怎样进行封面设计

删繁就简

这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些**镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：

“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无

一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。

计白当黑

中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。

凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224

以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封

面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。”

象外之象

封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。

采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。

字体布局

封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式，在图与字的关系上颇有相似之处，都是由于图与字的完美组合相得益彰。一幅封面的构图，离开了文字，就失去了存在的价值，因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的，而书名又是对内容的高度概括。有的封面构图虽然没有图象，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性．并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书法字，都须与封面构图的格调一致，恰如其分。

色彩

绘画中的色彩，主张色相、色度、明暗、冷暖、面积等颜色的对比、调和与变化。绘画色彩的方法论，对封而设计的色彩来说，是非常适用的。但是，封面设计是装饰性的艺术，这种艺术形式的本身，决定了它的色彩的装饰性。即使使用绘画性的色彩手段，也必须进入装饰。

封面设计的色彩，是体现书籍主题、表达情感、创造意境、激发读者审美联想的重要因素。封而艺术的情感，不能只靠形象来体现，还要有色彩的协奏，才能组成一曲优美的旋律，形成一首和谐的曲调。所以，研究与探讨封面色彩的目的，就是要使其与立意、构图协调一致的去创造感人的艺术形象。

封面艺术的审美价值，除了种种美学因素之外，色彩的视觉刺激和情感诱发，具有独特的审美功能；一块绿色就能激起人们对春天的向往，而蓝色又能把人们带人天空与大海的境界。色彩的情感表现所具有的这种主观体验形式和外在表现形式，正是客观对人们自身关系的主观反映。

一个封而作者，应当热爱色彩，只有热爱色彩，才能明了色彩的美感和内涵。每个人都可以利用颜色，但不是所有的人都能够领略色彩的真谛。只有对色彩痴情的人，才有可能揭示它的奥妙，才能扩大色彩的思想和艺术视野，才能突破以单纯再现对象为色彩手段的色彩观念。

封面色彩要表达书籍的性质与特征。

封面色彩也要激发读者情感的波澜。

符合性

封面的色彩必须符合书籍的特性，“随类赋彩”，即什么种类的书籍赋于什么样的色彩，是封面色彩艺术的基本规律。封面色彩具有从属性质，它除了受到书籍内容的制约外，还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。一般的讲，理论书籍封面的色彩要庄重而不呆板，小说书籍封面的色彩要含蓄而不晦涩，儿童读物封面的色彩要活泼而不轻佻，青年读物封面的色彩要明快而不飘浮等等。书籍的种类和性质决定了封面色彩语言的个性。色彩如果没有个性．不但易于造成封面设计内容的混乱，而且也会给读者带来“不解之谜”。书籍封面的色彩好比人们的衣着，男人的、女人的、老人的、孩童的，都各自形成了不同的服装色彩角度。所以，封面设计的色彩，既要符合其书，与书籍整体的风貌和格调一致，又不乏发挥封面作者的独创性。

装饰性

封面设计的色彩，主要是装饰性的．而不是绘画性的，即使运用绘画性的色彩手段，也不能离开装饰性的需要。

装饰性的色彩方法，是注重色彩的色相和色值两个方而的对比及整体色彩的调和．既讲浓、艳、重，也讲淡、雅、轻。利用颜色的相互作用创造出色彩的格调，格调高雅，就能使人心旷神怡。

装饰性的色彩特征，是简炼、概括、含蓄、夸张。它既不是自然的再现，也不是随意的涂抹。而是通过色彩的个性变化，创造出富有魅力的结构形态，给读者以视觉上的层次美感。

筒约性

在人类现代生活中，非常讲究高效率、高速度、快节奏，这不能不使人们的审美意识发生变化。就建筑而言，过去那种繁彩镂金的建筑形式已被经济、实用、简约、明快的现代建筑所代替。充满在社会各个角落的商标广告设汁，有些色彩繁琐得令人眼花缭乱，信息传递速度受到直接影响。而精湛的商标广告色彩总是使人一目了然，加快了信息传递的节奏。由此可见，封面设计的色彩必须紧随时代的大潮．以最简约、凝炼的色彩结构达到最美的色彩效果，“惜墨如金”，使其一色多能，一色多用，用之不尽，变之无穷。

象征性

封面色彩采用象征手法，也是一绝，它能启迪读者的艺术想象。就色相来说，红色象征着炽热的激情，**象征着明亮和光辉，蓝色象征着天空和海洋，绿色象征着春天等等。但是，这种象征只能是相对的，我们不能机械地把每一种颜色都打上一个象征的印章，实际上也无此必要。我们探讨的不是单色象征，而是最终要体现在能否娴熟地、创造性地进行色彩构成。在这个过程中，作者还要善于把生活感受、书籍内容、艺术技巧溶为一炉，使色彩所表现的书籍主题升华，从而形成美的色彩旋律．开拓新的色彩意境。

封面设计的色彩，是在特定的条件下，要求作者只能在一个32开张的固定空间里作颜色的选择，去进行各种各样的“形色统一”。这种在从属性中去发挥创造性的色彩规律，有着自己独特的艺术个性，封面作者只有深刻地认识到这一点，才能去使用它、创造它。

综上所述，封面设计的艺术技巧主要为立意、构图、色彩三大要素。三部分之间不是孤立存在的，不能机械地、单一地去理解，应当看到它们的内在联系。立意、构图、色彩在封面设计中的体现，是互相穿插、互相交替、互相影响、互为作用的，应浑然一体，溶为一炉。全面地掌握封面设计的形式法则，对于克服盲目性，提高自觉性，提高鉴赏能力和设计水平是有帮助的，但不能把它作为生搬硬套的公式，“文有法，而无定法”，“有法之极，归之无法”，只有领略了法的真谛，才能驾驭它、改造它，才能不受法则的束缚，才能有敢于探索和创新的精神。

探讨封面设计的艺术规律，还要清醒地认识到，当今时代的书籍装帧艺术，已超越了自身，它融艺术、科技、经济、文化等多学科为一体，已不再是对书籍内容的简单重复和摹拟，而是在设计中最大限度地取得主动权，发挥独创性，进而去进行新的开拓与尝试，以便在艺术观念更新的今天，赶上前进的步伐。

同时也应看到，丰富多彩的现代生活，使得文学作品的内容与形式具有多元化、多层次、多色彩、多样性及不断更新，这不能不对我们今天的封面设计产生强烈的影响，不能不使我们从一个崭新的角度去思考：即用新的方法、新的技术、新的工艺、新的材料，进行新的尝试。任何一种艺术流派的诞生．都有一个探索期、成熟期、衰亡期的过程，这是符合事物发展规律的。封面作者在这个时代的大潮中．只有更新装帧意识，才能在装帧形式和设计方法上突破成规，解脱“画性难移”之苦。才能创作出别具异彩的封面作品来，为书籍添彩生辉。

一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线；一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织。

2黑、白、灰,是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服；否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要。

3点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。

4版式设计最基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。要注意配合读者阅读的节奏,加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。

1字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。因为选用印刷体，即便不太合适,也差不到哪去,但手写体用不对,就会对整体设计带来致命的伤害。

2图形分具象和非具象两类,要根据书的内容加以选择。如纪实性的,宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配,构图取势和主体风格上应一致。

3色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言,每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的,但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性,如白色代表纯洁,蓝色代表浪漫,紫色代表神秘,绿色代表生命等等。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。

4构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。

5尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是：

1宁简勿繁。

简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。

2宁_勿乱

有时我们强调书的设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。

3宁明勿暗

我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。

4阐述清晰

我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。

5多用范例

我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。

画册设计是平面设计师们会经常遇到的工作，而画册的封面又是画册最为重要的部分，它起着概括画册内容、奠定画册调性、彰显画册品质，以及吸引读者的作用，而且画册设计对设计师的排版能力、构图能力、色彩搭配能力、审美、材质和工艺的运用都有不小的要求，值得深入学习和研究，概括封面设计最常用的几种形式。

1纯文字  

即只用Logo、标题、公司名称等文字元素来设计封面，这类封面通常比较简洁，适合品牌画册、财务报表这种内容比较抽象、或者要求精装的画册设计。

这类封面设计的难度相对比较简单、主要依靠排版与字体的选择来创造设计感，排版时要注意文字的粗细对比、字号大小对比、字体对比、稀疏对比以及文字的颜色对比等等，为了增强设计感还可以加入少许直线来辅助排版。

提示：使用特种纸（如卡纸、花纹纸、牛皮纸等），或者添加一些简单的工艺（如激凸、磨砂、过UV、烫金烫银等），有助于加强纯文字封面的品质感。

2文字加色块  

纯文字的做法虽然简洁，但毕竟会有点单调、且视觉冲击力不足，这时我们可以考虑通过加增色块来进行丰富。色块除了可以增加视觉冲击力以外、还能增加设计感，而且可以通过大面积的色彩对比传达情感等。

不过增加的色块不宜过多，也不要过于分散，而是要以大色块为主，色块的轮廓常用简单的几何形。色块与文字的组合方式主要为文字位于色块内、文字位于色块外，以及文字与色块交叉。

提示：通过恰当的运用色块的颜色对比、虚实对比、大小对比、前后对比，可以有效增加版面的层次感。

3文字加图形 

如果想在封面设计上传达某个概念，或者想让设计更有内涵和细节，我们可以在封面上设计一个图形，把图形当成封面的主体，我这里所说的图形主要指适量图形。举个例子，如果我们要设计一本木地板品牌的产品画册，我们就可以设计一个年轮的图形来做封面。

在构图上常用的有主体居中、局部露出和平铺三种方式。

提示：图形的风格和形式要与画册整体的内容和设计风格相符。

4文字加单图  

在封面中使用与内容或品牌调性相匹配的摄影，也是很常见的一种方式，如果只使用一张，通常的处理方式是让占比较大的版面空间，的轮廓也是以简单的几何图形最为常见，当然，这是指为非去底的情况。

去底也会经常被用到封面设计中，它的灵活性更大，通常会配合色块一起使用。

文字与的排列方式也有三种，即文字排在上、文字与交叉、文字与分离三种形式。

提示：这类封面的质量是关键，要从的素材、构图、色彩、清晰度等方面严格筛选。

5文字加多图  

有些封面主题或画册内容很难用一张来概括，这时我们可以同时使用多张来设计封面，多张的处理方式主要有两种，即统一与对比，统一是指所有统一尺寸和色彩，并且采用有规律的方式排列。

而对比是指要在大小或者色彩上有鲜明的对比，形成主次关系和视觉层级。

提示：如果是从网络中获取的，一定要注意版权问题。

6文字加加色块 

这种形式算是一种混搭，它结合了前面提到的两种形式，其实文字加加色块的组合在广告设计和海报设计中也有广泛应用，它的优点在于变化丰富、设计感和视觉冲击力强。

与色块的组合方式主要有：位于色块上方、色块位于上方、色块叠印于上（降低色块透明度或采用正片叠底效果）、位于色块内、色块位于内、色块与交叉、色块与分离或相连并对齐排列。

提示：把处理成黑白模式再搭配色彩鲜艳的色块，通常能得到不错的效果，因为这么做既能避免颜色太花，而且能创造出强烈的对比效果。

画册封面的设计形式当然不只有这6种，我们在工作中还可以去做其他的尝试，但无论怎么设计，我们必须牢记，封面的作用是概括画册内容、奠定画册调性、彰显画册品质，以及吸引读者的作用。希望这篇文章会对你设计画册封面会有所帮助。

文末福利就是最近的设计学习资源啦，点击 这里 进入领取，希望对大家的学习有帮助！

怎样做作品集？

插画作品集怎么做插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。

插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。

Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。

插画作品集制作流程

tep1确定主题

就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。

tep2前期调研

这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。

tep3灵感转化

插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。

tep4绘制草图

草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。

虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。

tep5成稿创作

这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。

tep6排版

作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。

以上就是插画作品集怎么做的介绍,希望能帮助到插画设计留学的同学,更多作品集制作的一系列问题,欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

本文版权属于美行思远(

),转载请注明出处。

手绘画册封面怎么画

手绘画册封面画法如下:

1、首先画一个戴着学士帽的女孩子,画五官,微笑的表情。

2、然后画出学士服,还有胳膊。

3、画出女孩的双腿。

4、在女孩旁边画几朵小花。

5、把花朵染成红色,女孩头发染成黑色。

6、女孩的学士服染成蓝色,鞋子染成**。

手绘画册封面设计方法:

1、文字、图像编排:在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影,来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息,还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张,通常的处理方式是让占比较大的版面空间,提高图版率。多数以出血形式或去底图展示。

2、文字、图形编排:封面加入图形的设计,能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念,那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体,让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意,否则会造成画蛇添足。

3、文字、插画编排:插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。

读书笔记的封面怎么画简单又好看

读书笔记的封面画法如下:

1、读书笔记的小插画可以用动物形象,首先画出头的轮廓。

2、再给它画上眼见与鼻子部分,可以画的简约一些。

3、然后再给它画出身体,四肢与尾巴都要画出来。

4、画好后再给小熊的身下画一个枕头,前面画一只蝴蝶。

5、最后一部给小熊涂上相应的颜色,封面就画好了。

封面,是指书刊外面的一层。有时特指印有书名、著者或编者、出版者名称等的第一面。封面是对订联成册后的书芯在其外面包粘上外衣的称呼,封面也称书封、封皮、外封等,又分封一、封二(属前封)、封三、封四(属后封)。

封面是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。

最美书籍封面设计

书籍封面是一本书给读者留下深刻印象的重要因素,那么你想知道最美书籍封面设计有哪些吗下面由我向你推荐最美书籍封面设计欣赏,希望你满意。

最美书籍封面设计欣赏

最美书籍封面设计图1

最美书籍封面设计图2

最美书籍封面设计图3

最美书籍封面设计图4

最美书籍封面设计图5

最美书籍封面设计图6

最美书籍封面设计图7

最美书籍封面设计图8

最美书籍封面设计图9

最美书籍封面设计图10

猜你还感兴趣的:

1手绘书籍封面设计欣赏

2书籍封面设计欣赏

3优秀的书籍封面设计

4优秀书籍封面设计分析

5手绘书籍封面设计素材

如何制作小说封面

本地电脑就用PS设计吧,前提是你得有这个基础。

具体:

1打开,裁剪好大小。

2添加文字,做好排字(字体按照个人喜好就好^_^),但是字与字的间隔尽量紧凑,添加的英文要起到辅助美化的效果。

3笔刷加自定义形状,把字体修饰的更漂亮(这一般要有一定基础才行)。

4除背景图外,合成已有的文字图层,再添加合适的字体颜色渐变效果、描边、阴影。

5最后加作者名字等等的格外修饰物。

用美图秀秀:

1打开,修改效果。

2裁剪大小,加字体,用大号文字来做封面题目。

3边框、装饰品等做下效果。

4加作者名字,颜色深点,比较醒目。

可牛和光影美术手咱没用过,但大致应该和美图秀秀差不多。

我想设计一个,为我的小说做封面,我该怎么做

Ai

画好小格子

然后用蒙版

Cdr

画好方格

右键拖动

图像精确裁剪

然后

ctrl单击

调整位置之后完成

Ps

按理说也是蒙版但是我一下子搞不清是啥米蒙版。。

反正是用一种蒙版来实现的

有个笨点的办法来实现

画个和页面相同的白色矩形,栅格化

然后画好小格子

小格子合并图形

ctrl点击图层面板的那个图像选择像素

然后切换到白色矩形层,删除

现在每年上市的书有几十万甚至是几百万本，如果能够想要第一时间吸引到读者目光的话，书籍装帧封面设计是非常重要的，书籍装帧封面设计就好比是人的脸蛋一样，漂亮的话肯定人会多看两眼，而要设计漂亮书籍装帧封面的话，遵守流程是非常重要的，下面一品威客网小编就给你介绍下书籍装帧封面设计流程

首先，处理好封面和内容的关系：不管用何种方式来体现书的立体形态，万变不离其宗，“体现书籍的内涵”始终应是书籍设计最重要的原则,不能为设计而设计、为出新而出新。书作为一种文化产品，终究是要用来读的。所以书籍装帧的形式一定要服从内容，这就如同建筑房屋，不论外观如何，首先要具有房屋的功能性。

封面设计的色彩设计：得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。封面设计在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，封面设计就不能产生显著夺目的效果。

书籍封面的构思设计。书籍的封面设计整体来说要做到构思新颖、切题，有感染力。一般的都要在封面设计想象，封面设计舍弃，封面设计象征，封面设计探索创新等方面入手。

封面设计的设计：面的以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。封面设计的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以设计尤为重要。

书籍封面的文字设计：常用于书名的字体分书法体、美术休、印刷体三种。书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为封面设计书名字体;美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。

封面设计它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，封面设计既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等;印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，封面设计大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。在封面设计中出了书名之外，其他文字都采用印刷体。

书籍装帧封面设计流程就是这样，其实是很简单的，难的是做出个好的设计，而目前市面上的书籍装帧封面设计大多存在这雷同的情况，在书籍装帧封面设计时要重点考虑这一情况，最好能够避免雷同情况出现。书籍装帧设计是书籍由平面化到立体化的过程，看似简单的装帧设计却包含着无数的构思、创意、艺术的系统体系化工作。a4尺寸为210x297mm如果单单是封面的话就开216303mm（上下左右各加3mm的出血），如果封面封底都要涉设计的话那就要考虑到当中的书籍线的厚度了(具体要看用什么纸张，例：如果用80g双胶纸的话，那240p的书籍大概在12cm之内，如果是胶装，还要再加2-3mm的位置)我前几天刚刚做完一个样本，呵呵！

注：建议不要用210297mm来做样本，最好是控制在210280mm里面，这样节省纸张。

公众号模板怎么制作

本人做三年微信公众号排版经验

一、排版的模板建议有两个编辑器一起用:

1:秀米(这个网站的模板很精美,有很多动态元素,还有能互动的SVG特效,能自由选择你需要的主题和颜色)

2:135编辑器(相对于秀米来说模板要单调些,中规中矩)

只用这两个就够了,这两个编辑器都有免费的,如果要那种很漂亮的,建议充会员,我是两个网站都有会员,平时会结合起来用,编辑好了就直接复制到微信后台就行了。

二、做公众号头图,海报的网站

强烈建议图怪兽,充一次就是终身会员,海报,头图,次图,免抠元素,H5,还有简单的排版模板

以上这么多完全够了,不需要多关注其他的了

PS:分享一个可以白嫖秀米会员精美模板的微信公众号:直接在微信搜索公众号:JOIN模板集市(搜索的时候一定要点公众号那栏,不要点全部,不然搜不出来)

公众号封面怎么设计？

如何制作公众号封面

不管你是刚开始运营公众号的职场小白还是运营公众号已久的老手,都免不了要制作一系列的公众号封面,好让你的公众号能够提高用户的阅读兴趣,从而更方便后面的拉新促活提升转化率。

公众号封面图堪称是一个公众号的门面,好的公众号封面则是看一眼就让人忍不住去点击,这样的封面图高颜值有内涵不仅能成功吸引人眼球,还能提高观者的心理预判,最主要还能提高阅读点击量。而糟粕的公众号封面则让人想要了解的欲望都没有,即便你的公众号文章天花乱坠,它的阅读量应该还是少的可怜。那公众号封面我们应该如何制作呢别着急,接下来小编手把手教你。

一、公众号封面图尺寸

以比格设计为例,首先设置公众号封面时先要了解封面图的尺寸:

微信公众号多次改版后,目前封面图的最佳尺寸比例是235:1,可以换算为900px383px的分辨率,做图时一定要牢记哦。

(比格设计封面大图制作的默认尺寸即为900px383px的最佳尺寸,无需手动修改)

二、公众号封面上的标题必须与内容有关

我来康康有没有人像当初的小编一样傻,当初的小编只顾着用好看的封面来吸引人了,根本不考虑和我写的内容有没有关系,然后,小编的公众号粉丝数日益消减,小编也体会了一把“为伊消得人憔悴。”

所以!惨痛的教训告诉小编,设计公众号封面时一定要注意!封面标题一定要和公众号内容有所相关!用户通过标题辨识公众号内容对自己有没有用,那点击进来的用户一定是公众号内容对他有帮助,这样才能体现出一个公众号的价值所在。千万不能让用户的体验感下降,不然你下次写得再好恐怕都不能得到用户的青睐。

三、公众号标题与的搭配

好的公众号封面图有2大特点:审美在线和重点突出。

因此,在兼顾颜值的同时也要强调重点。也就是文章主题。二者缺一不可,那么如何既让封面图颜值在线,又让它的重点突出不至于被装饰“喧宾夺主”。想要做到这2点,其实很简单。

1居中排版

公众号标题采用居中排版,形成视觉焦点,突出重点。

背景页面也不需要太多的干扰,干净直观。

如果有素材,在同样采用居中版式的情况下,上下放置或者前后放置是比较常见的排列方式。还可以给标题文字加上纯色阴影,既增加了立体感又更凸显主体。

2添加框线

这种套路一般将多个素材平铺作为背景,加上一层蒙版遮盖,用于突显文字标题。

与此同时,给文字的外围添加框线,能将视觉焦点从整个画面缩小到线框内,不但突出重点,还丰富视觉效果,一举两得。

框线可以是闭合规则的,也可以不规则形状的,总之都具有聚焦视觉中心的效果。

3色彩鲜艳

颜色一定要鲜艳明亮,能够引起用户的

视觉刺激,这样醒目的封面图,用户想不注意到都很难。

学会公众号封面图制作技巧了吗那就赶快来比格设计试试吧!更多精美封面等你来揭晓!

(偷偷告诉你们个秘密,比格设计还有海量现成模板只需要托拉拽即可生成自己的,还在等什么!快来比格设计生成转属于你的公众号封面图吧!)

公众号怎么进行海报裂变？

公众号想要做海报裂变活动,还是需要借助第三方平台的工具来做涨粉,朋友圈好友关注公众号拉新助力成功后,获得奖品。粉丝的真实性和精准度都是很高的哦。

海报裂变活动的具体步骤如下:

第一,设定奖品。

第二,制作一张海报。

第三,设置后台文案和活动规则。

第四,利用朋友圈转发邀请好友助力,关注公众号。

公众号做海报裂变活动,还是要选择性价比高一定的产品,试试与运营指南合作

好用的做海报的电脑软件

好用的做海报的电脑软件

易图设计平台、美图秀秀、Fotor懒设计、文字云、PPT。

1、易图设计平台

易图的轻量级体现在它是一款网页工具，编辑操作在网站上就能完成。在线网页版免除了下载安装的困扰，收藏到浏览器收藏夹，随用随开，更加方便，也更加符合现在大家追求的“轻量级”的要求。

2、美图秀秀

美图秀秀是2008年10月8日由厦门美图科技有限公司研发、推出的一款免费处理的软件，有iPhone版、Android版、PC版、WindowsPhone版、iPad版及网页版，致力于为全球用户提供专业智能的拍照、修图服务。

美图秀秀的特效、美容、拼图、场景、边框、饰品等功能，可以1分钟做出影楼级照片，还能一键分享到新浪微博、人人网、QQ空间等。

3、Fotor懒设计

Fotor的每一个界面都体验除了极简主义理念，除了提供轻便而又全能的编辑工具以外，Fotor的设计功能还能满足中小型创业公司、自媒体、学生团体和个体经营者的平面设计需求。对于毫无设计基础的小白来说，也可以很好的设计。

4、文字云

文字云也是很火的海报之一，设计起来比较简单！做海报最常用到的就是图文混合里的功能,因为图文混合可以插入一张素材，立马提升作品逼格，让作品更加有主题。

5、PPT

PPT不是个演示工具么，还能用来制作手机海报？其实，像我们在朋友圈会刷到的课程海报、节日海报，完全都可以用PPT进行制作。完成海报制作后，就可以将它导出为的格式了。

做海报用什么软件？

1、PS

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

2003年，AdobePhotoshop8被更名为AdobePhotoshopCS。2013年7月，Adobe公司推出了新版本的PhotoshopCC，自此，PhotoshopCS6作为AdobeCS系列的最后一个版本被新的CC系列取代。

2、CorelDRAW

CorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。

该软件套装更为专业设计师及绘图爱好者提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它；该软件提供的智慧型绘图工具以及新的向导可以充分降低用户的操控难度，允许用户更加容易精确地创建物体的尺寸和位置，减少点击步骤，节省设计时间。

3、Excel

Office常是制作文档文件的标准，而且有一些其他产品不存在的特性，但是其他产品也有Office缺少的特性。

自从Microsoft2007OfficeSystem开始，有一个和以前版本差异很大的用户界面，该界面被称为Ribbon界面，并沿用在MicrosoftOffice2010、MicrosoftOffice2013和MicrosoftOffice2016中。

4、AdobeIllustrator

AdobeIllustrator作为全球最著名的矢量图形软件，以其强大的功能和体贴用户的界面，已经占据了全球矢量编辑软件中的大部分份额。据不完全统计全球有37%的设计师在使用AdobeIllustrator进行艺术设计。

尤其基于Adobe公司专利的PostScript技术的运用，Illustrator已经完全占领专业的印刷出版领域。无论是线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者，使用过Illustrator后都会发现，其强大的功能和简洁的界面设计风格只有Freehand能相比。

5、AdobeDreamweaver

DW是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页代码编辑器。利用对_TML、CSS、JavaScript等内容的支持，设计师和程序员可以在几乎任何地方快速制作和进行网站建设。

AdobeDreamweaver使用所见即所得的接口，亦有HTML（标准通用标记语言下的一个应用）编辑的功能，借助经过简化的智能编码引擎，轻松地创建、编码和管理网站。

用电脑做海报，用什么软件好？那做海报有很多种好的软件。我首先推荐的是CorelDRAW这是加拿大Corel公司于1989年推出的一款矢量图型编辑软件。该软件包含两个绘图应用程序，分别用于矢量图及页面设计和图像编辑，提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。该软件提供的智慧型绘图工具以及新的向导可以充分降低用户的操控难度，允许用户更加容易精确地创建物体的尺寸和位置，减少点击步骤，节省设计时间如果想要很丰富的色彩。Ps则是首选。Photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形来设计图形。平面设计平面设计是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是图书封面，还招帖、海报，这些平面印刷品都需要Photoshop软件对图像进行处理。有了这两块软件，其他软件其实都可以作为一种参考，要说这两款软件只要学好做个海报，简直是太轻松了。