幢房子。

1997年

获奖者吉莉安·韦英（Gillian Wearing）展出了录像作品《六十分钟的沉默》（60 minutes of Silence）（1996年），录像中一组演员身着警察制服一动不动地站了一个小时。

1998年

这一年的话题是克里斯·奥菲利（Chris Ofili）把大象粪球加在画布上用混合颜料画出的画作中，并用大象粪球做地面支撑支起画作。一位插图画家把粪便堆在台阶上，对这幅作品表示抗议。奥菲利获得了该奖，而且他是十二年来第一位获得该奖的画家。

1999年

翠西·艾敏（Tracey Emin）的展品《我的床》（My Bed）受到了最多的关注。这是一张凌乱的双人床，上面有污迹斑斑的被褥，周围散落着弄脏的内裤、避孕套、拖鞋、空饮料瓶等各种杂物。两位艺术家，蔡元和奚建君，跳到床上，脱得只剩下内裤，然后用枕头打仗。警察拘留了这两个人，他们把自己的行为叫做“两名裸男跳上翠西的床”（Two Naked Men Jump Into Tracey's Bed）。艾敏还展出了平面艺术作品和视频。人们当时都认为她是获奖者（现在还有时这样提到她），但事实上该奖颁给了史蒂文·r·麦奎因（Steve McQueen），他的作品是根据巴斯特·基顿（Buster Keaton）的影片拍摄的视频。

2000年

沃夫冈·提尔门斯（Wolfgang Tillmans）获奖。其他入围作品包括格莱恩·布朗（Glenn Brown）根据一幅科幻小说插图创作的巨幅画。

2001年

最终获奖者马丁·克里德（Martin Creed）的作品《点亮又熄灭的灯》（The Lights Going On and Off）引起了争议。这件作品是一间空房间，里面有一些灯时亮时灭。艺术家雅克利纳·克罗夫顿（Jacqueline Crofton）向有克里德作品的房间扔鸡蛋以示抗议。

2002年

基恩·泰森（Keith Tyson）获奖。

2003年

易装癖者格雷森·佩里（Grayson Perry）展出了以性装饰的陶罐，该作品获得大奖。他身穿一件有荷叶边的裙子领奖。获奖名单由彼得·布莱克爵士（Sir Peter Blake）宣布，尼古拉斯·塞罗塔爵士（Sir Nicholas Serota）介绍后，彼得·布莱克爵士说：“非常感谢你，尼克。我到这里感到很惊讶，因为两天前我接到电话，问我愿不愿意为透纳奖做评委。”

2004年

胜率最高的杰里米·戴勒（Jeremy Deller）以影片《记忆桶》（Memory Bucket）获奖。这部作品记录了乔治·布什（George W Bush）的家乡得克萨斯州克劳福德——以及附近发生的韦科包围。

2005年

报纸对西蒙·斯塔林（Simon Starling）的获奖作品多有报道，他把一座棚屋转变成立一条船，沿莱茵河漂流，然后又还原为一座棚屋。

2006年

颁奖名人小野洋子（Yoko Ono）于12月4日在4频道直播中宣布托马·阿布斯（Tomma Abts）获奖，有所不同的是消息是在晚间新闻中播出的，而不是像近年来通过专门的节目宣布。

2007年

马克·沃林格（Mark Wallinger）获奖。他获得了25000英镑的奖金。他在透纳奖展览中展出的作品是影片《睡梦者》（Sleeper），在片中他装扮成棕熊在空旷的博物馆内漫步。

2008年

马克·莱基（Mark Leckey）获得了2008年透纳奖。

2009年

理查德·赖特（Richard Wright）获得了2009年透纳奖。

2010年

苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）获得了2010年透纳奖。

2011年

马丁·博伊斯（Martin Boyce）获得了2011年透纳奖。

链接：https://panbaiducom/s/1JYKr2f6tNwV3kTYMxMZipw

提取码：tutm           导演: 克里斯·哥伦布

编剧: 史蒂夫·克洛夫斯 / J·K·罗琳

主演: 丹尼尔·雷德克里夫 / 艾玛·沃森 / 鲁伯特·格林特 / 艾伦·瑞克曼 / 玛吉·史密斯 / 更多

类型: 奇幻 / 冒险

官方网站: wwwharrypottercouk

制片国家/地区: 美国 / 英国

语言: 英语

上映日期: 2002-01-26(中国大陆) / 2020-08-14(中国大陆重映) / 2001-11-04(英国首映) / 2001-11-16(美国)

片长: 152分钟 / 159分钟(加长版)

又名: 哈利波特1：神秘的魔法石(港/台) / 哈1 / Harry Potter and the Philosopher's Stone

IMDb: tt0241527              哈利·波特与魔法石的剧情简介 · · · · · ·

　　哈利波特是一个孤儿，从小寄养在姨妈家，受尽欺凌。但就在哈利11岁生日的时候，他意外收到了霍格沃茨学院的入学通知书。哈利从该学院派来接他的巨人海格口中得知，这是一间魔法学院，并得知了自己的身世，原来哈利的父母都是伟大的魔法师，在对付伏地魔的战斗中双双献身，唯有哈利幸免于难。 

　　哈利进入霍格沃茨后，表现出了超乎想象的飞行天赋，得到麦格教授的推荐进入了格兰芬多的魁地奇球队。另一方面，哈利发现霍格沃茨学院内有一股黑暗势力似乎在暗暗滋长，揭开谜团的关键就在有凶恶的三头犬守护的房间内。 

　　哈利、罗恩和赫敏三个好朋友决定探个究竟

杜尚表面上主张“什么都是艺术”，事实上他对艺术恰恰是持以否定态度的。达达主义的宗旨便是否定一切，作品《泉》以商店购得的小便池签上名作为艺术品，正是对当时艺术界的巨大嘲讽。而其否定艺术的论点又恰恰反使它本身也成为一种艺术理论。杜尚开“理论与技巧分离”之先河，可以说是观念艺术的鼻祖。

贫穷艺术，它起源于意大利，初衷便是反抗工业社会与消费主义。那么这种反商业的艺术到头来有没有市场价值呢 不妨与大家来聊一聊。

用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等作为材料，通过创作，给这些无意义的物品赋予意义。贫穷艺术更像是一种态度，它希望自己能保持着不稳定与流浪的状态。

接下来给大家介绍几件贫穷艺术的代表作品。

雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）贫穷艺术的倡导人之一，极有影响力的当代艺术家，1969年在罗马展出的一个作品，把12匹马牵进了画廊。这个举动令当时的艺术界一片哗然，在那个年代，算是非常先锋的思想。

乔凡尼•安森莫（Giovanni anselmo） 该流派的另外一位大拿的作品 《Senzo titolo》 , 1968，大家都叫它吃东西的雕塑 这个是如假包换的生菜，修复学的老师说展览的时候菜是需要定期换一下的，去门口超市里买个就行

举了这两个的例子，大家或许可以感受到贫穷艺术的创作手法是有些诙谐和诗意的，艺术家希望能给冰冷高雅的展览空间带来一些生机甚至是味道（例如马的粑粑），引导人们重新看待生活中司空见惯的东西。但由于所用的材料不易保存，确实不适合私人的收藏，不过艺术市场中很大一部分买家是博物馆和私人基金会，对于它们而言这些作品是适合入手的。

个人觉得，贫穷艺术这类作品适合的归宿其实是博物馆，因为它在创作的时候已经考虑到了展览场地，高雅清冷的艺术场地和生机勃勃的创作材料，这种对比也是作品的一部分。另一方面，随着时间的流逝，有些材料不能再修复，博物馆可以进行资料的保存，拍摄作品保留影像，做成资料片进行展览等，都是能使作品流传下去的有效手段。

最后再来说说“想法多于技术的艺术。但是这种“走心”的艺术的市场价值到底在于哪？

在1900年以后画家们开始想表达自己，不再想在实物与观众之间充当中间人，与之同时，图像也被渐渐弱化，产生了立体派的毕加索与抽象派的康定斯基等。对于这些艺术家来说，放弃可辨的形体，这背后有一个完整的哲学体系，眼前的世界根本不真实，而是另一个真实世界的外在表现和偶然投射，现实世界的背后是种神秘的抽象。因为现实世界的偶然性太大难以成为最终的答案，所有每个艺术家都去探寻自己的世界，而每个人的意见都不会相同。

有别于古代艺术家身前默默无名，死后声名大噪的市场规则，当代艺术的特点是艺术家与我们生活在同一时代，他的作品素材往往是当下社会的问题，这些艺术家像是一面镜子在折射着世界上的政治，文化，战争种种的这些问题。经过深度的思考，艺术家们往往会提出新的观点与哲学思想。比如博伊斯反思战争，创造出了著名作品《油脂椅》，提出了暖性社会的构想。

大众通过作品可以关注到这些问题，打开视野，，产生共鸣，进行思考。他的价值便在于此，所以艺术家的作品也能受到市场的认可。另外看到西方社会的现状，民众对当代艺术的关注程度觉得随着经济的发展，文化的传播，会有越来越多人欣赏当代艺术，毕竟对于新鲜的事物保持好奇心，思考不了解的事物是自我成长和学习的一大途径呢。