摘要: 美国小说家诺曼。梅勒的名著《者与死者》(the Naked and the Dead)将赤条条、脆弱的者和无畏的、英勇牺牲的死者并列,从而能够探讨在一场战争中,人性的丧失和建立。如果说梅勒用和死两个形容词完成了他对血腥残酷的二次世界大战的纸上描述,那么我在这里就要延续(或者说借用)梅勒的双重探讨哲学,对后新达达建筑进行简略的综述;同时,也是对一个时代的缅怀。
关键词: 建筑设计 古典建筑 现代建筑
露:建筑的零度古典主义建筑一直充斥着隐喻、典故和神话传说,建造者刻意追求石头的象征意义,在墙面上,他们近乎执拗和不厌其烦地刻下神话中的人物、繁复的花纹,并且有时还要加上一些金碧辉煌的装饰物。现代主义的革命者对此深恶痛绝,他们反对装饰的口号是:少就是多。革命者剥夺了建筑身上漂亮的衣服,让它们露出身体,它的皮肤或光滑或粗糙,但这是本真的,在他们看来应该赞美。
1958年4月28日的巴黎注定要为一位胆大妄为的先锋艺术家敬礼和欢呼。当存在主义大师阿伯特。加缪参观新达达的领军式人物伊夫。克莱因(Yves Klein)在伊丽丝。克莱尔画廊的实验装置展览:“空虚展览会”后,他顺手写下了一句日后传诵一时的名言:“唯其空空,最富力量。”这句禅宗式的偈语用来点评克莱因的“虚无空间”简直是神来之笔,他的装置艺术与其说是创作,毋宁说是一种极端的露、消解和拆除。一间展厅内的家具被全部搬空,墙壁被涂上白色涂料,上千位观众看不到任何东西,除了内心的寂静和莫名的空虚。
克莱因的这个展览体现了罗兰。巴特在《写作的零度》中提出的论断:“空白写作”,它是一种中性的、直陈式的写作,它只是呈现,而不加判断和总结,也因此让人震惊。“空白”这个词意味着敞开、沉默和保持。敞开被遮蔽的美,让司空见惯的空间重新展示在人们的面前;沉默则是“一种匀质的富有诗意的时间”,是“一种光亮”和“一种真空”(《写作与沉默》),它的任务是负责在空间之维上加上时间的坐标,以使空间不仅“空旷”,而且寂静、能够聆听时光的流逝;最后,保持让敞开在人间逗留一段时间,保持不需要或者不能够前进、退却,它就像一只电冰箱,低温、保鲜,它的目的就在于:食物在第二天或者更长一段时间内能够食用。
克莱因之后的建筑师遵循这位先师的指引,他们的作品无一例外地保留有“空白写作”的遗传。不论是伊东丰雄、妹岛和世、安藤忠雄、赫佐格,还是在中国的张永和、董豫赣、王澍等建筑师身上,都流露出对明净、空旷、匀质这些词汇的迷恋,在他们眼中,建造一座住宅或者办公楼的终极意义是对建筑本身的思考,判断一个建筑师优秀与否的标准,也在于他对建筑这一名词的具体化实施进程中,是否能够挖掘出更多的空间内涵。因而,我在这里将这群克莱因之后,有着相同或相似趣味的建筑师命名为“后新达达”。
伊东丰雄(Toyo Ito)的代表作“银色小屋”(东京,1982-1984此作品曾荣获1986年度日本建筑学会奖)是典型的克莱因式的作品。拱形的曲面天棚可以开闭,让空气和光线自由地进入,即使是关闭的情况下,透明的材料仍然不能阻挡阳光。整个建筑就像笼罩在梦境之中,是未来世界的居所。小屋的内部完全涂成白色,这一点更是与克莱因的做法惊人的相似,从“银色小屋”这个题目可以看出,作者试图将银色作为建筑最显著的特征,他做到了,银色扩大了空旷的范围,从本质上说,白色就是本色和露的代名词。光线在室内随着时间的推移而变化,在屋顶,光线不停的反射和闪耀都似乎在向旁观者宣布自己的身份——一件朦胧的、半透明而又耀眼夺目的晚礼服,一旦光线毫无遮拦的进入建筑的身体,旁观者就能够轻而易举地目睹室内的活动情况,当然,前提是你必须在空中(因为,在正常角度上都有墙壁阻挡视线)。这也表明,对于室内的户主来说透明和露的材料并不存在丧失私密性的危险,相反,恰恰是外部空间向小屋主人奉献了它的财富——阳光和空气。也就是说,空白对“银色小屋”来说是自身的敞开,也是外部空间坠入的陷阱,而建筑自身并不付出。他的另一部极端作品“以布包裹风之建筑”(1986)可以看作是作者将“银色小屋”抽象化的结果,也是对“银色小屋”的反动。这一次,伊东丰雄将家具包裹在巨大的布中,风(空气)不再可以由外部源源不断地供给,而是被禁闭在墙的变体(布)的内部。由此,风这种不可见摸不着的事物具有了较为坚实的形体——即布的形体,柔软的布可以变成各种形状,它打破了由混凝土墙垄断的封闭业务,开始建立起蒙古包式的临时性围合空间。显然,布这种轻质材料只能限定一个模糊的范围,而无法确定一个区域,它只是简单的覆盖,是曲面顶棚的极端化。为空气而建的房屋让我们看到伊东丰雄身上独特的冷峻气质,建筑体本身的一切都是静止不动的,但是当外部的条件发生了变化(如光线的方向、风的流动)都可能使建筑处于变动之中,因而,他是在以一种“不变应万变”的古老哲学进行建筑的设计。同时,他的作品总是显示出女人味十足的、失去重量后的轻盈性,细小的混凝土柱子、散发着迷人光芒的曲面顶棚和布洋溢着温馨、纤微和幽雅气息。
他的弟子妹岛和世(Kazuyo Sejima)深受老师的影响,露的概念在妹岛和世这里更进一步转变为纯粹的空和幻象的建立。妹岛和世将门和柜混为一谈,从而对人的视觉产生特殊的迷惑力。这些挂在墙壁上的门盒打开时,外部的风景就展示如室内**,因而门又同时具有窗的功能;而当它们被关闭,一个对此地陌生的游客很可能迷失在空洞的环行走廊中,因为他找不到出去和进入的门。妹岛和世的“森林的别墅”(1992)是空旷和幻象的完美结合,她总是能够成功地将台、衣柜、床等家具外化为建筑物本身,这一过程是触目惊心的,不仅产生了模棱两可的视觉效果,而且它让一个打开门的人自己实施对建筑物的露,因为在此之前,它是静止和封闭的。之后,妹岛继续深化了露的概念。“歧阜县公寓”(1994)将公共交通(外挂式楼梯)完全暴露在市民的视野里,而在Oogaki设计的多媒体工作室(1995- 1996)则反其道而行之,将建筑主体埋入地下,在地面上只留出弧形起翘的屋顶,如果借用布里奇曼的一个术语“负墙”(指的是用来划分空间,而又不会阻挡视线的沟渠),那么妹岛在这里的意图则可以称之为“负暴露”。一方面,由于建筑物的下沉,游人的视线不会遭到阻滞,也就是说,原来隐藏在工作室后面的建筑物和风景被有意地出卖了;另一方面,多媒体工作室本身就是“负暴露”,即它的隐藏是对显现的反动,当然也强化了它本身的受注目度。从这个作品,妹岛最终完成了她对空间的理解——在空旷中露。虽然同样在日本,但是将建筑大师安藤忠雄(Tadao Ando)归入“后新达达”的名下,仍然是一种冒险。但是如果将“空白写作”的遗传基因与安藤的子女们(建筑作品)做一个比对,我们就不难发现“冒险”的担忧其实是多余的。在安藤的作品中,可能更多的是对现代主义大师柯布西埃建筑精神的继承和发扬,素(清水)混凝土及墙上开窗的方式都可以从柯布西埃的朗香教堂找到原型。对于这两位同样从木匠自学成长起来的建筑师,他们的趣味有着许多共同之处,比如对清水混凝土的狂热,对几何形体的熟练把握,当然最主要的是对空间的处理。光的教堂(1987-1988)将十字形的窗直接开在墙上,造成黑暗中的震惊效果,这个作品让我们有幸重温晚年的柯布西埃的设计精髓。圣洁的光线从祈祷者的正前方射出,似乎是从墙壁里露出来的,又像是上帝之手将一块完整的混凝土割裂成十字,它就像上帝现场表演的一个神迹,又像扑面而来的、让人感动到流泪的风。真言宗本福寺水御堂(1988-1993)是与妹岛和世多媒体工作室相似的“负暴露”建筑。作为日本密宗的寺院,安藤破天荒地彻底抛弃了传统的大屋顶,而代之以形而上的哲学思考。佛教一贯看重的荷花成为水御堂的象征而凸显出来,而寺院被置于水池之下(同时在地坪标高之下),水池中种满了荷花,这是一个圣洁而又玄秘的精神性场所。与另一位迷恋坛场(曼荼罗)的日本建筑师毛纲毅况的暴烈性格不同,安藤总是非常安静,更像一位禅宗的智者,而不是密宗的金刚。水御堂的露的意义不仅是形式上的创新,而且一处虚幻神秘的密宗坛场经过安藤的巧手设计,以超凡脱俗而又具像的情境出现,让密宗信徒们大为讶异。很显然,正是零度的水面让他们心灵颤动,安藤让参观者站在高处的时候,除了感叹一池镜面一样的水什么也看不到、什么也做不了。但是几乎所有来参拜的佛教徒都声称,从未这样强烈地感受到佛陀的呼唤,这也许恰是一种露——隐晦奥妙的佛教教义——在建筑中的暗示和彰显。
空旷是极端的露,另一种极端则是意大利建筑师皮阿诺(Piano)和英国建筑师罗杰斯(Rogers)创造的,他们合作的项目就是大名鼎鼎的巴黎蓬皮杜艺术文化中心(1972-1977年建成)。曾经经受了舆论谩骂的蓬皮杜艺术文化中心,我行我素地将骨头(自主的结构框架)、肚皮(面积极大的玻璃窗)、以及其中的肠胃(金属管道)毫无保留地打在朝圣者的视网膜上。这些稀奇古怪的体验让第一次接触这个怪物的观众们感到害怕,他们认为这是对美丽的巴黎的亵渎,因而强烈要求拆除它。令人感到迷惑的是,人们容易冲动,也容易顺从。很快,他们就对蓬皮杜艺术文化中心露的器官没有什么意见了,相反,他们甚至害怕失去它——新巴黎的象征。如果将“蓬皮杜”看作是暴露的进一步激化,那么建筑体的另一种历史叙事就逐渐清晰了:一部现代建筑史就是建筑物的露史。从密斯。凡。德罗的匀质空间和拆解建筑的实验,到前卫艺术家迈克。艾姆格林、英格玛。德拉格赛德名为《占位》(砸墙)的行为艺术,对建筑的解放运动就从未停止过。“蓬皮杜”重新命名了装饰,无功能的装饰物被赋予了功能意义(管道是实际发生作用的,如蓝色的是空调设备管、绿色的是供水管等等),同时装饰物又是内部隐秘空间的外化,是一种与伊东丰雄们背道而驰的极端露。它以繁复的结构、让人目眩神迷的立面冲击力闻名于世,但是,我们在它身上同样发现了罗兰。巴特所定义的“零度”——冷冰冰的机械外表。巴特认为当下的写作存在着 “任何可变性的布局,这种布局的基本含混性在于变革必须在其想破坏的东西中获得它欲得到的东西的形象本身。”(《言语活动的乌托邦》)“蓬皮杜”就是这样一个元建筑式的庞大展览馆,它只对自身的身体说话,而不对当下的社会现实发言。它像一个神话耸立在巴黎市民的记忆深处,夸张地炫示它的机械魅力,也让世界上的闻风而动者趋之若鹜。
涅槃:死亡的快感1962年6月6日,年仅34岁的伊夫。克莱因因心脏病几度发作而终于命丧巴黎。事实上,如果心脏病没有要了他的命,他本人进行的激进实验也不会让他在世上多待上几天。1960年11月27日,一份名为《星期天》的一日之报刊登了哈利。顺克的摄影作品《空间中的人!空间画家投身于虚空中!》。作品中的主角就是克莱因,他奋不顾身地从一幢住宅的两楼向空中跳去,并强烈掩饰住内心的恐惧,而做出幸福和飞翔的姿态。这一实验与毒品嗜好者有着某种联系:短暂的飘飘欲仙的刺激和随之而来地坠入地狱的疼痛。可以这样说,克莱因对于死亡有着虚无主义的态度,正如他做的人体绘画时所讲述的:“人体的形,它的线条,它生死之间的色彩,我全不关心。”他关心的是轻、虚、空等等不可言说,只能付诸于身体实践的观念,是将自我的快乐寄托在一个无处着落的空中世界。同时,禅宗的意味在克莱因的作品中也越来越浓。
另一批同样激进的建筑师从克莱因的艺术仓库里发现了他们心仪的文化情绪。毛纲毅况、利布斯。伍茨、海扎克、阿布拉汉姆的作品都可以称之为宗教抒情,他们是建筑师,更是诗人和画家,这群理想主义者们的嗜好就是对彼岸的强烈认同,他们似乎对自己活在这个世界上从来没有过多的奢求,而对一个自由的、本真的、可以任由想象力飞行的天空和领地则表现出义无返顾地介入意愿。如果说,者的义务是为缺乏权威的社会建构一个以敞开自身为标准的新的价值体系,那么,死者的权利就是打破固有的权力基础,使简单随意的懒散氛围为充满迷狂气息的乌托邦革命所取代,并为后来的抒写者提供可能的空间和场所。
2001年9月2日,日本实验建筑师毛纲毅况(Kiko Mozuna)因患肝脏疾病溘然长逝,享年60岁。但是我注意到,讣告上的遗照却依然笑容满面(甚至有一种最终皈依般的轻松和安详),似乎死亡也是快乐的,是死后的超脱:涅槃。从成名作“反住器”(1972)之后,毛纲就开始了“后新达达建筑”的另一种尝试,他后期的作品系列“曼荼罗系列”充满了招魂般的诡异性。“曼荼罗”在密宗佛教中坛场的梵文音译。“曼荼罗”是原意是指在平台上的佛教画像,但逐渐符号化,成为密宗修行者的精神性场所。日本密宗依据《金刚顶经》将曼荼罗分成十三个小部分,每一个部分都由神祗所持的法器和神祗的种子组成(由于曼荼罗的奥义过于艰深复杂,在这里不展开论述,请参看持松《密教》以及其它密宗典籍)。
毛纲在密宗传统的基础上,重新绘制出他心目中的宇宙模式——包括四大(地、水、火、风)在内的宏大体系,这四个曼荼罗共同构成了建筑师的灵魂场。毛纲正是用这种看似不可能实现的纸上建筑宣言,来为自己以及所有人的精神提供栖居之地,因而,最终能不能够建成已经无关大局,重要的是佛教的往生乐土在毛纲的笔下具体为一个诗意的秘密空间。它让无家可归的现代人从绝望中看到了彼岸的焰火——精神的归宿,因而,死亡不再可怕,而蜕变为快乐的涅槃(正如佛教教义所宣示的)。毛纲的内心满含着对当下人类处境的沮丧和绝望,而不得不退而求其次,转向不可指称的超验世界。对于设计者来说,他面对的不是一群腰缠万贯的投资商,而是对自身的命运都无法把握的弱者。他们的价值观建立在富人预设的既定习俗中,也就是说,从一开始他们悲剧的结局就是面对和死亡一样痛苦的生存压力。毛纲意识到建筑物正日益异化为炫耀财富者的坟墓,于是他决定退出,决定为捍卫建筑的尊严而奋斗终身。他的成名作“反住器” (又名母亲之家)是为他的母亲所建的私人住宅,建筑的非功利性已经显现无遗。毛纲认为建筑不能放弃它的精英主义立场而变得矫情和假诗意,它必须立足于激情的燃烧,如火中涅槃,从苦难的泥沼中升起鲜花的花朵;它必须从物欲横流的土地上脱身而出,继续扮演精神家园的守望者角色。
建筑乌托邦的领袖利布斯。伍茨(Lebbeus Woods)的早期纸上设计“爱因斯坦墓”(1980)表达了与毛纲相近的哲学思考。这座坟墓被不可思议地安置于宇宙之中,伍茨试图将爱因斯坦相对论的宇宙图式与古代的宇宙图式叠加在一起,从而使古代的宇宙在爱因斯坦的理论中复活。伍茨设想将一束光线以“爱因斯坦墓”为原点出发,经过若干光年的时空旅行,重新回到起点。这一循环明显地披上了佛教轮回的外衣,不断的重复、环绕取消了线形发展,也确保了死亡的不可能性,因为任何事物都必须回转,重新开始他的旅程。将墓地搬到宇宙空间、让墓地宛如一个空间站,也许不仅仅因为爱因斯坦生前是一位杰出的物理学家和时空旅行的坚定支持者,更深一层的思考在于:在真空中的墓地,时间仿佛停止了,建筑毫无重量地漂浮于宇宙中,它似乎是与地球断裂开来,不属于这个世界,而在一个人际罕至的彼岸却是另一种静止的飞行。伍茨一直保持着这样的信仰:“当我们面对新奇、陌生、不熟悉的事物时,我们受到震撼,感到吃惊和不安。”由于对乌托邦自由空间的狂热追求,他总是不现实地把目光投向高蹈的天空和永恒的地下。在“空中巴黎”(1988)中,他竟然毫不考虑实施的难度,而将整个巴黎城建到埃菲尔铁塔的顶端,它们在空中依靠一种子虚乌有的磁悬浮的力量而保持大鸟一样的飞行姿势;它们甚至还会随风摇曳,却没有坠落的危险。这与克莱因从楼上跳下的实验一脉相承,从某种意义上说,伍茨从克莱因那里得到了近乎神意的启示。
如果说彼岸是脱离苦海的完美王国,那么,现实世界则要丑恶的多。后新达达建筑师承受着外界强大的压力,最终激发了他们的反抗意志。对于他们来说,只有摧毁中心世界的规范、仪式、偏见和习俗,甚至腐化的建筑,他们才能获得真正的自由。于是,“废墟” 这一概念就应运而生。何谓“废墟”?废墟是建筑的死亡,是建筑重新回到它的原始形体,是实体的枯竭和衰退。建筑画家T 梅隆的《废墟》(1980)是这一命题最直接的视觉阐释者,画面上的朗香教堂已经残破不堪,它那迷人的屋顶遭到了致命的打击,砖块剥落、露出了钢筋骨架。朗香教堂无疑是建筑的杰作,但问题在于,柯布西埃将一座完美的教堂放逐在丧失了精神向度的、受到罪恶污染的土地上,不免有些滑稽可笑。因而,梅隆的作法是将它毁掉,让教堂回到它应该去的地方——天国,一个充满了温暖和平衡的生存空间。当然,这样的毁灭不可能是苦难的,相反,是对苦难的有力抵御;从而,死亡的建筑产生了快感。在精神质地上,建筑扮演了救世主的角色,它可以将日常生活中脆弱的诗意扩大为一个虚幻和陌生的场景,从而支撑起人们更加脆弱的心理轴心。
建筑师与宗教的关系似乎密不可分,从古典时代的基督教教堂上的声学设计,到后新达达建筑中的漂移、炫技式的表演成分,我们只要稍加留意(甚至无心地浏览),都会为那些或奇幻或古怪的建筑物(有的更准确的说是绘画)而心动。后新达达建筑师都是些纯粹的理想主义者,他们的工作就是在日益浮华、世俗化的世界中重建起奇迹、信念和对未知世界的渴望。
描述后新达达(新达达之后)建筑是一件吃力不讨好的事,隐晦、狂暴的想象力、宗教徒般的虔诚,也许是这群大部分在1940年后出生的建筑师们不约而同选择的动力源。他们虽然没有结成艺术小团体,却共同致力于建筑语言秩序的再创造,并且取得了举世瞩目的成就。
当我试着将新达达领袖伊夫。克莱因(他对后来的前卫艺术产生重要影响)作为后新达达的精神支柱时,我发现我获得了一种直达核心的切入角度,这位伟大而又的天才艺术大师开创了一个新的时代,对人本身的探索和对人的处境的深刻领悟都深深地影响着后来者们,他们的一举一动都与克莱因密切相关。我找不到一个更短的词组来定义这个群体,现在的词组也许有标新立异的嫌疑,但是却非常锐利,它既让建筑师们别无选择,也刺痛了我,那么它刺痛你们了吗?——肉体的“者与死者”。
出生地:美国 新墨西哥州三围32-24-34来自美国的时装模特儿,她主要在香港发展事业。她也是全美超级模特儿新秀大赛第一季的参赛者。伊丽丝在2003年参加第一季全美超级模特儿新秀大赛,因为体型纤瘦,所以比赛期间常常被其他参赛者说她有厌食症,而本人则澄清其纤瘦身型是来自家族遗传。最後因为态度欠佳而被淘汰,得到第三名。比赛之後,伊丽丝分别和多间模特儿经纪签约,分别为Wilhelmina Models(美国)、Q5 Models(波特兰)、Elite Models(智利)、Studio KLRP(巴黎)、M4 models(汉堡市)及Dreamodels Workshop(香港)。工作的客户包括有:Just 珠宝、周生生珠宝、莎莎化妆品、Fendi、Logitech、ISO、Dao、iMaroon、Flair by Joc brand、Paule Ka、DTC Diamonds、Staccato Shoes、Vidal Sassoon、Maevon makeup、Azona、佐丹奴、Nail Nail、香奈儿、摩托罗拉、Crown Casino Hotel Macao广告。在香港、台湾及内地,伊丽丝拍了不少著名公司的广告。 2006年,伊丽丝为香港珠宝品牌周生生拍摄新一辑电视广告[1]及平面广告,并大受港人喜欢。2007年,伊丽丝在Crown Casino Hotel Macao广告出现,伊丽丝在广告中与明星周润发合作。 全美超模大赛(AMERICA‘S NEXT TOP MODEL,简称ANTM)第一季刚出来的时候,记得当时每周必捧,追看十个新秀如何层层淘汰到最后一名,每周一集,每集淘汰一个,每集都会由专人教授走天桥化妆拍硬照之类的内容,跟着会有比赛项目,评委根据学习效果和比赛结果讨论和投票评选谁该留下,谁该走人。淘汰掉的人马上打包行李回家,而且自家身影还直接在最初的大合影上消失。虽然后来也零零碎碎地看过后来的几季,但始终觉得后来的模特们都越来越心浮气躁,矫揉造作,不如第一季的有个性,真实和自然。晚上又上土豆网重温了一遍,可惜只有短短的二十分钟,而且没有最后夺冠的内容。冠军雅芝最后的黑白照非常惊艳,然而最喜欢的还是季军伊丽丝,20岁的医学院学生,黑短发,很瘦,以致于有的模特儿诽谤她节食。非常具有中性美,个人认为长得有些像好莱坞女明星薇诺娜赖德。甫走天桥就很有架势,最后回头站定抖落身上大衣的动作十分干净利落,连评审都说她非常适合高级时装。个性聪明率直,有点漫不经心,刚来就对评审说她之所以来参加这个比赛,是因为想让人们知道,模特也是有脑子的。当场把几个评审气得脸色一僵。不过到了后来她也终于开始认真了,态度变得十分专业敬业,配合到位,表现出色,备受评判称赞。冠军雅芝印象中是女招待出身,性格也很直,所以在一票模特儿当中和伊丽丝比较合得来,似乎还因为在化妆比赛当中,因为伊丽丝借给她睫毛夹,所以她后来胜出某个环节时挑选了伊丽丝一同享受贵宾套房豪华大餐玫瑰花浴,两个漂亮女孩开心地在弹簧大床上跳上跳下,雅芝还抱着伊丽丝进泳池一同享受玫瑰泡泡浴。最后伊丽丝还是因为态度问题被淘汰了,成为季军。她离开的时候非常轻松,没有丝毫的难过和舍不得,说要回去当医生。只是,现在再看她的广告照,总觉得不如初看到时的惊艳和灵气了,怀念和哀悼中。
地下城与勇士职业:鬼泣。地下城与勇士中的职业,在鬼剑士升到20级转职以后可以专职,是剑士中的召唤师。
鬼泣(Soul Bender)
觉醒弑魂(Soul Reaper)
能否将命运的铁链揭开,完全在于自身的意志。如果把缠绕在臂上的铁链松开,鬼神便会自由的行动,所以一部分鬼剑士会扔掉铁链成为鬼泣。巧妙的利用鬼神会对战斗有利。神官吉格将刀魂之卡赞、残影之凯贾、冰霜之萨亚、侵蚀之普戾蒙等鬼神的使用方法传播给了鬼泣。渐渐的开始吉格不满足于只呼唤卡赞和卡贾对自己进行保护,他要令鬼神以攻击的形态出现。因为不甘心被命运的枷锁羁绊而将目光投向鬼神,成为了最早、也是最强的鬼泣。其实力已经远超凡人,可以驾驭超过百种以上的鬼神。性格豪放不羁,心思缜密的乐天主义者。宣称自己是和平主义者,经常对伊丽丝的残忍作为表示不满。然而当自己有机会动手的时候,其残酷和凶悍连伊丽丝也自愧不如。因为已经摆脱了命运的羁绊,所以伊丽丝也无法看穿他的未来。
鬼泣,剑士中的唤魔者,是唯一能解除左手封印并掌握鬼之力的角色。擅长召唤鬼神助阵,精通各类阵法,步伐。如:萨亚的冰冻结界,卡赞的力量之阵,虚无状态的鬼影步,以及致命的卡尔拉黑炎斩等。精通护具:布甲
上手难度:
攻击类型:魔法型为主
精通武器:太刀、短剑
任务NPC:鬼剑士导师GSD
等级要求:20级以上
觉醒名称 鬼泣觉醒后职业名称:弑魂觉醒技能 鬼泣觉醒后可以学两个觉醒技能,一个是被动的觉醒技能,叫恐惧光环,需30sp技能点。一个是主动的觉醒技能,叫第7鬼神:邪神之怖拉修。技能介绍 恐惧光环:散发可以使周围敌人恐惧的黑暗光环, 可以降低周围敌人的暗属性抗性和攻击速度。
第7鬼神:暴走的怖拉修:邪神之怖拉修召唤出怖拉修协助自身战斗,但施放时,释放者必须召唤出至少两个鬼神才能召唤出怖拉修。技能施放后,会出现范围缓缓变大的怖拉修沼泽,可以使在怖拉修沼泽中的敌人降低移动速度和命中率。当沼泽面积达到最大时,怖拉修会出现并攻击敌人。怖拉修出现时,会引发冲击波并使敌人受到暗属性伤害;当他合上大颚时,还会使敌人受到第二次暗属性伤害并增加召唤者的智力。若此时杀死的敌人越多,则召唤者增加的智力值越大。怖拉修还会吞噬已召唤出的鬼神增加其自身的攻击力和出场速度,若被吞噬的鬼神数量越多、品级越高,则怖拉修的出场速度就越快、攻击力就越强。可以吞噬的鬼神:卡赞、普戾蒙、萨亚、罗刹、凯贾、卡洛、鬼影步(虽然鬼影步不是鬼神,但是在发动觉醒时能占有一个鬼神数量,可被吞噬)、ex冰阵(ex冰阵不会增加觉醒输出,但是也会被一并吞噬)。
青少年该如何选择床垫:
根据身高、体重、体形、睡姿选床垫床垫应该给予身体良好的支撑,这是最基本的原则。很多人认为硬的床垫好,其实是错误的。体重轻的人要睡软些的床,体重重的人睡硬一些的,软和硬其实是相对的。太坚硬的床垫不能均衡承托身体所有部位,承托点只会集中在身体较重的部位,如肩膀和臀部。由于这些部位受到特别大的压力,导致血液循环不佳,难以入眠。反之,如果床垫太软的话,会因承托力不足而导致脊椎不能保持平直,背部肌肉因而在整个睡眠过程中都会无法充分放松休息。研究发现,一般可以以70公斤作为体重的分界线,来选择床垫的软硬度。选购床垫时了解自己的睡姿也很重要。女性的臀部通常较腰部更宽,如果喜欢侧睡,床垫需要能够容纳其身体轮廓。体重更重者,如果重量如一般男人那样分布在躯干部位,床垫就应该较为硬实,特别对仰睡者而言更是如此。
床越大越好在卧室面积所承受的最大限度之内,床越大越好。这样人躺在上面可以自由辗转。如果是两个人睡,床垫尺寸至少要有15米×19米,目前双人床18米×2米已经成为标准配置,一张床的尺寸应该比人的身高多出10厘米。因此,如果家里空间允许,不要惧怕KING SIZE。如果你决定选一张大床,也要考虑到实际问题,比如大床垫如何进入楼道走廊和房间。如果空间实在狭小,可以选择中间有拉链的款式,将垫子一分为二,容易进出。此外购买床垫的尺寸最好比目前实际需求的大一号,这样即使未来两三年内家庭有新变化,比如结婚或者生小孩,也不用再次购买导致额外开销。
乳胶床垫最健康卫生乳胶是天然材质,床垫内部有小孔可以呼吸,空气能自由流通,保持床垫清新、干燥、凉爽。乳胶具有抑制细菌、真菌、霉菌和尘螨生长的抗菌性能,不会引发过敏和难闻的气味。乳胶具有更好的回弹性,可以顺应身体的轮廓,使身体的每一处曲线都有合适的依托。在每次翻身过后,乳胶床垫可以立即恢复身体重量在床垫上造成的压痕,从而有效支撑身体。
一般弹簧床垫选择最多这是最传统的一种床垫,弹簧的结构、填充料、车花垫套的质量、钢丝的粗细、弹簧圈的数量、单个弹簧圈的高度,以及弹簧圈的连接方式,这些都会影响到弹簧床垫的质量。弹簧数量越多,得到的承托力越大。大部分弹簧床垫由天然材料制成,它们能更好地呼吸,吸收人夜晚排出的汗水,并且在白天散发出去。单层弹簧床垫一般厚度为27厘米左右。
记忆棉床垫承托力好由高密度的聚氨酯构成,能很好地贴紧身体,达到减轻身体压力的作用。记忆海绵对温度敏感,会根据体温加以调整。颈部和腰部脊椎有问题的人,可以选择这种床垫,能够带来无压力的支撑。
泡沫床垫质轻好搬运泡沫床垫也叫海绵床垫,它很柔软而且便携轻巧,特别适合经常搬家的人群。缺点是容易变形,在选择时要反复做按压试验,不容易下陷,且回弹迅速的才是好的泡沫床垫。
独立袋装弹簧床垫辗转不受影响这种床垫的弹簧被分开装在一个个纤维袋中,使得每个弹簧能根据身体做出独立调整。因为这些弹簧单独运动,能有效阻隔伴侣辗转引起的震荡传递,保证睡眠不受干扰。每张床垫内至少有3000个袋装弹簧,这种床垫最好与弹簧床架一起使用,更柔软,如果搭配排骨架,其缝隙不要大于5厘米。
现在很多的家庭都喜欢选购那种比较软的床,选购床的时候,其实很多朋友都会选购比较好的床垫的。其实伊丽丝床垫就是很不错的一个品牌了。但是读者朋友你对于伊丽丝床垫熟悉吗其实伊丽丝床垫的作用是很不错的,很多消费者都很喜欢伊丽丝床垫的,对于伊丽丝床垫你一定是很好奇的吧,我们一起来认识一下伊丽丝床垫吧。
伊丽丝床垫的历史
时间是检验产品的最优标准。在时间长河的冲刷下,低劣的产品逐渐被淘汰,留下的都是值得珍藏的臻品。有着112年历史的美国伊丽丝床垫(床垫装修效果图),自诞生起便专注于床垫研发制作,关注万千人的睡眠健康。与纯粹讲究舒适耐用的床垫不同,伊丽丝在脊椎呵护上成效显著,让睡眠生活不仅是一种日常休息更是一种身体与心灵的修复。
百年家具品牌在欧洲不少见,而百年床垫品牌则是如今万千床垫品牌中的沧海遗珠,凭借着长期专注于做一件事的执着成就经典。伊丽丝发源于创新强国美国,骨子里继承了那种对技术、产品极其严谨专注的美式精神,并且在一百余年的发展中始终保持着这种核心发展力。在人们越发重视品质及健康的时代,伊丽丝凭借技术实力以及创新发展续写下一个百年传奇。
伊丽丝床垫的健康优势
中央护背专利是伊丽丝的核心技术。此技术的诞生一开始是为改善工人过度劳累而导致的脊椎问题,并以此创造了伊丽丝最初的床垫产品,通过合理有效的支撑,在长时间的睡眠中缓解脊椎病痛带来的痛苦。在当时赢得了人们的喜爱和信赖。
伊丽丝床垫对脊椎的护理作用也引起了诸多权威医学机构的注意。1967年,美国西维吉尼亚大学专门设置了一个测试,证明相比其他床垫伊丽丝的护背区设计可提高29%的睡眠质量,提高34%的减轻背部疼痛功能,提高96%背部疾病预防功能。1994年进行重测,再一次得到同样结果。另外,伊丽丝床垫也获得美国脊椎协会最高荣誉COCSA认可,以及亚太脊椎整脊医学会AHT推荐。专注打造核心技术并成功运用到睡眠生活,成为了伊丽丝不可撼动的优势。
使用床垫的注意事项
1、用品质较佳的床单,不只吸汗,还能保持床垫布面干净。
2、不要经常坐在床的边缘,床垫的4个角最为脆弱,长期在床的边缘坐,容易使护边弹簧损坏。
3、不要在床上跳跃,以免床垫单点受力过大使弹簧受损。
4、使用时去掉塑料包装袋,以保持环境通风干爽,避免床垫受潮。切勿让床垫曝晒过久,使面料褪色。
5、如果不小心将茶或咖啡等其他饮料打翻在床,立刻用毛巾或卫生纸以重压方式用力吸干,用吹风机吹干。床垫不小心沾染污垢时,用肥皂及清水清洗,不要使用强酸、强碱性的清洁剂,以免床垫的褪色及受损。
6、定期翻转。新床垫在使用的第一年,每二到三个月正反、左右或头脚翻转一次,床垫的弹簧受力平均,后约每半年翻转一次即可。
7、保持清洁。要定期以吸尘器清理床垫,不可用水或清洁剂直接洗涤。避免洗完澡后或流汗时立即躺卧其上,要在床上使用电器或吸烟。
以上就是关于伊丽丝床垫的详细介绍了,看了上文我们知道了伊丽丝床垫还是很不错的,持续专注于床垫品质,不断创新改良是让伊丽丝成为百年品牌的关键原因,选择伊丽丝床垫,你就是选择了健康,选择了舒适,通过上文的详细介绍,相信大家对于伊丽丝床垫都已经比较熟悉了,读者朋友有兴趣的话可以好好去选购。
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