初学者怎么化妆淡妆（掌握淡妆化妆小技巧）

淡妆清新淡雅，是所有人都很喜欢的妆容。恰到好处的淡妆会让人更有元气更加自信。新手不会化淡妆？掌握淡妆化妆小技巧，轻松塑造“伪素颜”。下面我就为各位**姐总结了一整套画淡妆的小技巧，相信**姐们看过后，都能画出令自己满意的精致淡妆，赶紧学起来吧。淡妆是有一定的化妆步骤的，比如画眼影，眉毛，眼线，打鼻影，腮红，修容。

新手可以按照系统的化妆步骤一步步来，一定能画出你想要的淡妆。画淡妆要注意很多细节，比如首先要护肤，等待护肤完全吸收后再画的底妆，淡妆的底妆则要以轻，薄，透为原则，打粉底要少量地打，并且多次叠加着上妆。若是底上底妆遇到卡粉的情况，要把粉底液与精华融合着上妆。粉底打完后，接着是遮瑕的步骤，先粉底后遮瑕会大大提高遮瑕效果。

眼妆的画法有很多，我在这里简单介绍几种最实用的安利一下。基础眼妆的画法有三色画法，四色画法和五色画法，具体步骤可以对照图示的样子和旁边的说明来根据自己的实际情况选择适合自己的画法。

再说不同的脸型的眉毛的画法，眉毛的形状跟脸型有着直接的关系。比如心形脸比较适合柳叶眉。长脸更适合一字眉。方脸适合弯月眉。圆脸比较适合欧式眉。菱形脸则适合小桃眉。鹅蛋脸更适合标准眉。小伙伴们切记一定要仔细按照图示选择自己对应的脸型来对照画自己适合的眉毛形状哦，出来的效果一定让你焕然一新的。

眼线也有很多种不同的画法，我在这里列举比较有特色的六种眼线给大家，比如日常的外眼线，气质上扬的眼线，无辜狗狗眼线，心机内眼线，气场欧美眼线和俏皮猫猫眼线。这六种眼线都很温柔好看，不张扬不做作，看起来非常舒服，相信小仙女们画上之后一定会非常有魅力，快来试试看吧。

修容要按照鼻子的形状来调整方法，常见的鼻子形状也有六种，有侧歪鼻型，朝天鼻型，短鼻子型，长鼻子型，蒜头鼻子型和扁平鼻子型。每一种鼻子形状都要掩盖其特定的缺陷来“查缺补漏”。像侧歪鼻型就要着重掩盖原始的鼻子中线，让鼻子看上去壁纸坚挺。朝天鼻的特点是鼻子稍宽，鼻孔大而向前。这种鼻型要尽量把鼻子中线画细而明显，鼻翼要淡显鼻孔小。

腮红的不同画法也是对应不同脸型来区分的。腮红分韩妆款腮红画法，减龄款腮红画法，上镜款腮红画法，显瘦款腮红画法，日系款腮红画法和通勤款腮红画法。韩妆款的腮红主要是在眼周侧下位置，看上去会有种甜媚的姿态。减龄款腮红就是在脸蛋苹果肌的位置淡淡的铺一层腮红，淡淡粉粉的小脸蛋的既视感。上镜妆从耳前到脸颊鼻翼鼻梁一圈都要有才显效果。

修容方法也是分方脸修容法，菱形脸修容法，高颧骨修容法，圆脸修容法，长脸修容法和倒三角脸修容法，根据图示小仙女们可以选择合适自己的方法来化妆。

说了这么多淡妆的方法，**姐们记住了吗，赶快试一试吧。

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　　浅谈油画创作中技法的运用

　一、传统油画技法

　油画的基本技法有很多，从造型元素上看，就有点、线、面、笔触、肌理、形状、色彩、空间、构图等。从画画技巧上看，又有拍、摆、挫、揉、扫、跺、抑、拉、砌、划、刮、线、点、涂、摖，等等。从所用颜料来看，又是从蜡和蛋胶逐渐地发展到油介质的。从派别上看，主要有三大画派;第一是尼德兰画派，这种画派的典型特点是透明薄涂画法，代表画家是扬凡代克;第二是意大利画派，典型特点是不透明厚涂画法，代表画家是提香;第三个画派融合了上面两种画派的技法，代表画家是佛兰德斯画家鲁本斯，典型特点是暗部透明薄涂，而在亮部不透明厚涂。这些油画的基本技巧各有特点，分别能够产生不同的艺术效果，善于表达不同的题材或者是情感等。例如达芬奇名作《蒙娜里莎》就是多种技巧和笔法综合运用的杰出创作，除了细致的观察和提炼，色彩和光的运用尤其值得称道。

　油画中色彩的运用是技法的另一个主要方面。油画作品的灵魂，就是一幅油画所要表达的情感，而能够最好地表现画家情感的方式是色彩。以毕加索的作品为例，他作品中的色彩能够体现他人生的不同境遇。他用蓝色表现《人生》，展示了一种贫老与孤独;玫瑰时期的油画却增加了一些亮色，在依然冷漠的表情下，有一种和谐的美感和对人性的关注。这种明与暗、薄与厚的变化往往被画家们赋予精神上的某种象征意义。

　此外还有油画中线条的运用。线条是绘画中重要的情感表达方式，通过线条的艺术表现力可以塑造出更好的画面效果，这种情感思想表达通常是画家的心理反应，也就是说线条能够反映画家的个性。比如席勒的《干洗房》，画中的线条运用令人感觉震撼，这种艺术语言给人一种紧张、痛苦、压抑的感觉，让人产生于让人类生与死的思考，非常具有表现力。

　总体来说，传统油画的典型技法是写实的。中国油画艺术家在学习油画创作的过程中一开始走的也是写实的道路。比如杨飞云、郭润文、朝戈等都是著名的写实派油画家，他们都重视传统技法和材料的运用。传统油画技法和材料在经典油画中得到了完美体现，经典油画在写实性的同时能够重现油画本身固有的材质美感。这种技法准确地再现了自然界的景物和人物，从而使人们获得再现艺术的享受和满足，同时，传统油画技法也是现代油画技法的基础，油画的各种基本技法也都包括在其内。不过，进入上世纪60 年代，绘画艺术产生了颠覆性的革命，从这一时期开始当代艺术成为美术创作的主导，在此期间产生了众多的艺术形式，如波普艺术、观念艺术和抽象艺术，等等。注重个性化和观念化是当代油画艺术的表现特点。但是，创新并非意味着传统油画艺术的消亡，油画技术不但没有走向终结，反而向着多元化发展，同时油画绘画方式当然也会承受各种发展压力。新的艺术形式不同于以往，但是同样要有赏心悦目的吸引力，各种新的尝试和思考，都要借助新的技法来实现。

　 二、新的油画创作技法

　我国的油画创作者从西方的理论和实践中不断汲取营养，同时也在继承传统中国绘画中的精华，并且与现代科技结合在一起，近年来掀起了创新与开拓的高潮。新的油画创作技法不断产生和发展，其中既有传统元素的回归，也有新科技和新材料的应用，还有新风格的展示。其中传统要素的回归方式之一是把中国传统文化的内容和意境融入到西方油画的创作中，带来油画创作的中国风。这些元素既包括一些具有象征意义的中国传统器具和服饰，如鼎、樽、皇冠、汉服等，也包括中国传统水墨丹青画中的画法和意境。而新科技在绘画艺术中的运用主要是通过电脑来实现的，画家用电脑软件辅助勾画，创作出的油画更加具有金属感和未来感，从而产生了强烈的现代气息。而新材料用于油画创作的优势在于材料本身的质感就具有强烈的表现力。比如荒凉的戈壁滩可以用加入沙子的颜料来表现，而不必求助于浓墨重彩，意想不到的效果得来举重若轻。新的油画创作风格则来源于新的油画创作思维和内容，比如中国风格的油画，就是在油画创作中融入了中国传统元素，这和传统的油画形成了强烈的反差，中西方艺术的融合创造出一种全新的艺术效果。

　油画创作的技法不是一成不变的，而是一直在随着时代的发展而发展。新技术、新材料和新的工具必将会在传统绘画创作中找到它们的用武之地，并对油画创作产生革新式的影响。油画创作一直在寻求突破，所以不可能对新的技术、材料和工具无动于衷。

　三、以影像技术为例说明新技法的创作过程

　具有探索前卫精神的先锋派画家一直在进行各种各样的创新尝试。用新技法创作的油画突破了传统的色彩和结构，也突破了固定的光影范畴，呈现出多种材料和方式的发展趋势。比如当代油画艺术家格哈德里希特擅长将影像融入自己的油画创作中，在作品中融入科技时代的元素，给人一种眼前一亮的感觉。他的油画作品看起来形象模糊，似乎若即若离，然而在虚幻朦胧中，却有着一种令人深思的'画面深度。在光影的处理上，他的油画作品别具匠心：偏暗物体的边缘和亮部做了虚化和模糊处理，这样光的效果反而得到加强，从而产生一种对比强烈的画面冲击力，观赏者从远处就能感受到，从而被吸引过来。

　随着信息技术的发展，和影像得以充分共享。大到宇宙星云小到显微镜下的微生物，各种奇幻的图像都在影响着油画的发展，并被恰当合理地运用到油画创作之中。

　正如德拉克洛瓦所说：达盖尔摄影术对于绘画艺术的价值是令人震撼的，灵活有效地运用这种技术能够让绘画艺术达到一个前所未有的高峰。以格哈德里希特的油画作品《一群人》为例，这幅画利用了一张图像，其中物体的边缘被模糊处理，淡化了很多繁琐的细节，在一张画布上实现了影像由到油画的转变。

　不过，这种把影像应用到油画创作中的过程绝对不是随心所欲的，艺术家不可能随便拿出来一张就开始创作一幅油画。这张肯定是能够触动艺术家自身情感的，同时肯定也是能够打动他人的。

　在开始油画创作以前，首先要选择绘画主题，然后根据自己的主题来搜集和选择用于绘画创作的影像或者。根据自己的创作，需要适当地处理，然后利用投影设备将投射到画布之上，从而获得一种绘画的造型，这种技术的优点显而易见，因为设定好的图形不会发生扭曲或者变形的情况，用起来也很方便。如果没有合适的投影设备，或者作品的尺寸超过了投影设备的范围，也可以把选择和处理好的图像整体复制到画布上，这样就在画布上得到了中人物和物体的外部轮廓。

　由此获得的外部轮廓接下来要在画布上进行一种模糊化的处理。模糊化处理的具体技术是首先把画面的暗部用颜料薄薄地覆盖一遍，然后再把画面的亮部用钛白均匀地铺上一层，这一铺层要厚一些，以便于让画面有结实厚重的感觉，产生一种冲击力;此后还要处理画面中的灰色，用平头笔轻柔地扫抹，进行柔和化处理，使之显得不那样僵硬;下一步是运用小笔扫抹物体中的边缘轮廓线，反复多次，直到边缘线变得模糊;最后用小笔进行人物和物体的塑造。如此反复多次，直到创作出自己希望的模糊效果。

　在此创作过程中，光影处理是非常重要的。画面中光影的强弱能够体现创作者自身的情感和心理活动，所以它不可能完全照抄影像中原来的光影效果。这就要求创作者根据自己的主观，审美情趣进行光影处理，去创造出一种具有强烈节奏感的画面感觉。比如格哈德里希特会削弱画面中的背景光线，然后突出画面中人物和书的受光强度，这样，人物和背景之间就有了对比非常明显的明暗反差，书的亮度最为突出，然后是人物，最后是背景，这样就产生一种非常强的具有立体感的画面层次，画面上明显呈现出黑、白、灰三层的明暗布局，具有很强的视觉吸引力。运用这种技法创作出的油画作品独具一格，是一种别具魅力的绘画语言，不同于其他的油画绘画语言，这为传统的油画创作开拓了一个新的领域。

　四、结语

　油画创作的技法是油画创作的基础，是油画表现力实现的基本工具。传统的油画技巧是油画创作的基本功，而现代技术、现代材料和新的理念为油画创作开拓了更广阔的视野和新的领域。油画创作的技法一直在经历革新和探索，通过综合运用各种油画创作技法，艺术家能够更好地表达内心情感，反思社会和人生，由此推动油画创作的发展，使油画创作绚丽缤纷，展示出经久不息的艺术魅力。

神里绫华q版的画法，详细介绍如下：

一、画法简介：

1、首先画出神里绫华的头发以及大体脸的轮廓，脸型采取椭圆的轮廓来画，将头发的刘海着重描述一下，突出神里绫华的可爱。

2、眼睛是神里绫华的精华所在，眼睛要大一些，在眼睛里画两个白圈，更能突出神里绫华的楚楚可怜，可以适当加一下腮红。

3、身体可以进行大体描绘即可，画出神里绫华手里的食物，一个奶酪或者一颗草莓均可，这样q版本的神里绫华就画好了。

二、人物简介：

1、神里绫华，米哈游出品的游戏《原神》及其衍生作品中的角色，稻妻“社奉行”神里家的大**。容姿端丽，品行高洁。绫华贵为“公主”，平日主理家族内外事宜。

2、绫华常出现在社交场合，与民间交集也较多。因此，更被人们熟悉的她反而获得了高于兄长的名望，被雅称为“白鹭公主”。众所周知，神里家的女儿绫华**容姿端丽、品行高洁，是深受民众钦慕的人物。

3、绫华性情善良仁厚，待人礼貌得体，常亲自出面处理民间事务，与民众距离很近。她个性认真，追求将每一件事务都办得尽善尽美。人们为这份心意所感动，亲近于她，还赠予她“白鹭公主”的雅称。街坊邻里说起她，总会露出真心实意的赞叹之色。

许多人在有了爱美意识后，会想要通过化妆来改变自己的容颜。化妆真的是一门技术活，如果技术高超，可以把丑女变成美女，自卑的心理立马变得自信。那么，作为初学者应该如何画一个美美的妆容呢？具体的步骤是什么？

首先，要给皮肤做好清洁和保湿工作。可以选择氨基酸洗面奶进行清洁皮肤，使用起来会非常的温和，即使是敏感肌，也不用怕。如果皮肤较为干燥，死皮较多，还可以在洗完脸后敷一张补水面膜，这样做可以防止卡粉。在冬季，可以按照水、乳、霜的顺序来给皮肤做保湿工作，若是在夏季，涂一下水和精华就行，不至于让后面的底妆变得太厚重。

其次，开始画底妆。做好保湿工作后，可以再涂一层防晒霜，防晒对于女性来说是特别重要的，因为紫外线是让女生长皱纹的主要因素。上好防晒霜后，可以再涂一层薄薄的隔离，如果用手不方便，可以采取用美妆蛋。然后再上气垫或者粉底液，接着再上散粉进行定底妆。

最后，开始画彩妆。彩妆部分要从眉毛开始，新手小白可以根据自己的眉骨，按照眉流的方向进行画眉。然后涂眼影，可以先用浅色打底，然后用颜色稍重一些的眼影，在眼头和眼尾处多涂一些，之后用拇指攒起亮片，点涂在眼皮的中央部位。然后画眼线，新手小白可以选择笔头较细的眼线笔，会更加好画。紧接着可以用睫毛夹将自己的睫毛夹弯，然后刷睫毛膏，最后涂上口红，适量的用刷子涂一些修容粉，这样一个美美的妆容就画好了。

初学者学习化妆不能心急，因为许多化妆高手都是长期画了好几个月才练得的高超的技艺。

第一步：定位：先开始画头部，在纸上基本定位人物形象，确立比例的关系。这一步一定要注意不要把头画得太大了。

第二步：画上五官：人物的脸是一张图画的精华所在，一定要精雕细琢，画得仔细一点。眼睫毛、眼神都要画到位。

第三步：柔弱的肩膀：精灵仙子一定是体态轻盈，肩膀瘦弱，勃颈修长。画肩膀和腰部的时候一定要画得瘦一些。胳膊不会画就不要突出胳膊，放在身后就可以了。

第四步：衣裙飘飘：仙子飞起来的时候，裙子一定是飘飘然的样子。画裙子的时候，要画得大一些，飘逸一些。注意裙子上的飘带一定要画上。

第五步：裙子装饰：叶罗丽的裙子上有一条华丽的飘带，非常引人注目。我们在画飘带的时候，要给飘带画上珍珠、钻石等装饰品，还有精致的花纹。

第六步：华丽装饰：精灵仙子是非常漂亮的，有华丽的衣裙和精美的首饰。要画上耳坠、王冠珍珠、腰带钻石等装饰品。

第七步：精灵魔法棒：叶罗丽是精灵仙子，有魔法棒，这个可以简单画。因为魔法棒不一定非要画上的。必要的飘带和装饰，让叶罗丽显得闪闪发亮。

一、油画《落日余晖》尺寸4050

这是我把儿子的一幅《落日》油画更改的油画。借鉴了梵高的断线画法和莫奈的睡莲画法，意在突出虚幻的印象画法，非写实画法。随意涂抹的效果，强化了梦幻的效果。在落日余晖的万道金光的轻抚下，似睡莲的叶子，渡上了金光，随意自在洒脱，积极地迎着落日，挥手说再见。明天太阳照常升起！睡莲依然自得其乐地享受生活，活在当下，便是最好的状态！

二、油画《玉龙雪山》尺寸5060

今天画了一幅雪山景物，很有意义。家人比较反对我学画画，所以就发了这福图，意思有些东西只能仰望，离我们的生活却很遥远。我觉得有些难过，自己哭了一会，然后我想就把这幅画给画下来，生活和梦想就是一幅画的距离。

于是，我想到了《月亮和六便士》的男主角，为了画画放弃了很多，当然最后也找到了真爱。我想只要有理想，每天脚踏实地得去做事情，总有一天会实现梦想。

有些看似只能仰望的高山大海，都可以变成脚下的路。小时候以为路的尽头就是理想的地方，长大后发现路的尽头还是路，山的外面还是山。只能一路走，一路看风景，总会在不经意的地方，实现梦想。精诚所至，金石为开！风行水上，自然成纹，一切都是最好的安排！

三、油画《梦境星空》 尺寸 4050

这是我曾经的一个梦，是我画的第四幅画。曾经在那个梦境里，满天都是璀璨的星星。外星人接我到一个航天宇宙站去参观。我就坐着飞机直接飞入星际，有时我就坐在很小的地球上看星星，星星离我很近。就像小王子的小星球。非常地奇怪，整个地球只有我一个人。

那时候还不会使用牙签画星星，就把星星画得特别大，画面处理的也不够唯美，还不会一层层地往上涂不同的颜色，来突出层次感。就像达芬奇的第一个小板凳，它是我成长路上的毕竟过程。我也要跟自己说一声，亲爱的你很棒，继续加油啊！毕竟路就在前头！

四、油画《梦幻树》 尺寸 4050

这是我画的一棵梦想中的树，学油画的第三幅作品。我一直都喜欢树，也喜欢三毛。三毛在她的诗歌《说给自己听》里，写到如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。从不依靠，从不寻找。

如果有来生，我也希望自己能做一棵树。 没有悲欢离合，只有自由平和，与清风相伴，与日月为朋，与星星为友。白天与云儿嬉戏，夜晚与黑夜相依，逍遥自在一生一世。

五、油画《向阳而生》 尺寸3040

这是我学油画的第二幅作品，一群向阳而生的心灵植物，虽然还比较弱，还需要相互扶持，没有更多的力量支持。但是依然互相帮扶着，肩并肩，手牵手，迎着微微的霞光，向阳而生。即使是微弱的生命，也勇于直视生命本身，有勇气活出自我的风采。弱而不怯，每一个生命都值得被尊重，被善待。我们也要用平和的心态，无分别心去善待世间万物。

六、油画《出格》 尺寸 3040

童年的不幸生活，造成了一种讨好人的性格。对于自己利益也不敢坚持，非常地自卑。甚至在婚姻里也延续了父母的婚姻模式，跟子女的关系也延续了父母对我的模式，活着活着就活成了自己讨厌的样子。

现在终于发现，一位地以受害人模式自居也不能解决问题。必须要跳出圈外，站在棋局之外看问题。当局者迷旁观者清就是这个意思，自己做家里的风水，自己去改运，才能在代际传承，起到隔断这个像符咒一样的厄运。做好修行修心，从自己改变。跟往事和解，接纳拥抱自己，更好的爱自己。家人才能从你身上汲取正能量，才会真正的跟过去告别，开始新生。