在对当今社会建筑的发展有时感到迷惘时，读一读书也许是最好理清头绪的办法。我们已经不会在为是否能赶得上世界潮流而焦虑，我们更多地是为如何使中国乃至东方的建筑具有自己的特色而不逊色于西方而苦恼。西方发达国家的建筑师们也在为东方建筑的发展倾注自己的心血。东方固有的文化根源，以及长期以来经济的落后，使得西方人士更需要在文化上和东方进行沟通，以期找到新的文化渗入世界的发展潮流中。而东方更需要西方的经济实力做为自己发展有力的支持者。双方的相互融合，使得“我们与他们”的传统对峙正在小心翼翼的一步步解体。如果这种合作关系是建立在相互信任和理解的基础上，这种对峙将驱散得更快和更加彻底。
这里我想提到一位建筑师。在整个亚太地区、伊思·艾菲尔德(LanAthfield)无疑是影响最大、才华横溢、引入注目的建筑师之一。他的作品以及对待作品的态度，无疑是我们应该借鉴与学习的。他是一位澳大利亚的建筑师，国外的学习以及实践并没有让他放弃对本土建筑的研究与提炼，反而使他将本土与国际这两个角度巧妙的交汇一处，使作品集神奇的审美观与文化探索于一身，表现出卓越的设计才能。
由于日常的关注以及对大自然的爱护、对人的尊敬、他的建筑作品是原始粗旷的大自然与往往带有灾难性的都市化的两者结合。这种结合却给其作品赋予了大胆而充满诗意的姿态。造成了一种对土地的原始美及对都市化的现代丑产生的强烈感受。这种感受在一定程度上反映出他的开拓性的自信以及个性的表现，使整个建筑因为他的开拓而富有文化信息与内涵。这是一个有思想的人。
在中国，我们正在为“夺”式建筑而争论不休，古城风貌究竟是什么呢科学技术有了突飞猛进的发展，钢筋混凝土的发明、高强金属的采用，这些新的技术并不是我们维护所谓古城风貌的绊脚石，也不是制作假古董的内在材料，而是发展古城风貌有力的工具，这也为建筑作品注入新的技术力量。这样，我们的建筑将不再是自我辩解的大屋顶和一些庸俗的建筑形式，而应是一副更为成熟的、更人性化的姿态出现在国土上，供人去读。这样才会产生一座座风格各异、缄默不语，然而都皆有一个鲜明的目的的建筑。建筑更应是耐人寻味的，示意多于释义。日常现实表象遭到层层剥离，同时又被重新组合，形成一个个新的形象耸立在那里。
建筑发展至今，究竟传统建筑对我们现实社会的影响应该是什么呢现代建筑应该如何发展下去呢艾菲尔德给我们的启示是：他先从应用本土工艺出发，发展到最后包容先进的当代科技、建筑地点、房屋与城市风貌、城市结构和社会与文化机构等诸因素。一个建筑总会影响另一个建筑，每一个新建筑总是对前例建筑的筛选，变异、修改以及教训的基础上演化而成的一组独立的、自我生成的记忆。这些产生于创造力的发现和提炼过程中的产品，反过来又逐渐成为日后建筑创造的主要成份。这样没有一项建筑设计是绝对孤立的，总是与某些事物、结构和环境有关，为将来的创造发展又播下了种子。这种生生不息的发展，一环套一环，既不将历史浪漫化，又不将时间固定化的设计的过程是把历史看成一门文化遗产和经典艺术化的考古学。将历史的力度与当今的想象力一起展现在观众面前，这才是历史的重现与发展。我们从中也学到了如何看待历史，不孤立历史，把建筑也作为一种历史的延续与发展，把历史的典故和当今的比喻同时应用于建筑作品中，在新旧建筑两者之间跳跃往返，引用有力的原始的形式和材料，选用基本的审美传统来有效的扩展历史形态。这种新与旧的混合，在一定程度上直接影响人们生活的多样性，同时也为公共机构和商业、企业提供了多样化与生存能力。这种新与旧并列在一起的主张是对现代派的呆板风格的挑战，同时又不是理想主义的再现，有一定的现实意义。这在一定意义上的以旧喻新，同时又有所创新的创作方式，既不是直线性的又不是决定论的，而是横向性的、探索性。在完成一项建筑作品时，不是只顾完成一项任务，而是通过横向性的思维过程中打开思路和视觉，从中找出旧与新的结合点，并在旧的基础上衍生出有所创新的建筑。这样的建筑才是历史的延续与发展，这样我们的建筑也就有了文化的根基，我想这也是西方建筑师们想通过东方的文化找到新的创作的途径。
在创作新建筑的过程中，我深深感到对乡土建筑的关注还是太少，往往并没有深层次地挖掘出乡土建筑的本质，只是肤浅的一些外部表象，这种作品也就流于平淡，这种平淡的创作往往是一种庸俗建筑的开始，直至建筑的死亡。上乘建筑作品往往出自于向社会质问而并非关心风格问题，这种观点也有点象中国传统的“禅”的观念，一切是在无的意念中产生的，不是刻意的创作，而是自生自灭地生长，这种无视风格的做法，也无视流行的风尚，是一种新的气息，摆脱了各式各样的束缚，从而达到一个新的境界。
人只有站得更高一些，才能望得更远，这些都需要我们拥有更多的文化根基，抛开文化本身，只枯谈建筑往往又使建筑面临死亡的边缘，这些观念的变化，也是从深层次理解建筑的发展，而不是抄袭已有的建筑，注重建筑的风格演变所能达到的。
纵观建筑界的发展，人们已经不在乎你的建筑属于何种风格，就是定义为何种风格，作者本人也持否定态度，这种抛弃风格的作法在一定程度上也是力图摆脱单调、冷漠、千篇一律的具象，就象现代主义一样，人们相信国际式风格那种简洁、刻板的线条会对人们有好处的观点正在失去它的说服力，而且被认为是过时的清教徒教义，不再是什么福音了。战后的那些枯燥乏味、呆滞刻板的城市建筑以及公众们对此的冷漠态度都突出表明了现代派的弱点，现代主义极端理性的姿态，已经让位给某种更富有感情色彩的姿态，把历史主义美学和计算机美学等不同的风格都统一起来，这就是所谓的后现代主义，这也是一个踌躇不前的时期，建筑师们只求渐渐进化，而非革命性的行动。这一切的变革都要被更为人性化，更有创造性的建筑代替，这就是文化根基的意象，而不是具象本身，这样我们才能从现状来预见未来，只有努力去理解现代的文化根基，才可能预见出未来的发展趋势。
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伊思漫温泉小镇绿化率为：60%。
伊思漫温泉小镇位于朝阳北票市大黑山国家AAA级旅游风景区内，总占地面积约514亩，总建筑面积约28万平方米，其中一期（B区）25栋楼，框剪结构，总约12亿元人民币，规划建设有民俗文化广场、“帝豪”四星级温泉酒店、快捷商务宾馆、滑雪场、欢乐谷、休闲商业街等，体现欧式与现代建筑风格相融合的情景洋房及洋房，突出老年公寓特点，并兼顾其他入住需求的人群，实行封闭式保姆级管理。同时，建设4000多平方米的业主服务，设有超市、餐厅、健身房、社区医院，**院等服务项目，提供完善的应急服务及的家政服务
伊思漫温泉小镇位于：北票市北票大黑山国家风景区正门。
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物业类型：商业-公寓。
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:伊思漫温泉小镇更多详细资料。
以下有关“itsskin蜗牛面膜真假辨别方法”主要来自萌猪好友“希楠”的博客，同时加入部分淘友在论坛上的实用经验，特别感谢，整理如下：
好多朋友都说itsskin蜗牛面膜好，既然这么好的东西，在中国就肯定会出现假货，刚开始淘宝上还是没有假货的，就在春节过后itsskin 蜗牛面膜假货是铺天盖地的袭来，好啦，我也不说那么多了，前两天有机会看到了假货，做了细致对比，老实说拿着真假不同的2片面膜比较了老半天，如果要我吹毛求疵的去找两款不同的区别，还是能找到一些的，但是如果刚开始不知道这个是假的，一般就不会这样去比较，因为韩国的护肤品的包装本身就经常在变，而且itsskin也是在更换包装，特别是这个蜗牛系列的面膜，之前的蜗牛霜、BB霜和小样就在颜色上有区别（有金色和金**2种），所以这个经验大家就选择性地使用，但要依据实际批次的产品。
首先，注意看正反面，反面是否是格子。用itsskin 蜗牛面膜的朋友们都知道，敷的时候一定要注意正反面。“光滑面对自己脸部，格子对外”对不对，这个就是我们鉴别真假面膜最大的依据，也就是说正品的蜗牛面膜一面是格子一面是光滑的，而大部分假itsskin 蜗牛面膜两面都是光滑的。当然不排除制假者不断的学习技艺，越仿越精湛的可能，所以再往下看——
第二，注意看胶体。正品itsskin 蜗牛面膜是胶原果冻状的，精华都融在果冻胶里了，果冻胶状的面膜是面膜贴中最贵的材质，也是最有利于肌肤吸收的，所以才会有敷好后觉得面膜薄了，肌肤非常有弹性的感觉。假itsskin 蜗牛面膜就是一般普通的面膜纸，里面的精华液比较多，基本上敷完脸在敷个脖子估计还能才个手臂啥的都没有问题呢；
第三，真假itsskin 蜗牛面膜可敷时长有差别。正品itsskin 蜗牛面膜可以敷40-60分钟，甚至更长的时间，也不会反吸收肌肤本身的水分；至于能不能敷满40分钟，假货能不能敷满40分钟，关键是普通面膜纸来说即便敷满40分钟脸也会很难受。
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1、《沉思》
作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。
《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。
泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂
2、《爱的礼赞》
作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。
在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
3、《圣母颂》
作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。
《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。
4、《流浪者之歌》
作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
5、《恰空舞曲》
作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。
6、《四季》
作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
7、《24首小提琴随想曲》
作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。
8、《纪念曲》
作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。
9、《魔鬼的颤音》
作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。
10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
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