画水粉的要领

一要懂得色彩变化的规律。

有这样的说法，画画凭感觉去画，没什么好说的，我认为，对于有经验的人来说，只需凭感觉去画，或许有一定道理，但对初学者而言，不明白画理作画，只能称谓"涂颜料"，理解就是在作画前和作画过程中，不断地去弄懂形体结构、透视变化规律，以及什么是明暗层次，色彩关系指什么，表现技法和要领有哪些等。尤为重要的是在色彩训练中必先弄懂素描关系是怎么有机结合的？哪一部是光源色，哪一部是固有色，哪一部是环境色，怎样去掌握色彩的三要素，怎样去调整色块等，弄懂了这些道理后才能做到胸有成竹，所以画画绝非是简单的技术训练，而是艰苦的思维劳动，否则貌似勤练，但收效甚微。

二要整体地观察。

初学写生者，首先就应学会观察。无论是观察对象还是观察画面都要时时注意整体观察。打轮廓时可用素描写生所用的观察法。表现色彩时则要用旋转观察法。观察色彩时不要在一个局部停留太长时间（每次观察一个地方最好不要超过1秒钟）。要将背景桌面及左右前后的道具作整体比较，整体考虑，全面展示，全面推进的表现，不要一个个分割地逐个观察表现，不要出现某些部位已画得很具体，而有些地方还是空白。要用明暗、色彩的冷暖、透视、笔触去表现主次、虚实空间，要有统一的色调。要多用时间观察画面的整体效果。作画时眼睛应在画面上左右上下反复比较。

三是要用黑白灰大色块构成画面。

优秀的色彩静物画，都有很好的黑白灰大色块关系。黑白灰色块的面积大小应按一定的比例安排。要以其中一种明度的色块占据画面的大面积其余依次减小占有面积。应将表现对象的色彩归纳成黑、白、灰几大块。只有这样画面才能产生响亮的效果。

四要定好色调。

要根据色彩大的倾向来确定画面的色调。色调的确定可以从色相、色性、色度几个方面考虑。可以其中某种色相、色性、色度为主导色。或在面积上大，或在画面上反复出现，或在色相上具有某种相似性，或在明度上有所倾向。

五要全面地比较。

当画面的基本色调确定之后，无论观察表现对象还是画面，还必须注意全面比较。运用全面比较的方法就能区分出各个局部色彩的色相、冷暖、明度和纯度。

六要做到五先五后。

1、先深后淡

水粉画颜料深色含粉质少，浅色含粉质多，如先画淡色用深色覆盖淡色就会将浅色中的粉底带上来，导致画面出现“脏”、“粉”。先深后浅有利于表现画面的明暗层次和色彩的渐变关系。有利形成厚实的画面色彩效果，塑造出结实的物象。

2、先远后近

远处明暗对比弱，色彩对比弱、边线模糊，最宜湿画；近处边线清晰，明暗、色彩对比强烈、艳丽最宜干画。因此，一般先画远处后画近处。

3、先湿后干

铺大色调时，应先多用水调色表现，少用白粉颜料调色。待深入塑造时，表现亮部和近处或某些细节就可多用白粉调色。而少些用水。

4、先鲜后灰

初学色彩画者，对颜料的性能难以熟练地把握，对鲜艳的色彩能感受，对色彩的感受性也不高，再加上水粉画颜料在画面上重叠过多、调配过多后易出现脏的现象，再加上灰色纯度变化丰富，初学者难以区分，所以初学者宜先鲜后灰。当学画者对水粉画的性能熟悉了，对色彩的感受性提高了，也可按先灰后鲜的作画顺序作画。

5、先整体后局部

写生的整个过程，始终要把握整幅画的整体效果，先整体就是要先画画面的大的色块，大的黑白灰层次，大的空间关系，物象大的明暗面的色彩关系，注意物体与背景，物体与物体，桌面与物体的大明度、纯度、色相的关系（对比与统一的关系）；后局部就是在整体关系不断调整的基础上逐步进入细部的刻画。

另外，还要结合观赏、临摹优秀的色彩范画作品（包括水粉画、水彩画、油画和炳烯画作品等），不断丰富自己的色彩画表现手法、技巧，提高自己的审美能力，逐步学习用色彩准确而生动地表现自己对色彩的审美感受，水粉静物画写生的水平才能快速提高。郑明莲 试用期 一级(73) | 我的提问 | 我的回答 | 我的消息(0/0) | 百度首页 | 退出 新闻 网页 贴吧 知道 MP3 百科 帮助

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• 谁知道关于水粉的事，？？？？？？？？

• 能告诉我一些学习美术的要领吗

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画水粉的要领

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不知该怎么画

提问者：麦尚枫 - 试用期 一级

答复共 4 条

水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

4、笔法

笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

水彩画的特殊技法

即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

刀刮法：

用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。

着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。

蜡笔法：

用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。

吸洗法：

使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。

喷水法：

有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。

撒盐法：

颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。

对印法：

在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。

油渍法：

水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的

水彩静物写生的方法步骤

不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是：

1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。

3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。

有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。

我参加了06年艺术类高考 说一下自己的体会

水粉比较忌讳两个字:黏和灰 这两个问题在色彩画里很普遍

解决方法:一,笔触块面是要有 但不是说有了块面就不会粘 每一笔颜色之间的衔接很重要 在明暗交界处用笔一定要硬朗 其他地方的笔触要跟着物体的的形状走 打个最简单的比方 啤酒瓶的瓶身笔触应该是竖着走的 其他的也依次类推二, 用色明亮一些大胆一些 亮部不要一味的加白 暗部不要一味的家熟褐普蓝 比如画一个暖光绿苹果 亮部可以多加淡黄中黄少许白 暗部要加稍许粉绿及桌面颜色(暗部颜色一定不能脏 一脏就会闷 暗部要透气) 阴影颜色更要透明 画水粉千万不能在一个颜色里加深减淡 而是要在冷暖里作文章 也就是说一个绿苹果的身上绝对不只有绿色

　　高考美术用水粉或水彩都允许。

　　水粉和水彩的区别：

　　1透明度不一样

　　由于水粉画在调色的时候比较的厚实，最终绘画的效果给人呈现出厚实的感觉，所以整幅画最终的效果基本呈不透明状。水彩在绘画的时候，调色相对比较淡因而在绘画的时候会透出底层的颜色。

　　2颜料的材质不一样

　　水粉颜料的材质主要是由着色剂、胶固剂等结合剂组成，由于这些结合剂都需要一定的原材料组成因而价格相对来说比较高。水彩的主要组成由有色矿物、桃胶调和而成，价格相对来说比较低。

　　3修改度不一样

　　相对于修改度而言，水粉比水彩的难度要大一点，水粉作画的时候是由深入浅，在修改的时候比较麻烦，而水彩画是由浅入深的进行绘画，这样对于图画可以进行反复的修改达到最终的效果。

　　4色调表现不一样

　　水粉画表现色调的方法是用冷暖色调进行绘画的，通常情况下暗面是用冷色调表现，而亮部是使用暖色调进行表现。在水彩中就是要将其颜色调和好进行绘画即可。

　　水粉画：是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。

　　水彩画：是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

我们平时看韩剧的时候经常会被里面女主精致的妆容所打动，韩剧妆容的画法很有代表性，尤其是卧蚕眼想的无敌动人，放大双眼的效果也是一流！

韩剧女主角妆容画法

韩国超人气女神朴信惠妆容清新而淡雅，特别是在韩剧《匹诺曹》清新裸妆容很好地突显了她陶瓷般的雪肌，无论是光泽感还是轻薄感都十分精致,其实这是有秘诀的，据韩国的化妆师称秘密在于每次上底妆时用量少,以叠加的方式来达到最清透效果的T区要有光泽感。

1、较为平直的粗眉仍是清纯裸妆的提神之点，用暖褐色系的眉笔强调温柔而有主见的气质，眉头要略微画方，不强调眉峰，眉尾不去刻意拖细拉长即可。

2、用漂亮的淡金棕色大范围刷染上眼睑，注意眼影的微闪成分要相当收敛，然后在贴近睫毛根部叠加粉色眼影，要略向太阳穴方向延展，与高位腮红融合。

3、裸粉色的唇线笔画出讨喜唇形，注意唇峰位置要线条柔和，唇峰到嘴角不要拉成直线，而要拉出嘴角上翘的弧度，最后用小唇刷蘸取裸粉色唇膏涂满即可。

韩式卧蚕眼妆画法教程

Step1：首先给肌肤做基本的打底工作，用BB霜点在脸上均匀的涂抹，可以一边拍一边按，这样可以让妆容更服帖，最后再用蜜粉定妆即可。

Step2：这款妆容所需要的4色眼影(如图所示)，首先用号色打底，然后再用2号色，接着涂3号色。图中的都是用相应的眼影色标记出来，按照图中标记色画即可。打造卧蚕眼的重点就是下眼睑的部分，用4号色与3号色就可以画出卧蚕效果。

Step3：接着开始画眼线，这款眼线不需要太粗，细细的勾勒出来即可，下眼线差不多连着上眼线眼尾，由后往前画，画到靠近眼球的位置即可

Step4：然后就是刷睫毛与画眉，选择与头发色相似的眉粉或眉笔画平眉，然后再涂上睫毛膏，不需要戴假睫毛，这样的眼妆更加自然温婉。

Step5：用小刷子沾取少量的阴影粉，如图标示，留着眉头一起往两侧刷，少量多次，可以人五官看起来更加的立体。

Step6：最后就是腮红与唇妆了，用胭脂水涂抹的笑肌上，涂上粉色的口红整个妆容就完成了!

韩式裸妆化妆步骤

STEP1：把23号和21号粉底液混合在一起后涂抹在整个脸部，有助于打造最自然的肌底色。先用粉底液涂满整个脸部，然后用海绵粉扑轻轻拍打开。

使用产品：LOCEAN粉底液，#21 亮白色，#23 自然肤色

STEP2：用比粉底液亮一个色号的遮瑕霜涂抹黑眼圈、T区、人中等需要遮瑕的部位，用粉扑轻轻拍打开，提亮肤色。

使用产品：Macqueen纽约茶树遮瑕霜

STEP3：用圆头大粉刷蘸取适量控油散粉拍打在T区和眼窝上，起控油、定妆作用。

使用产品：魔法森林定妆控油散粉

STEP4：用眼影刷蘸取适量杏色眼影涂抹在上眼睑和撒娇肉上。

使用产品：MAKEON闪亮钻石单色眼影，#杏色

STEP5：用棕色眉笔描画号眉形;然后把棕色眼影和深棕色眼影混合后填满眉毛间隙。

使用产品：LIOELE自动眉笔，#棕色;Macqueen纽约曼哈顿四色眼影盘，#裸色系

STEP6：用眉刷蘸取适量棕色染眉膏涂抹在眉毛上，为眉毛上色。取适量橙色唇粉涂抹在眼睑中间后，用指腹轻轻涂抹开。

使用产品：珂莱欧纹身染眉膏，#1棕色;Iwirire染唇粉，#橙色

STEP7：用粉刷蘸取适量橙色腮红涂抹在苹果肌上，自然匀散开。然后取适量桃粉色腮红重点涂抹在颧骨中间部位。

使用产品：魔法森林腮红，#橙色;MAKEON闪亮钻石单色眼影，#桃粉色

STEP8：用黑色眼线笔沿着粘膜描画眼线;今天的水彩画妆容不涂抹睫毛膏 ，所以睫毛用睫毛夹轻轻夹三下就好。

使用产品：Iwirire自动眼线凝胶笔，#黑色;资生堂睫毛夹

STEP9：用橙色染唇粉涂抹在嘴唇内侧后，然后用指腹轻轻晕染开;

使用产品：Iwirire唇粉，#橙色

STEP10：用粉刷蘸取适量淡粉色腮红做高光粉轻轻打在眉骨、眼周等部位。

使用产品：RIVECOWE闪亮腮红，#6 淡粉色

STEP11：同样用淡粉色腮红轻轻打在T区和鼻翼，增强立体感。

使用产品：RIVECOWE闪亮腮红，#6 淡粉色

STEP12：如果还是觉得水彩画效果不够，可以用适量橙色腮红打在眼窝上。

使用产品：RIVECOWE闪亮腮红，#6;魔法森林单色腮红，#橙色

STEP13：最后用橙色唇彩涂满整个嘴唇，增强光亮效果。水彩画妆容完成!这衣服也好水彩画的感觉啊。

使用产品：欧莱雅巴黎染色唇彩，#804 橙色

菜鸟也能学画韩式妆容

步骤一：在做好基础的护肤步骤后，先用一款水润质地的BB霜，均匀的涂抹在脸上，擦完后你会发现脸上的小瑕疵通通都不见了。

步骤二：接着就是画眼线，选择一款黑色的眼线膏，先从眼尾开始描绘，再到中间，然后从眼头开始衔接。最后将睫毛的根部稍微填补一下，尽量不要留白。

步骤三：这款SD娃娃大眼妆最主要的就是自然、简单、省时，因此不需要戴假睫毛和眼影。选择一款具有浓密和拉长效果的睫毛膏，轻轻的睫毛上涂刷两遍。下睫毛也要记得涂刷一遍，制造出电眼的效果。

步骤四：为了演突出眼大的效果，五官也需要变得立体起来，使用修容粉在鼻翼处打上阴影，再用高光粉刷在鼻梁处，就打造出挺鼻的效果啦。

步骤五：选择一款自己喜欢的腮红颜色，不要太红就可以。用腮红刷蘸取适量的腮红轻轻的涂刷在笑肌的位置，红润健康的气色立马呈现出来。

步骤六：最后再涂上一款超粉嫩色系的唇彩，打造出水润的双唇，是不是看上去非常可爱呢

亮光剂只适合用于油画，水粉和水彩不能用，但是这两种画的保存总体上讲：最好置于干燥~光亮且空气比较清洁的地方，避免高温和阳光照射，避免接触水和其他溶剂，远离热源~烟尘~电器，一定不能折也尽量别卷，不要很多的叠放或者压盖在一起。避免碰撞和挤压，不要用手触摸画的表面。

水彩画：

质量好水彩颜料是比较耐久的，水彩的色层也很薄不易退色，放在干燥的地方即可，尽量别卷。

水粉画/不透明水彩画：

水粉颜料大部分比较稳定，有个别颜色为染料质很不稳定，容易翻色和退色，如玫瑰红，紫罗兰等。水粉画厚的地方容易出现龟裂。简单的保存办法是放于干燥处。水粉的纸张干燥后容易出现变形，所以画的时候最好也像画水彩那样裱起来等干燥后在拆下。尽量别卷，如果画的很厚就一定不可以卷，否则颜料会碎裂脱落。厚画的水粉画是不易长期保存的。

保存水粉画也可以喷定画液，在美术用品商店一般可以买到。可以用素描的定画液，主要成分为树脂，可以加固颜料且可以隔绝空气中的水汽和氧防止颜料退色。好像也有专门的水粉定画液，成分可能是树脂或者胶类。喷定画液确实有利于长期保存水粉，不过是否用最好还是看具体情况。喷定会改变水粉的画面效果，喷多了就像在上面刷了一层油，色彩会更加鲜艳和饱和并且表面会有光泽，很接近丙烯的效果。这样其实是失去了水粉原有的味道，所以用不用就看个人喜好了。

油画

当您把整个作品完成之后，等作品颜料完全干了（两天左右）之后涂上一层亮光剂之后，不仅起到了保护画面的作用（当您的画染上了灰尘之后，可以用湿布擦拭了）而且增强了画面的色彩饱和度和光泽度，使画面更显示出逼真的油画效果，让成功的作品完美无缺

油画最后上的亮光剂是上光油，上光油能使画面光亮，对油画起保护作用。为了确保油画不会随着时间的推移而发黄或裂纹等现象，目前只能用上光油。玛蒂脂或达玛树脂光油非常适于油画的最终上光。使用时树脂应以1：3的比例溶解于松节油之中。值得注意的是油画上光时应避免接触水，还应当尽量使用不含水的松节油和加热的树脂来制备上光油。要等油画画好后三四个月、半年或者最好一年后

如果你要练习自己对水分的控制度的话，是完全可以的。

像你说的那样，水粉颜料和水彩颜料的区别是颗粒大小。。

水粉的颗粒大，覆盖力也要强于水彩，水彩颜色颗粒小，不好覆盖，画错能让整个画面效果变坏。就是说完全可以用水粉来学会对颜色和水分的应用，那样能更好的利用水彩。这个是从投资上说的。。而且水彩纸跟水粉纸的区别我也不用多说了。同样的画，表现的即使差一点，画面的效果还是有很大差距的。

水粉如果可以将水分控制很好的话，也是可以表现的。但是还是没有水彩那样强烈的“飘”和“素雅”的感觉。

综上所述，完全可以！！！！！！！！！！！！

水彩插画手绘教程

水彩插画手绘教程方法如下:

用橙色水溶色铅笔画草稿。再用03自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条,然后再用面巾纸吸掉水,草稿就大致清除了。

先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色,然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水,最后快速地点上调好的浅色(人物脸部不要上色),让颜色自己扩散融合。

趁湿在人物脸部涂上淡**,然后再在脸颊和脖子点上红色,用清水笔(水彩笔沾清水)晕开。等底色完全干后,用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金**,然后平涂给头发上底色。

在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色,等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色,画出上眼皮和睫毛。

给膝盖、脚趾和后跟铺上水,然后再点上**。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色,给衣服边上色,下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。

用普鲁士蓝画衣服上面,紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画,可以再加一些绿色,这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。

怎么画水彩

以下是画水彩的一般步骤:

1、准备工具,包括水彩颜料,水彩画,笔,水彩纸和容器(用于混合颜色的清洗画笔)等

2、在水彩纸上使用铅笔轻轻地勾勒出你想要绘制的图案,并在需要的地方加入阴影和细节使用大号的画笔,蘸取适量的水彩颜料,并在相应区域上涂抹,然后再使用湿漉漉的画笔调整颜色和形状颜色可以分层次添加,以便在必要时进行调整。

3、当第1层颜色干燥后,可以继续使用更小的画笔,添加更多的颜色和细节,在每个新颜色之间清洗画壁,以避免混色。为了创造不同的质感和效果,可以控制水的含量和颜料的浓度,例如增加水的含量,可以使颜色变得柔和,而减少水的含量可以使颜色更加浓郁。

4、在完成作品后用吹风机或者让它自然晾干。

记住水彩画是非常自由和随意的,所以尽情发挥你的想象力和创造力。

画水彩的步骤

1)起稿开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。(2)铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。(3)具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。(4)细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。(5)调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。

着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种:1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

具体着色的技法应掌握下列几种:(1)干画法和湿画法在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。(2)并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。(3)干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。(4)色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三:a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。(5)用笔笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢怎样用笔才对应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。