如果说Flat Lay（一种平铺俯拍的照片），是现在Instagram上最火的拍照方式一点也不为过，我在Instagram搜索关键词#Flatlay，搜到了近75万个结果。
看似门槛很低——不需要专业的训练，只要一台手机和有趣的物品，摆摆弄弄，简单几个步骤（跟专业影棚比起来容易多了），就能拍出你的好品味，分享给线上好友们。然而，想要真的拍好也并不是一件容易的事情，自己拍拍看就能比出你跟那些KOL之间的差距了。
拍一张好的Flat Lay，就跟做一道色香味俱全的食物一样，需要用心筹划、悉心挑选物品、巧妙排兵布阵，缺一不可。宝宝不怕，只要将以下速成教程中的十招牢记于心，你一定能够成为最懂拍出质感平拍的摄影高手。
何为一张好的Flat Lay？不在于你拍的物品有多昂贵，器材有多高级，而是你花了多少心思来讲述你想要说的故事或是创造那个美妙的时刻。
尽量选用干净素雅的背景
选用干净简单的背景是拍出高质感的Flat Lay的第一步。背景的职责是衬托拍摄主体，而不是抢主角的风头，所以呢，尽量选择干净、素雅且质感好的材质作为背景，比如木头材质（木地板、木台面）、大理石或是一些白色、浅灰色卡纸、优质麻布，这是让你的照片质感瞬间提升十倍都不止的最简单的方法！当然啦，你也可以尝试一些特别的背景，说不定有意想不到的效果哦。
如果觉得单色背景过于单调，你也可以尝试像下面这些地图或地毯作为背景，更具复古风情。
自然光是最好的「修容」利器
你有没有发现，颜值高的Flat Lay用得都是自然光？自然光最大的好处是自然柔和真实，而且不会有你或器材的影子在里面。不妨选择早晨或下午，光线充足的时候来拍拍看。鉴于人工光的世界本人实在不懂，如果你跟我一样不是专业摄影师，建议不要轻易挑战…… 主要的原因是，Flat Lay都是俯拍嘛，所以晚上拍的话会有很重的摄影器材的影子，颜色也非常难调。
构图是灵！魂！
除了整齐的摆放之外，如果你学会构图和聪明的留白，画面则可以更加舒畅的「呼吸」，拍摄主题以及背后的故事也会更突出。学会以下几种构图方式，让画面更具张力与美感。
A三角构图：画面上选择有主次之分的三个物体，摆放成三角关系。三角形是个十分稳定却又不会无聊的结构。
B居中构图：像Wes Anderson的**构图一样，将主体放在中间的位置，力求左右对称。
C对角线构图：画面取一个对角线，让拍摄物体顺从对角线来分布，能够营造出一种安定感。
D 1/3构图法则：将水平线摆放在画面上1/3或下1/3处，会让人觉得画面和谐充满美感。
你想好照片的主题了吗？
请记住，照片不只是一张照片，它是一个故事，或一个美妙的时刻，所以，从物品的选择到摆放的方式都应当为这个故事或时刻来服务。如果主题不突出，那么放再多的物品也不管用，相反会显得累赘。至于主题么……旅行、时尚、美容、美食、你的一天、包里的物品……你能做到拍一个月每天主题不重样吗？试试看挑战一下？
搭配颜色的技巧
就像之前所说的，你不但需要设定主题，还要想好整体色系，确保主体或用来搭配的小物都不会超出这个范围，比如大地色、黑白灰、不同深浅的蓝色… …当然了，在此基础之上，你也可以加入少量的对比色或者是黑、白或是金属色的物件，来点亮画面。
今天要不要换一种思路？
每天都用一样的拍法，难免觉得有点无聊。不如多尝试一些不同的摆放方式，跟随直觉随意挪挪物品的位置，加入或减少一些物品，多试试看，总能找到让你觉得满意的构图。比如转换角度？多一些留白再后期添加一句话？摆放的随意一些？将物品放到不同的盛器、行李箱中？
你需要一个百宝箱锦上添花
如果你常常拍Flat Lay的话，平常最好有意识的收集一些道具，假如你喜欢拍美食，那么好看的盘盘碟碟杯杯必不可少，还有各种小首饰、杂志、英文报纸、图书、文具、乾花都是百搭上镜王，任何时候都好用，且常常会起到画龙点睛的作用。
站得高，拍的美
如果将物品摆在地面上拍摄的话，那么你站着的高度拍一张完全水平的俯拍并不难。可假如物品是摆在桌面上拍摄的话，就需要你站到凳子或梯子上，才能拍出完全水平的Flat Lay，总而言之，站得越高，越容易拍得完美，裁切的空间也更大。
学会使用相机里的正方形框
如果你是用iPhone拍摄的话，建议直接选择相机里或App中的正方形框来拍，这样能够确保物品都在画面中。虽然instagram可以裁切长图，可是直接用正方形框拍摄的话更直观，更接近你最重要想呈现的样子，也更容易拍出平稳、协调的构图。
你还在用美图秀秀？
请记住，所有的高质感的平拍都需要后期的帮忙，千万不要把没有修过的图直接po出来好吗？厉害的平拍高手只需要一两个App加简单的几个步骤就能够把质感噌噌的释放出来，他们（以及我们）最爱用的App是Vsco Cam（滤镜丰富，好用到爆） 、Instagram（即便被墙，也可以当作纯粹的修图工具来用）、Afterlight（适合打造胶片复古感）、Snapseed（Google出品，处理细节专业）。哪一款用得最得心应手，仁者见仁智者见智，试试就知道啦。
文章来源：:damndigital/archives/152601 喜欢这篇文章吗？快分享出去吧～
您好，首先，不论什么摄影，都是光与影的映射，所以养成随时随地观察光线的习惯吧。这里说的并不是你拿起手机才去寻找光线，而是在日常生活中用你的眼睛去感受。生活中有许多特别的光线，比如被阳光穿过的秋天的树叶；比如多云天气突然出现的一缕阳光；比如灯光下冒着香气的茶杯。
第二，寻找特殊视角。iPhone的便携性注定了它可以用更为特殊的角度观察事物。人们对于平视可见的东西大多见怪不怪了，那么你用这个视角拍下的照片也会平淡无奇。多尝试不同角度拍摄同一样东西，你会得到意想不到的结果。这里要强调的是，体位很重要，如果你要拍小草，请蹲下身子，如果你要拍妹子，请踮起脚尖。还有一点，如果竖拍怎么都欠一些感觉，请尝试横排。
第三，强调色彩，注意生活中不同色彩的冲突和调和。暖色调的安逸，冷色调的忧郁，高饱和的热情，低饱和的清新，还有各种颜色在一起产生的强烈冲击感，这些都是能抓住人们眼球的要素。特别记住一点，千万不要随便把一张照片搞成黑白。
第四，减法。尽量不要容纳太多元素在你的照片里。想拍树叶，那就少拍树枝，想拍杯子，那就不要拍下整个桌子，拍风景，避开垃圾桶，想拍妹子，千万不要让后面站个大妈。不要让任何分散注意力的事物出现在你的照片里。
第五，注意走位。iPhone是一个定焦相机，所以你需要多多移动你的脚步来寻找最舒服的视觉，而不是拿出手机一动不动。拍静物多往前走两步，拍风景再往后退一步。皮肤好的妹子照大头，皮肤不好的妹子照人文。前期的斟酌永远比后期磨皮来的自然。
第六，打开网格功能。在设置—相机里打开网格，把你要拍的东西放在横竖线的焦点上，包括天空的一片云彩，地上的一只小花，路边抽烟的大爷，还有妹子水灵的眼睛。当然，这不是必须的，更不是教条，但是在你不知道该怎么拍的时候，这一招总是很有效。
最后，善用滤镜。我固执的认为，后期的目的不是亡羊补牢，而是锦上添花，任何滤镜的使用都是以原片气氛为基础的条件下，使照片更具特色为目的的。春天适合感觉清新的滤镜，夏天适合色彩浓烈的滤镜，雨天加点冷色调，晴天加点阳光的味道，拍妹子试试胶片效果，拍大叔试试高反差。不要拍什么一上来就是lomo。
当然，我说的都只是一般情况，很粗略，你也可以尝试别的效果，更可以反其道而行。不过你要对自己的审美有个客观的把握，否则极容易从个性化变成重口味。
一、减法摄影
摄影是门减法的艺术，有时越是简单的构图越能给人艺术感。在使用手机拍摄照片时我们可以将背景精简，例如一面墙作为背景，或是其他能体现精简的背景元素。
二、慢门拍摄
如今慢门已不再仅是单反的玩物，一般手机都有专业模式，而在该模式下我们可以使用慢速快门拍摄照片，例如拍摄车流、湖水等。拍摄慢门手机要长时间固定，因此我们要使用三脚架固定手机。慢门不但能在一定程度上解决传感器过小，高感较弱的问题，并且拍摄的光影也非常讨喜。
三、使用算法虚化
俗话说前期不够，后期来凑。手机摄像头为广角头并且感光元件小，因此虚化能力较弱，但是手机的虚化算法非常强劲。在拍摄人像或静物时我们可以开启虚化让照片看上去更加“高大上”。
四、学会后期
大部分好的摄影作品都需要经历后期，因此学会后期尤为重要，手机端我们可以使用snapseed、vsco、mix等软件对照片进行美化，人物用后期软件换了张脸，那么风景静物照片也需要改变明亮度、色调、锐度等让其获得更好的视觉质感。
注意构图技巧
首先我们在拍摄视频的视频要注意构图，好的构图可以让你的视频增加好几个档次。注意画面的元素是否自己需要的画面，研究整个画面的关系，拍出构图清晰且精致的视频。
▼常见的构图方法：
①直线构图：充分展示景物的高大和深度
②水平构图：传达宁静、舒适
③斜线构图：表达失衡感
④三角构图：以三个视觉景物为中心，形成稳定三角形
⑤对称构图：上下或者左右对称平衡

2保证充足的光源
第二点是要保证有充足的光源，如果相机的ISO感光度不合适，容易造成视频的质量不佳，或者视频产生很多的噪点，这也是为什么夜间拍照的时候会比较模糊的原因了。所以在拍摄的时候要需要光源充足的地方，或者可以在旁边补光，或者开启手机的闪光灯等，尽量有充足的光源。

3画面保持稳定
在拍摄视频的时候，画面稳定是非常重要的，这样后期在剪辑的时候可以省很多的麻烦。保持画面稳定可以自己在手持的时候尽量不要抖动，尽可能保持稳定，如果自己是个手抖的人，那么你可以试试使用三脚架等各种稳定器来做辅助。

4围绕主体拍摄
每当我们拍摄视频的时候，都要注意以下自己想要拍摄的主题，注意拍摄过程中围绕主体来拍摄，要有一个明确的点，这样拍出来的视频才有连贯性。

一、减法摄影
摄影是门减法的艺术，有时越是简单的构图越能给人艺术感。在使用手机拍摄照片时我们可以将背景精简，例如一面墙作为背景，或是其他能体现精简的背景元素。
二、慢门拍摄
如今慢门已不再仅是单反的玩物，一般手机都有专业模式，而在该模式下我们可以使用慢速快门拍摄照片，例如拍摄车流、湖水等。拍摄慢门手机要长时间固定，因此我们要使用三脚架固定手机。慢门不但能在一定程度上解决传感器过小，高感较弱的问题，并且拍摄的光影也非常讨喜。
三、使用算法虚化
俗话说前期不够，后期来凑。手机摄像头为广角头并且感光元件小，因此虚化能力较弱，但是手机的虚化算法非常强劲。在拍摄人像或静物时我们可以开启虚化让照片看上去更加“高大上”。
四、学会后期
大部分好的摄影作品都需要经历后期，因此学会后期尤为重要，手机端我们可以使用snapseed、vsco、mix等软件对照片进行美化，人物用后期软件换了张脸，那么风景静物照片也需要改变明亮度、色调、锐度等让其获得更好的视觉质感。
很多人拿着一部数千元的手机，可能只用到了它10%的功能 。
你或许不曾想到： 一部手机,不仅可以记录生活片断，还可以拍**。
其实早在2011年，一部用手机拍摄的长片 《橄榄》 进入人们视野，之后 《寻找小糖人》《橘色》《佛罗里达乐园》 等多部使用手机拍摄的**相继在国际**节获奖，越来越多的知名导演也都开始尝试用手机拍摄**。
人们，从来没有停止过用简单的工具创作出独特艺术的 探索 。
前不久，由 vivo再度携手FIRST青年**展的《VISION+超短片大赛》 公布的获奖作品，让我们看到了手机创作**的新高度。
那么，这些用vivo X60 Pro+ 拍摄的获奖作品，运用了哪些拍摄技巧？展现了手机创作的哪些特性呢？
接下来，跟随大叔一起来赏析一下这些获奖作品吧！
1/
题材来自于生活
手机，天生具备便携和灵活的特性，更容易打破拍摄者和被拍者之间的壁垒，让手机**的叙事 更自然 、 更生活化 、 更具真实感 。
在我们创作过程中，可以更近的跟随主要人物来贴近拍摄，以更日常化的拍摄角度和故事讲述表达，手机影像创作者更加自由方便的取景，观赏者可以更近距离的感受拍摄者讲述的故事。
这次获奖的手机**中， 《如果可以》、《火锅》 就是分别从一个快递员和一个普通女生的故事为叙事主线，以极其近距离的跟拍方式展现了手机**创作生活化的一面。
手机拍摄，可以离人物更近，而且取景也更方便，比如狭窄的走廊和电梯里，都可以取景，这种几乎”贴身“的创作画面，让观众更有身临其境的场景感。
利用手机的跟拍，让场景更加自然，人物的生活工作环境交代的更加真实自然。
手机拍摄，不需要复杂的设置，对于场景、布光也没有过多的投入，大大减少创作的成本。人物在镜头面前可以表现生活的真实场景，故事更让人产生共鸣。
在暗调环境下，画面中只留下两人相拥的清晰轮廓，这也是这部**最为感人的一幕：没有任何的言语，却能感受到两人相互支撑的生活辛酸。
在《火锅》这部片子里，很多镜头取景自厨房这个小空间里，这也是手机拍摄带来的便利，这种生活化的取景，让片子的故事离我们普通人很近。
最感人的一幕：朋友们知道女主人因庆祝生日找不到锅，纷纷带来一口锅，最简单的镜头切换，最朴实的表情呈现，其间没有太多特效，没有音乐，再枯燥烦闷的生活，都被这个简单的画面治愈了。
这个场景，看起来好像我们每一位普通人都曾拍过。这样的俯拍角度更有生活场景感，更能拉近短片与观众的距离。
从上面的画面片段中看出，这两部手机**都是以非常质朴的叙述方式，讲述了真诚而动人的故事。作为这两部**的主要拍摄设备 vivo X60 Pro+， 其视频防抖功能，不论是白天还是晚上，都有不错的防抖表现；特别是在《如果可以》这部短片中，大量的夜景拍摄，让我们感受到了其不错的画质和色彩解析力。
2/
独特的**语言和呈现形式
手机**，作为创作新生力量的新尝试，不仅让创作者有了新的创作设备选项，也有了新的**创作思路与表达方式，甚至出现了一些超常规的**形式。
在表现形式上，令大叔印象最深刻的就是这一部 《捉迷藏》 ：5分钟内，没有大量的铺陈叙事，作者仅用三个手机竖屏来构建画面，改变了以往的转场方式，这种非常新颖的表达视角，不禁让人在观影过程中不觉对导演的创意感叹。这位导演真是脑洞大开！
三个竖屏拍摄的镜头，组合成一个画面。
这部片子从回忆到现实，再到期盼，三个分屏的隐现更换，以一个孩子的口述来讲一个完整的故事。
手机 竖屏拍摄的特点 ，让短片的内容可以巧妙的 分屏设计。 画面里有对比和并置的空间与声音，讲述了在一个孩子的视界里，一对父母从恩爱到破裂，对孩子童年造成的心理创伤，难以释怀的心结在视听上呈现出震撼的效果。
除此之外，这些作品里面还出现了 定格动画 、 木偶 、 拼贴 、 建模、界面叙事 等形式，这些都是手机创作的新形式。
这次的短片只有5分钟时长，不仅没有限制题材的多样性，甚至带来了创意表达和剪辑上更高的自由度，真是令人惊喜！
3/
小制作，也能有深度
哪怕是小短片，也可以讲 社会 大问题。
这也是小题材**的一次重大尝试。《水鬼》这部获奖的手机**，就是以独特视角，用一场令人惊心动魄的海洋之旅，揭露了海洋动物被捕杀这一环保大问题。
短片以一只鱼为主体，引导观众跟随它的命运状态：悠闲、新奇、逃跑、被捕……将观众一同带入这场惊心动魄的海洋之旅中。
在水下暗光的环境里，手机拍摄的镜头依然表现较好的画质细节。
以一个鱼的视角，穿插整个故事环节。
用手机在极暗的水下世界，拍摄动态的细节，以中景、特写的取景，再现了水下捕杀的血腥场面。
《水鬼》这部短片的所有画面都是在水下拍摄的，很难想象用手机在如此暗光的环境下，还拍出了如此多的细腻画面。
一部不足5分钟的小短片，故事跌宕起伏，同时也让我们看到了水下滥捕、破坏海洋生态的 社会 问题。
而另一部 《个命虚拟》 ，用直播的手机界面去探讨直播，鲜明的作者风格、独立创新的镜头语言，将观众推入这个逐渐疯狂的世界重新审视。
《个命虚拟》让每一位观众通过荧幕窗口进入到虚拟的社交世界。在这个世界里，现实已退位，人人都是表演者，同时也是围观者。
4/
让 科技 更有人情味
科技 是抽象的，给人感觉也是冰冷的。
科技 越发达，人越发显得孤独。这部《今天去哪儿》以一个视力障碍的男孩为原型，讲述了人工智能与人之间的温情关系。
短片里面有大量的第一人称视角拍摄的画面，来表现一个视力障碍的年轻人遇见了他的“眼睛”（手机），而后每天不断的对话，逐渐成为了朋友的故事。用近乎荒诞的科幻故事，将手机拟人化，而又让人感受到了人工智能 科技 的温度。
5/
总结
虽然这几部手机**，是由有一定导演基础创作者拍摄的。但我相信，有了这些优秀引路者、实践者的作品，会有越来越多的人参与到手机创作中，创作出更加精彩的手机**出来。
我们不难发现：近年来的各手机品牌已经摆脱了单纯对硬件技术的宣传，而将影像和性能的提升回归到用户体验以及记录人文生活上来。回归初心，引发普通人对手机创作的热情，去记录和表达人文生活的感知。
毕竟，生活才是所有艺术创作的灵感来源，所有被赞叹和传播的艺术作品，必然离人们的生活很近。
手机**创作已经有了很好的硬件基础，就算你没有昂贵的设备，一部手机就可以创作。从你拿起手机准备讲述你的故事开始，这个梦想有一天就会实现。
未来，我们不仅是观众，也会是下一位创作者！
手机拍**拍出**效果很简单，但是和专业的摄像机比起来还是差太远。拍出**效果需要掌握一些技巧，以前在东软学院上过摄影课，下面就来说一些**技巧的方面吧：
1、镜头的推拉摇移
摄影中通常通过改变摄像头位置，也就是手机位置，或是调整焦距，目前手机可能不支持调整焦距。简单说说推拉摇移：
推：手机镜头向被摄物靠近
拉：手机镜头远离被摄物
摇：被摄物位置不变，手机镜头上下左右，旋转等移动，产生动态构图，呈现不同的视觉效果
移：将手机放在可移动的物体上，对被摄物做各个方向移动所拍摄的画面
当然还有快镜头，慢镜头，运用得当，也会有不错的效果

2、取景构图
这和摄影有很大的关系，包括；近景、中景、远景、全景、特写等等。
近景：一般是人物上半身，景物局部范围，强调被摄物姿势，表情等用于塑造人物。
中景：相比近景显示空间更大，塑造人物关系
远景：能拍出一种广阔的画面。
全景：拍出完整人物和场景。
特写：拍摄某一部分，强调细节。

3、其他特效
切换场景时的转场技巧，空镜头等
像《生活大爆炸》这类情景剧用的特别多。

懂得技巧，拍出的效果不会差的。
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