刺客信条英灵殿莱斯特郡装备收集 莱斯特郡装备位置介绍

刺客信条英灵殿莱斯特郡地区总共有七个装备，分别是赫拉芬卫盾，猎人头盔，民兵团长矛，圣墓炽焰，猎人斗篷，斯卡蒂之怒和无形者手套，下面我来带给大家它们的具体位置吧。

莱斯特郡装备收集攻略

1赫拉芬卫盾

赫拉芬卫盾位于维诺尼斯东侧，来到存放装备的建筑屋顶，利用滑索到达目标平台，通过墙上的缺口使用弓箭破坏门闩，从正门进入屋子后消灭两名敌人，打破木板墙获得装备。

2猎人头盔

猎人头盔位于通斯塔迪营地中，在通斯塔迪的长屋中获得密道钥匙，来到密道入口上方，破坏吊篮消灭下方三名敌人，进入密道获得该装备。

3民兵团长矛

民兵团长矛位于奥夫彻奇营地中，进入奥夫彻奇营地中的墓穴来到地下，暗杀一名敌人后引爆旁边的爆炸瓦罐破坏墙壁后，在前方水底获得该装备。

4圣墓炽焰

圣墓炽焰位于奥夫彻奇营地中，在地下墓穴国王藏身的房间角落的宝箱中可以获得该装备。

5猎人斗篷

猎人斗篷位于坦博尔伯要塞西北部，来到装备所在塔楼进入二层，破坏房间中的吊篮后进入下方房间获得该装备。

6斯卡蒂之怒

斯卡蒂之怒位于莱斯特城，进入鸟瞰点所在教堂，通过梯子爬上二楼后打破木板墙，进入后方房间内的地道，在地道中获得该装备。

7无形者手套

无形者手套位于莱斯特城东侧，来到泰拉据点，在泰拉据点中找到一个装满石块的吊篮，破坏吊篮后进入地下穿过两个墙下的洞口后获得该装备。

　　西方近代文化精神的重要源头古希腊神话

　　摘要：西方文化来自于两希文明，即古希腊和古希伯来文明。古希腊神话作为西方文化的源头之一，正如马克思所说，希腊神话是它的土壤和武库。古希腊的戏剧、建筑、绘画、雕塑等都从古希腊神话中汲取养料。所以可以说，古希腊神话是西方文化的重要源头。古希腊神话是西方文化百用而不厌其烦的素材，这已是人所共知的。本文重在试图探索西方文化从古希腊神话中汲取的两钟重要的精神血液即人本和理性，这两种精神恰是整个西方近代文化的两个主要精神。

　　关键词：西方近代文化 精神 源头 古希腊神话

　　一、神话与古希腊神话

　　马克思在《<政治经济学>导言》中说，神话是“通过人的幻想，用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式”是“用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力，把自然力加以形象化”。所以神话是人类对自然与自我以及自然与自我关系的探索。神话应该是氏族的、部落的、民族的，乃至某一人群团体原初的自然观、世界观真实的理性的表现。 神话反映人的思想和理念，而且“神话作为一个民族足迹的最早记录，因为较少受到传统文化的熏染，或当代文明的压抑，它直接的表现了人性中接近底层或本质的东西。” 古希腊神话作为有丰富体系的神话，当然也表现了古希腊人性中最本质的精神。

　　我们现在所知的所有古希腊神话的故事都来自《荷马史诗》和赫西俄德的《神谱》和《工作与时日》。《荷马史诗》包括《伊利亚特》和两部。《伊利亚特》记述的是古代希腊人与特洛伊人交战攻打伊利亚特的经过。《奥塞德》描写了希腊军返航途中的种种遭遇，荷马之后的赫西俄德写了《神谱》和《工作与时日》希腊诸神的渊源，历史的发端。公元前六世纪到公元前三世纪间，希腊三为悲剧大师埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯的经典著作也极大的丰富了希腊神话的内容。古希腊神话主要包括神的故事、英雄传说。前者包括关于天地的开辟、神的产生、神的谱系、人的起源和神的活动等故事。古希腊神话里希腊有十二主神，他们住在希腊北部的奥斯匹斯山上。他们是管雷电的天神宙斯、天后家空之神赫拉、海神波塞东、太阳神阿波罗、月亮神阿尔忒弥斯、智慧女神雅典娜、爱与美女神阿弗洛狄特、战神阿瑞斯、火与工匠神赫尔斯托斯、众神使者赫尔墨斯、农神得墨忒耳、灶神赫斯提亚。此外还有小神仙爱神厄洛斯、学问和艺术女神缪斯、大力神赫拉克勒斯。古希腊神话除诸神外还有英雄传说，主要反映的是遥远的古代社会生活及人类心智、物质发展之后与自然的斗争，还有许多是反映人们生产斗争知识的。对与中国神话零散、片段化、孤立、情节简单不同，希腊神话自成体系、完整、情节丰富曲折，具有非常大的魅力。

　　二、古希腊神话中的人本精神及其影响

　　中国神话中的神多属兽形、半人半兽形或几种动物的合体，纯属人形的较少古希腊神话中也有人兽同体的遗迹，他们是诸神的祖先。但古希腊神话的主要人物希腊 十二主神都是与人同形、与人同性的，古希腊神话中的神和英雄都有很强的世俗性。

　　（一）、人本精神的表现之一 ——神折射人

　　我们从古希腊神话的作品中关于神的肖像描写的内容和古希腊关于神的雕塑、绘画中可以分辨出希腊众神是人形化了的。古希腊人崇拜神，但并不赋予神过高的崇高性，也不把神奉为道德衡量的标准，而是把神作为人的折射。希腊诸神除了长生不死于神通广大之外，于人类没有多少区别。纵览古希腊神话界多是赋予超能力但更富有人情味的的诸神。古希腊诸神住在奥林匹斯山上，他们组织了一套家庭及社会生活的网络，他们像人一样思考行动，像人一样去恋爱、结婚、争风吃醋、养儿育女。希腊神的情绪是普通人的喜怒哀乐。所有这一切都表明希腊创造神话，就是在关注自己。“神在古希腊人心中既不像罗马人心中那样表现为赤裸裸的法权关系和现实国家，也不像在基督教心中那样威严可怖和高不可及，也不像中国神话那种干瘪僵硬的道德偶像，而是呈现出一个亲切可爱更完善的人的形象，呈现一种美得理想”。 希腊神话正是人的体验和社会的故事。这正是一种人本精神的完全体现。

　　尊贵的天后赫拉同人间的女子一样，面对用情不专的丈夫宙斯，她嫉妒怨恨，一次次去针对宙斯的各个情人，了接丈夫的婚外情。她把卡利斯特变成了熊，她迫使宙斯把伊奥变成了一头牛。虽然是神，狄奥尼索斯却整天狂歌豪饮、浪迹天涯，他并不严肃而高贵。达芙妮为拒接对自己穷追不舍地追求自己的太阳神阿波罗不得不变成了一棵桂树，表明一种被自己不喜欢的人喜欢的烦恼。

　　（二）、人本精神表现之二 —— 揭露肯定人的各种欲望

　　古希腊神话既展示诸神的智慧、勇敢，表示出对智慧和勇敢的赞美和追求，也充分的揭露和肯定诸神对情欲、王位、财产的追求。论文网wwwlwfreecom

　　古希腊人崇尚智慧、勇敢源于他们对大自然和人自身的认识和理解。面对环境恶劣的山地丛林和变幻莫测的大海，在强大的自然和人类的渺小面前，古希腊人只有凭着智慧勇敢才能求得生存。古希腊神话通过塑造各种不同类型的神和英雄来体现对智勇敢的追求。宙斯当上主神，靠的是自己的智慧、勇敢和力量；普罗米修斯违反天神为人类**光明之火，靠的是智慧和勇敢；赫拉克勒斯为人类完成了12件事而成为神，靠的是智慧和勇敢；提修斯的一世英豪，伊阿宋寻取金羊毛之路，奥德赛的木马攻城等都在展示者智慧与勇敢，以及诸神对它们的追求。

　　古希腊神话也毫不回避诸神的情欲、地位、权力欲望。身为众神之首的宙斯，尽管拥有美丽的天后赫拉，但是还不断地和凡间女子偷情；爱神阿弗洛狄忒因被迫嫁给灶神赫菲斯托斯,对婚姻不满，于是她勇敢的去追求自己的爱情，与战神阿瑞斯陷入热恋。网学网真垃圾到处抄论文为生，这都表现了个人意志主导，纵情追求个人爱情的特点。阿喀流斯离开战场，除了因为阿咖门农夺走了她喜欢的女俘虏外，更主要的是阿咖门农忽视了他作为希腊最高统帅的地位和作用，这是他对权力的追求和看重。

　　古希腊赞美宙斯用智慧和力量打败了克拉索斯，成为宇宙的统治者，也毫不留情地说到他有是如此花心地爱上每一个他所遇的人间美丽女子，并与她们偷情；灶神赫菲斯出于对妻子阿弗洛狄忒和战神阿瑞斯的怨恨，将阿弗洛狄忒和战神阿瑞斯网在床上并邀请众神来看，想以此来羞辱他们，但众神非但没有鄙视他们，赫尔莫斯还相当羡慕的表示即使使用三张网将他缠住，只要能同阿弗洛狄忒在一起他也愿意。古希腊神话揭露诸神的各种欲望，对智慧、勇敢的追求，对情欲、地位、权力的追求，古希腊神话传说正是以隐喻和象征的形式反映了古希腊人意识的真正觉醒，对自身的认识与肯定，这就是古希腊人尊重人性的人本精神。

　　（三）、人本精神对近代西方的影响

　　正如意大利思想家维柯所说，不是神创造人而是人按照自己的形象创造了神“神是人的本质的对象化 。古希腊是”这样一个人文主义者，他崇拜有限和自然，而不是超凡脱俗1168

　　希腊神话与西方传统伦理精神

　　神话的真谛是什么？不同学者有不同的理解。可以毫不夸张地说，有多少学者研究神话就有多少答案，这缘于各个学科在神话的魔镜中所看到的仅仅是它们自己的面孔，尽管每个人的观点互异，但从诸多的论述中我们仍能窥见神话的真谛。表面看来，以其题材为神灵的故事而得名的神话叙述的是超乎人类能力以上的神的行为，但神话的实质却是“人话”。法国社会学家杜尔克姆曾说过“不是自然，而是社会才是神话的原型，神话的所有基本主旨都是人的社会生活的投影”[1](P245)。英国人类学家爱德华·泰勒对此也有精辟的论述，他说：“神话记录的不是超人英雄的生活，而是富有想象力的民族的生活，是原始人把自己生活中的一切卓越故事带进神的王国，在天上重演地上发生过的悲剧和喜剧。”[2](P123)神话是原始人类根据自己的心理体验和生活经历作出的设想，这种设想“人的因素”被排除的越多，他就变得越贫乏———因为神话说到底只能是一种“人话”。既然神话是对民族生活的反映，所以神话必定具有民族性。尽管神话产生发展于“人类的童年”，但对于不同的人类群体（如民族，部落，氏族等）来说，并不存在共同的童年经历，“有野蛮的儿童，有早熟的儿童，有正常的儿童。”[3]（P549）如果说中国人是“早熟的儿童”，那希腊人是“正常的儿童”。两者共同构成灿烂多样的世界文明。希腊神话自成体系，接近现实生活，基本保持了产生时的原貌，并且可以从中考察出古希腊人的政治、经济、文化等状况。它对整个欧洲的文化发展都有巨大的影响，本文试图从人本精神，整个希腊神话秩序中心的命运,扬男抑女的思想，以及其多元的评价方面进行阐述。

　　一、人本精神

　　著名的瑞士古典文化学者安·邦纳写道：“全部希腊神话文明的出发点和对象是人，它从人的需要出发注重人的利益和进步，为了求得人的利益和进步，它同时既探索世界也探索人，通过一方探索另一方，在希腊文明的观念中人和世界都是一方对另一方的反映，即都是彼此摆在对立面的，相互代写论文映照的镜子。”[4]（P64）普罗泰拉也有句名言：“人是万物的尺度，是存在的尺度。也是不存在者不存在的尺度。”[5](P86)这就是希腊人那种强烈的自我意识的表露。重视个体的人的价值的实现，强调人的主观能动性。在这种神文化土壤中产生的古希腊神话就呈现出张扬个性，放纵原欲，肯定人的世俗生活和个体生命价值的特征，具有根深蒂固的人本意识。例如，赫拉克勒斯，他是唯一一个作为半人半神的英雄能在死后升上奥林匹斯山与青春女神赫柏永结连理，位居神列。传说奥林匹斯神祗与该亚，乌拉诺斯所生的巨人族有过一场恶战，有一则神谕说：如果没有一个凡人参加战争，那么众神将不能伤害前来侵犯的巨人族。赫拉克勒斯在这个时候出现了，挽救了奥林匹斯众神陷入的尴尬处境。这个故事是赫拉克勒斯十二项壮举之外的一个小小的插曲，但其中包含内容则意味着：战无不胜的神最终要一个凡人来解围，古希腊人寻求自我价值的愿望可见一般，这个故事同时体现出神在希腊人心中的地位发生了细微的变化。宙斯把参战的一律称做奥林匹斯人，借以表彰有功之神，赫拉克勒斯也获得了这项荣誉。神话的时代性在这里解释了为什么在一个等级森严的神祗系统中，可以允许一个半人的出现，是因为神话的改造者需要这样的改变，是人类的意志高昂其头的时候了。

　　（一）强烈的个体意识。希腊神话崇尚个人荣誉，肯定个人的价值和尊严，具有强烈的个体意识。阿咯琉斯尽管知道自己的两种命运：或默默无闻而长寿，或在战场上光荣地牺牲，但他选择了同特洛伊人作战的战场。荣誉对他来说重过生命，而当阿伽门农抢走了他心爱的女奴后他拒绝出战，任凭他的同胞被特洛伊人追得四处逃窜，成批死于特洛伊人刀箭之下，即使阿伽门农登门谢罪，他也无动于衷。其实阿咯琉斯的愤怒来自他对个人尊严的捍卫，没有人可以玷污他的尊严，哪怕是希腊联军的统帅阿伽门农，如果阿伽门农要以抢夺他的战利品来践踏这份尊严，那么他就有理由愤怒，忍看自己的军队被赫克托耳所杀，溃不成军。这足以见得希腊人的个人尊严是高于国家利益的，或者说希腊人的个人尊严与个体价值是高于国家利益的。直到后来阿咯琉斯的挚友被杀，才又激起了他的怒火，决意为挚友复仇。在这里阿咯琉斯顾及的是一己之私利，正体现了个人主义为本质特征的希腊文化精神，突出的是个体至上的价值理念。希腊人基于天人相分的观念，在人与自然分离后就产生了强烈的个体意识，作为主体的人就处于自然和社会的位置上，主张人对自然与社会的征服和改造，主体与客体呈分立的态势。

　　（二）对现实生活的热爱。希腊人注重现实人生，崇尚个性自由，张扬独立精神，在他们看来，那些不计个人得失，一心为公，清心寡欲的人尽管精神可敬，但他们是圣而非人，在生活中，与现实格格不入，终于要像耶稣一样，往往成为生活的受难者。例如在荷马的《奥德修斯》中，奥德修斯远征特洛伊归来途经地府，遇见了死去的阿咯琉斯又在地府中威武地统帅着鬼魂们，于是便赞赏他，而阿咯琉斯却回答：“我已经死了，你何必安慰我呢？我宁愿活在世上，那样也比统帅所有死人的灵魂要好。”[6](P238)这反映了希腊神话的神和英雄们有很强的世俗性，也可看出在西方人们对感性的现实世界极为热爱的感情与态度，他们认为彼岸生活是此岸生活的延伸，以及乐观的态度。他们认为感性的现实生活高于彼岸的灵魂世界所以倘若遭遇死亡，他们首先尽量将彼岸世界想象的如同现实，古希腊的哲人西比阿斯就坦言：“无论什么时代什么地方，人生最美好的莫如在希腊人中享有财富，健康，声望，一直活到老年。”无怪乎阿咯琉斯要说“光辉的奥德修斯，请不要安慰我亡灵。我宁愿为他人耕种田地，被雇受役使，纵使他无祖传家产，家财微薄度日难，也不想统治所有的故去者的亡灵。”[6]（P238-239）希腊人对现实生活的热爱与留恋溢于言表。

　　（三）人化了的神。如果将希腊的神灵与普通凡人放在一起，绝对难辨人神，因为他们象人一样有情欲，有善恶，有计谋，互有血缘关系都是人格化了的形象。他们和人一样需要吃、喝、穿、住，他们也犯常人的过失，也常跟人类混在一起，参与人间的战争，与人间男女偷情约会。宙斯就是一个多情的神灵，常背着妻子赫拉与人间美女发生关系，不知撒播了多少风流种子。战神阿瑞斯与爱神私通被其丈夫工匠神发觉，于是把他们围在一张网里，送到众神那里引来哄堂大笑。而后爱神又爱上了美少年阿多尼斯，引起爱神的情人阿瑞斯的嫉妒，他用法力让野猪咬死了少年。在希腊联军远征特洛伊的传说中，希腊将领狄墨得斯的长枪刺得爱神失声喊叫，鲜血淋漓。她便逃到奥林匹斯山上伏在母亲的怀里痛哭流涕。这些都反映出希腊神话是从社会生活中真实的人的欲望、爱憎出发去想象表现出来的，因而具有浓厚的生活气息，也更加亲切动人，所以从神的本质中可以看到人的特点，可以看到人性的张扬与人性的异化。

　　二、命运

　　古希腊神话崇尚的是超人的，不可扼制的，扭转乾坤的力量。这种力是自然的，天赋的，与生俱来的。他们相信的是“命运”，一切都被安排好的，一切人为的后天的努力都是无济于事，不会改变已注定的命运。可以说整个希腊神话就是“命运”的展开与“神谕”的实现。希腊神话中“命运”的最佳演绎，最佳注脚莫过于俄狄浦斯王的故事。俄狄浦斯王还没有出生就被命运女神决定弑父娶母的命运，尽管其父伊俄斯小心行事，尽管俄狄浦斯王放弃王位，永远离开养父养母及妻子，到处漫游，但还是逃不掉命运的安排，还是不能摆脱命运对他的惩罚而应验了“神谕”的安排，在“命运”面前，人束手无策！在“命运”的威吓下希腊的神、人被划定在一个轨道上，不得不各行其道，于是有了秩序。此时人感到了犹如自然、异己力量一样的不可理喻和无法解释的“宿命”。因而，在俄狄浦斯王身上，虽然多了一份行动的理性力量，同时也有“命运”之不可测而产生的精神痛苦与忧虑。俄狄浦斯的强烈的行动意识表明了此时人的主体上升到一个自我意识高度。但是，他的结局又让我们看到希腊人高扬自我，寻找自由的痛苦。他越是要摆脱命运的罗网，就越是投向罗网，他越是真诚地为民除害，就越是步步逼近自我的毁灭。反抗命运的过程正是走向命运圈套的过程，行动的结果是自我惩罚。这种悖谬现象隐喻了人与异己力量对立的必然性以及人无法克服异己力量的悲剧性命运。

　　如果说俄狄浦斯王的行动是在探索命运的真相，西绪福斯的行动更是在探询生命的意义。米兰·昆德拉说：“只发生过一次的事就像压根儿没有发生过一样。如果生命属于我们只有一次，我们当然也可以说根本没有过生命。”[7]（P6）生命的存在正是在不停重复的沉重负担中获得的。这个负担在古希腊神话中正是由西绪福斯担起的。他因为告知了埃索波斯他女儿的行踪而被罚在地狱推巨石，问题不在巨石有多重多大，而在于西绪福斯用尽全部的心力也将一事无成，因为等他把石头推上山顶后，石头就会顺着山势重新滚回平地。西绪福斯在这里成为了一个荒诞的英雄，他不断印证着永劫回归。他从此在一个没有人的宇宙中生活，也许正是非如此不可的行动让他感知自我的存在。由此可见希腊人似乎更懂得行动的意义，更能理性地把握命运，可以说希腊人在本质上是理性的探索者。

　　三、扬男抑女的思想

　　古希腊神话传说中最引人注目的是为数众多的女性形象，一个由女神，半人半神的女英雄和女人组成的女性世界。但是古希腊神话中的第一个女人潘多拉，是宙斯为惩罚男人而叫众神拼凑出来的。她给人间带来了灾难：贫穷、饥饿、瘟疫、疾病和死亡。这样处理明显反映出扬男抑女的思想。恩格斯说：“母权制的被推翻乃是女性的具有历史意义的失败。丈夫在家中也掌握了权柄，而妻子则被贬低，被奴役，变成丈夫*欲的奴隶，变成生孩子的简单工具了。”[3]（P113）妇女的这种被贬低的地位，在希腊神话中也有体现。为了打退围攻雅典城的敌人，玛卡里亚听从神谕作了祭品；为了顺利向特洛伊进发，阿伽门农的女儿献出了生命。被俘的特洛伊公主波吕克塞娜也倒在了阿咯琉斯的墓前。所有这些血的传说都以各种美丽外衣粉饰起来：有的是为了保卫部落，如阿伽门农的女儿，有的是忠于爱情，如阿尔刻提斯……阿伽门农的女儿伊菲革涅亚凄惨恳求，反映了多少无辜作了牺牲品的妇女的心声：“不要让我这么年轻就死去，大地的光辉是可爱的，不要逼我走进黑暗的地府里去……将你的心肠放软些，怜惜我吧！对于人，再没有比生命更可爱的了……”[6]（P571）可是伊菲革涅亚仍旧倒在锋利雪亮的利刃下。

　　被送上祭坛的妇女可悲，活着的妇女也是不幸的，珀涅罗珀全部的生活内容就是指导妇女们干活和在房间里孤独地思念长久离别的丈夫，当她偶尔诉说自己的痛苦，她的儿子都要拿出主子的面孔来管教她：“你还是回到自己的房间里做你的事情吧……讲话是男人们的事，首先是我的事，因为我是这家的主人。”[8]（P280）于是她便被剥夺了讲话的权利，回到房间默默地哭泣。珀涅罗珀严守贞操二十年，但她的丈夫对她毫不信任，因为他记着阿伽门农关于千万不可相信女人的嘱托，这个嘱托代表着当时社会的法律、道德、舆论对妇女的偏见。像珀涅罗珀这样的贵夫人尚且处于如此可怜的地位，其他女奴，女俘虏的境遇就更遭了。荷马史诗《伊利亚特》以争夺女奴开始，最终以屠杀女奴结束。反映出女性地位演变根本原因是妇女在劳动生产中作用的相对降低。由母权制下光彩夺目的“女神”，过渡到与父权制相抗衡的“女人”，直至处于奴役压迫下的“女奴”的过程，是经济地位决定社会地位的生动体现。

　　四、多元的评价

　　在古希腊的神话里，英雄故事是主题之一，希腊神话崇拜英雄，对英雄倍加热爱与颂扬，但并不以其是否有高尚的德行为评价标准，也不要求其以拯救人类为己任。英雄都是英勇无畏的，多半具有半神半人的特点。他们喜欢探险、征服、以勇武自豪，尽管这些英雄并不是完美无缺的。却仍然受到人们的赞美。他们认为，英雄就是英勇而值得敬佩的人，不应因英雄的个人缺陷或彼此敌对而褒奖一方，贬斥另一方，坚持的是一种审美化的多元价值评价标准，希腊神话对美的追求，一方面造就了西方人热爱生活，勇于冒险，追求个性,崇尚英雄气质的民族精神和民族心理，另一方面，也以其恒久的艺术魅力催生了西方文化和艺术的繁荣与发展。正如潜明兹先生所说：“由于神话本身所具有的综合性，已成为现代人文科学，以至某些自然科学的原点，也是文学艺术之母。越是文化发达的国家和民族，对人类幼年时期的实践活动和心理活动，越表现出强烈的兴趣，这种探讨并非什么猎奇，而是企图找到现代文明和远古文明之间的联系，以及一个氏族潜在的动力和惰性，并找出本民族文化在整个人类文化起源中的位置以增强民族自信心和应有的反思心理，以更冷静的科学态度规划未来。”[

在艺术伊特鲁里亚人，谁在中央兴盛意大利的第8和第公元前3世纪之间，是著名的生命力，往往生动的色彩。壁画特别生动，经常捕捉伊特鲁里亚人在聚会和宴会上自得其乐的场景。添加到建筑物的兵马俑是伊特鲁里亚的另一个特色，雕刻青铜镜和青铜和赤土陶器的精美人物雕塑也是如此。小型艺术也许是最好的错综复杂代表的黄金首饰件及特色的黑色陶器称为bucchero像其形状康塔罗斯酒杯杯子会激发希腊陶艺家的灵感。

影响与发展

伊特鲁里亚艺术究竟是什么——这对任何文化来说都是一个足够困难的问题——由于伊特鲁里亚从来不是一个单一的统一国家，而是一个既形成联盟又相互竞争的独立城邦的集合，这一事实变得更加复杂随着时间的推移彼此。这些城市虽然在文化上非常相似，但还是根据自己的特殊品味和奇思妙想制作了艺术品。伊特鲁里亚人没有与其他地中海文化隔离的后果带来了另一个困难。来自希腊、腓尼基的思想和艺术品，东方通过古老的地中海贸易网络到达伊特鲁里亚。从公元前 7 世纪起，希腊艺术家也定居在伊特鲁里亚，许多伊特鲁里亚艺术作品都由具有希腊名字的艺术家签名。地理也发挥了作用，像Cerveteri这样的沿海城市因为它们有更多的海上贸易机会，在人口和艺术前景方面比丘西这样的内陆城市更加国际化。

伊特鲁里亚人非常欣赏外国艺术，并且很容易采用其他文化中流行的思想和形式。

希腊艺术，尤其是雅典的作品，当时受到高度尊重，现在仍然如此，但认为伊特鲁里亚艺术只是它的拙劣复制品是错误的。伊特鲁里亚的伊特鲁里亚和希腊艺术家有时可能缺乏他们在希腊、爱奥尼亚和大希腊的同时代人所拥有的更精细的花瓶绘画和石头雕刻技术，但同时也缺乏其他艺术形式，如宝石切割、金饰和兵马俑雕塑表明伊特鲁里亚人在这些领域拥有更多的技术知识。虽然伊特鲁里亚人确实经常容忍质量低于希腊世界所接受的作品，但这并不意味着他们无法制作与其他地方制作的艺术品相同的艺术品。

因此，伊特鲁里亚人非常欣赏外国艺术（他们的坟墓里到处都是进口艺术品），他们很容易采用其他文化艺术中普遍存在的思想和形式，但他们也将自己的曲折加入到传统中。例如，伊特鲁里亚人在希腊人之前制作了女性神像的裸体雕像，他们独特地将东方主题和主题（尤其是神话中的主题和从未出现在伊特鲁里亚的狮子等生物）与来自希腊世界的主题和他们自己的本土思想融合在一起可以追溯到土著维拉诺瓦文化（约公元前 1000 年 - 约公元前 750 年），伊特鲁里亚文化的前身恰当的。这种思想的永恒综合也许在丧葬雕塑中得到了最好的体现。陶土棺材的棺盖上有一圈斜倚的情侣，仔细观察每个人像时，可能会像古希腊模型，但一对夫妇的身体态度以及艺术家捕捉到的他们之间的感情完全是伊特鲁里亚人。

伊特鲁里亚墓葬绘画

也许伊特鲁里亚人最伟大的遗产是他们在塔尔奎尼亚、切尔维泰里、丘西和武尔奇等许多地方发现的精美彩绘墓葬。这些画描绘了伊特鲁里亚神话和日常生活（尤其是宴会、狩猎和运动）、纹章人物、建筑特征，有时甚至是墓主本人的生动多彩的场景。墙壁的一部分通常被划分为特定类型的装饰：底部的墙裙，场景的大型中央空间，顶部檐口或塔架，以及三角形空间，也为彩绘场景保留，像前冲一样到达天花板一座古典寺庙。

伊特鲁里亚艺术家使用的颜色是由有机材料制成的。直到公元前 4 世纪希腊艺术家通过 Magna Graecia 和他们新的明暗对比方法（其明暗对比强烈）的影响，才很少使用阴影。在塔奎尼亚，艺术家们首先用粉笔或木炭画出轮廓，然后将这些画涂在一层薄薄的灰泥上。相比之下，Cerveteri 和Veii 的许多壁画是直接涂在石墙上的，没有石膏底层。只有 2% 的坟墓被涂漆，因此它们是伊特鲁里亚精英炫耀性消费的绝佳例子。

已故的4世纪BCE弗朗索瓦墓在武尔奇是艺术形式的杰出范例，具有从底比斯神话决斗，从一个场景伊利亚特，和战斗的城市，当地对手之间的场景，包括一些战士与罗马名称。另一个很好的例子是塔尔奎尼亚 (Tarquinia) 被误导性命名的雌狮之墓，建于公元前 530-520 年，实际上有两只彩绘黑豹，一个大型酒会场景，并因其不寻常的方格图案天花板而有趣。在同样位于塔尔奎尼亚 (Tarquinia) 的猴子墓中，建造于公元前 480-470 年，天花板上有一个有趣的单一彩绘保险箱，里面有四个警报器，支撑着一个带有四叶植物的玫瑰花结。该主题将再次出现在后来的罗马和早期的基督教建筑中，但带有天使而不是警报器。

伊特鲁里亚雕塑

伊特鲁里亚有幸拥有丰富的金属资源，尤其是铜、铁、铅和银。早期的伊特鲁里亚人很好地利用了这些，青铜被用来制造各种各样的商品，但我们在这里关注的是雕塑。青铜被锤击、切割、使用模具或失蜡技术铸造、压花、雕刻和铆接在各种技术中。许多伊特鲁里亚城镇设立了专门生产青铜器作品的作坊，为了了解生产规模，据说罗马人在公元前 264 年袭击沃尔西尼（现代奥尔维耶托）时掠夺了 2000 多尊青铜雕像，熔化他们为造币而倒下。

青铜小雕像，通常带有一个小石头底座，是圣殿中常见的奉献形式。

青铜雕像，通常带有一个小石头底座，是圣所和其他圣地常见的奉献形式。一些，如在Arretium的 Fonte Veneziana 发现的那些，最初被金箔覆盖。大多数俑都是女性长宽大长袍长袍，男性裸体像希腊kouroi，武装战士，赤身青年。有时会出现神明，尤其是赫拉克勒斯 奉献小雕像的常见姿势是举起一只手臂（也许是为了吸引人）并拿着一个物体——通常是石榴、鲜花或圆形食物（可能是蛋糕或奶酪）。较小的青铜作品的精美例子包括公元前 6 世纪的一个男人雕像，该雕像来自Populonia的“献祭者青铜雕像之墓” 。沃尔泰拉以其独特的青铜雕像而闻名，这些雕像是非常高大苗条的人形，头部很小。它们可能是从青铜板切割或用木头雕刻的更早时期的人物遗物，并且奇怪地让人联想到现代艺术雕塑。

著名的大型作品包括阿雷佐的嵌合体。这从喷火怪兽希腊神话中的日期到5或公元前4世纪，并很可能与主人公一起件的组成部分Bellerophon的，是谁杀的怪物，和他的飞马飞马。一条腿上有一个铭文，上面写着tinscvil或“给 Tin 的礼物”，表明这是对伊特鲁里亚万神殿的首领 Tin（又名 Tinia）的献祭。它目前在佛罗伦萨考古博物馆展出。

其他着名的作品包括托迪的火星，这是一个惊人的近乎真人大小的年轻人，穿着胸甲，曾经拿着长矛。另一方面，他可能正在倒酒。它现在在罗马的梵蒂冈博物馆。阿雷佐的密涅瓦实际上是伊特鲁里亚女神梅涅瓦的代表，她相当于希腊女神雅典娜和罗马神密涅瓦。最后，在罗马的第一任执政官（没有任何相关证据）之后通常被称为“布鲁图斯”的胡须男子肖像是一个引人注目的人物。大多数艺术史学家都同意，从风格上看，它是公元前 300 年左右的伊特鲁里亚作品。它现在在罗马的卡比托利欧博物馆展出。

伊特鲁里亚青铜镜

伊特鲁里亚人被他们的征服者罗马人批评为过于柔弱和爱派对，而在他们的坟墓和其他地方发现的大量铜镜只会助长这种作为古代地中海伟大自恋者的声誉。反射镜，公知的作为伊特鲁里亚马莱娜或malstria，首先在从公元前6世纪的末端量的权利，通过第2个世纪BCE生产。除了作为日常实用的物品外，镜子的背面雕刻精美，是伊特鲁里亚贵族妇女的身份象征，通常作为新娘嫁妆的一部分。

镜子的反射面设计为使用单个手柄握在手中，通过高度抛光或镀银表面制成。公元前 4 世纪以后的一些镜子受到由单个铰链连接的凹面罩的保护。盖子的内侧经常被抛光，以将额外的光线反射到使用者的脸上，而外侧则带有填充有铅背衬的镂空浮雕。铜镜的平坦背面，如果不是保持平坦（幸存的例子中有一半是这样），是雕刻装饰、铭文甚至雕刻浅浮雕的理想画布。一些手柄也被涂漆或雕刻了浮雕场景。

镜子边缘周围的铭文通常有助于识别场景和其中的人物。流行的主题是婚礼准备、情侣拥抱或正在穿衣的女士。镜子装饰最常见的主题是神话，场景通常由扭曲的常春藤、藤蔓、桃金娘或月桂叶构成。

伊特鲁里亚陶器

伊特鲁里亚的第一个土着陶器是维拉诺瓦文化的厚涂陶器。这些相对原始的器皿在粘土中含有许多杂质，并且仅在低温下烧制。到公元前 8 世纪末，陶工已经设法提高了质量。小型模型房屋和双锥骨灰盒（由两个花瓶制成，一个较小的作为另一个盖子）是流行的形式，用于存放火化的人类遗骸。

下一个陶器类型是白色陶器上的红色。这种起源于腓尼基的陶器是从公元前 8 世纪末到公元前 7 世纪在伊特鲁里亚生产的，特别是在 Cerveteri 和 Veii。红色的器皿通常覆盖着白色的衬布，然后用红色的几何或花卉图案装饰。或者，白色用于在未上漆的红色背景上创建设计。带有小把手盖子的大储物花瓶在这种类型中很常见，然后还有海战和行军战士等场景的kraters。

布切罗在很大程度上取代了公元前 7 世纪的厚涂瓷器，被用于日常用途以及作为丧葬和奉献的物品。转动转轮，这种新型陶器的烧制更加均匀，具有独特的光泽深灰色至黑色饰面。器皿种类繁多，最常见的是简单的，但它们可以用简单的线条、螺旋形和刻在表面上的点状扇子来装饰。还可以添加人类和动物的三维图形。伊特鲁里亚人也是地中海地区的商人，因此布切罗被出口到意大利以外的地方，远至伊比利亚、黎凡特和黑海地区。到公元前 5 世纪早期，布切罗取而代之的是更精细的伊特鲁里亚陶器，例如受当时进口的希腊陶器影响的黑色和红色陶器。

陶器的一个不寻常的领域成为了伊特鲁里亚的特殊专业，是陶土屋顶装饰的创作。

陶器的一个不寻常的领域成为了伊特鲁里亚的特殊专业，是陶土屋顶装饰的创作。这个想法可以追溯到维拉诺瓦文化，但伊特鲁里亚人更进一步，制作了真人大小的人物雕塑来装饰他们寺庙的屋顶。这个领域最令人印象深刻的幸存者是来自c的阿波罗的大步走。公元前 510 年在 Veii 的波托纳乔神庙。私人建筑也有以植物、棕榈树和小雕像的形式出现的陶土装饰，各种类型建筑的外墙上经常附有带有神话场景的陶土牌匾。

伊特鲁里亚人将死者的火化遗骸埋在骨灰盒或陶土制成的装饰石棺中。两种类型都可以在盖子上刻上死者的雕像，在石棺的情况下，有时还有一对。后一种最著名的例子是来自 Cerveteri 的已婚夫妇的石棺，现在在罗马的朱利亚别墅。在希腊化时期，丧葬艺术真正兴起，人物虽然呈现出与公元前 6 世纪石棺版本相似的姿势，但对死者的刻画变得不那么理想化和更加现实。它们通常只描绘一个人，最初涂上鲜艳的颜色。来自丘西的 Seianti Thanunia Tlesnasa 石棺就是一个很好的例子。

遗产

伊特鲁里亚人是外国艺术的伟大收藏家，但他们自己的作品也被广泛出口。正如我们所见，Bucchero器皿在地中海对面从西班牙到叙利亚被发现。伊特鲁里亚人还与中欧和北欧部落进行贸易，因此，他们的艺术品到达了现代瑞士和德国阿尔卑斯山上的凯尔特遗址。然而，伊特鲁里亚艺术对他们的近邻和一般文化继承者罗马人的影响最大。罗马在公元前 3 世纪征服了伊特鲁里亚城市，但它们仍然是独立的艺术生产中心。不过，艺术作品确实反映了罗马的品味和文化，因此伊特鲁里亚和罗马艺术往往变得难以区分。两者之间接近的一个很好的例子是现代佩鲁贾附近皮拉的一位演说家的青铜雕像。该雕像于公元前 90 年铸造，身穿长袍，右臂高举，与帝国时期的雕像一样具有典型的罗马风格。

除了在希腊世界和古罗马之间充当文化纽带方面的明显作用外，伊特鲁里亚艺术家最持久的遗产也许是他们有时试图在肖像画中实现的现实主义。虽然仍然部分理想化，但伊特鲁里亚石棺上的葬礼肖像足够诚实，揭示了个人的身体缺陷，艺术家们明显试图说明个人的独特个性。这是一个概念，他们的罗马继任者也将努力争取并在经常用油漆、金属和石头出色呈现的私人罗马公民的动态肖像中捕捉。

1、希腊罗马神话内容基本相同，只是主神名字不同而已。

朱庇特 Juppiter 神王。相对应于希腊神话的宙斯Zeus

朱诺 Juno 神后，相对应于希腊神话的赫拉Hera

墨邱利 Mercury 神的使者，相对应于希腊神话的赫耳墨斯Hermes

维纳斯 Venus 美神、爱神，相对应于希腊神话的阿佛洛狄德Aphrodite。

玛尔斯 Mars 战神，相对应于希腊神话的阿瑞斯Ares。

狄安娜 Diana 月亮女神，相对应于希腊神话的阿尔忒弥斯Artemis。

阿波罗 Apollo 太阳神，希腊和罗马名字相同。

米诺娃 Minerva 智慧女神，相对应于希腊神话的雅典娜Athena。

赛尔斯 Ceres 谷物和丰收女神，相对应于希腊神话的得墨特耳Demeter。

伏尔肯 Vulcan 火神，维纳斯的丈夫，相对应于希腊神话的赫斐斯托斯Hephaestus。

尼普敦 Neptune 海王神，相对应于希腊神话的波赛东Posidon，朱庇特的弟弟。

巴克斯（Bacchus）酒神，相对应于希腊神话的狄俄尼索斯（Dionysus）

普鲁托 Pluto 冥神，相对应于希腊神话的哈底斯Hades，朱庇特的弟弟。

以上为奥林匹斯12主神。

邱比特 Cupid 小爱神，维纳斯的儿子，相对应于希腊神话的爱罗斯Eros。

萨敦 Saturn 朱庇特的父亲，相对应于希腊神话的科罗努斯Kronus。

玛亚 Maia 墨邱利的母亲，花神。

2、波斯神话（主要源自琐罗亚斯德宗教神话）

善神阿胡拉，主持了末日审判，并终会与其他从属善神一起战胜恶神德弗。

恶神德弗，善神阿胡拉的对立者，虽然化身五花八门，但都凶残成性。其随从有旱魔阿帕奥沙、瘟魔玛纳、龙魔达哈卡、谎魔德鲁格等。

永生神阿梅沙，自然元素的守卫者，包括水、火、金、地、牲畜、以及草木。

创世神曼纽，阿胡拉生了两个儿子，一个是斯朋塔·曼纽，另一个是安格拉·曼纽。其中创造世界的美好部分由斯朋塔·曼纽承担，而创造世界邪恶部分则由安格拉·曼纽承担。

太阳神密特拉，其名在古波斯语中意思为交往、和谐、和平、友谊等，对那些不遵守契约之人给予严惩。他可以保障雨水和草木，使人类能够安居乐业。

军神巴赫拉姆，希腊名为韦勒斯拉纳，曾以鹰的形象出现在《阿维斯陀》中，被描述成王权的象征。传说中，琐罗亚斯德所具有的英雄气概和神勇力量，都是巴赫拉姆纳赠与的。

3、基督教天使

说法不一，有一种是天界分为七重，

第一天，称为Shiamaim，由加百列掌管。 驻守此地的天使群也负责 管理星星、气象等等。（月球天：最接近尘世的天界，信仰不坚者的居住地。）

　　第二天，称为Akira，大天使拉斐尔的领地、部份受惩天使的禁闭所亦设于此。（水星天：第二重天，力行善事者，死后灵魂居于此天。）

　　第三天，Sagoon或Shehkim，支配天使为权天使Anael。在伊斯兰教中， 死亡天使Azrael领有此一天界。（金星天：多情者的灵魂居所。）

　　第四天，Zeble或Mahanon，还有数种不同称呼，由大天使米迦尔支配。 启示录中所记载的天上耶路撒冷城，便坐落于太阳天， 以诺书亦声称生命之树长在太阳天的义人之园中。（太阳天：智者与圣者被安置于此重天。）

　　第五天，Mahon，此天之北部为荒凉废墟，设有天使的牢狱， 南方则是舒适宜人。火星天的支配者一说为Metatron的双生子 Sandalphon，一说为堕天使Samael。详见下文（ 火星天：殉教者的灵魂被赐居此天。）

　　第六天，Zebel或Maccon，天使学习智识的所在， 智天使的大本营。日与夜分别由Zeber、Saabs掌管。（木星天：明君的居所，介于炎热的火星和寒冷的土星之间，因此气侯宜人。）

　　第七天，Arabot，神的御座设于此，诸天使环绕飞行，为充满荣光的所在。（土星天：隐士、清心寡欲者的灵魂住在这里。） 恒星天：（圣彼得于此查核信徒的资质。） 水晶天（原动天）：（神的所在地，宇宙动力的来源。天使军团的大本营就设在其中。

还有一种是传统说法上中下三级九等

上三级－－神圣的阶级

　　炽天使 Seraphim

　　智天使 Cherbim

　　座天使 Ofanim

中三级－－子的阶级

　　主天使 Dominions

　　力天使 Virtues

　　能天使 Powers

下三级－－圣灵的阶级

　　权天使 Principalities

　　大天使 Archangels

　　天使 Angels

在艺术伊特鲁里亚人，谁在中央兴盛意大利的第8和第公元前3世纪之间，是著名的生命力，往往生动的色彩。壁画特别生动，经常捕捉伊特鲁里亚人在派对和宴会上自得其乐的场景。添加到建筑物中的兵马俑是伊特鲁里亚的另一个特色，雕刻青铜镜和青铜和赤土陶器的精美人物雕塑也是如此。小型艺术也许是最好的错综复杂代表的黄金首饰件及特色的黑色陶器称为bucchero像其形状康塔罗斯酒杯杯子会激发希腊陶艺家的灵感。

影响与发展

伊特鲁里亚艺术究竟是什么——这对任何文化来说都是一个足够困难的问题——由于伊特鲁里亚从来不是一个单一的统一国家，而是一个形成联盟和竞争的独立城邦的 ，这一事实变得更加复杂随着时间的推移彼此。这些城市虽然在文化上非常相似，但还是根据自己的特殊品味和奇思妙想制作了艺术品。另一个困难是伊特鲁里亚人没有与其他地中海文化隔离的后果。来自希腊、腓尼基的思想和艺术品，东方通过古老的地中海贸易网络到达伊特鲁里亚。从公元前 7 世纪起，希腊艺术家也定居在伊特鲁里亚，许多伊特鲁里亚艺术作品都由具有希腊名字的艺术家签名。地理也发挥了作用，像Cerveteri这样的沿海城市因为它们有更多的海上贸易机会，在人口和艺术前景方面比丘西这样的内陆城市更加国际化。

伊特鲁里亚人非常欣赏外国艺术，并且很容易采用其他文化中流行的思想和形式。

希腊艺术，尤其是雅典的作品，当时受到高度尊重，现在仍然如此，但认为伊特鲁里亚艺术只是它的拙劣复制品是错误的。伊特鲁里亚的伊特鲁里亚和希腊艺术家有时可能缺乏他们在希腊、爱奥尼亚和大希腊的同时代人所拥有的更精细的花瓶绘画和石头雕刻技术，但同时也缺乏其他艺术形式，如宝石切割、金饰和兵马俑雕塑表明伊特鲁里亚人在这些领域拥有更多的技术知识。虽然伊特鲁里亚人确实经常容忍质量低于希腊世界所接受的作品，但这并不意味着他们无法制作与其他地方制作的艺术品相同的艺术品。

因此，伊特鲁里亚人非常欣赏外国艺术（他们的坟墓里满是进口艺术品），他们很容易采用其他文化艺术中普遍存在的思想和形式，但他们也将自己的曲折加入到传统中。例如，伊特鲁里亚人在希腊人之前制作了女性神像的裸体雕像，他们独特地融合了东方主题和主题（尤其是神话中的主题和从未出现在伊特鲁里亚的狮子等生物）与来自希腊世界的主题和他们自己的本土思想可以追溯到土著维拉诺瓦文化（约公元前 1000 年 - 约公元前 750 年），伊特鲁里亚文化的前身恰当的。这种思想的永恒综合也许在丧葬雕塑中得到了最好的体现。陶土棺盖上有一圈斜倚的夫妇，仔细观察每个人像，可能会像古希腊模型，但一对夫妇的身体态度和艺术家捕捉到的他们之间的感情完全是伊特鲁里亚人。

伊特鲁里亚墓葬绘画

也许伊特鲁里亚人最伟大的遗产是他们在塔奎尼亚、切尔维泰里、丘西和武尔奇等许多地方发现的精美彩绘墓葬。这些画描绘了伊特鲁里亚神话和日常生活（特别是宴会、狩猎和运动）、纹章人物、建筑特征，有时甚至是墓主本人的生动多彩的场景。墙壁的一部分通常被划分为特定类型的装饰：底部的墙裙，用于场景的大型中央空间，顶部檐口或柱状结构，以及三角形空间，也为彩绘场景保留，像前冲一样到达天花板一座古典寺庙。

伊特鲁里亚艺术家使用的颜色是由有机材料制成的。直到公元前 4 世纪希腊艺术家通过 Magna Graecia 和他们新的明暗对比方法（其明暗对比强烈）的影响，才很少使用阴影。在塔奎尼亚，艺术家们先用粉笔或木炭画出轮廓，然后将这些画涂在一层薄薄的灰泥上。相比之下，Cerveteri 和Veii 的许多壁画是直接涂在石墙上的，没有石膏底层。只有 2% 的坟墓被涂漆，因此它们是伊特鲁里亚精英炫耀性消费的绝佳例子。

已故的4世纪BCE弗朗索瓦墓在武尔奇是艺术形式的杰出范例，具有从底比斯神话决斗，从一个场景伊利亚特，和战斗的城市，当地对手之间的场景，包括一些战士与罗马名称。另一个很好的例子是塔尔奎尼亚 (Tarquinia) 被误导性命名的雌狮之墓，建于公元前 530-520 年，实际上有两只彩绘黑豹，一个大型酒会场景，并因其不寻常的方格图案天花板而有趣。在同样位于塔尔奎尼亚 (Tarquinia) 的猴子墓 (Tomb of the Monkey) 中，建造于公元前 480-470 年，天花板上有一个有趣的单一彩绘保险箱，里面有四个警报器，支撑着一个带有四叶植物的玫瑰花结。该主题将再次出现在后来的罗马和早期的基督教建筑中，但带有天使而不是警报器。

伊特鲁里亚雕塑

伊特鲁里亚有幸拥有丰富的金属资源，尤其是铜、铁、铅和银。早期的伊特鲁里亚人很好地利用了这些，青铜被用来制造各种各样的商品，但我们在这里关注的是雕塑。青铜被锤击、切割、使用模具或失蜡技术铸造、压花、雕刻和铆接在各种技术中。许多伊特鲁里亚城镇设立了专门生产青铜器作品的作坊，为了了解生产规模，据说罗马人在公元前 264 年袭击沃尔西尼（现代奥尔维耶托）时掠夺了 2000 多尊青铜雕像，熔化他们为造币而倒下。

青铜雕像，通常带有一个小石头底座，是在圣所和其他圣地中常见的奉献形式。一些，如在Arretium的 Fonte Veneziana 发现的那些，最初被金箔覆盖。大多数俑都是女性长宽大长袍长袍，男性裸体像希腊kouroi，武装战士，赤身青年。有时会出现神明，尤其是赫拉克勒斯 奉献小雕像的常见姿势是举起一只手臂（可能是为了吸引人）并拿着一个物体 - 通常是石榴、鲜花或圆形食物（可能是蛋糕或奶酪）。较小的青铜作品的精美例子包括公元前 6 世纪的一个男人雕像，该雕像来自Populonia的“献祭者青铜雕像之墓” 。沃尔泰拉以其独特的青铜雕像而闻名，这些雕像是非常高大苗条的人，头很小。它们可能是从青铜片上切割或用木头雕刻的更早时期人物的遗物，并且奇怪地让人联想到现代艺术雕塑。

著名的大型作品包括阿雷佐的嵌合体。这从喷火怪兽希腊神话中的日期到5或公元前4世纪，并很可能与主人公一起件的组成部分Bellerophon的，是谁杀的怪物，和他的飞马飞马。一条腿上有一个铭文，上面写着tinscvil或“给 Tin 的礼物”，表明这是对伊特鲁里亚万神殿的首领 Tin（又名 Tinia）的献祭。它目前在佛罗伦萨考古博物馆展出。

其他着名的作品包括托迪的火星，一个惊人的近乎真人大小的年轻人，穿着胸甲，曾经拿着长矛。（wwWLishixinzhiCom）另一方面，他可能正在倒酒。它现在在罗马梵蒂冈博物馆。阿雷佐的密涅瓦实际上是伊特鲁里亚女神梅涅瓦的代表，她相当于希腊女神雅典娜和罗马神密涅瓦。最后，在罗马的第一任执政官（没有任何相关证据）之后通常被称为“布鲁图斯”的胡须男子肖像是一个引人注目的人物。大多数艺术史学家都同意，从风格上看，它是公元前 300 年左右的伊特鲁里亚作品。它现在在罗马的卡比托利欧博物馆展出。

伊特鲁里亚青铜镜

伊特鲁里亚人被他们的征服者罗马人批评为过于柔弱和爱派对，而在他们的坟墓和其他地方发现的大量铜镜只会助长这种作为古地中海伟大自恋者的声誉。反射镜，公知的作为伊特鲁里亚马莱娜或malstria，首先在从公元前6世纪的末端量的权利，通过第2个世纪BCE生产。除了作为日常实用的物品外，镜子的背面雕刻精美，是伊特鲁里亚贵族妇女的身份象征，通常作为新娘嫁妆的一部分。

镜子的反射面设计为使用单个手柄握在手中，通过高度抛光或镀银表面制成。公元前 4 世纪以后的一些镜子受到由单个铰链连接的凹面罩的保护。盖子的内侧经常被抛光，以将额外的光线反射到使用者的脸上，而外侧则带有填充有铅背衬的镂空浮雕。铜镜平坦的背面，如果不保持平坦（幸存的例子中有一半是这样），是雕刻装饰、铭文甚至雕刻浅浮雕的理想画布。一些手柄也被涂漆或雕刻了浮雕场景。

镜子边缘周围的铭文通常有助于识别场景和其中的人物。受欢迎的主题是婚礼准备、情侣拥抱或正在穿衣的女士。镜子装饰最常见的主题是神话，场景通常由扭曲的常春藤、藤蔓、桃金娘或月桂叶构成。

伊特鲁里亚陶器

伊特鲁里亚的第一个土着陶器是维拉诺瓦文化的厚涂陶器。这些相对原始的器皿在粘土中含有许多杂质，并且仅在低温下烧制。到公元前 8 世纪末，陶工已经设法提高了质量。小型模型房屋和双锥骨灰盒（由两个花瓶制成，一个较小的作为另一个盖子）是流行的形式，用于存放火化的人类遗骸。

下一个陶器类型是白色陶器上的红色。这种起源于腓尼基的陶器，从公元前 8 世纪末到公元前 7 世纪在伊特鲁里亚生产，特别是在 Cerveteri 和 Veii。红色的器皿通常覆盖着白色的衬布，然后用红色的几何或花卉图案装饰。或者，白色用于在未上漆的红色背景上创建设计。带有小把手盖的大储物花瓶在这种类型中很常见，然后还有海战和行军战士等场景的kraters。

布切罗在很大程度上取代了公元前 7 世纪的厚涂瓷器，被用于日常用途以及作为丧葬和奉献的物品。转动转轮，这种新型陶器的烧制更加均匀，具有独特的光泽深灰色至黑色饰面。器皿种类繁多，最常见的是简单的，但它们可以用简单的线条、螺旋形和刻在表面上的点状扇子来装饰。还可以添加人类和动物的三维图形。伊特鲁里亚人也是地中海地区的商人，因此布切罗被出口到意大利以外的地方，远至伊比利亚、黎凡特和黑海地区。到公元前 5 世纪早期，布切罗取而代之的是更精细的伊特鲁里亚陶器，例如受当时进口的希腊陶器影响的黑色和红色陶器。

陶器的一个不寻常的领域成为了伊特鲁里亚的特殊专业，是陶土屋顶装饰的创作。

陶器的一个不寻常的领域成为了伊特鲁里亚的特殊专业，是陶土屋顶装饰的创作。这个想法可以追溯到维拉诺瓦文化，但伊特鲁里亚人更进一步，制作了真人大小的人物雕塑来装饰他们寺庙的屋顶。这个领域最令人印象深刻的幸存者是来自c的阿波罗大步走的身影。公元前 510 年在 Veii 的波托纳乔神庙。私人建筑也有以植物、棕榈树和小雕像形式出现的陶土装饰，各种建筑的外墙上经常附有带有神话场景的陶土牌匾。

伊特鲁里亚人将死者的火化遗体埋在骨灰盒或陶土制成的装饰石棺中。两种类型都可以在盖子上刻上死者的雕像，在石棺的情况下，有时还有一对。后一种最著名的例子是来自 Cerveteri 的已婚夫妇的石棺，现在在罗马的朱利亚别墅。在希腊化时期，丧葬艺术真正兴起，人物虽然呈现出与公元前 6 世纪石棺版本相似的姿势，但对死者的刻画变得不那么理想化和更加现实。他们通常只描绘一个人，最初涂上鲜艳的色彩。来自丘西的 Seianti Thanunia Tlesnasa 石棺就是一个很好的例子。

遗产

伊特鲁里亚人是外国艺术的伟大收藏家，但他们自己的作品也被广泛出口。正如我们所见，Bucchero器皿在地中海对面从西班牙到叙利亚被发现。伊特鲁里亚人还与中欧和北欧部落进行贸易，因此，他们的艺术品到达了现代瑞士和德国阿尔卑斯山上的凯尔特遗址。然而，伊特鲁里亚艺术对他们的近邻和一般文化继承者罗马人的影响最大。罗马在公元前 3 世纪征服了伊特鲁里亚城市，但它们仍然是独立的艺术生产中心。然而，艺术作品确实反映了罗马的品味和文化，因此伊特鲁里亚和罗马艺术往往变得难以区分。两者之间接近的一个很好的例子是现代佩鲁贾附近皮拉的一位演说家的青铜雕像。该雕像于公元前 90 年铸造，身穿长袍，右臂高举，与帝国时期的雕像一样具有典型的罗马风格。

除了作为希腊世界和古罗马之间文化纽带的明显作用外，伊特鲁里亚艺术家最持久的遗产也许是他们有时试图在肖像画中实现的现实主义。虽然仍然部分理想化，但伊特鲁里亚石棺上的葬礼肖像足够诚实，揭示了个人的身体缺陷，艺术家们明显试图说明个人的独特个性。这是一个概念，他们的罗马继任者也将努力争取并在经常用油漆、金属和石头出色呈现的罗马私人公民的动态肖像中捕捉。