沉思的《泰伊思》

沉思是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插入曲

歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思在他决定为之献身的上帝国主和爱情之间，圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂故事凄美动人。

沉思出自歌剧《泰伊思》。

《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇。

常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯涅的代表作品。乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。

乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，小提琴曲独奏曲《沉思》是根据同名歌剧《泰伊思》所改编，作于1894年。

歌剧《泰伊思》是19世纪后半叶法国抒情歌剧重要代表马斯奈的歌剧杰作。该剧讲述了修道士阿塔纳埃尔因拯救交际花泰伊思而沉溺于爱欲的故事，表现灵与肉的冲突以及对信仰、人性的思辨。

剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城沦落风尘的女伶泰伊思由于受到修道士雅达那耶的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。

这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。

由于这首乐曲旋律优美，华丽而富有色彩，刻画人物感情的手法颇为细腻，营造着一种朦胧的美，在小提琴独奏曲中，她始终散发着迷人的魅力。

　　 《永恒记忆》观后感(一)：短暂的是激情与苦难，永恒的是人生与记忆。

　看到最后，隐约意识到这是部根据真人改编的**。Maria，有着坚忍的性格，这一点在**当中表现的淋漓尽致，虽然她一次次忍受了命运，忍受了丈夫的出轨与暴行，然而她似乎一直从未后悔过，她接受了命运给她的一切，因为她做出了选择，并且做好了承受后果的准备。

　片尾maya的发问也是我的疑问，我想看过这部**的人也会在思考：究竟是什么让她的父母相守一生？我想可能是“”爱“吧。字幕对“爱”这个字打上了引号，我认为，是的，当然不是爱，起码不是我们认为的真爱的“爱”，这种爱或许是对人生的热爱，Maria对人生的热爱。一边是琐碎繁重的生活，7个孩子，家务，做工，一边是精神的追求，平静的光影世界。我想Maria是疑惑的，她不知该怎么选择。两条截然不同的路，究竟该怎么选择。Maria父亲的那句话，上帝立下的誓约，没人能反悔的。Maria应该有着虔诚的信仰，这一点从一家不断出现的祷告上可以看出。但我不敢肯定Maria的选择仅仅是基于这誓约，她借助着上帝的力量在和生活抗争。但这并不容易，她很清楚的意识到，虽然我们无法改变命运，但生活掌握在自己手里。Maria曾几次想放弃摄影，但对生活依旧被动，**中出现的两次家暴，Maria都说出了“动手吧，结束这一切吧”，但终于还是“为了孩子”，她再一次接受了几乎要把她杀死的丈夫。她挥别了 Pedersen，成功了让家庭继续圆满，孩子们可以实现自己的理想，我想这正是Maria的愿望吧，作为一个母亲，她是称职的，我想她的一生里，她对这一点应该是没有遗憾的。

　然而，看到最后，我心中依旧有一个疑问，是关于那段似曾相识的小提琴曲，直觉告诉我，这可能有关**主旨。果然，这首马斯奈（Massenet）的《沉思》(Meditation)，以下来自新浪博客

　“作曲家马斯奈（Massenet）在1894年根据法国作家法朗士同名小说创作的歌剧《黛伊思》中的间奏曲，也称《黛伊思冥想曲》(Meditation from Thais)。小说《黛伊思》取材于古埃及的一个宗教故事，亚历山大城中有位才貌双全的名妓黛伊思，其旧时好友、年轻的高僧阿塔纳尔，因怜其堕落，亲自到阿历山大城苦劝她脱离苦海，皈依上帝。在这场灵魂的拯救和被拯救的过程中，黛伊思渐渐厌倦了醉生梦死的生活，开始诚心忏悔，最终进了修道院。而阿塔纳尔却反而被黛伊思的美貌所征服。为了摆脱自己的罪恶感和逃避对黛伊思的思恋，他到处流浪成了行云僧。多年以后，这位灵魂的拯救者重返修道院，匍匐在黛伊思脚下，向她倾诉压抑多年的爱情时，已经奄奄一息的黛伊思却手指苍天，安详地离开了人世。这是宗教与感情的冲突，精神修行与物质诱惑的冲突，感人至深。据说作曲家为了创作这部歌剧几乎到了废寝忘食的地步。”

　宗教与感情，精神与物质，灵魂与生活。矛盾，人生从来不缺少的部分。这首曲子让Maria与Pedersen相遇，也是在这曲子中，她眼泛泪光的看着Pedersen的背影渐行渐远。后来，一切归于平静，生活变好了，孩子们长大了，她和丈夫跳着年轻时的舞步开怀大笑，最后，她在一片灿烂的光影中回归永恒。正如这首曲子，从平静走向激越，从激越走回平静。就好像一切的激情与苦难都归于时间里，像树影般随风摇曳，偶尔唤起一些旧照片似的记忆。《永恒时刻》，我想，永恒的不是流水般的日子，是日子里那些短暂的激情与痛苦，正是它们，组成了我们的命运。

　如果故事再推后五十年，Maria的自我意识苏醒得更多更早，她会不会有勇气选择另一条路？我绝不认同爱情与梦想敌不过岁月的说法。愿你我都能铭记生命中的永恒时刻。

《永恒记忆》观后感(二)：一切都是最好的安排

　导演特洛尔的妻子是玛利亚的孙女，因此本片对特洛尔来说意义非凡。玛利亚镜头下的美无疑是她内心美丽世界的投射，她热爱生活，善于捕捉生活中的美，骨子里透露着一股坚毅，她本可以和酗酒好色而又家暴的丈夫离婚，也许她是谨遵父亲的旨意，毋宁说她是为了家庭的健全，为了他的孩子在一个健全的家庭环境中成长，为此她饱受委屈，苦苦熬着。也是因为要尽责，欲多次中断摄影工作，正是她的伯乐，照相馆老板佩特森一直鼓励着她，他们两个也因此而臭味相投，心灵相通。玛利亚和佩特森之间的发乎于情止乎与礼的微妙关系，简直美的令人窒息。这关系不能说破，因而她打住了佩特森想继续说的话，佩特森想要说的话又给咽了回去。一层窗纱隔着，这种说不清道不明的情愫，就这样湮没在了时光里。我不禁想起了高中做的一篇英语阅读，里面有一句话我一直记着：“someone come into your life for A reason,a season or a lifetime”，他来到她的世界，在漫长的人生岁月中，只是一个季节，谁也不知道是哪个季节，只是知道，这个季节就是永恒。

　有个网友说“所有的女人都是艺术家，只是她们不知道”，《哈姆莱特》有一句经典的台词：“脆弱啊，你的名字就叫女人”。艺术家为深刻的爱而存在，她们敏感，脆弱，他们从情感中汲取力量的源泉，他们探知自己的精神以及在外的世界。玛利亚用镜头记录生活中的美，让瞬间成为永恒之光。正如佩特森告诉她的一样“透过镜头，你看到的是一个等待探索、保留和叙述的世界。摄影是为了那些看见世界的人们，那些人是不会视而不见的”。后来，她的丈夫思悔反善，给她开了个摄影馆支持她的热爱，还开了个运输公司，一家子的日子可谓是蒸蒸日上，一切朝着美好前进。影片的最后，她给自己照了一张自拍，这也是她一生中唯一一张给自己拍的照片，在这张照片里，她对着镜子中的镜头，微微一笑，她是那么的平静、安详，而她的曲折而又灿烂的一生，都凝固在这张待人探索、保留和叙述的世界中，那一瞬，即是永恒。

　一切都是最好的安排，热爱你的热爱，做好你的本职。

《永恒记忆》观后感(三)：永恒时刻

　小孩子们趴在窗前，在看一个死人。他们更好奇看有人要给这死人拍照片。有那么一霎时。类似于茄子之类的声音，抓住了他们。在这个屋子角落的两面墙上，你会感叹，竟然那么凑巧的有窗玻璃。镜头框住了两个镜头外的世界。那边的人对什么好奇呢！你看，他们把鼻子全挤在那雪后污垢残留的玻璃上，变形了，是一对对猪的鼻孔。呼呼的！喘着气。但，他们不笑的。不是像平常那样为了追逐打闹，当然更不是在呵痒。这里只有沉默的，死的静寂。

　他们在审视，一个白如死灰的躯体，是真正的死灰。死灰当然是要足够严肃的。而它可以让人任意地去摆弄。像是摄影师走过来，把放在它两眼上的铜钱取下。也像是，你得有那么一刻钟的工夫，在繁忙中抽空出来专心地做那么一件事情。你得摸一摸平时你并不在意了的东西。真是抓不着又说不透的。那样东西，有形制的话，我想大概会是一个巨大的容器吧！是一个药剂师手中的器皿吧！不停地掺一点东西进来反应。当然，很多时候，你得遵循一个化学方程式去做。

　而人们普遍公认的是。两个人结婚，他们得共同携手走向未来。另一些，说的是，如果其中一个对另外一个不忠，这段关系就得破裂。。。他们有孩子很正常，他们得照顾他们也很正常。孩子们有权去违抗父母们的意愿，有权犯错误，但是他们得挨上一顿痛打。在一个皮球那样大的肚皮上，你可以讨厌那个样子，先是站上一把椅子，再站上桌子，跳下来，站上椅子，站上桌子，再跳下来。。。可你得后悔，你没有把事情做全了，更是你没法做到，遮住你的双眼，蒙蔽你的思想。因为多了那么个小可爱，真是一个负担，天天黏人。但你就是没办法坐视不管。不知道为什么！一些东西老是会蹦出来。我想，那是充分反应过后的结果吧。！你老得牵强附会地拿一些你之前做过的傻事来归咎，在那么一刻，小可爱生病的时候。你也总会要想一想他们的声音。

　人们显然只会调剂，而从来不管这些反应。但他们可以感受得到，他们都知道的。不明其理罢了！于是，他们讨厌生气却不能回避它们，他们烦透了忍饥挨饿，却老是很无奈的到头来要接受并作出一些改变，他们仇富，却不能不在那些富人的要求中苟活，相反，富人们也老是尽力要把关系处好，却总是把事情搞砸了。我是说，你总会想着要某些东西，总会不要某些东西，跟那些小可爱一样。但你不能那样做，你做不到的是，像他们那样，不给我就哭，拿到了还哈哈大笑。

　不管怎么样吧！只要这个器皿还在，你仍在挣扎，你总会意外的得到你本来就已经不奢望的东西。或许那东西原本就在那里，而你不曾像现在这样，倍加宝爱！

《永恒记忆》观后感(四)：再苦忍一忍就过去了

　2008年瑞典**《永恒记忆》是部描写20世纪初的瑞典首位女摄影师玛丽亚·拉森的传记片。同样是欧洲的**，和我上次看的《当我们离开》不同，这次女主人公选择忍耐和坚守。她有7个儿女，丈夫酗酒好色暴力，在那个年代，一个女性成功的不易。她也曾受不了丈夫的好酒外遇和家暴，带着孩子回娘家，她母亲只是劝她回去，慢慢会好起来的。她听从了，等待她的还是生育、漫无边际的痛苦，有一天她找到了她生命中的闪光点，一部相机，当然她只是想去照相馆卖掉它，补贴家用的`，这时她又遇到了生命中的伯乐，教会并鼓励她照相，人生就是有那么多因缘际会，也领会了是金子总会发光的道理，女主人公就是有摄影的天份，成为了一名摄影师，留下了许多永恒的作品。

《永恒记忆》观后感(五)：平凡岁月的记忆

　永恒记忆，留存在了一张张照片中。那里，诉说着一位女性对抗生活的坚韧。挣扎，苦痛，随风而逝，美被留下，凝固了时间。

　窗角的蝴蝶，被镜头捕捉，锁住的小小阴影，在手心里煽动翅膀，逃离而不得。玛丽亚凝视着，她的心被触动了，惊奇，还有几分莫名的喜悦。

　日日劳作，抚养孩子，忍受着丈夫酗酒的玛利亚，只有在溶液中渐渐浮现的相片里找到了真正的自己，敏锐，多情，安宁而美好。

　现实不允许自我的存在，她被妻母的角色深深套牢，正如那只蝴蝶，徒劳地找寻出口，无力逃脱。

　爱情，她确实感受到了，在听到佩特森琴音的那一刻起，她就爱上了这个男人。可也只有深埋，隐忍，相对而立，静默无言。嫉妒心极强的丈夫将刀片贴到玛丽亚的脖子上，差点杀掉她。

　佩特森走了，小提琴的声音响起，那是他的倾诉与告别。玛丽亚追出去，立在小径的这头，噙着泪，看着佩特森渐渐消失在青翠的绿叶间。优雅的画面，行进着最美的离别，连哀伤，也蒙着层醉人的诗意。

　女儿说她不明白为什么母亲没有离开父亲。最后的舞会上，他们欢笑，相拥，随乐起舞。是该过去了，第一次，玛利亚用相机照下了镜中的自己。此刻，此地，她完全属于了自己，听从了内心。

《永恒记忆》观后感(六)：时光的吉光片羽

　**发生的时间是19世纪 那是女性主义刚刚萌芽的阶段 不同于之后的女性摄影师对男权社会的反讽和揶揄 摄影还没有女性宣泄和反叛的工具 成为情欲空间和个性空间的开拓武器，更没有走向身体叙事的极端 玛利亚的拍摄的照片 充满了母性的光辉和温情的人道主义光环。玛利亚给邻居家的女儿拍摄死亡的留念照是整个影片的华彩篇章。片段温柔细腻 特别是配乐丝丝入扣地塑造了女性摄影情感表现的细腻性 女性感性存在的微妙性 以及母性情怀的伟大和永恒。玛利亚的照片构图大胆 视角独特，形象突出醒目 二维的照片营造出一个永恒的时空 留存了年幼生命的至美至纯，以及死亡的庄严、肃穆与安详 映射了拍摄者的母性情怀在死亡面前的温柔无畏。照片上安详的死亡面孔美丽纯洁 如同沉入一个最美的梦中 给予了邻居莫大的安慰 也赢得了照相馆老板塞巴斯蒂安的至高评价

　整个影片在时代的苍凉中透出怀旧的温情 导演“用16mm胶片拍摄，然后放大到35厘米 颗粒般的画面质感映射出上世纪的时代气息 以及与早期默片相通的气质。我故意调暗颜色 用了Victor Sjstrm（维克多·斯约斯特洛姆 瑞典著名导演，演员，代表作《幽灵马车》《野草莓》）**中相似的暗棕色调。”这种暗棕色调色调降低了明暗对比强度 让整部**呈现出油画般的古典气质 缓和了影片中的阶级 性别等各种矛盾，决定了**的怀旧氛围和温情的情感基调

《永恒记忆》观后感(七)：**《永恒记忆》的几个瞬间

　(1)

　整部**，笼罩着琥珀色的光，真迷人。

　(2)

　年轻的玛雅的工作是每天洗鱼。

　和爱上她的，同时也是她爱的年轻男生 甘纳 躲在门后的光影中说情话。

　他拉起她的手，使了劲儿闻。

　“唉，只有鱼腥味儿……这味儿老黏着我……”

　玛雅有些难为情，羞涩而又自信地看着甘纳说。

　“真好闻，像是大海的味道……”

　甘纳同样羞涩而确定地告诉她。

　玛雅被鼓励，吻了甘纳的脸颊，调皮地吩咐他：

　“那你要当探索大海的冒险家喽……”

　(3)

　玛丽亚不想再拍照了。

　她觉得羞愧，她认为自己忘记了做母亲的责任，变成了另一个人。

　她哭着去找佩特森先生 ------ 那个引导她走上摄影之路的小照相馆老板。

　佩特森陪着流泪的玛丽亚喝咖啡，同她讲话：

　“透过镜头，你看到了什么？玛丽亚。

　你看到的是一个等待探索、保留和叙述的世界，

　摄影是为了那些看见世界的人们，他们不会视而不见的，

　这是无路可退的。”

　佩特森让玛丽亚拍自己，并拉着小提琴摆姿势。

　玛丽亚的脸上挂着眼泪，高高兴兴地拿起了相机。

　（4）

　拉森出狱了。

　他的身影逐渐明亮，直至完全清晰地出现在观众眼前。

　他的装扮，一点没有牢狱的窘迫，清洁，整齐，派头十足。

　他对着等待的玛丽亚说：“无论如何，你还是来了……”

　甚至还倨傲地戴上了帽子。

　然后，他见到了自己的小女儿，儿子，取名为他的最好的朋友的名字的马，

　“爸爸让你害羞了，是吗？” “你喜欢爸爸吗？”

　那夸张的热情啊，藏着的愧疚、抱歉，出狱后家人都在等他的欢愉，

　几乎是克制着的爆发。

　这个单纯的男人，是无法一刻不停地恨他的。

　（5）

　有腿疾的艾瑞克，没有拐杖就不会走路，

　但是他会游泳。

　有时候他会坐在河底，他说在那里可以非常认真地思考，而且身体非常轻盈。

　“看吧，我们把永远留在照片上，这些时光将保存到永远。”

　拉森抱起玛丽亚旋转的一刻，

　我在想：

　一切都是值得的。

　窗棂上的蝴蝶，自由了。

《永恒记忆》观后感(八)：摄影的意义

　毫无准备之下，被深深触动了一把。完全没想到，后面是一个如此温情的结局。

　我并不是很明白摄影的意义，虽然很早就买了单反。看了**之后，仿佛知道了什么，可是并不容易谈出来。

　审美的过程，大概就是发现自己的过程。可是，这种发现或许会同时带来自我质疑和自我否定。没人走的路，贸然前行，真的是对的吗？

　影片的真实与优美，主要体现在平凡生活的寂静与纷扰之中。一地鸡毛之外，意外得到的摄影技能绝对是生命的恩赐。但生活的胶着，理不清说不明的情感纷争，才突显出摄影这项审美活动的真正价值。

　是美的，终会忘不了。历经重重艰难，你还是会遇见它。

　女主人公的克制与哀伤，仿佛是勇气的另一种化身。不过，人物的复杂还是让人赞同的。她没有接受新思想，更没有参加社会运动，以传统身份迎接新改变。不认主义，偏偏认同美。

　她一直都在牢笼之中，却悄悄地改变着自己的人生，甚至家人的命运。

　光影蝴蝶在手中飞舞，仿佛象征着女主与摄影师之间无望的精神恋爱。美丽，跳跃，存在光影之中。

《永恒记忆》观后感(九)：伟大的女人

　最触动心灵的一个镜头，就是这位女主角听到小提琴的声音，满怀期待的跑到楼下的一幕。这个伟大的女人，跟着这位酒鬼男人，耽误了自己的一生。女人如果遇到酒鬼、或不上进的男人，赶紧脱身，这种毛病是无法改造好的，一旦呼啦啦生几个孩子，一辈子就毁了。

　她给别人拍了那么多照片，只给自己拍了一张，还没有洗出来，或许**用这一点来暗示她的奉献，从不为自己考虑。

　欧洲的**，感觉比美国的有文化，慢悠悠的节奏，石头的建筑、美丽的大自然。偶尔看几部还行，多了觉得有些枯燥。

　北欧，一战、二战时期，可以看见也是混乱，贫穷的，好像比当时的中国强不了多少。而现在北欧已经是一流的科技强国，世界最富裕的国家。欧洲主要的国家，英法德等，也已经实现了社会主义。

　我们这些年，干了些啥。

《永恒记忆》观后感(十)：细数记忆里斑斓浮光魅影

　**也和这张海报一样，到处泛着琥珀色的记忆。

　窗沿扑棱双翅的蝶，大概也预示着她的命运。把影子抓在手心的那一刻，也是把自己囿于未知路途之时。

　然而谁又能抵挡摄影的魅力——那样的一个小小的镜头，却能承载逝去不回的虚无缥缈的时间。几年前觉的，照片皆为无用物，因为值得铭记的会一直记得，无关痛痒的就让它忘怀好了。那时还天真的以为有些拥有能够永恒。但现在好像，失去的太多了。还来不及反应过来，还来不及为之哀伤为之怀念，另外一些东西又马上开始模糊开始变老。到最后，又什么都无所谓了。所有的回忆，串杂装订在一起，却不晓得从何处可以找到这本书的第一页、第一段、第一行，不知从哪里开始想起。

　然而光影却可以在相片中被雕琢起来。

　老板说，照相，为的是那些想要看见世界的人。最美好的时光，最温暖的颜色，被精心记录下来。一分一毫也不偏差。凌乱的记忆在这里找到开端，一点一点的延伸开去。渐渐的，一座城，又一座城。想起了好多讲照片的故事：Leave Me，World Builder，以及 一一 中拍人后脑勺的小孩喂拍一下又不会怀孕，balabala。现实那么烂，不如在回忆里沉沦。躲在镜头后面，观察周围人的一生。

　但其实**并不是讲拍照的故事。

沉思是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧:戴伊思中的一段插入曲歌剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵戴伊思的故事他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女戴伊思带出苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈,归依宗教戴伊思终于被打动,决定入修道院当修女但圣僧却被戴伊思的青春美丽所打动,爱上了戴伊思在他决定为之献身的上帝国主和爱情之间,圣僧倍受折磨,他逃离了修道院游走四方但最终他摆脱不了对戴伊思的思念回到了戴伊思身旁此时戴伊思已病入膏荒入猕留之际圣僧葡伏在爱情脚下,圣人成了罪人,罪人的灵魂却升入了天堂故事凄美动人

而小提琴曲沉思则是讲述原本善良美丽的戴伊思在圣僧的劝说下翻然悔悟乐曲第一段宁静祥和,犹如少女虔诚地向上帝国主敞开心扉企求上帝国主的饶恕乐曲第二段几次转调和使用变化音,使音乐的情绪很不稳定表现了戴伊思思潮涌动内心矛盾挣扎第三段乐曲又恢复平静，虔诚的祈祷得到了实现小提琴在结尾处推向了高音区仿佛被净化的灵魂飞向上界最后乐曲在低音区结束,是主带对美好天国的遐想得到了精神的满足

答案：《泰伊思》

解析：

《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马思涅的代表作品。