为何武侠片没落了？

多种原因。

首先，类型片的没落往往是周期性的，武侠片也是如此。在一种类型片因为过于成功而泛滥时，观众逐渐开始对这一类题材失去兴趣。部分类型经过一段时间的沉寂后，依然会卷土重来。我认为武侠片也会如此，即使如今武侠流行度降低。

武侠**的没落与香港**没落也有着分不开的关系。从早期的《龙门客栈》、《三少爷的剑》到之后的《笑傲江湖》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》以及《黄飞鸿系列》都是香港出品。但香港**的不少中坚力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武侠奠基者从内地到了香港。在香港市场不足，制作受限时，他们中的许多又转向他处。比如王家卫、吴宇森去了好莱坞，比如更多的人重回内地。

香港的好**是被逼出来的，在一个商业为重的弹丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。这逼迫不少**创作者练出了在短时间、低成本、简陋环境下，也能做出观众喜欢的高质量**的能力。

但二十一世纪香港**没落后，不少香港**人北上进入内地，正赶上《英雄》、《无极》、《黄金甲》等一批商业片所带领的内地商业**初起。同时也是内地GDP开始快速上升的时期。大量的投资与增长中的观影群体，让香港**人在这种“不差钱”和环境下压力骤减，自由度增加，人才随资本分流。如曾经的《新龙门客栈》等那种能够聚集一批幕前幕后大牌的那种影片已经难得一见。许多影片中我们能看到它在摄影或者声音或者服化道等方面做得不错，但总有些其他缺憾，正是因此。

而且高价带来的不是高质已成为目前常态，不少大师也开始出行活。

当然，影片本身质量不高，让他们不愿太过费心有一定关系。但也有些失了本心，就让武侠失了魂。这也是极重要的一个原因，毕竟武侠最重要的不是武，而是侠。我们在武侠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有侠义、 历史 和时代。现在拍武侠的人能有几个想胡金栓那样考究武器，精通明史？

武侠片因古装、动作戏通常成本不会太低，因此投资方通常选择更为保险的方式。因此，为能够上映，在内容方面会受到一定限制。

不少武侠片改编自文学作品，而曾经，武侠本属流行文学。作为成本不低的古装动作片，粉丝基础也是投资方考虑的重点之一。然而随着网络文学的兴起，许多爽文替代了武侠的地位，高质量武侠文学作品因此减少。而这，也影响了武侠**。粉丝量降低，失去IP优势的武侠也因此不再为投资方所重视。

但相信这种状态并不会持续太久，低潮之后，武侠片应该会再出现一批高质量作品，虽然可能会如《英雄本色》那样，进行符合时代的转化。但侠义定不会变。

中国武侠**的没落一直都有这种声调，而且我觉得说的也是事实。最直观的确认，现在影院上映的武侠**基本没有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期档徐克的《狄仁杰之四大天王》来说吧，无论从剧情上，还是特效，甚至导演徐克的威望，执导的能力，天马行空的想象力上来看，这部**都胜过《西红市首富》很多，但是从票房上，《四大天王》一个月下来勉强过六亿，而《西红柿首富》票房二十多亿。当然，票房并不是唯一的标准，时间会证明，从**工业的发展来看，我们会更感谢《狄仁杰之四大天王》对中国**工业的一种提升，但是从观众的喜爱程度来看，大家更喜欢合家欢的戏剧，打打杀杀的武侠**，确实受众一般。

如果《四大天王》院线受冷还是个别现象还好，时间往前捋一下，徐克和尔冬升共同打造的《三少爷的剑》折戟沉沙，根本没什么票房，当然那部**的制作确实很有问题，烂片无疑；王家卫的《一代宗师》，确实是一部好武侠**，有章子怡、梁朝伟、张震的加盟，拍出了时代的气息，是经典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龙2：青冥宝剑》虽然有袁和平导演，杨紫琼和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄运；再往前看，吴宇森监制，苏照彬导演的《剑雨》，这部武侠**确实是质地精良的上乘作品，但是仍然逃不脱票房的厄运，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龙》，这部**可是在奥斯卡上大放异彩的经典之作，但是在国内依然是寥寥无几的票房。

从这些看，中国的武侠**的没落是既成事实。但是为何会如此呢？中国的武侠**曾经是最盛行的**类型，中国的**工业不成熟，很多类型**都不成型，但是只有武侠**，放眼全世界，无人能敌，从当年邵氏出品，必属精品，出产了无数武侠**，到大陆从《少林寺》开始的武侠热，然后八十年代徐克的《黄飞鸿》系列，《笑傲江湖》系列，成龙的《醉拳》系列，这些都是在口碑和票房上大满贯的武侠经典系列，但是新世纪之后，大多数人都这种飞来飞去的武侠片丧失了兴趣。武侠武侠，武只是手段，侠义才是目的，如果没有侠义的约束，武只能飞来来去，不着地面，确实让人感觉丧失了根基。这些年徐皓峰拍摄的新武侠，《刀背藏身》《师父》《挟刀揉手》，算是替武侠片矫枉过正了，把武侠重新拉回到了地面之上，也收获了不少的赞誉。但是武侠**没落已经是个不争的事实。

近十年来，越来越多的武侠**过多的依赖于令人眼花缭乱的**特技，而打动人心的武侠情怀日渐式微，武侠**的出路着实令人堪忧！

《东方不败》

武侠这个题材，十年前是各大名导走向大片的必经之路，可随着过于依赖**特效，武侠**的质量愈发不尽如人意，武侠**的数量也是逐年削减，票房愈发微弱，近年来的武侠，虽有偶尔的特效大场面来笑傲江湖，现在也有了英雄末路的味道！

2015年，侯孝贤的《刺客聂隐娘》、陈凯歌的《道士下山》、尔冬升的《三少爷的剑》、袁和平的《卧虎藏龙2》，大牌导演、动作影星、当红小生的组合都没有抵挡得住武侠特效失败带来的扑街口碑！

《道士下山》

《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》《东邪西毒》《倩女幽魂》。。。这些经典的武侠其实都说明了一个事实，就是武侠要分成“武”和“侠”两部分，而现在的所谓武侠片，过分的强调“武”而忽视了“侠”，“武”是特效，是入眼，“侠”是感觉，是走心！

《东邪西毒》

对于**而言，也是有周期性的，可能武侠**已经发展到了一个顶峰时期，没有了新的创意，就要开始一个转型，去变成新武侠，新特技片。

当然，除了类型循环的原因之外，创作方面的原因才是主要原因，包括对同一题材的过分挖掘，过多的把成本和资金花在视觉效果的营造上面、明星的酬金上面，当然这个没有错，但是千万不要忽视了剧本本身的力量，好的剧本就相当于好的汤，有好汤才能煲好菜，汤不好放再多的鸡精也没啥滋味！

《新龙门客栈》

作为最具中国特色的**类型，武侠片的前景还是很大的，而且这种侠义精神只能滋生在中国这片沃土上面，希望此后的武侠片能把注意力更多的集中在“侠”字的打造上面，而不要只在绚丽的画面上下功夫，这样就真的成了捡了芝麻，丢了西瓜！

如今的武侠片已经没落，主要原因是 社会 环境发生了变化。以前的武侠片演员基本上都有练过，都有一定的武术功底，如今很多演员不可能在这方面吃苦，他们更愿意只是站在那里，随便摆几个动作，其他的就交给特效了，如此拍出来的影片是武侠片吗？显然不是。

记得著名影星谢霆锋说过，当时他拍武打片，每天都要练功，家里放有很多兵器，一有空就要练。一个人有没有功夫，直接看他会不会耍兵器就行。

影星于荣光也说过，当时的武打演员都是真功夫。反观如今，演员最看重的是个人形象，拍影视剧时总是做特写，总是慢动作，这样不会受伤，不用费心劳力练功，收益还高，何乐而不为呢？

以前的武打演员，受伤是家常便饭，如今的演员，很多只是手破点皮，就觉得天塌了，这样的态度，是不可能拍出武侠片的。

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上面的回答很全面了，本人再补充一个观点，上一个贴子也写了现在的武侠片，和90年代武侠片对比的问题，有兴趣的观众翻看上篇贴子便是。

武侠片为何没落了？

除了其它回答说的原因，还有一个重要的原因。

90左右年代的香港武侠片，走的飘逸潇洒的动作设计路子，由于香港拍到了巅峰，难以突破了。现在现在对于动作审美，回归到现实竞技搏击模式。

90年代香港武侠飘逸的动作设计，不再符合当下观众对于动作片的审美观，说得难听点，早期香港武侠片飘逸动作设计过时了。

中国武侠片在2000年逐渐衰落是事实，现在只能说有继承，比起80年代和90年代香港武侠片，鼎盛时期差距有很远。徐克的《狄仁杰系列》是魔幻**，武侠只是一种类型，不是纯粹的武侠**。

其它只有两个导演值得一说，一是徐浩峰的武侠作品。在动作设计上面，可以用作品《师父》，和同期香港大导演陈木胜，集齐香港全明星阵容的《危城歼霸》对比一下。

《师父》演员只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是练家子。而《危城歼霸》有吴京，刘青云，古天乐和彭于晏，阵容强太多了，但结果便是《师父》口碑和动作设计，全面胜出了。

另一个，便是大陆青年路阳导演的《绣春刀系列》！

本片更像传统武侠**，对好莱坞新时代类型片也有学习和继承，非常的优秀。学习继承主要是一点，同样动作设计方面。以前香港武侠片，早期是硬桥硬马，中期徐克式飞来飞去，灵幻飘逸。

《绣春刀》这种尽量归于现实劈砍刺打斗，镜头快速切换的动作风格，已经是接近，现在好莱坞动作片的设计。

《绣春刀系列》数量太少，在市场上反馈算不错，但谈不上有多好。两到三亿的票房，与《战狼2》《红海行动》相比，连个领头都达不到。

即使比起《前任3》《羞羞的铁拳》等片，差距也是太远。《绣春刀3》能不能再拍都没有后续，其它同类古装武侠片，看不到任何明天。

从现在中国**市场观众的反馈来看，《绣春刀》的质量，跟《狄仁杰》差距不会太远，票房反馈却天差地远，绝对不会是《绣春刀》男主角张震，没有《狄仁杰》男主赵又廷帅。

《绣春刀》打造角色的功力，比起两部《狄仁杰》要强不少。《绣春刀1》里的搞基师兄周一围饰演的师兄，《绣春刀2》里的雷佳音饰演的裴纶，辛芷蕾饰演的丁白缨。

原因是现在中国**市场上，工业大片的奇幻类型**，比起武侠片吃香得多，市场上的观众也比较接受这种模式，还有便是《战狼2》《红海行动》当代军事动作片。

所以，武侠片没落是肯定的，现在无论是徐浩峰还是路阳，除了动作设计回归写实，在类型题材上，也更符合大时代，小人物的写实状态，过去飘逸武侠片，没落已成事实，难以逆转了。

这些年来新的武侠片似乎没有多少，大多都是翻拍以前的武侠小说。而真正新的武侠片却很少了。而随之而崛起的似乎是另外一种题材 的 玄幻电视剧、仙侠电视剧 ，比如 《花千骨》、《青云志》、《三生三世十里桃花》 等等。

很多人说这是一个 武侠没落 的年代，确实层出不穷的玄幻仙侠类小说的出现以及武侠片的没落是一个不争的事实。那么为何武侠片会没落呢？

没有好的武侠题材以及作品

这一点是十分致命的，大家都知道拍电视是需要剧本的。而武侠这一块的题材近些年来似乎并不是很多。

很多导演还是热衷去拍摄以前 金庸、古龙 等的作品。确实他们的作品是十分优秀的，在武侠这个题材中可以说是巅峰的作品。但是这么多年的翻拍，修改之后，这些作品已经不足以抓住观众的眼球了。

因为再经典的翻拍的多了就不会再去观众了。那些大师大多封笔不写了，而其他作者又没有好的作品题材，那么观众只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙侠题材的作品了。

观众喜欢其他影视剧，兴趣爱好多样化

这是一个观念的转变，武侠在十几年或者二十几年前可以说是火遍大江南北的。但是新一代对于这个的概念似乎不深，相反的由于他们从小接触的是 玄幻小说，仙侠小说 。对于传统的武侠小说似乎兴趣不大。

拍摄出来的影视剧对于他们来说吸引力也不大，而且不仅仅是小说，对应的 游戏 等冲击这新生代的观念，他们对于 游戏 等的认知度绝对是远高于传统武侠内容的。

武侠片的投入相对少

这些年拍摄的武侠片除了翻拍之外，有一个就是角色不是很适合。现在流量在小鲜肉的身上，所以他们的身价倍增，甚至有的拍一部**上亿的片酬。而且武侠片因为拍摄难度会高，所以很多流量小生是不愿意拍摄的。

这也就导致了选主角，要么是 老戏骨 ，年龄不适合；要么是请不起；要么就是花了大价钱演技太差。这些也导致很多作品的口碑不好。 小鲜肉 演员吃不了苦，就算制片方投入再多，也未必能够赚到钱，因为演员的成本太高了。

那么制片方赚不到钱，自然就不愿意投入大价钱去认真做了，出不了好的作品。

武侠小说是成年人的童话，武侠片以前很受欢迎，但是现在翻拍，拍来拍去没啥新意，而太离谱又不符合原著，观众普遍觉得翻拍武侠片没有原来好看，而且看过几版大概意思也都知道了，没啥看头了。

现在新版武侠小说面临断代，后继乏人，武侠小说还停留下梁，金，古龙时代的作品，总是翻来翻去，观众有麻木了。

现在仙侠类，魔幻类，兴起，而最激动人心，引起共鸣的军旅题材影视大受年轻观众喜欢，看后热血沸腾，群情激奋，血脉喷张，释放激情，从《亮剑》开始，到《我是特种兵利刃出鞘》，《我是特种兵火凤凰》，吴京的《战狼1》，《战狼2》，到《红海行动》，军旅题材影视剧一路飙升，一路高歌猛进，势不可挡！

追求新奇，激发斗志，引起共鸣，谁掌握了时代脉波，谁就赢得市场！

个人不是觉得没落了，而是现在 科技 发达了，武侠片总是被各种翻拍，翻拍就翻拍吧，有着五毛特效真的是辣眼睛！

还有演员的修养问题，现在演员大部分都是白面小生，有的根本就不符合武侠小说的人物定位就来做主演！只能说拍电视都是想要收视率，谁火用谁！

还有就是那些魔幻武侠电视剧的介入！看看电子书还行！电视剧真看不下去！

现在也没有好的武侠题材小说了，除了翻拍就是魔幻，就让经典留在我们那个年代吧！

武侠片没落了……

曾几何时在香港**发展的黄金时期！香港武侠片可以说是有着男人心目中“女神”的地位！看的让人激动不已！剧中高手如云，身轻如燕，各个都身怀绝技！让我们羡慕不已！

而今天的武侠片却没有了往日的辉煌！更多的也是都市喜剧片或者 科技 动作片之类的！之所以现在的武侠片失去了竞争力，我个人觉跟人们的认识和思想观念有很大的原因！

举个例子 科技 发展到今天的成果！机器逐渐代替了手工！自动化成都也越来越高！以前用刀剑，现在有枪炮！两者相比后者更直接、更刺激更能俘获观众芳心！再者，现在不论是在特效还是影片的制作上都非常的逼真！更注重观众视觉的享受！科幻片就是个很好的例子！

都市喜剧片为什么也受欢迎？因为，现在人们生活压力都很大！闲暇之余人们渴望在轻松舒适中开心的度过！所以去**院选择一部喜剧让自己放松是再好不过的了！可以什么都不用想，只需要准备好你的“笑声”就行！这也就成了现在武侠片光环逐渐暗淡的原因！

武侠？

不管是影视剧，还是小说，说他是成人童话一点也不夸张

从小时候开始接触最多的就是武侠，那时候的武侠以金庸和古龙小说为代表

看武侠影视剧的时候，我们会常常幻想自己是里面的某个角色，某个侠客能够仗剑江湖，行走跳崖

但是，幻想是幻想，影视剧就是影视剧，想想过后还得回到现实中来，该做什么还得做

好了，话入正题

武侠为什么会没落呢？我的理解大概有这么几点

1点

过时了，实在跟不上时代的变化

2点，没有更好的作家写出更优秀的文字和作品，即使写出来看得人也少，读者多半要有武侠情节才会看

我们看过的武侠作家除了金庸 古龙 梁羽生，就是黄易 温瑞安 萧逸 卫斯理 倪匡等知名作家

3点，没有进步，反而在落后（也就是你说的没落）

我记得起点中文网有个写手说过这么一句话：武侠就是拯救与被拯救

这句话一点也没有错

我们看到的所有武侠作品都是拯救与被拯救两个套路，即使金庸名言：侠之大者，为国为民，也没有逃出“拯救”的怪圈

除了一个人，他首创“玄幻”和“异侠”系列才打破了以“拯救”为主的怪圈，这个人就是黄易

有人说过这么一句话：如果不是黄易的“玄幻”出世，我们现在还在看金老的“侠之大者，为国为民”

4点，文字和文章质量

现在的写手（谈不上作家）为了多写几个字，多赚几个钱，而忽略了内容和文章的质量。其实这是没有办法的事，都是网站逼的。一个写手写了新东西，运气好与网站签约了，你就得赶速度，用手和键盘来码字。

结尾语：其实武侠没有消失，也不可能消失，它只是以另外一种方式存在。“异侠”，不错，它进化成了与“玄幻”和“异侠”相关的载体

《白发魔女》、《笑傲江湖》。《白发魔女》是由于仁泰执导，张国荣、林青霞、蓝洁瑛联袂主演的武侠**。该片改编自梁羽生的同名小说，讲述了武当弟子卓一航恋上了邪魔妖女练霓裳，两人的恋情波折重重，最后卓一航误会练霓裳，终酿成悲剧。1994年该片在第十三届香港**金像奖颁奖礼上获得最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳摄影三项奖项。《笑傲江湖》是金公主**，新宝娱乐及龙祥影业联合出品的武侠**，由胡金铨执导，许冠杰、叶童、张学友、张敏领衔主演。该片讲述了明朝万历年间，因大内武功秘籍《葵花宝典》被盗而使初入江湖的令狐冲卷入一场腥风血雨中。

《新龙门客栈》这部**绝对称得上是经典中的经典了。也正是这部作品的出现，使得身为监制的徐克在伙哥心中一直如大神级别的存在，因为这部**有着很强的“徐克style”。从一个观众的角度来评价这部作品的话，伙哥觉得它近乎完美。

《新龙门客栈》之所以能够被称之为经典也是有诸多方面的因素存在的。首先第一点则在于导演为**配备的演员阵容上，这部集结了林青霞、张曼玉、梁家辉以及甄子丹等多位实力派明星加盟的**首先在明星的影响力上就已经赢了。

特别是林青霞和张曼玉两位重量级女神同框飙戏的画面简直不要太养眼，即使是在二十多年后的今天再看也依然会觉得她们真的好美。

其次就是每一位演员炸裂的演技也是成就这部经典**的因素所在。不可否认影片中每一个主创的表现都是十分精彩的。林青霞饰演的“邱莫言”虽然男扮女装但也依然英姿飒爽且不失柔情，张曼玉饰演的客栈老板“金镶玉”虽然八面玲珑但也有痴情和侠义的一面。

相比于梁家辉饰演的“周淮安”这一角色，伙哥还是对甄子丹饰演的大反派东厂督公“曹少卿”印象最为深刻。虽然甄子丹近几年来在网上有一些争议，但是对于他的演技，伙哥是深表佩服的。

除了演员的因素外，成就这部**的另一个重要因素就在于整部作品的拍摄以及对诸多细节的把控和设计了。虽然影片中绝大多数的剧情都是围绕着“龙门客栈”这一个地点在转，但是导演巧妙的设计却不会让观众觉得乏味。甚至在周淮安和金镶玉洞房当天客栈还特意进行了一番布置。

不过伙哥认为整部**中最为精彩的片段还是当属最后周淮安、邱莫言以及金镶玉在沙漠上大战曹少卿的打戏部分。几位主演打戏到位的同时配上沙漠中的漫天黄土，着实给整个画面带来了别样的感觉。特别是对于曹少卿被后来赶来的“刁不遇”削去手臂以及腿上的肉这一细节简直出人意料，同时又能给观众带来一丝快感。

最后曹少卿死了，而邱莫言的去世则让很多观众颇感惋惜。结局多少还是有些凄惨，但这并不影响《新龙门客栈》成为一部口碑颇佳的上乘之作，同时也是武侠题材**中难以超越的经典。