草舍名院补水套盒怎么样

草舍名院的补水套盒含有多种保湿成分，如透明质酸、甘油等，能够帮助皮肤吸收水分并锁住水分，使皮肤保持水润有光泽。该套盒的成分安全，不会对人体产生伤害。

因此，草舍名院补水套盒是一款值得尝试的护肤品。

1、清华：

按学科报考和录取

据何静介绍，清华美院面向全国招生，文理兼招。2005年清华美院录取的新生总数为242人，其中艺术设计专业录取166人，造型艺术专业录取61人，艺术设计学专业录取15人。

在报考和录取上，清华美院采取考生按学科报考、学院按学科录取的形式。考生在高考填报志愿时只需选报专业，不选报具体的专业方向。学生入学修完所规定的学分后，再选择专业方向继续学习。报考清华美院，要首先参加清华美院组织的专业考试。专业入围后，才能在高考时报考清华美院。录取时，北京地区的录取比例占学院招生总人数的20%，其他省市统一排队择优录取，但每个省的录取人数不超过招生总数的20%。

录取原则

1、艺术设计和造型艺术专业：文化课总成绩达到学院当年规定的最低线(包括语文和外语的单科分数线)，按照专业课成绩与文化课成绩相加的总分，在报考专业内排序，从高分到低分择优录取。其中：对于专业成绩位于艺术设计专业全国排名前30名者，或位于造型艺术专业全国排名前15名者，其文化课成绩(含语文和外语的单科成绩)达到学院规定的最低分数线即可被录取。

2、艺术设计学专业：对语文和外语划定最低分数线后，按照文化课成绩从高分到低分择优录取。其中语文单科线为100分，外语单科线为90分。

何静老师说，从清华美院来讲，“宽口径、厚基础”的人才培养理念，使得学院在选拔人才时更加注重学生的综合素质，因此在录取时，采取文化课成绩和专业成绩相加，按照综合成绩的高低择优录取的原则，在严守专业课这道防线的同时，重视考生的文化课成绩，坚持选拔综合素质优秀的生源。从近几年录取情况看，新生的文化课成绩明显提高，2005年新生的文化课平均分达到了4887，远远高于各省规定的艺术类专业的文化课录取分数线，接近北京地区文科的重点线。

在保持本科招生规模稳定的情况下，严把专业质量关，稳步提高对文化课的要求，是近年来学院一直坚持的做法。(2006年的录取办法以招生简章上公布为准)

报考建议

对于有意报考清华美院的考生，何静老师为他们提了五点建议。

第一，要真心喜欢这个行业，既不要单纯从升学角度考虑，受家长或学校意愿的支配，也不要过多考虑这个专业目前社会的需求量很大，从行人员的生活状态较好或者觉得这个行业有意思、有趣、轻松而盲目地报考，要真正发自内心地喜欢这个专业。

第二，踏踏实实认认真真地学习绘画基本功，绘画需要一定的天赋，但要想成功，取得成绩必须付出艰苦的努力，甚至要付出比非艺术类考生更多的时间和精力。目前所有美术院校在选拔专业生源时，基本上都侧重考核绘画基本功，只要造型能力强，无论用什么方法，只要刻画得到位都能取得高分。如果很功利化地做一些应试训练，可能有短期效果，但是对一个人的长期发展没有好处。如果靠临阵擦枪、猜题、押题这种取巧的方法应对考试，会很心虚，影响考试正常水平的发挥。所以，只有打下扎实的基本功，才能取得好成绩。

第三，要认真学好文化课，“宽口径、厚基础”的人才培养目标，决定了我们培养的不只是在某些方面有一技之长的技工，而且是一个设计师、一个艺术家，专业技能的培训可以阶段性完成，而一个人的思维能力，对事物的敏锐洞察力、准确判断力、审美能力和解决实际问题的能力等，需要一定的知识结构做支撑才能产生。而中学阶段则是一个相对集中和完整的学习时期，是合理构建知识结构、提升思想和精神境界的最好时机。无论从入学的角度考虑，还是从未来专业发展的角度，学好文化知识都是非常重要的。艺术大师吴冠中先生曾说：“在艺术创造中，路遥之马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”

第四，多看多观摩一些国内外大师的艺术作品，从中学习、借鉴和吸取精华，不断提高自己的艺术素养，提升人格境界，陶冶美好情操。

第五，考前要有针对性地准备和学习。包括了解要报考院校的专业设置、考试科目和基本要求，有条件的话还可以参加专业考前辅导班。参加考前班是临考冲刺阶段的必然环节，因为专业学习和训练是需要交流的，如果太封闭了，就无法找出自身的缺点和不足，也无法看到别人的优点和长处，这样不利于自己的提高。考前班中，老师与同学的交流、同学之间的交流对学习是非常有益的。至于参加的时间长短，要根据考生自己的情况而定，如果平日的专业基本功训练较充分，通过交流和比较自我感受尚佳，只需感受一下临考前的状态就行了，如果通过学习和交流感到有许多地方点有待提高，就需要循序渐进地长期训练。

2、鲁美

2006年鲁迅美术学院本科生招生

发放文化考试通知单各专业分数线

专 业

辽宁省 外省

书 法 100 100

中国画 205 2157

版 画 212 2252

水 彩 1676 2047

油 画 2339 2322

雕 塑 2312 2329

摄 影 1948 2143

影视摄影1826 2082

平 面 2144 2102

多媒体 2082 1988

动 画 2048 2068

装 饰 1978 1964

环 艺 214 2048

城市规划 193 1922

服 装 1964 1994

染 织 1896 1834

纤 维 1804 1824

陶 艺 1814 1828

工业设计 2038 1952

美术史论 60 60

文化传播与管理 50 50

资料来源：鲁迅美术学院招生办 2006412

3、中国美院：

专业名称 分数线 计划数

(01 ) 绘画（中国画人物）143 15

(02 ) 绘画（中国画山水） 148 10

考书法、山水小品

(03 ) 绘画（中国画花鸟）148 10

考书法、花鸟小品

(04 ) 绘画（书法） 143 15

(05 ) 绘画（油画） 138 40

(06 ) 绘画（版画） 141 50

(07 ) 绘画（综合艺术） 138 30

(08 ) 绘画（新媒体） 140 30

(09 ) 雕塑 141 40

(11 ) 艺术设计（平面设计） 140 75

(12 ) 艺术设计（多媒体网页设计） 140 20

(13 ) 艺术设计（环境艺术） 138 40

(14 ) 艺术设计（染织设计） 140 20

(15 ) 艺术设计（服装设计） 138 40

(16 ) 艺术设计（陶瓷设计） 138 45

(17 ) 艺术设计（综合设计） 141 45

(18 ) 工业设计 138 55

(19 ) 建筑学（建筑艺术） 143 40

(20 ) 艺术设计学 140 20

(21 ) 美术学（公共美术教育） 140 75

(22 ) 绘画（壁画） 140 50

(23 ) 绘画（景观造型艺术） 138 50

(24 ) 艺术设计（玻璃造型艺术） 138 25

(25 ) 艺术设计（工艺玩具设计） 136 25

(26 ) 工业设计（家具设计） 138 25

(27 ) 摄影 140 50

(28 ) 摄影（影视广告） 138 50

(29 ) 动画 136 50

(30 ) 动画（网络游戏美术） 140 25

(31 ) 动画（插画与漫画） 141 50

(32 ) 绘画（城市景观造型艺术） 138 20

(33 ) 艺术设计（多媒体与网页设计） 143 90

(34 ) 艺术设计（视觉传达设计） 145 90

(35 ) 艺术设计（染织与服装设计） 145 60

(36 ) 艺术设计（建筑与环境艺术设计） 145 90

(37 ) 工业设计（工业造型设计） 145 60

(92 ) 绘画（中国画山水） 140 5

考素描头像写生、速写

(93 ) 绘画（中国画花鸟） 146 5

考素描头像写生、速写

中国美术学院考研资料

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若资源有问题欢迎追问

电商网站海报如何设计更吸引人？

本大仙电商运营七年,相信能够为你排忧解难,如果你也是道上的朋友,请给在下一个面子,点个赞给个关注都可以的

电商网站的海报设计问题要根据你的产品定位来决定的,咱们距离说明几个问题吧。

案例1,如果你是卖高端女包的话,定位是奢华,高端,复古,中青年女性等等

搭配这个欧美风格的海报,海报风格要大气,简洁,海报模特也和主题搭配是欧美的风格,这样的话给人一种高端的感觉。最好在搭配上品牌的设计就更加能烘托出一个奢华的气质。

案例2,如果你是卖韩版风女包的话,定位是清纯,休闲,特价,青少年女生,学生潮流

韩版女包的海报风格看起来就是比较的清纯,潮流清新的感觉,具体的设计元素还有很多,通过不同的产品定位不同的海报风格。

只有紧扣你的产品定位元素你才能吸引更多你的潜在客户,除了风格紧扣之外还有一些热度元素,比如美女,网红,促销标签,官方标签,热销标签等等元素也是吸引人眼球的法宝!

设计一张海报需要多少钱？

看的复杂度,做工量大的几百元,做工量少的几十元。

1、低端的美工海报设计费用:

这类海报设计充斥在淘宝、复印店、威客

猪八戒

、大学设计类学生和懂点ps其他啥也不懂的人之中,那里面的海报基本白菜价,讲着根本没有的人情,设计费沦为附赠品,价格从300元至800元不等。

一张海报得花上很多时间去反复修改,有时候可能委托人自己都不清楚需求,目的性宽泛,设计效果也差强人意。

2、普通海报设计费用:

单纯图文排版的普通海报设计,做起来很快,价格也就较低,比如超市介绍产品类的海报、

朋友圈

海报或者电商海报等就属于这一类,报价一般从800元到2000元不等,这类海报的设计要求不是非常高,不需要有太多创意,有合格的排版知识和基本的审美素养就可以了。

3、创意性的海报设计费用:

创意性的广告类海报设计报价就比较高了,因为这类海报设计需要结合产品的特点和目标消费人群的特点,找到独特的创意点,通过简洁却又有强烈视觉

冲击力

的图形把需要传达的信息传达出来。

好的创意海报设计能够快速吸引消费者的注意,使消费者看到海报后产生强烈的购买欲,从而促进产品的销售,创造出来的价值非常高,所以这类海报设计的价格也就相对较高,北京市的专业设计公司根据本公司的设计水平不同这类海报设计一般报价3000元至5000元不等。

4、_笆泳绾1ㄉ杓品延:

近两年,影视剧海报设计越来越引人关注,作为剧集的主要宣传方式,影视剧海报在影视剧正式播出之前,是宣传盒维持热度的有效工具,能够吊足观众胃口,引人收看,据业内人士透露,六七年前剧集海报单张的费用。

包括创意、设计、后期,只有几千元,5000元就能算高价海报。目前剧集海报设计行业内均价已经涨到3万元左右一张,偶尔甚至会有达到10万元的高价海报,这部分费用仅仅只是海报本身的创作费用,如果邀请了知名摄影师和画师合作,还要额外付费。

注意事项:

1、

平面设计

的价格,不但和设计师的水平资历相关,也和这个设计需要设计师投入的时间和精力相关。最科学的计算方法,就是:报酬=(设计师月薪÷22天÷8小时)×(_降ブ谱魇奔+修改时间)

以上这个公式中,最关键的因素是两个:用月薪作为标准来标注的设计师业务水平、设计所需投入的时间。

2、一般来说海报的复杂程度、做工量、设计师水平等等都影响着设计一张海报的价格,从相关设计网站中可以了解到,一张海报的价格从几十元、百元、千元到万元不等,主要还是看需要什么质量的作品。海报不单单是一张图纸,在单薄纸张的背后是来自设计师的反复打磨及用心设计。

最全面的45种平面类设计风格

平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。

设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、

UI设计

、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。

作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。

平面设计的风格有多少种说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似

元素周期表

的风格分类。

在阐述这些设计风格之前,我先解释一下

国际主义

设计风格。

1、国际主义风格

第二次世界大战

结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在

二战

后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在

联邦德国

与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(SwissDesign)。

由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(theInternationalTypographicStyle)。

瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、

汉斯

·纽伯格。这本采用3种文字(英文、

法文

和德文)发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地,成为国际主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。

我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神***约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。

1934年至1936年他在

苏黎世

当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。

1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。

1951年,苏黎世音乐厅

演唱会

海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(theTonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951)

1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。

1957-1960年,苏黎世艺术学院教授

1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授

20世纪60年代,苏黎世国际机场

视觉传达

系统(theSIGNAGEsystem,Zurichairport,late1970)

20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(SwissFederalRailways,SBB)

1967-1988年为IBM的顾问

1996年8月去世

平面设计著作:

《视觉传达史》:1971"GeschichtedervisuellenKommunikation"(AHistoryofVisualCommunication)"

《海报史》:GeschichtedesPlakats"(AHistoryofthePoster)

《平面设计网格体系》:1981Published“GridSystemsinGraphicDesign”

《摄影海报-起源到现在》:1989Published“Fotoplakate-VondenAnfangenbiszurGegenwart”(PhotographicPosters-FromtheirOriginstothePresentDay)

设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为最高宗旨,充满活力和生动。

他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。

他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的最好范例。

国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的

巴塞尔

和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔·

路德

(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国

辛辛那提

美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是

洛杉矶

平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。

美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。

我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓

2、苹果风格

设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次)

设计形式与方法:配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。

以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无

衬线字体

能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。

除此之外,思源黑体也是一个不错的替代字体。

苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。

排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。

平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。

3、中国风格

中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。

设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩)

设计形式与方法:古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色浅绛色、深黑、淡蓝色、淡**、浅**等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。

设计理念:

新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风)

设计形式与方法:

通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。

5、光感透气叠加风格

设计理念:

光感,渐变,氤氲感。

设计形式与方法:

具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。

设计理念:

关键词:解构,反逻辑,通感体验。

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

设计形式与方法:

物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。

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设计理念:

怀旧,虚构,蒸汽机

设计形式与方法:

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词,由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的意义在于题材的风格独立,而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造它的虚构和怀旧等特点。

设计理念:

超写实风格也叫做拟物风格。空间层次,场景画面,视觉错觉扩展,极高的色彩分辨率,精确度和细节。

设计形式与方法:

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

9、三维纯色渲染风格

设计理念:

平面立体感,纯色,空间感。

设计形式与方法:

统一三维物体的色系,将立体画面平面化。

随着C4D的流行,三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代,如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点,而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。

空间感的布局拓展了画面深度,同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除,只留下需要传达的主题部分,令人印象深刻,这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来,充满仪式感的画面让设计者爱不释手。

设计理念:

个性,自由,粗狂,神秘,冷酷。

设计形式与方法:

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱,这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

11、哥特风格

设计理念:

高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。

设计形式与方法:

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族;同时,哥特也是一种艺术风格,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(515世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元35世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

设计理念:

立体字效果,非常的简单粗暴,能够快速突出主题,冲击力强,常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好,往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格,但作为设计师,你还是要懂这种风格,也许你的客户会喜欢哦。

设计形式与方法:

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3dsMax等三维软件来实现;先字体设计然后特效合成,即先做好字型,然后造出立体效果,再融合一些特效。

设计理念:

合成风格的平面设计,其创意十足,效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画,要求比较高。

设计形式与方法:

通过Photoshop软件的强大图像处理功能,没有你做不到的,只有你想不到的,通过大量素材选取,通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。

设计理念:

通过夸张的比例,独特的视角,搭建起来的合成场景,其创意十足。

设计形式与方法:

素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同合成风格的思路类似,主要是运用夸张的比例,来实现这种超现实的感觉。

设计理念:

双重曝光,是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上,进行多次曝光,其成片效果充满神秘,富有想象力、以及超现实的文艺气息,让人难以言喻。

设计形式与方法:

素材选取,用PS软件特效合成;找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象,再结合其它主题,做剪贴蒙版效果,注意调整不透明度。

双重曝光(DoubleExposure)指在同一张底片上进行多次曝光,是许多人接触相机必玩的技巧,神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能,利用功能设置就能设定多次曝光。

设计理念:

扁平化风格,就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果,让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上,强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域,使用扁平风格元素,可以解决没有合适素材的难题。

设计形式与方法:

通过PS、AI软件,采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。

扁平化概念的核心意义是:去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素,这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上,则强调了抽象、极简和符号化。

例如:Windows、MacOS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有MaterialDesign、ModernUI等。

扁平化的设计,尤其是手机的系统直接体现在:更少的按钮和选项,这样使得UI界面变得更加干净整齐,使用起来格外简洁,从而带给用户更加良好的操作体验。因为可

全球十大美术学院如下：

1、伦敦皇家美术学院（英国），伦敦皇家美术学院是世界著名的美术学院，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献，它非传统意义上的学校，属于属于艺术类机构，没有任何设计专业，只有单一的纯美术专业，在贝维克斯国际共同社权威发布BAI世界美院排名中，曾排名全球十大美术学院之首。

2、佛罗伦萨美术学院（意大利），佛罗伦萨美术学院位于世界艺术之都，是欧洲第一所美术学校，被誉为“世界美术院校之母”、“四大美院之首”。

3、巴黎美术学院位于法国巴黎，学校拥有300年历史，尽管没有佛罗伦萨美术学院年龄大，但是影响力不可小觑。巴美院现已是全球顶尖殿堂级的美术学院，在全世界的高等美术院校中影响巨大。另外它还是世界第三所美术学院，培养了许多伟大的艺术家，被誉为世界著名的四大美术学院之一。

4、俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界著名美术家。学院建于1757年，列宾美术学院曾经在瑞士卢加诺《真理报》与提契诺《晚邮报》公布的世界美术学院排名中位居世界第2名。

5、德国汉堡美术学院，是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一，它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、**、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

6、米兰布雷拉美术学院，位于意大利米兰，是一所著名的国立美术学院，也是全球顶级美术学院。由奥地利女王玛丽娅·特蕾莎创办于1776年，从事艺术和文化历史学科的教学和研究，该美院的教学已被列为教科文组织列为A5级，是当前意大利最高级别的高等艺术院校。

7、中国美术学院，是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，中国美术学院建于1928年，时称国立艺术院；1929年，更名为国立杭州艺术专科学校。

8、苏里科夫美术学院，位于俄罗斯首都莫斯科，隶属于苏联美术研究院，该学院设有油画、雕塑、版画3个系科，它继承了十九世纪二十世纪初俄罗斯人文美术文化传统。苏里科夫美术学院在表现艺术领域是当今世界上首屈一指的美术专业学院，培养出许多著名油画家，是世界最好的美术大学之一。

9、威尼斯美术学院，坐落于意大利众多美誉的威尼斯城，是意大利高等文化与艺术教育领域的最高学府。拥有260多年历史的世界著名老牌美院，培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托、卡诺瓦、马泰尼、朱利亚尼、卡罗·斯卡帕等众多西方艺术大师，在美术院校中享有十分崇高声誉，是全球最好的美术大学之一。

10、博洛尼亚美术学院，坐落于意大利的艺术之城博洛尼亚，是一所拥有310多年历史的世界顶尖美术学院，也是意大利艺术教育最高学府之一，其前身波伦亚学院是世界最早的美术学院之一，最初由卡拉奇三兄弟创立，是“波伦亚画派”的起源地，影响了后来的欧洲艺术乃至世界艺术。

全国十大美术学院排名

　　1中央美术学院

　　2中国美术学院

　　3清华大学

　　4四川美术学院

　　5广州美术学院

　　6鲁迅美术学院

　　7南京艺术学院

　　8西安美术学院

　　9湖北美术学院

　　10天津美术学院

中央美术学院前身是国立北京美术学校，由蔡元培先生倡导创立，是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。

坐标:北京 廊坊

创办时间:1918年

校训: 尽精微、致广大

前身: 国立北京美术学校 国立北平艺术专科学校

地位:世界高水平大学

全国综合排名:1(2020校友会艺术类大学排名)

200(2020校友会中国大学排名)

校区:

望京校区:北京市朝阳区花家地南街8号

后沙峪校区:北京市顺义区后沙峪裕民大街1号

燕郊校区:河北省廊坊市燕郊经济开发区燕顺路177号

优势专业:

美术学         A+

设计学         A

艺术学理论 B+

建筑学         C+