伊思君凯女装几折拿货

ESBACK伊思君凯女装，是宁波市纺织品进出口有限公司旗下的自主品牌。伊思君凯女装利用公司雄厚的资金及生产技术、信息资源优势，经过几年的发展，已形成了独立设计、生产、销售的完整体系。

白领的时尚，简洁自然；时尚的白领，优雅自信。是ESBACK伊思君凯女装风格定位的体现。伊斯君凯品牌主要针对的是25—40岁左右，有活力、有知识、有品位、有内涵的消费女性。ESBACK伊思君凯女装体现着现代都市女性休闲、时尚的生活态度。穿着ESBACK的女性，她们追求时尚，具有自信，她们乐于向社会展示自身的价值和审美观念，展现自身的风韵和丽质。品牌在设计中精心筛选，融入最新服饰潮流，使品牌与消费者有机完美结合，产生强有力的共鸣，从而打造出都市女性浪漫与婉约、温柔与干练、自信与洒脱的优雅气质。

ESBACK伊思君凯女装风格及品牌定位：

● 风格： 时尚、自由、简约、精致

● 目标群体：25—40岁左右，有活力，有知识，有品位，有内涵的女性。

● 价格定位：春夏装：200—1300元，秋冬装：300—

沉思出自歌剧《泰伊思》。

《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇。

常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯涅的代表作品。乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。

乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，小提琴曲独奏曲《沉思》是根据同名歌剧《泰伊思》所改编，作于1894年。

歌剧《泰伊思》是19世纪后半叶法国抒情歌剧重要代表马斯奈的歌剧杰作。该剧讲述了修道士阿塔纳埃尔因拯救交际花泰伊思而沉溺于爱欲的故事，表现灵与肉的冲突以及对信仰、人性的思辨。

剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城沦落风尘的女伶泰伊思由于受到修道士雅达那耶的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。

这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。

由于这首乐曲旋律优美，华丽而富有色彩，刻画人物感情的手法颇为细腻，营造着一种朦胧的美，在小提琴独奏曲中，她始终散发着迷人的魅力。

儒勒·马斯奈 （Jules Massenet,1842-1912），法国作曲家。生在蒙托，自幼从母学钢琴。十一岁入巴黎音乐学院，从罗兰学琴。二十一岁获罗马大奖，回到巴黎后于1867年在喜歌剧院首次上演新作《大伯母》。1878年任母校作曲教授。1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。十九世纪八十年代后创作进入旺期。 音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。代表作品为歌剧《泰伊思》，其幕间曲《沉思》流传极广。《沉思》， 原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。 歌剧《泰伊思》 作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律，除 用做间奏外，在剧中也经常出现，以提高剧中气氛。 乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题（片段1），这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情（片段2），经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩 马斯奈《沉思》 原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。 歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律，除 用做间奏外，在剧中也经常出现，以提高剧中气氛。 乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩 附 儒勒·马斯奈像

《沉思》出自马思涅的歌剧《泰伊思》，是第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，所以又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马思涅的代表作品。

马思涅的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。

《泰伊思》的相关背景

亚历山大城中，阿塔纳埃尔衣衫褴褛，找到了好友尼西亚斯的家，打算劝泰伊思皈依上帝。但尼西亚斯告诉他，泰伊思正在和自己交往，奉劝阿塔纳埃尔不要冒犯泰伊思。与此同时，尼西亚斯邀请阿塔纳埃尔参加晚宴。

晚宴这场戏恰到好处地表现了剧中的人物关系。泰伊思衣着华丽，受到众人追捧的她高高在上，她注意到人群中陌生的阿塔纳埃尔，并从尼西亚斯那里得知，阿塔纳埃尔是为“拯救”她而来。然而，这位“拯救者”却匍匐在她的石榴裙下，让她心怀鄙夷。

首演时将和多明戈搭戏的女高音歌唱家是埃尔莫奈拉·亚赫，这是她第一次来中国演出歌剧。

分手后，还做朋友？各位看官觉得这是什么意思？其实伊思觉得吧，一个男人和你分手了，说出分手后还做朋友这样的话，无非就三种态度：1、他只是礼貌性的客气客气，其实恨不得你不再联系他。2、他其实舍不得你，只是通过这种委婉的态度来试探你。3、他真的不在意，觉得没什么，把前任凑齐一桌麻将对他来说可能是种荣耀。

那么，我们如果在这种男朋友提出分手后做朋友的状态下，想要挽回他，首先要做的就是分清楚他是哪种心态。然后再来决定挽回手段。男朋友提出分手做朋友这个做法，很大优势就是他其实不排斥，或者说表面上不排斥你联系他。只要没有切断联系，那么有很多挽回操作就很容易了。特别是分手三个月内，你们的恋爱粘黏性还没彻底断开这段时间，要好好利用起来！

如果他只是礼貌客气的说和你保持朋友关系，实际上并不像你联系他的话，那么我们要做的就是控制好和他的联系频率。怎么分辨他只是礼貌客气呢？你给他发信息，他回你总是滞后很久，有的时候还甚至不会回，回了也是尽量用非常简短的语言，所有回复看起来刻板、礼貌又疏远。这个时候我们就不要一再的联系他了，这样会增加他的反感度。

我们可以做的就是普通认识的人的程度就够了，给他的朋友圈点个赞什么的。那么这种生疏的关系该怎么拉近一点呢？答案是求助！你知道他擅长什么，然后在遇到他擅长的方面的问题，或者自己制造这方面的问题，然后去向他求助！男人对女人的求助，而且刚好是自己擅长的方面，一般都不会拒绝，并且会比较乐意帮助你。那么这个时候由求助开始，慢慢的你就可以重新构建你们的交织点了。

如果只是试探你的态度这种情况，你大可大度的表示没问题。在这之后对他联系你也不要急着表示什么，就保持正常的交往。不过偶尔你可以发一条你们以前经常去的地方的照片、或者他喜欢吃的食物的照片，说偶然间看到，突然想起你们的曾经之类的。正常智商的人都能够看得出来你的试探，如果真是对你舍不得的，闻弦而知雅意，接下来你只要在他的互动中给予肯定的回应就够了。

最后一种则是比较困难的，他真的对你放下了或者不在意，帮你当做一个普通朋友对他来说也并不尴尬。一般这样的人性格都非常开朗，或者说人缘很好，本身也有着比较优秀耀眼的地方。前任对他来说就是过去式，下一任才是他追逐的目标。这种情况玩会就会比较麻烦，并且会是一场比较持久的拉锯战。

1、《沉思》

作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。

《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。

歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。

泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂

2、《爱的礼赞》

作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。

《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。

在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。

3、《圣母颂》

作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。

《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。

4、《流浪者之歌》

作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

5、《恰空舞曲》

作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。

在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。

6、《四季》

作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。

小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

7、《24首小提琴随想曲》

作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。

8、《纪念曲》

作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。

全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。

9、《魔鬼的颤音》

作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。

传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。

10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。

乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。