吕梁市哪里卖玉伊思小红瓶了

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　　 《永恒记忆》观后感(一)：短暂的是激情与苦难，永恒的是人生与记忆。

　看到最后，隐约意识到这是部根据真人改编的**。Maria，有着坚忍的性格，这一点在**当中表现的淋漓尽致，虽然她一次次忍受了命运，忍受了丈夫的出轨与暴行，然而她似乎一直从未后悔过，她接受了命运给她的一切，因为她做出了选择，并且做好了承受后果的准备。

　片尾maya的发问也是我的疑问，我想看过这部**的人也会在思考：究竟是什么让她的父母相守一生？我想可能是“”爱“吧。字幕对“爱”这个字打上了引号，我认为，是的，当然不是爱，起码不是我们认为的真爱的“爱”，这种爱或许是对人生的热爱，Maria对人生的热爱。一边是琐碎繁重的生活，7个孩子，家务，做工，一边是精神的追求，平静的光影世界。我想Maria是疑惑的，她不知该怎么选择。两条截然不同的路，究竟该怎么选择。Maria父亲的那句话，上帝立下的誓约，没人能反悔的。Maria应该有着虔诚的信仰，这一点从一家不断出现的祷告上可以看出。但我不敢肯定Maria的选择仅仅是基于这誓约，她借助着上帝的力量在和生活抗争。但这并不容易，她很清楚的意识到，虽然我们无法改变命运，但生活掌握在自己手里。Maria曾几次想放弃摄影，但对生活依旧被动，**中出现的两次家暴，Maria都说出了“动手吧，结束这一切吧”，但终于还是“为了孩子”，她再一次接受了几乎要把她杀死的丈夫。她挥别了 Pedersen，成功了让家庭继续圆满，孩子们可以实现自己的理想，我想这正是Maria的愿望吧，作为一个母亲，她是称职的，我想她的一生里，她对这一点应该是没有遗憾的。

　然而，看到最后，我心中依旧有一个疑问，是关于那段似曾相识的小提琴曲，直觉告诉我，这可能有关**主旨。果然，这首马斯奈（Massenet）的《沉思》(Meditation)，以下来自新浪博客

　“作曲家马斯奈（Massenet）在1894年根据法国作家法朗士同名小说创作的歌剧《黛伊思》中的间奏曲，也称《黛伊思冥想曲》(Meditation from Thais)。小说《黛伊思》取材于古埃及的一个宗教故事，亚历山大城中有位才貌双全的名妓黛伊思，其旧时好友、年轻的高僧阿塔纳尔，因怜其堕落，亲自到阿历山大城苦劝她脱离苦海，皈依上帝。在这场灵魂的拯救和被拯救的过程中，黛伊思渐渐厌倦了醉生梦死的生活，开始诚心忏悔，最终进了修道院。而阿塔纳尔却反而被黛伊思的美貌所征服。为了摆脱自己的罪恶感和逃避对黛伊思的思恋，他到处流浪成了行云僧。多年以后，这位灵魂的拯救者重返修道院，匍匐在黛伊思脚下，向她倾诉压抑多年的爱情时，已经奄奄一息的黛伊思却手指苍天，安详地离开了人世。这是宗教与感情的冲突，精神修行与物质诱惑的冲突，感人至深。据说作曲家为了创作这部歌剧几乎到了废寝忘食的地步。”

　宗教与感情，精神与物质，灵魂与生活。矛盾，人生从来不缺少的部分。这首曲子让Maria与Pedersen相遇，也是在这曲子中，她眼泛泪光的看着Pedersen的背影渐行渐远。后来，一切归于平静，生活变好了，孩子们长大了，她和丈夫跳着年轻时的舞步开怀大笑，最后，她在一片灿烂的光影中回归永恒。正如这首曲子，从平静走向激越，从激越走回平静。就好像一切的激情与苦难都归于时间里，像树影般随风摇曳，偶尔唤起一些旧照片似的记忆。《永恒时刻》，我想，永恒的不是流水般的日子，是日子里那些短暂的激情与痛苦，正是它们，组成了我们的命运。

　如果故事再推后五十年，Maria的自我意识苏醒得更多更早，她会不会有勇气选择另一条路？我绝不认同爱情与梦想敌不过岁月的说法。愿你我都能铭记生命中的永恒时刻。

《永恒记忆》观后感(二)：一切都是最好的安排

　导演特洛尔的妻子是玛利亚的孙女，因此本片对特洛尔来说意义非凡。玛利亚镜头下的美无疑是她内心美丽世界的投射，她热爱生活，善于捕捉生活中的美，骨子里透露着一股坚毅，她本可以和酗酒好色而又家暴的丈夫离婚，也许她是谨遵父亲的旨意，毋宁说她是为了家庭的健全，为了他的孩子在一个健全的家庭环境中成长，为此她饱受委屈，苦苦熬着。也是因为要尽责，欲多次中断摄影工作，正是她的伯乐，照相馆老板佩特森一直鼓励着她，他们两个也因此而臭味相投，心灵相通。玛利亚和佩特森之间的发乎于情止乎与礼的微妙关系，简直美的令人窒息。这关系不能说破，因而她打住了佩特森想继续说的话，佩特森想要说的话又给咽了回去。一层窗纱隔着，这种说不清道不明的情愫，就这样湮没在了时光里。我不禁想起了高中做的一篇英语阅读，里面有一句话我一直记着：“someone come into your life for A reason,a season or a lifetime”，他来到她的世界，在漫长的人生岁月中，只是一个季节，谁也不知道是哪个季节，只是知道，这个季节就是永恒。

　有个网友说“所有的女人都是艺术家，只是她们不知道”，《哈姆莱特》有一句经典的台词：“脆弱啊，你的名字就叫女人”。艺术家为深刻的爱而存在，她们敏感，脆弱，他们从情感中汲取力量的源泉，他们探知自己的精神以及在外的世界。玛利亚用镜头记录生活中的美，让瞬间成为永恒之光。正如佩特森告诉她的一样“透过镜头，你看到的是一个等待探索、保留和叙述的世界。摄影是为了那些看见世界的人们，那些人是不会视而不见的”。后来，她的丈夫思悔反善，给她开了个摄影馆支持她的热爱，还开了个运输公司，一家子的日子可谓是蒸蒸日上，一切朝着美好前进。影片的最后，她给自己照了一张自拍，这也是她一生中唯一一张给自己拍的照片，在这张照片里，她对着镜子中的镜头，微微一笑，她是那么的平静、安详，而她的曲折而又灿烂的一生，都凝固在这张待人探索、保留和叙述的世界中，那一瞬，即是永恒。

　一切都是最好的安排，热爱你的热爱，做好你的本职。

《永恒记忆》观后感(三)：永恒时刻

　小孩子们趴在窗前，在看一个死人。他们更好奇看有人要给这死人拍照片。有那么一霎时。类似于茄子之类的声音，抓住了他们。在这个屋子角落的两面墙上，你会感叹，竟然那么凑巧的有窗玻璃。镜头框住了两个镜头外的世界。那边的人对什么好奇呢！你看，他们把鼻子全挤在那雪后污垢残留的玻璃上，变形了，是一对对猪的鼻孔。呼呼的！喘着气。但，他们不笑的。不是像平常那样为了追逐打闹，当然更不是在呵痒。这里只有沉默的，死的静寂。

　他们在审视，一个白如死灰的躯体，是真正的死灰。死灰当然是要足够严肃的。而它可以让人任意地去摆弄。像是摄影师走过来，把放在它两眼上的铜钱取下。也像是，你得有那么一刻钟的工夫，在繁忙中抽空出来专心地做那么一件事情。你得摸一摸平时你并不在意了的东西。真是抓不着又说不透的。那样东西，有形制的话，我想大概会是一个巨大的容器吧！是一个药剂师手中的器皿吧！不停地掺一点东西进来反应。当然，很多时候，你得遵循一个化学方程式去做。

　而人们普遍公认的是。两个人结婚，他们得共同携手走向未来。另一些，说的是，如果其中一个对另外一个不忠，这段关系就得破裂。。。他们有孩子很正常，他们得照顾他们也很正常。孩子们有权去违抗父母们的意愿，有权犯错误，但是他们得挨上一顿痛打。在一个皮球那样大的肚皮上，你可以讨厌那个样子，先是站上一把椅子，再站上桌子，跳下来，站上椅子，站上桌子，再跳下来。。。可你得后悔，你没有把事情做全了，更是你没法做到，遮住你的双眼，蒙蔽你的思想。因为多了那么个小可爱，真是一个负担，天天黏人。但你就是没办法坐视不管。不知道为什么！一些东西老是会蹦出来。我想，那是充分反应过后的结果吧。！你老得牵强附会地拿一些你之前做过的傻事来归咎，在那么一刻，小可爱生病的时候。你也总会要想一想他们的声音。

　人们显然只会调剂，而从来不管这些反应。但他们可以感受得到，他们都知道的。不明其理罢了！于是，他们讨厌生气却不能回避它们，他们烦透了忍饥挨饿，却老是很无奈的到头来要接受并作出一些改变，他们仇富，却不能不在那些富人的要求中苟活，相反，富人们也老是尽力要把关系处好，却总是把事情搞砸了。我是说，你总会想着要某些东西，总会不要某些东西，跟那些小可爱一样。但你不能那样做，你做不到的是，像他们那样，不给我就哭，拿到了还哈哈大笑。

　不管怎么样吧！只要这个器皿还在，你仍在挣扎，你总会意外的得到你本来就已经不奢望的东西。或许那东西原本就在那里，而你不曾像现在这样，倍加宝爱！

《永恒记忆》观后感(四)：再苦忍一忍就过去了

　2008年瑞典**《永恒记忆》是部描写20世纪初的瑞典首位女摄影师玛丽亚·拉森的传记片。同样是欧洲的**，和我上次看的《当我们离开》不同，这次女主人公选择忍耐和坚守。她有7个儿女，丈夫酗酒好色暴力，在那个年代，一个女性成功的不易。她也曾受不了丈夫的好酒外遇和家暴，带着孩子回娘家，她母亲只是劝她回去，慢慢会好起来的。她听从了，等待她的还是生育、漫无边际的痛苦，有一天她找到了她生命中的闪光点，一部相机，当然她只是想去照相馆卖掉它，补贴家用的`，这时她又遇到了生命中的伯乐，教会并鼓励她照相，人生就是有那么多因缘际会，也领会了是金子总会发光的道理，女主人公就是有摄影的天份，成为了一名摄影师，留下了许多永恒的作品。

《永恒记忆》观后感(五)：平凡岁月的记忆

　永恒记忆，留存在了一张张照片中。那里，诉说着一位女性对抗生活的坚韧。挣扎，苦痛，随风而逝，美被留下，凝固了时间。

　窗角的蝴蝶，被镜头捕捉，锁住的小小阴影，在手心里煽动翅膀，逃离而不得。玛丽亚凝视着，她的心被触动了，惊奇，还有几分莫名的喜悦。

　日日劳作，抚养孩子，忍受着丈夫酗酒的玛利亚，只有在溶液中渐渐浮现的相片里找到了真正的自己，敏锐，多情，安宁而美好。

　现实不允许自我的存在，她被妻母的角色深深套牢，正如那只蝴蝶，徒劳地找寻出口，无力逃脱。

　爱情，她确实感受到了，在听到佩特森琴音的那一刻起，她就爱上了这个男人。可也只有深埋，隐忍，相对而立，静默无言。嫉妒心极强的丈夫将刀片贴到玛丽亚的脖子上，差点杀掉她。

　佩特森走了，小提琴的声音响起，那是他的倾诉与告别。玛丽亚追出去，立在小径的这头，噙着泪，看着佩特森渐渐消失在青翠的绿叶间。优雅的画面，行进着最美的离别，连哀伤，也蒙着层醉人的诗意。

　女儿说她不明白为什么母亲没有离开父亲。最后的舞会上，他们欢笑，相拥，随乐起舞。是该过去了，第一次，玛利亚用相机照下了镜中的自己。此刻，此地，她完全属于了自己，听从了内心。

《永恒记忆》观后感(六)：时光的吉光片羽

　**发生的时间是19世纪 那是女性主义刚刚萌芽的阶段 不同于之后的女性摄影师对男权社会的反讽和揶揄 摄影还没有女性宣泄和反叛的工具 成为情欲空间和个性空间的开拓武器，更没有走向身体叙事的极端 玛利亚的拍摄的照片 充满了母性的光辉和温情的人道主义光环。玛利亚给邻居家的女儿拍摄死亡的留念照是整个影片的华彩篇章。片段温柔细腻 特别是配乐丝丝入扣地塑造了女性摄影情感表现的细腻性 女性感性存在的微妙性 以及母性情怀的伟大和永恒。玛利亚的照片构图大胆 视角独特，形象突出醒目 二维的照片营造出一个永恒的时空 留存了年幼生命的至美至纯，以及死亡的庄严、肃穆与安详 映射了拍摄者的母性情怀在死亡面前的温柔无畏。照片上安详的死亡面孔美丽纯洁 如同沉入一个最美的梦中 给予了邻居莫大的安慰 也赢得了照相馆老板塞巴斯蒂安的至高评价

　整个影片在时代的苍凉中透出怀旧的温情 导演“用16mm胶片拍摄，然后放大到35厘米 颗粒般的画面质感映射出上世纪的时代气息 以及与早期默片相通的气质。我故意调暗颜色 用了Victor Sjstrm（维克多·斯约斯特洛姆 瑞典著名导演，演员，代表作《幽灵马车》《野草莓》）**中相似的暗棕色调。”这种暗棕色调色调降低了明暗对比强度 让整部**呈现出油画般的古典气质 缓和了影片中的阶级 性别等各种矛盾，决定了**的怀旧氛围和温情的情感基调

《永恒记忆》观后感(七)：**《永恒记忆》的几个瞬间

　(1)

　整部**，笼罩着琥珀色的光，真迷人。

　(2)

　年轻的玛雅的工作是每天洗鱼。

　和爱上她的，同时也是她爱的年轻男生 甘纳 躲在门后的光影中说情话。

　他拉起她的手，使了劲儿闻。

　“唉，只有鱼腥味儿……这味儿老黏着我……”

　玛雅有些难为情，羞涩而又自信地看着甘纳说。

　“真好闻，像是大海的味道……”

　甘纳同样羞涩而确定地告诉她。

　玛雅被鼓励，吻了甘纳的脸颊，调皮地吩咐他：

　“那你要当探索大海的冒险家喽……”

　(3)

　玛丽亚不想再拍照了。

　她觉得羞愧，她认为自己忘记了做母亲的责任，变成了另一个人。

　她哭着去找佩特森先生 ------ 那个引导她走上摄影之路的小照相馆老板。

　佩特森陪着流泪的玛丽亚喝咖啡，同她讲话：

　“透过镜头，你看到了什么？玛丽亚。

　你看到的是一个等待探索、保留和叙述的世界，

　摄影是为了那些看见世界的人们，他们不会视而不见的，

　这是无路可退的。”

　佩特森让玛丽亚拍自己，并拉着小提琴摆姿势。

　玛丽亚的脸上挂着眼泪，高高兴兴地拿起了相机。

　（4）

　拉森出狱了。

　他的身影逐渐明亮，直至完全清晰地出现在观众眼前。

　他的装扮，一点没有牢狱的窘迫，清洁，整齐，派头十足。

　他对着等待的玛丽亚说：“无论如何，你还是来了……”

　甚至还倨傲地戴上了帽子。

　然后，他见到了自己的小女儿，儿子，取名为他的最好的朋友的名字的马，

　“爸爸让你害羞了，是吗？” “你喜欢爸爸吗？”

　那夸张的热情啊，藏着的愧疚、抱歉，出狱后家人都在等他的欢愉，

　几乎是克制着的爆发。

　这个单纯的男人，是无法一刻不停地恨他的。

　（5）

　有腿疾的艾瑞克，没有拐杖就不会走路，

　但是他会游泳。

　有时候他会坐在河底，他说在那里可以非常认真地思考，而且身体非常轻盈。

　“看吧，我们把永远留在照片上，这些时光将保存到永远。”

　拉森抱起玛丽亚旋转的一刻，

　我在想：

　一切都是值得的。

　窗棂上的蝴蝶，自由了。

《永恒记忆》观后感(八)：摄影的意义

　毫无准备之下，被深深触动了一把。完全没想到，后面是一个如此温情的结局。

　我并不是很明白摄影的意义，虽然很早就买了单反。看了**之后，仿佛知道了什么，可是并不容易谈出来。

　审美的过程，大概就是发现自己的过程。可是，这种发现或许会同时带来自我质疑和自我否定。没人走的路，贸然前行，真的是对的吗？

　影片的真实与优美，主要体现在平凡生活的寂静与纷扰之中。一地鸡毛之外，意外得到的摄影技能绝对是生命的恩赐。但生活的胶着，理不清说不明的情感纷争，才突显出摄影这项审美活动的真正价值。

　是美的，终会忘不了。历经重重艰难，你还是会遇见它。

　女主人公的克制与哀伤，仿佛是勇气的另一种化身。不过，人物的复杂还是让人赞同的。她没有接受新思想，更没有参加社会运动，以传统身份迎接新改变。不认主义，偏偏认同美。

　她一直都在牢笼之中，却悄悄地改变着自己的人生，甚至家人的命运。

　光影蝴蝶在手中飞舞，仿佛象征着女主与摄影师之间无望的精神恋爱。美丽，跳跃，存在光影之中。

《永恒记忆》观后感(九)：伟大的女人

　最触动心灵的一个镜头，就是这位女主角听到小提琴的声音，满怀期待的跑到楼下的一幕。这个伟大的女人，跟着这位酒鬼男人，耽误了自己的一生。女人如果遇到酒鬼、或不上进的男人，赶紧脱身，这种毛病是无法改造好的，一旦呼啦啦生几个孩子，一辈子就毁了。

　她给别人拍了那么多照片，只给自己拍了一张，还没有洗出来，或许**用这一点来暗示她的奉献，从不为自己考虑。

　欧洲的**，感觉比美国的有文化，慢悠悠的节奏，石头的建筑、美丽的大自然。偶尔看几部还行，多了觉得有些枯燥。

　北欧，一战、二战时期，可以看见也是混乱，贫穷的，好像比当时的中国强不了多少。而现在北欧已经是一流的科技强国，世界最富裕的国家。欧洲主要的国家，英法德等，也已经实现了社会主义。

　我们这些年，干了些啥。

《永恒记忆》观后感(十)：细数记忆里斑斓浮光魅影

　**也和这张海报一样，到处泛着琥珀色的记忆。

　窗沿扑棱双翅的蝶，大概也预示着她的命运。把影子抓在手心的那一刻，也是把自己囿于未知路途之时。

　然而谁又能抵挡摄影的魅力——那样的一个小小的镜头，却能承载逝去不回的虚无缥缈的时间。几年前觉的，照片皆为无用物，因为值得铭记的会一直记得，无关痛痒的就让它忘怀好了。那时还天真的以为有些拥有能够永恒。但现在好像，失去的太多了。还来不及反应过来，还来不及为之哀伤为之怀念，另外一些东西又马上开始模糊开始变老。到最后，又什么都无所谓了。所有的回忆，串杂装订在一起，却不晓得从何处可以找到这本书的第一页、第一段、第一行，不知从哪里开始想起。

　然而光影却可以在相片中被雕琢起来。

　老板说，照相，为的是那些想要看见世界的人。最美好的时光，最温暖的颜色，被精心记录下来。一分一毫也不偏差。凌乱的记忆在这里找到开端，一点一点的延伸开去。渐渐的，一座城，又一座城。想起了好多讲照片的故事：Leave Me，World Builder，以及 一一 中拍人后脑勺的小孩喂拍一下又不会怀孕，balabala。现实那么烂，不如在回忆里沉沦。躲在镜头后面，观察周围人的一生。

　但其实**并不是讲拍照的故事。