摄影机怎么拍照美图

相机拍照技巧

拍照有哪些技巧可以注意的一起来学习学习!

相机拍照技巧

1如何摇拍

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

2在斜坡上如何放置三脚架

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

3如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

4如何先对焦后构图

先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

5光圈优先有什么用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

6如何避免眩光

直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7如何使灯光产生星状效果

要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

8如何保护相机

为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

如果不得不在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。

正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

9如何优化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

10什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。

11包围曝光补偿有什么作用

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

12什么是高光警告

显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

13什么是偏振镜

最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

14如何表现主体的大小

从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

15如何设置地平线

摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

16顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

17侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

18逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

19如何防止相机晃动

在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

20俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

21仰拍有什么好处

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22平摄有什么作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

23什么是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

24RAW格式用什么软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

25拍摄远处小物体如何对焦

当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

26后期处理有什么作用

用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

27使用数码单反相机如何省电

摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

28如何使照片更清晰

对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

相机用M档参数怎样设置，才能拍出高清夜景美图？

要拍摄出高清的夜景的美图，尽量用低感光度拍摄是最基本的条件，这样的躁点少。另外需要用三角架对焦清晰。

低感光度，慢门，满足以上条件需要用三角架。一般在拍摄夜景多数用M档，这样更方便和准确曝光。

但实际拍摄中如何设置M档才能准确曝光呢？假如我们设置感光度以ISo100为例。

如果有测光表就可以准确测出环境光，再要把测光表测出的曝光数据相应增减曝光量拍出几张，再选出一张最合适的曝光组的。当然多数情况我们是没有测光表的，为了省钱和方便也不会有测光表。那我们就靠相机内部的测光系统来测光，现在的数码基本上都有内部测光系统。

评价测光方式或中央重点测光，M档时先确定曝光的光圈，一般把光圈设定在F56-8，再根据相机内部测光系统确定曝光时间，在取景框里我们可以看到下面的光标在移动，当移动到中间0位置时，即相相测光系统测出曝光刚好合适。但这不是我们最终不是我们准确的曝光组合。如画面是亮部区域较少，在基础上相应的减少1/3-2/3EV值。如画面亮部区域较多，在此基础上相应用的增加1/3-2/3EV值。这样做的目的是为了保证亮部不至于过亮和暗部不至于过暗，使整个画面过渡自然。

最后和各位朋友说一下，用手动档M去拍摄，不管是拍摄夜景还是其它，为了熟练掌握，还是需要多拍积累经验，才能更好运用M档，运用M档拍摄才是摄影中最大的乐趣！

你好，很荣幸回答这个问题。拍出一张理想的高清夜景美图，需要的因素有很多，我给你以下几个建议。

在搞清楚M档参数设置之前，要先明白光圈对于成像的影响。日常拍摄中，我们都了解，光圈越大，进光量越多，照片对焦点之外的虚化也越大。相反，光圈越小，进光量越少，照片细节记录的就越多。明白了这个原理，我们就该知道，想要拍出高清的夜景照片，尽量要使用小光圈去记录更多细节。

再有就是感光度，我们都知道ISO数值越高，噪点越多，所以尽可能的开低感光度，比如100，就可以了。

光圈缩小，曝光时间就增加，夜景中灯光太亮的情况下，把快门速度增加一档到两档，减少进光量，宁欠勿曝，最好拍摄RAW格式，后期电脑中也容易调整。

其他的拍摄手法，就不多介绍了，相信你也都能掌握。

我们聊一下拍摄夜景照片，需要的两个必备器材：

1、三脚架

夜景拍摄大多需要长时间曝光，手持相机肯定会产生晃动，造成照片虚化，所以必须把相机安放在稳定的三脚架上进行拍摄，才能保证照片质量。

2、快门线或无线快门

只是把相机装在三脚架上还不够，拍摄的时候，按下快门的瞬间，也会造成相机震动。所以带着快门线，使用快门线来操控快门，能够有效的降低相机震动。

相机拍摄精美夜景其实非常非常简单，只需要按以下方法即可获得高效高质量照片

1、确保拍摄前的天气是绝对的好，没有雾霾是必须的，否则先天条件就不具备

2、确保相机稳定，必须使用三脚架

3、选择日落日出前十分钟拍摄，这个时间非常关键决定照片的好坏

4、相机切换到M档，ISO100，白平衡自动，光圈F8-16

5、曝光卡尺尽量居中，这个是核心关键，防止过曝就靠这个

6、对焦改为手动，准确对焦不要使用自动对焦

7、按下快门

要拍摄一张清晰度高的夜景照片，无论用M档或者光圈优先档等，首先是选择空气透明度好的夜晚，使用三脚架对相机进行固定，更要对相机进行细致的设置。

三脚架

主要起到稳定的作用，三角架和云台必须与镜头的焦距匹配。一般在1/30以上的快门速度需要用三脚架。在长时间曝光的情况下，靠手持拍摄长达数秒乃至数十秒的慢速快门是不现实的。

ISO感光度

ISO是表示对光线的敏感度。数值越大，敏感度越高。ISO数值越大，噪点越多。由于是使用上架进行拍摄，ISO的值应该设置为最低。

注意！有的相机低于100的ISO（如：50、64、80）值是扩展出来的。小于ISO100的区域，记录下来的被拍摄体的亮度范围（动态范围）略微变窄。所以，不到万不得已的情况下，不要使用低于100的ISO值。

长曝降噪

将快门速度设置为1秒或1秒以上时（长曝光），会以等同于快门开放时间长度进行降噪处理。设计初衷这是为了减少长时间曝光时出现的较为明显的颗粒噪点。

但长时间曝光降噪是运用算法进行内部降噪，所以必定会对画质产生影响，同时处理时间偏长，一般建议是关闭。

手动对焦与峰值

相机的自动对焦比用肉眼观察后转动对焦环的速度要快得多，可利用液晶显示屏放大图像检查的清晰度。

一般情况下不建议使用手动对焦，但拍摄夜景在自动对焦难以合焦时，可以使用手动进行对焦，并建议启用峰值显示。

突出显示合焦的部分（峰值）

手动对焦拍摄时，以指定得色彩突出显示合焦得部分得轮廓。对需要精细对焦的拍摄较为方便。并可设置峰值的水平和色彩。

光圈

一般选择使用最佳光圈F8-F11，如果选用太小的光圈镜头容易出现衍射现象，也降低画面的锐度影响画质。但有时为获得夜景中星芒的效果，就需要选择小光圈（F16—F22）进行拍摄。

测光

夜景拍摄可以采用相机测得的曝光值乘10，一般能满足拍摄的要求。如果需要拍摄光轨，此时的曝光值会达不到要求，可在此数值的基础上逐渐增加曝光时间。实际拍摄过程中，需多拍几次才获得满意的效果。

拍摄光轨的方向要与发光源的移动方向同向。

对焦点

自由点：对非常小的被摄体或狭窄区域进行对焦。

中间：始终用中央部分的对焦区域经行对焦。拍摄风景时都建议采用中间对焦，除非要突出某个主体。

近年新出的相机，其感光度、宽容度以及相机本身和镜头的防抖功能，室外摄影（除夜景外）手持就可获得好。一般感光度设在200以内，若动态目标，速度要跟得上，此时光圈大一些。若静态目标，速度可慢些，光圈小些，以减少进光量，保证画面的层次细节与景深。需背景虚化效果时，最大光圈无疑了（人像、花卉等）

这要分两种情况：拍景和拍人，拍景分有没有三脚架，拍人分有没有闪光灯。

1有三脚架拍夜景的设置。

2手持相机拍夜景的设置。

3没有闪光灯拍人像的设置。

4有闪光灯拍人像的设置。

以上是个人对于夜拍的见解，欢迎指出不足和讨论。

以下分享一下自己M挡慢门拍风景的一些心得希望能帮助到你

M挡慢门拍风景是很常用的，我们拿来拍水流，或者夜景。夜景拍摄的前提条件是自己有事先才好点，然后提前到达拍摄地架好三脚架。M挡慢门拍摄，必须用到脚架，快门线。手持或者没快门线都是不可取的。

二，正式拍摄前预拍几张，作用是及时看到看构图，角度，曝光等问题。长时间曝光没有测光表的情况下预拍真的非常重要，能解决拍摄时再调整曝光，构图等等问题。

三，准备要充足，设备方面相机，脚架，快门线，电池，卡等该准备好的别漏。拍摄点要提前才好2-3个，拍摄好一个点可以换点或者角度这样可以出更多的作品。

以下是我拍摄的一些M挡慢门夜景作品，供你参考

用不用M档是另一回事，我们先来讲一下，拍摄夜景的基础器材：当然是一部可以手动暴光的相机，一般单反（微单）都具备这样的功能，然后就是一个三脚架，其实三脚架很重要，如果经济允许，买你可承受最贵的脚架与云台，因为我前前后后买了7、8个脚架。如果你可以买上捷信，一步到位。然后来个快门线，如果没有只能利用相机自身功能。如果你希望夜景更加的与众不同，可以买CPL、星光镜等。

镜头最好24mm-35mm之间。

静物拍摄要求，三角架，快门线必用，感光度400左右，大光圈，慢门，根据正常曝光需要设定！动态拍摄，快门优先，先保证速度125以上，拍出清晰照片，其他参数:大光圈，高感光，曝光补偿！

主要看天气

如何用手机拍出好看的照片

用手机拍出好看照片的方法：

1、利用光源

光是摄影中最重要的因素，如果能合理的利用光线，会让你的作品具有全新的感觉。在使用手机拍照时，尽可能选择靠窗或者靠门的位置，让手机与被摄物迎向自然光，也就是所说的顺光拍摄；如果在户外拍照，要尽可能通过霓虹灯或者路灯来作辅助光源拍摄。摄影的黄金时段是清晨或傍晚，这时的光线柔和，色调温暖，会给拍摄主体增色不少。

2、构图（对称、黄金分割、三分构图法）

在摄影中，如果你不是很懂构图，那么对称和黄金分割是两种最保险、最不易犯错的构图方式。有一些手机拍照时，是可以显示出“井”字格的，可以根据“井”字格进行构图。

三分构图法：在摄影构图时，将横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。人们在观察一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，你要尽可能将想突出的事物放在趣味中心的附近。

3、留出大面积空白

拍摄照片时，留出空白，会让你的照片更能突出主题，增加照片的效果，而独特对象仅覆盖照片左边或右边的三分之一确实能够吸引眼球。

4、对焦（焦点、层次、前景、中景、远景）

焦点，决定了一张照片的视觉重点。手机的对焦十分简单，就是用手指触碰屏幕要对焦的地方。此外，要想让你的照片富有层次感，就要知道怎么摆前景、中景、远景。通常，应该把拍摄主体放在中景位置，把焦点对在中景上，让前景（可没有）和远景都虚掉。

5、曝光（对焦调整曝光）

手机最简单的方法就是用对焦调整曝光——如果整张照片偏亮，就对焦在屏幕上偏亮的地方；如果偏暗，就对焦在偏暗的地方。iPhone手机会自动根据你对焦在的地方调整照片的曝光，直到你找到一个满意的曝光值为止。在下面这张照片中，对焦在照片左上角那片天空，可以防止其过曝。

‍‍

从视觉习惯的角度来看,主体在画面中的位置直接影响到观众对它的关注程度。把主体安排在黄金分割线上就更能引人注目。还可以借助画面中的线条或有规律的形状来引导现众的视线,比如以河流、小溪或连续的山石树木等作为引导线,引出主体。

‍‍

摄影的本质就是「存在过」；

那好照片的本质便是捕捉感动的瞬间；即便是陌生的主题，也会在读者诧异“这是什么？”后，会心一笑，回味读片的乐趣。

它的特征：鲜明的主题，一眼钓住观赏者的目光，记录美。

  而好照片摄影的关键步骤则是：细心的观察+灵活的曝光调节+几何化构图+独特的拍摄角度+剪辑调色。

·取景（即细心的观察）

取景最关键便是明确拍摄目标，切忌似无头苍蝇乱撞。

这很需要耐心的，有意识的去寻找一些有故事和有趣的主题，核心要点：1，景物本身足够好看；2，取景角度正确，或者有别出心裁的取景角度； 3，取景时间合理；4，取景范围适合。

但心中有景，处处皆风景；

“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

在社会的火炉里，炼就一双“摄影眼”很重要。

即拥有“看见他人所不能见”的观察能力，发现美的瞬间。

·灵活的曝光调节

当确定拍摄的主题后，就得熟悉设备操作步骤，选好角度。

先用眼镜布或者棉质衣服，擦干净手机镜头；

随后在设置里开启“网格”，把手机横平竖直地端平，采取镜头中的参照物和手机的边缘线平行或垂直；

建议将主体安排在画面中最引人注目的位置，适当增加前景，即在主体前面添加陪体，让陪体作为画面的前景，但不要过于「抢戏」，以免喧宾夺主。

·几何化构图

　好的照片画面是井然有序，它有能吸引注意力的主题，它的画面是简洁具有表现力的。

“绘画是加法的艺术，摄影是减法的艺术。”

最好在思考中学会取舍、构图，营造故事性，核心点是：精简内容，让画面干净；明确主体，让看点出现；制造氛围，让感情提升。

最简单的构图方式就是三分法构图，尽量你要表现的主体放在两条线的交点之上，卡在黄金分割线里。

　构图的基本要求是：画面简洁，主体突出，主题鲜明，生动有趣。

当然，在取景构图时要有极简构图的构思，要遵循构图中的减法法则，让元素始终保持一种井然有序的排列，或是呈现出简洁干净的留白。

·独特的拍摄角度

毕竟“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，或可从常用平视角度跳出，转到低角度俯拍或者仰拍。

最常用的平视，指手机的拍摄位置与主体基本保持同一水平位置，画面会给人一种身临其境的感觉。

仰视，从下往上拍摄的视角，适用于高大宏伟的主体，比如风光、建筑、花卉、人像等；

俯视，从上到下的拍摄角度，有一种纵观全局的视觉效果；适用城市题材、风光题材，或可爱的大头照。

比如利用镂空的框架，街上镂空的栏杆、门框等，或可提供一种新颖的视觉体验，简称“窥视感”。

若是照片拍不好，或因我们走得不够近。试试这个方法：让视角更靠近主体。

·剪辑调色

最后，画面干净是厨具，主体则是食材，而我们现在要做的，是添加佐料。

极佳的调料则是元素的冲击碰撞；所谓的碰撞，其实就是对比。

黑和白，大和小、远与近、色彩的冷暖、静与动、喜或悲，皆是看点。

总之，“没有那么多天赋异禀，优秀的人总是努力翻山越岭”，多看多拍多思就OK。