大家晚上好，我是你们的老朋友币圈赫拉
一名专注于区块链技术、虚拟货币（比特币等主流币）分析指导的操盘手，带领无数人扭亏为盈。
关于投资： 如果你是新手，我可以跟您分享我的投资历程，教你操盘技巧；如果你半路出家，我可以帮你纠正做单陋习，带你挽回亏损；如果你是常胜将军，我们可以一起探讨切磋，成为志投道和的朋友。
关于生活：尽情享受，时之不再。一生很短，短暂的岁月要求我们好好领会生活的进程。
人有时候，就是有这样一种态度，讨厌别人的说教，所以对于一些经验性的东西或者是教训性的东西总是听不进看不懂懒得理莫关心冷处理。这就是俗话所说，小孩不听老人言，吃亏在眼前。我这样说，其实并不是说强调经验的重要性，只是说明一个现象，我们都有这样一种意识，保护自我不受他人思想影响的心理。这本来是一个很好的想法，但在币圈很多时候失败者教训或者是成功者的经验我们不得不说了，因为某一天我们真的遇到时，才知道多么的重要。套单，锁单的朋友不要慌，不要怕，心态摆正，冷静，理智的对待，赫拉老师会给出做合理的解决方案！
A、短单变成长单，长单变成锁单，锁单变成爆仓单。
B、从不认赔，逢低加仓，最后爆仓。
C、明知错了，心存侥幸、期盼奇迹，最后爆仓。
一
做单前
1、是否和目前趋势相符；
2、是否有K线形态技撑；
3、是否分析了周线及月线的形态和无敌趋势指标；
4、计划做单量是否过大；
5、是否设置了止损止盈的价位；
6、是否计划了加仓的价位(在有浮赢的情况下)；
7、下单
二
做单后
1，到了止损位，严格执行止损价位，不管以后看这张单是否平得错或对；
2，亏单平仓后，绝不反手，调整好心态后再分析入市；
3，当平仓有了巨大利润后，杜绝马上入市做单，平息喜悦心态后再作分析入市。
三
通常的解套策略主要有以下五种
成功的投资=严格的心态控制＋正确的资金管理＋过硬的技术功力
1
以快刀斩乱麻的方式停损了结
即将所持的币种全盘卖出，以免币价继续下跌而遭受更大损失。采取这种解套策略主要适合于以投机为目的的短期投资者。因为处于跌势的空头市场中，短期投资者持有的时间越长，给投资者带来的损失也将越大。
2
采用拨档子的方式进行操作。
即先停损了结，然后在较低的价位时，再补进，以减轻或轧平上档解套的损失。以比特币举个例子，某投资者以5400买进，当市价跌至5330这个一线支撑时，他预测市价还会下跌，即以5330及时止损，而当比特币跌破5330在下方企稳时时又予以补进，并待今后价格上升时予以卖出。这样，不仅能减少和避免套牢损失，有时还能反亏为盈。
3
采取向下摊平的操作方法
即随币价下挫幅度扩增反而加码买进，从而均低购币价成本，以待币价回升获利。但采取此项作法，必须以确认整体投资环境尚未变坏，市场并无由多头转入空头市场的情况发生为前提，否则，极易陷入愈套愈多的窘境。减少无谓的交易相当于节省子弹，要珍惜每一颗子弹，使它用在恰当的地方，而不要沉迷于打枪的快乐之中。
4
采取以不变应万变的“不卖不赔”方法
即在单子被套牢后，只要尚未脱手，就不能认定投资者已亏血本。如果手中所单子有发展前景，且整体投资环境尚未恶化，市场走势仍未脱离不明，则大可不必为一时套牢而惊慌失措，此时应采取的方法不是将套牢单子和盘卖出，而是保持持有来以不变应万变，静待近价回升解套之时。
四
主动性解套
主动性解套策略包括：
斩仓： 当发现自己的买入是一种很严重的错误,特别是买在前期暴涨后的价位时,应及时斩仓止损只要能保证资金不受大的损失,币圈中永远有无数机会还可以再赚回来
做空： 当自己已被深度套牢而无法斩仓,又确认后市大盘仍有进一步深跌的空间时,可采用做空的方式,先把套牢单子卖出,等到更低的位置再买回,从而有效降低成本
五
被动性解套
被动性解套策略包括：
摊平：在市场走势仍处于牛市的情况下,假如套牢单子的基本面没发生实质性变化,币价属于正常下跌,就可以采用摊平的技巧,随着近价的下跌不断买进,从而逐步摊低手中的持有的成本
坐等：当已经满仓且深度被套,既不能割也无力补时,只能采取这样的办法有投资者戏说：“这是输时间不输钱”是的,只要是自己的而不是借来的钱,还怕不能等吗？
满天的励志到处的鸡汤，似乎需要鞭策的年代。顺时多冷静、背时多自律，没有绝对的连庄，没有永远的等闲，别为去失的后悔，这是得到前必要的投资，不要为押对的注狂喜，这是失去前必然的回报！做一个有思想的投资者，没有人生、何来投资感悟？
我是币圈赫拉，在币圈茫茫几年投资生涯中无数次扶大厦之将倾，揽狂澜于既倒！故友若信于我，我自携友盈！
古希腊人不像古埃及人常在坟墓里画上壁画，也由于希腊盛产蜂蜜与橄榄油，需要大量的容器来盛装，使得制陶成为一件当时很重要的工艺。因此现今我们所看到的古希腊绘画，是靠当时部份陶罐上的彩绘、罗马时代的仿制品以及文献上的记载。一般而言，希腊之陶罐系供盛酒、香油及水之用，但亦有供殉葬者，后者高达五、六呎，前者则多在二呎左右不等，形式甚多，有盖及无盖者均有之，并有双耳。当时之雅典系地中海区域之陶罐输出中心。当希腊本土在公元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时，有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区，因此连带了影响神话时期希腊艺术的发展。陶器上面的装饰图形来看，在希腊本土发展的艺术多采用几何直线、左右对称、以象征性、形式化等手法来表现，较倾向于构成性的装饰，因而被称为几何形风格［Geometric Style］。在爱奥尼亚地区发展的艺术多数采用流动曲线、以写实性、故事性等手法来表现的一种描写性的风格，这种风格因为受到近东艺术影响，所以被称为东方风格［Orientalizing Style］。到了古朴时期这两种风格就不断融合而开启了追求秩序与均衡为理想的希腊艺术。由器皿上的彩绘来看，古希腊绘画大致可分为四个时期：几何形风格时期［约 11OO ~ 7OO BC］、东方风格时期［Orientalizing Period，约 75O ~ 6OO BC］、黑色人像时期［Black figure period，约 7OO ~ 5OO BC］与红色人像时期［Red figure period，约 5OO BC］几何形风格是希腊本土构成性装饰的表现，在陶瓮上画满各种简单而有规则的几何图饰，类型的作品起初都没有人物的装饰图案，直到公元前八世纪才有明确的人物形象出现，不过基本上多是样式化的风格。
古代希腊人是一个爱好艺术的民族，古希腊艺术在各个方面都取得了光辉的成就，一直令后代人瞩目，赞叹不已。艺术起源于远古人类的生活实践，由实用性萌芽而发展成为审美对象。任何一件艺术作品都是由形式和内容两个方面组成的，形式和内容的有机结合构成艺术作品的思想内涵。古希腊艺术距今已有两三千年的历史，但它那巨大的艺术魅力一直历久不衰，其奥秘就在于它那优美的艺术形式和独特的人本精神的结合和统一。
在古希腊的各种艺术类型中，最早取得丰富成就的是文学性的神话创作。神话产生于远古，它乃是处于生产力发展水平低下时期的古代希腊人借助想象对自然和周围社会进行认识和理解的产物。古希腊人信奉多神教，他们把那些不以人的意志为转移的各种强大的自然力或其他令人不解的现象和事物统统理解为是被称之为神力的表现，是神力所在。在古希腊人看来，神也是一种类似人那样的存在，是一种有形物，并赋予神以人形。神和人存在于同一个宇宙世界，包括人类有限存在范围在内的大地、空间，甚至地下，都是神的活动范围。介于神和人之间的是英雄，他们往往具有神的血统，具有超过常人的能力，或都是人间得到神的喜爱和眷顾的能力超凡者。古代希腊人以其非凡的形象思维能力，为这些神和英雄构想出许多动人的故事，讲述宇宙的产生、人类的出现、神的生活、英雄们的业绩以及神与人类的关系等，内容非常丰富，构成一幅系统、完整的宇宙嬗变史和人类生存的颂歌。神的故事集中反映了远古人类把各种外在强大力量形象化的丰富想象力，英雄传说则主要体现了远古人类为了自身生存而进行的各种顽强斗争和胜利，表现出他们对自己的传奇性祖先的崇拜和理想化。
古希腊神话传说的另一个明显的特点是赋予神类似于人性的神性。既然古希腊人把神理解为一种类似人自身的存在，因此古希腊的神的神性包括两个方面，一是其特有的神的属性，二是类似于人的属性。古希腊的神的特有神性主要表现为神比人类强大和永生不死这两个方面，这是强大的外在力量和事物现象固有的本质的体现。希腊北部的奥林匹斯山峰峦若隐若现于云雾飘渺之中，充满神秘色彩，成为古希腊人的心目中神的理想居地，人们熟悉的以宙斯为首的希腊神族就居住在那里，过着常生常乐、怡然自得的生活，并从那里光顾人类。除了这些之外，古希腊人让神完全如同人类自己。正如古希腊哲学家克塞诺芬尼（公元前6世纪后半期-前5世纪前期）早就指出过，说人按照自己的形象幻想神。正是由于这个原因，古希腊神话中绝大部分神，特别是那些主要的神，除了具有与人一样的形貌外，还具有与人相近似的情感性格和心理特征。他们的神也像凡人一样地思想和生活，像凡人一样地喜怒哀乐，互相也矛盾、敌视、妒忌、欺诈、争斗、爱慕。神既然与人类生活在同一片蓝天下，因此他们与人类也经常交往。人们崇拜神。神喜爱和帮助敬奉他们的人，打击和惩罚不敬他们的人。古罗马著名演说家西塞罗（公元前105年—前43年）曾经从另一个角度批评古希腊人这种“把人的习性搬到神的身上”的做法，这正好承认了古希腊人特有的造神态度。总之一句，古代希腊人无论从哪个方面塑造神，实际上都是在体现人自身，并且力求既体现人本身的美好的方面和理想，同时也展示人自身的缺点和不足，从而使得古希腊神话中的神如此人性化，既令人们觉得是那样的平易亲近，又令人觉得是那样的滑稽有趣。
古希腊神话以其丰富的内容和特有的人本精神深刻影响了其他艺术类型的发展，包括各种文学体裁和各种形式的造型艺术。荷马史诗在内容方面与神话有着直接的渊源关系。史诗以被考古发掘证实了的真实历史为背景，同时糅合进了许多神话传说，形成了一个非常有趣的人神交混的世界。在那里神和人一起争斗，甚至还常常被人打败。古希腊神话传说也曾对其他文学形式产生过巨大影响，其中特别是悲剧。古希腊悲剧主要取材于神话传说故事，剧作家在这类悲剧中借人性的神来表达自己的观念和理想。古希腊神话传说也成为各类造型艺术取之不尽的题材源泉，其中特别是绘画和雕塑，神话的人本精神在这里得到更为直观的形象体现。
陶器在古希腊人的日常生活中使用非常广泛，从而使古希腊的制陶业具有悠久的历史。陶器制作的目的首先在于实用，但随着制作业的发展，它便发展成为审美艺术的一部分。在陶器上作画是古希腊制陶艺术的一大特色，陶器画成为古希腊绘画艺术的一个重要组成部分。传世陶器上的题字为我们留下许多陶器画师的名字。这些画师社会身份低下，他们的生平已无从考证，但作品却使他们的名字永世流传。古希腊陶器的艺术审美价值在于它的完美造型和精美的陶面绘画，集中体现于造型和图案的和谐结合。陶器画的题材主要来自两个方面。一是取材于人们的日常生活，包括各种日常劳作和活动，直接反映人们的生活现实，充满自由和欢乐精神。二是取材于古代神话传说，而且如果古希腊陶器画早期以取自现实生活的题材居多，那么到公元前5世纪鼎盛时期，神话传说题材则占据了主要地位。
狄奥尼索斯精神即酒神精神，它与阿波罗精神一样，构成古代希腊人理想的文明精神的一个重要方面。狄奥尼索斯精神体现了万物的活力、生机，体现了人的情感、生活乐趣和创造精神。因此有关酒神狄奥尼索斯的故事自然成为画师们喜欢的题材之一。狄奥尼索斯崇拜在公元前6世纪中期成为雅典的全民宗教节庆。当时正是著名梭伦政策之后。雅典国家形成的时期，也是思想文化意识发生重大变化的时期，酒神崇拜得到正式肯定标志着普通民众在与氏族贵族的传统观念斗争中获得的胜利。酒神节是与葡萄的收获和酿酒相联系的。因此陶器画的酒神节场面通常反映的是人们丰收后的欢乐情景。有一幅陶器画面的酒神节场面的酒神左手握着葡萄枝，右手举着大酒杯，人们从画面的两个方面向酒神走来，画面的题词有如阿波罗提醒人们认识自己一样，题的是：“畅饮吧，欢乐吧！”
著名的特洛伊战争和希腊军队在那场战争中的胜利是古代希腊人的历史上光辉的一页，从而也自然成为陶器画题材的一个重要方面。帕里斯的裁判、希腊人的战斗、奥德修斯的漂泊、赫克托尔之死、特洛伊的陷落等情景，都是画师们喜欢的题材情节。这些故事有的直接取材于荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，有的则显然取材于后失传了的其他有关特洛伊战争的史诗。阿喀琉斯是远征特洛伊的希腊军队中的主要将领之一，他作战勇敢、重友谊，但性格暴躁，特洛伊战争过程中的许多故事都与他相关。陶器画继承了史诗传统，表现了他的勇敢性格和高尚心灵，反映了他的内心精神世界的多样性和丰富性。
拉皮泰人与马人发生冲突的画面也常见于陶器画中。拉皮泰人居住在希腊北部，是希腊人的一部分。拉皮泰人的首领举行婚礼时，邀请人首马身的马人参加，马人温饱醉后行为无礼，双方发生冲突，被拉皮泰人打败。荷马史诗《伊利亚特》中提到过这个故事，不过只是约略一提，但它却成为陶器画和其他造型艺术的重要题材，常见于庙宇装饰，例如雅典卫城帕特农庙南面柱间壁和奥林匹亚宙斯庙的西山墙装饰的都是这一战斗场面。在这里，马人代表的是一种野蛮的自然力量，狂暴而不受羁绊，文明的希腊人在冲突中获得了胜利。赫拉克勒斯的传说是古希腊是最著名的英雄传说之一。赫拉克勒斯不畏艰险，完成了一件件令人难以想象的苦差事。故事本身内容丰富，富有想象力，场面很富有戏剧性，因而很容易成为造型艺术的题材。我们在陶器画上可以看到赫拉克勒斯勇斗克里特疯牛的场面，勇斗涅墨亚森林中的狮子的故事，勇斗冥间三头狗的场面，勇斗大力士安泰场面等。这些画面表现的都是赫拉克勒斯也是陶器画中经常可以见到的形象，他在克里特公主阿里阿德涅的帮助下杀死牛头人身怪物的场面，表现了忒修斯的英雄气概和力量。此外，雅典英雄忒修斯也是陶器画中经常可以见到的形象，他在克里特公主阿里阿德涅的帮助下杀死牛头人身怪物的场面表现了忒修斯的力量和智慧。
从上述这些对传世陶器画的一些常见和传统的题材不难看出，直接取材于现实日常生活的绘画自然是以希腊人本身为表现的主体，反映人们生活的乐趣，同时，即使是那些取材于远古神话传说的绘画，其目的也并不在单纯地表现对神或英雄的抽象崇拜，而是在借以表现人自身，表现希腊人的民族精神。
古希腊的雕塑艺术，特别是人物雕塑，是古希腊造型艺术的一个重要方面，在公元前5世纪中期达到最大的繁荣，取得很高的成就，成为整个希腊造型艺术的主导形式。虽然直至公元前6世纪初，希腊雕塑艺术仍然明显地受到产生于一定的社会意识形态制约的埃及艺术风格的影响，人物形象呆板，缺少生气，但不容否认的是古希腊的人物雕塑即使在那个时期，就已经把注意力集中于表现人自身。希波战争的胜利、经济的发展、城市奴隶主民主制度的巩固和民族意识的增强促进了艺术的繁荣，同时也使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化，力图摆脱外来风格的束缚，克服那种拘谨、生硬、程式化的造型局限，努力寻找新的艺术表现形式，形成自己的独特风格，在继承固有的人本追求的同时，努力塑造作为战士、胜利者和自由公民的人的理想形象，表现人的活力和尊严，表现自由和蓬勃向上的时代精神。新风格的雕塑艺术创作在公元前5世纪中期达到成熟，臻于全盛，最杰出的代表是著名雕塑家弥隆和菲狄亚斯。
弥隆的艺术创作时期主要在公元前5世纪70—50年代，是狄亚斯的年长前辈，他的艺术实践对新的艺术风格的形成和确立起了很大的作用。弥隆塑造了一系列体形优美、富有活力、富有动感的运动员或神话人物形象。他的青铜雕像《掷铁饼者》在同类作品中出类拔萃，通过表现一个参加比赛的掷饼者处于正要投掷的一霎那状态的形象把人体动作的自然性和动感很好地结合了起来，借以体现古代希腊的运动员们的进取精神。他的著名群雕《雅典娜和马耳叙阿斯》中的雅典娜身着朴素的衣袍，腰间系着一条宽腰带，完全像一个体态秀美、仪表文静的普通凡间女子，只是她头上戴的盔帽和手里握着的长矛表明了她的身份和尚武性格。群雕的题材原本便是源于一个类似日常生活情景的故事。女神像一个普通凡间女子那样出于好奇，想尝试吹奏笛子，但又觉得吹奏时的样子不好看，气得把笛子扔到了地上。隐身在一旁窥视的山林小神马耳叙阿斯把笛子捡了去，与阿波罗进行吹奏比赛，结果形成另一个悲剧故事。还有一些其他雕塑艺术家的作品也把著名的尚武女神雅典娜表现为类似普通凡人的简朴形象。
菲狄亚斯继承和发扬了新风格精神，在表现人物外在形态美的同时，注意刻划人物的性格特征，进一步揭示人物的内心世界，展示人物的内心情感和感受。菲狄亚斯在公元前460年左右创作的阿波罗大理石雕像，外表像一个运动员那样年轻、健壮、有力，严格、冷静的神态显得他内心自恃而自信，面部各部分表现出理想的美，平静地站立的形象中蕴藏着饱满的生命活力。狄亚斯在应雅典当政者伯里克利之邀，主持重建在希波战争中遭到严重破坏的雅典卫城时，用黄金和象牙为卫城上的帕特农神庙制作的雅典娜女神像面部端庄、平静、和蔼、优美，略露的微笑中充满尊严，整个形象给人以力量和崇高感，体现了雅典国家的强大、坚实和不可动摇。他还为奥林匹亚的宙斯庙同样用黄金和象牙制作了一尊高大的宙斯像。雕像本身失传，但从古代作家的描述中可以看出，雕像高大、威严，体现了作为统治整个世界的所有神祗和凡人的主神应有的力量。菲狄亚斯的人体创作的艺术成就使他在这一时期的雕塑艺术中起着主导作用，他的创作风格对当时其他各种造型艺术的发展都产生了很大的影响。菲狄亚斯认为，没有什么东西比人的形体更完美，因此他总是尽可能地赋予自己的各种雕像，包括神像，以人的形体美。西塞罗也曾经称赞菲狄亚斯的雕像体现的是一种理想美。他认为，当菲锹亚斯雕塑宙斯像或雅典娜像时，菲狄亚斯肯定不是注目观察着某个他进行模仿的对象，而是在他的心目中有一个绝世无双的美的形象，并且注视着，专心于那个形象，指导自己的手艺术地塑造与其相类似的神像。
古希腊雕塑家完成过许多女性人物雕像，其中最多的是爱与美之神阿佛罗狄特的形象。尽管古代传下来的许多阿佛罗狄特雕像大小不同，形态各异，但它们都清楚地表明，艺术家们创作它们的用心都在于通过创作作为神的阿佛罗狄特的形象，集中体现人的女性美。他们用自己高超的技艺体现的也是人本身。
古希腊壁画及其他形式的绘画也很流行，取得过很高的成就，只是由于各种物质方面的原因和历史原因，它们未能传下来，使得后代只能主要根据古代作家的记述了解它们。从古代作家对它们的描述看，它们具有与陶器画同样的价值取向，同样取得了很高的成就。
根据古希腊神话传说，海伦是宙斯与凡间女子生的女儿，世间最美的女子，就是因为她而引起了古代希腊人与特洛伊人之间历时十年的战争。据说著名画家宙克西斯（公元前5世纪后半期）要画海伦像，曾要求人们把当地最美的姑娘给他作模特儿，为的是能把真正的美从活的模特儿身上搬到他将要作的神像上去。他还认为，一个人不可能兼备各种美而无瑕疵，因此他便从当地的姑娘中挑选出五个作为模特儿，以便使画像不只是具有一种美，而是能集各种美于一身。
上述这些情况清楚地表明了古希腊各种造型艺术的创作原则和理想。造型艺术家也像他们那创作了丰富多彩、包含深刻人文精神的神话的祖先一样，运用他们高超的技艺按照人自身的特征塑造神，同时也就是在表现人本身。
古希腊艺术就这样，自始至终贯穿着人本精神。
hera就是赫拉，赫拉的气垫很多人都听说过，赫拉是韩国的一个品牌，有许多好用的彩妆品牌，hera新出的魅惑炸弹唇膏，颜色有很多，许多人想要了解一下这款唇膏好不好用，那么hera魅惑炸弹唇膏怎么样？hera魅惑炸弹唇膏好用吗？下面为大家介绍。
1、魅惑炸弹唇膏怎么样
赫妍2017春夏时尚跨界限量彩妆。HERAXHUGOVICTOR“Likeit”Collection。HERA赫妍携手法国顶级甜品与彩妆的跨界盛宴。甜点大师倾心创作HERA专属春季限定甜品。创意而口感丰富的甜点，结合时下最复古风潮的波普图案。完美刻画SEOULISTA变化莫测的时尚感性魅力。甜蜜呈现2017SS春夏时尚跨界限量彩妆“Likeit”Collection。感性的颜色与柔和溶化的质地，令唇部充满生机的高显色唇膏。
2、魅惑炸弹唇膏好用吗
1。丰富的色彩，真实呈现出您所见的颜色
粉色就是粉色，红色就是红色，True－ShadePigment令唇膏呈现出她本我的色彩，越是在光照下，越能散发出诱人的光泽。此外，从首尔这座城市中获得灵感的31种多样色彩，无论何时都能演绎出充满魅惑和时尚感的色彩搭配。
2。如同在嘴唇上溶化的柔滑质感
高弹性质地，犹如cc霜一样，涂抹时的柔和感如同在嘴唇上溶化的奶油，涂抹后超级贴服。
3、hera简介
赫拉隶属韩国最大的护肤品日化制造商爱茉莉太平洋集团，1995年成立，在韩国属于一线品牌，品牌包括了几乎所有需要的护肤品，和全线的彩妆系列。赫拉的彩妆是太平洋旗下的顶级彩妆，虽然暂时没有展开在中国的零售业务，但是其品牌的赫拉气垫很久以前就在中国掀起了一场全民裸妆风暴。赫拉面向都市的中的白领女性以，以及对生活品味具有较高要求的女性为针对目标。
4、赫拉气垫如何辨真假
(1)外盒
赫拉气垫外盒正面图，除圆圈位置外，其余全部使用下压技术，文字有凹陷。正品LOGO处字母凹陷，字体均匀有质感。
(2)粉扑
粉扑正面呈淡淡粉紫色，编织条缝在粉扑正面，假货缝接处多在背面海绵处。
正品赫拉气垫粉扑背面为紫色，海绵摸起来柔软细腻，厚实且蓬松，闻起来有淡淡的香味，假货粉扑背面多为青蓝色，气味刺鼻。
(3)盖体
此处盖体为淡淡的粉紫色，有珠光质感，正品赫拉气垫卡扣处有编码。
(4)粉芯
正品粉芯螺栓轴为铜制品，呈**，假货多为银色。
粉芯盒背面此处有编码，正品赫拉气垫底部编码格式，上面为批次，下面是到期日。
粉盒此处有半透明橡胶质感的档扣，正品粉盒里外颜色统一，有四个卡扣，为了更好固定粉芯，卡扣质感光滑无毛边。
赫拉(“Ηρα)
第三位认识海天和母亲温暖拥抱的女神是赫拉。她后来成为奥林波斯山的王后。
赫拉的大部分艺术作品都是一个穿着白色和/或金色衣服的女人，拿着马球和一根顶端插着莲花或石榴的手杖。通常会有一头母牛、一只孔雀和一只布谷鸟尾随其后，不过据说她也会带上母亲的神圣动物——雄狮。
可怜的赫拉和她的姐姐遭遇了同样的命运，当克洛诺斯把孩子交给他时，赫拉立刻被他扼住了喉咙。对于那些想知道瑞亚为什么会继续犯同样的错误的人，首先，把孩子交给父亲是一种习俗，其次，你会反对那家伙疯狂到把自己的父亲剁成碎片吗
可怜的赫拉和她的姐姐遭遇了同样的命运，当克洛诺斯把孩子交给他时，赫拉立刻被他扼住了喉咙。对于那些想知道瑞亚为什么会继续犯同样的错误的人，首先，把孩子交给父亲是一种习俗，其次，你会反对那家伙疯狂到把自己的父亲剁成碎片吗
许多年后，她被吐在了克罗诺斯最近消化的食物和兄弟姐妹的水池里，于是它开始了与西奥伊和泰坦的战争。
据我所知，赫拉比赫斯提卷入的战争要多一些，但她仍然是局外人。当战争结束时，她继续作为一个单身女子一段时间，因为宙斯有乐趣地吞下梅蒂斯活着。
当宙斯最终完成了对其他女神和泰坦女神的研读和追求(或者他们是这么认为的)，他找到了最大的挑战——他自己的妹妹。
现在，它的管理方式有点问题。赖尔登会告诉你这是件甜蜜的事，维基百科会告诉你这是强奸。我选择维基百科，因为它更符合宙斯的性格，而且没有被迪斯尼审查。
首先，赫拉不想让宙斯靠近她。她知道他是个花花公子和连环强奸犯，但她不想要这些。于是，宙斯耍了他狡猾的一面，在奥林匹斯山外掀起了一场风暴，然后变成了一只布谷鸟。然后，他在赫拉的窗户外假装受伤，因为她对动物有强烈的同情心，赫拉把他带了进去。宙斯随后变回神，强奸了可怜的赫拉。女神感到羞耻，决定嫁给强奸她的人，因为他已经夺走了她的尊严。
婚礼比宙斯的求婚方式要仁慈得多。自然界的万物苏醒了，开放了花朵，所有的神祗和其余的泰坦们都前来照料，他们拿着黄金和象牙作为礼物。
婚礼结束后，宙斯理所当然地做了他该做的事，而赫拉，作为婚姻女神，既愤怒又嫉妒，可能还非常沮丧，所以她把怒气发泄在宙斯的情人身上，因为她不能攻击那个大家伙。然而，我现在并不是特别想羞辱她，因为她是受害者，即使她处理这件事的方式并不那么健康。
至于邪教，赫拉在位于伯罗奔尼撒东部阿尔戈斯(Argos)的阿尔戈里海湾(Argolic Gulf)上有一个特别引人注目的追随者。她在萨摩斯、帕埃斯图姆和奥林匹亚都有著名的寺庙。
右面是维纳斯，左边是美狄亚。维纳斯象征着宇宙的、永恒的、神圣的爱；美狄亚如同“地上的维纳斯”，象征着人世间世俗的爱。独一无二的“色彩大师”，他和波提切利一样更多地关注古希腊罗马神话，重在表现享乐的生活，所以，提香笔下的画作都是色彩绚丽、人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，对于佛罗伦萨于意大利北部新柏拉图主义运动体系发展的作用而言，提香的绘画在各个方面都有创新，但就图像志与构图这两者而言，他并未割断与先前传统的联系。
文艺复兴时期的绘画作品都是以宗教神话为题材，以“人文主义”为核心，但是文艺复兴晚期的艺术作品，却缺乏人文主义精神，只是一味的形式化，宙斯经常到处风流快活，化身于各种动物，植物，非生物与各种女子幽会，如化身金雨与达娜依幽会，化身天鹅与丽达幽会，再化身公牛骗走欧罗巴柯雷乔是被遗忘的大师，死后100多年，他对绘画艺术的贡献才被世人所知——柯雷乔集众家之所长，可以说是“导演+编剧+灯光师”，他在画作中，展示了现代闪光灯技术下才有的效果。
柯勒乔享有极高的声望。可以说，这种阴柔的倾向，既是其长处，也是其短处。艺术史上，许多人都是如此的，长处就是短处，短处就是长处，两者如影形相随，不可分离。当赫拉发现丈夫诡异的踪迹后，驱散乌云变为蓝天白云。赫拉当面质问斯，此时的宙斯将伊娥变成一只小白牛，骗赫拉这是刚造出来的动物。《泉》被很多国家列为人体艺术教学的范本，因为这幅画虽然表现的是一幅正面站立的人体形象，但是通过画中人物的表情神态和清澈的泉水揭示出人性的纯真和心灵的美好，给人以至真至美的感受。
这幅油画是根据希腊的神话传说完成的。（对不起，我不知道作者是谁）
赫拉克勒斯（宙斯与阿尔克墨涅之子，私生子，半神，大力士）离开了牧人和牛群，来到一块寂静的地方，思考他的人生道路到底该怎样选择。这时出现了两位贵妇，一位着白纱，体态婀娜，另一位着蓝色长袍，披着红色披风。她们给赫拉克勒斯指出了两条不同的人生之路：右边着白纱的邪恶女神给他指出的是幸福、享受的堕落之路，画面右下角有个神态糜烂的人口含代表罪恶的苹果；左边的善良女神则指出一条充满荆棘，无比艰险的通向幸福的路，画面左下角画了一位健壮、辛劳的满脸胡子的工作的人来代表工作的充实与幸福。
通过画面，我们可以了解到：作者不仅通过颜色表达自己的感受——比如，对善良女神，他使用了红与蓝的对比来突出她的端庄；对邪恶女神，作者为她穿上了薄薄的轻纱，突出她的轻佻、奢靡，同时通过暗喻，体现了作者的思想：以边角的人物暗示主人公不同选择后将来的结局。而主人公的表情则可以看出，他已经做出了痛苦的选择：走那条艰苦的、充满荆棘的幸福之路。
通过画面，我们看到，作者想要激励和赞扬的就不言而喻了：赞扬的是对社会有担当、敢负责的人生选择，批判的是奢靡的毫无作为享受。
《魔女的条件》里的那幅画是米开朗基罗绘制在梵蒂冈宫西斯廷小教堂的天顶湿壁画，画名是《创造亚当》。
《魔女的条件》主要诠释的是一对教师对职失去热情，而光(泷泽秀明 饰) 被母亲镜子(黑木瞳 饰)严格要求继承医院家业，他们俩人第一次相遇就是在彼此生活都陷入绝境时。未知当时只想与未婚夫结婚，以逃避学校的一切，一心辞去教师的工作。
《魔女的条件》百度网盘高清免费资源在线观看：
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在古典油画中，除了宗教、皇室，描绘得最多的主题便是古希腊/罗马神话了。画家用油画来表达神话故事，不仅为以往苍白的想象添上了具象的形象，也让这些神话故事更直观地传播了下来，成为了史学家研究古典文化的重要资料。相比画宗教和皇室，任何动作，或者肢体语言都有严格的要求和意义，而神话故事反而就轻松得多。尤其是神话故事中的那些奇幻色彩，更是考验了画家的想象力和艺术表达能力，而由于男神女神们通常衣着单薄，这也是画家们展示人体裸露之美的最佳表达方式。
因此，欣赏古典神话的油画就有趣得多了。
最早的希腊神话源于民间口耳相传，尤其是吟游诗人荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》及赫西俄德的两部诗歌《神谱》和《工作与时日》，为人们阐述了大量有关世界起源和神权统治的故事。随着罗马的统治，古希腊神话也被罗马人所接纳、模仿与改编，将原来希腊神话中的人物原本的希腊名改成了罗马名来传颂，因此，在目前市面上有关欧洲古典神话的书籍中，一个神往往有两个不同的名字。
在中国，由于大家了解诸神的名字有的是以罗马名较闻名，而有的以希腊名较闻名（如众神之王的希腊名字宙斯，就比罗马名字朱庇特如雷贯耳多了，而美神维纳斯的罗马名比她的希腊名阿佛洛狄忒更顺口），因此在本文中，所有神祇均采用较广为流传的名字。
古典神话人物繁多，光是奥林匹斯山上的众神就有十二个，冥界众神，海洋众神，天空众神，再加上开创世界的起源的希腊原始神们，以及宙斯到处交欢和各路女神生下的孩子，加起来起码有几千个神。而不同的画家绘画风格不同，即便是同一个女神对他们而言，心中的样貌也不同，那么在古典油画中，画家是如何区分这几千个神，告诉人们他画的是谁，表达的又是什么故事呢？
让我们通过大家最喜闻乐见的诸神八卦——宙斯的那些风流韵事说起。
在宗教画中，我们能一眼认出耶稣，或者圣母玛利亚，往往是因为前者总是以一大把胡子的形象出现，要么被钉在十字架上，要么后面跟了一堆圣徒；而圣母玛利亚则是怀里抱着个婴儿。同样的，在神话油画中，画家们为了区分各个神祇，也会在人物身边安排一些细节，来暗示对象的身份。
老鹰，作为宙斯的神兽，经常形影不离跟随在宙斯身边。而宙斯有个毛病，经常精虫上脑就想要去强抢美女。但撩妹大神如宙斯，深深明白如果以他自己众神之王的形象直接去撩妹，人家女神肯定要么拒绝要么害怕，最重要的是太容易被自己老婆发现免不了家法。于是，宙斯为了偷腥，经常把自己变成凶猛的老鹰，或者高大威猛的奶牛，用动物的样子接近毫无提防的女神或者人类美女。
Jupiter and Thetis, 1811, Jean Auguste Dominique Ingres
宙斯端坐在宝座上，一手持着手杖，一手倚靠在云朵上航，表情严肃端庄，宝座下方的老鹰虔诚地望着宙斯。
这是为数不多的描绘宙斯正经严肃形象的油画，尽管在艺术史上，宙斯经常作为主角出现在油画上，但绝大多数情况下我们都看不见他本身，而是他又化作了个什么动物在诱惑良家妇女。
宙斯装成老鹰：
Aegina Awaiting the Arrival of Zeus, Ferdinand Bol
油画中的少女赤身裸体的斜靠在床上，惊慌失措地展开双臂，仿佛被画面中右上角突然飞来的老鹰吓了一跳。右下角的小天使拉扯着少女遮住羞处的衣物，地上散落了一地的弓箭。弓箭，小天使，这样的组合在古典油画的任何一个地方出现，我们就会明白——它就是爱神丘比特，而它在油画中的存在暗示了故事中主角们产生的爱欲或者情欲感。而油画左下角桌上堆积的金银首饰，和右边掀开床帘，听到少女的呼救赶来一探究竟的仆人，表明了少女显赫的身世。
一旦我们看到古典油画中出现裸露的美少女和一只动物，我们就知道它肯定是宙斯。油画中的少女是是河神阿索波斯与仙女墨托珀的女儿，埃癸娜（Aegina）。看上埃癸娜的宙斯在一天夜里化作老鹰，闯入她的闺房把她掳走，这个鲁莽的行为惊动了埃癸娜的父亲河神，于是他便马上起身追赶自己的女儿。被河神穷追不舍的宙斯不想被他就此坏了好事，于是天神只好朝河神劈向一道闪电，逼河神退回自己的水域。河神发现闪电，就明白了掳走他女儿的正是天神宙斯，无比痛心，只好不再追赶，而埃癸娜被宙斯带到了一个无人小岛上，这个岛便被命名为埃癸娜岛。
关键词：老鹰+少女（埃癸娜） 弓箭+小天使（丘比特）
The Abduction of Ganymede (ca 1650), by Eustache Le Sueur
除了绑架美少女，宙斯有时候也会绑架美少年，而宙斯绑架伽倪墨得斯（Ganymede）则是希腊神话中最著名的同性之爱的例子，古希腊诗人斯特拉顿在诗集里写道：“稚气未脱的十二岁男孩给我带来欢乐，但更能勾起欲望的是十三岁的男孩；十四岁则是更娇艳的爱情之花，比之更具魅力的是十五岁；十六岁的少年是众神追求的花朵，而十七岁的少年根本轮不到我，唯有宙斯才能享受。”——而“娈童（catamite）”一词，正是又Ganymede得来。
伽倪墨得斯是特洛伊国王在外的私生子，被牧羊人抚养成人。喝羊奶长大的他，继承了王室血统的精髓，长得英俊挺拔，秀丽可人，这样宙斯一见到他就不禁爱上了他。
Zeus kisses Ganymede, Wilhelm Bottner, 1780
Zeus And Ganymede
由于这回绑架的是个男孩，宙斯就不用像从前掳走情妇那样偷偷摸摸，可以光明正大地把他安置在身旁饮酒作乐，善妒的赫拉也只好怒不敢言。宙斯希望伽倪墨得斯能够天天陪在他身边，于是就给他安排了一个职位，命他在自己身旁倒酒，而这也就是水瓶座的由来。因此，在古典油画中，如果见到一个胡子拉碴的大汉含情脉脉地望着一个持酒瓶的美少年，那必定是宙斯和伽倪墨得斯了。
关键词：老鹰/带胡子的大叔+美少年/带酒壶的美少年（伽倪墨得斯）
The Theft of Fire, Christian Griepenkerl
而一幅名为《**火种》的画，则为我们道出了另一个故事：普罗米修斯为人类**火种。画面中的老鹰和年青少年手边的酒壶，暗示了画中央熟睡的两人正是醉酒的宙斯与伽倪墨得斯。普罗米修斯从他们依靠着的石头后探出身体，鸡贼地**了火种，电光火石间，画家用这一小团耀眼的闪光使得原本风平浪静，恋人酣睡的场景变得紧张了起来。而这幅作品的主角——普罗米修斯，被画家藏在了石头后方的阴影里，反而和画面最左侧的老鹰达成了一种平衡感，也暗示了这个任务不可告人的背景。
Prometheus Bound, Rubens
这幅由著名巴洛克画派的代表画家鲁本斯绘制的《被缚的普罗米修斯》，形象生动地体现了**火种后，触怒宙斯的普罗米修斯被绑在高加索山上，日复一日地被老鹰啄出内脏，却依然坚毅不屈的情景。
关键词：火种+男人（普罗米修斯） 老鹰啄裸男身体（普罗米修斯）
宙斯装成公牛：
The Abduction of Europa, Jean François de Troy, 171在此之前，我们见到的所有古典油画都是色调昏暗，神圣庄严的，即便是描绘宙斯偷腥，都是以表现“事态发生的那一瞬间”作为最终目的。而这幅讲述少女欧罗巴被化身公牛的宙斯带走的油画，则色彩鲜艳活泼，充满了幸福欢乐的气氛——那就意味着，这幅作品是法国洛可可的油画了。在洛可可时期，法国社会气氛享受情欲与奢靡，但尽管如此，裸像还是被视为不雅。因此，画家们为了满足富商们的特殊爱好，便会借神话故事发挥，创造出了一幅幅色彩喜人的情欲作品。
《欧罗巴的掠夺》，提香，1559-62年
相比这幅提香的作品，油画旨意的侧重点则明显得多了。宙斯发现腓尼基的公主欧罗巴（Europa）美丽动人，于是又开始动歪脑筋想占为己有。和之前的鲁莽不同的是，宙斯打算先潜入欧多巴的梦境里，化身为公牛让欧罗巴放下戒心。每天晚上，欧罗巴总是能梦见一匹奇怪的白色公牛，亲昵温和地呆在她身旁，这件事一直被欧罗巴放在心上。几天后，欧罗巴和她的女伴们在草原上嬉戏时，宙斯瞄准时机再次变为公牛，款款走近欧罗巴身旁，并且毕恭毕敬地向她俯下身子。这回，欧罗巴终于见到了那只梦境中经常见到的公牛，而眼前的这只真实的公牛，显得更加英俊健壮，洁白无瑕。带着好奇心和女伴们的怂恿下，欧罗巴跨上公牛。起先，公牛缓缓地在草坪上漫步，接着越走越快，把欧罗巴的女伴们远远地抛在了身后。眼看着就要走到海边了，公牛一鼓作气，向着海面狂奔，等到女伴们意识到欧罗巴被公牛带走了，宙斯早已带着欧罗巴在海面飞驰了。
宙斯故伎重演，将欧罗巴留在了一个无人的小岛上，由巨人看管。后来，这个小岛也被欧罗巴的名字命名，也就是现在的欧洲的由来了。
2欧元硬币图案：欧罗巴和公牛
关键词：少女被白色公牛带走，飞驰在海面上（欧罗巴）
宙斯装成天鹅：
Leda and the Swan,Rubens
在鲁本斯的这幅油画作品中，天鹅翅膀掰开了少女的双腿，脖子贴在胸前，企图亲吻她，而少女的姿势明显怪异错乱，有点不知所措，情欲感和少女内心的慌乱透过画面油然而生。
丽达原本是海仙女，嫁给斯巴达国王廷达瑞俄斯后，廷达瑞俄斯整天沉溺与丽达的美貌，以至于忘了参拜美神维纳斯。正好宙斯垂涎于丽达的美貌，于是和维纳斯商量，他自己变为一只美丽的白天鹅，让维纳斯变身为一只凶猛的老鹰追逐天鹅，以达到接近丽达的目的。丽达被廷达瑞俄斯禁锢在孤岛上，远远地看到一只可怜的白天鹅被老鹰追逐，天鹅看到丽达，连忙扑到她的怀里，楚楚可怜地寻求保护。丽达被天鹅打动了，心疼地抚摸着它的时候，宙斯趁此机会和丽达交欢，帮维纳斯一解心头之恨。
不久以后，丽达生下了两个天鹅蛋，两男两女。一蛋孵出了Castor与Clytemnestra，被宙斯放到天上，成为了双子座。另一蛋则孵出了Pollux 和海伦(Helen)，而海伦，正是后来引发特洛伊战争的绝美女人。蛋，在古典油画中本来就意味着“开始”的意思，我们可以在耶稣降生，或者其他婴儿降生的油画中看到蛋的元素。这里不仅仅是新生命的延续，也是另一个漫长的战争故事的开始。而希腊联军的将士都被海伦的美丽震撼，认为即使打了十年的战争，死了无数的人，但为了海伦，这一切都是值得的。
丽达与天鹅, 塞尚
相比公牛，老鹰，白天鹅和美少女的搭配更容易让画面充满美感，使人浮想联翩，因此丽达与天鹅的作品层出不穷，直到今天还在被画家们引用，并且情色的喻意也十分露骨，有兴趣的朋友可以自行搜索。
关键词：裸女和天鹅（丽达）蛋（开始）
宙斯装成金雨：
预言传说阿耳戈斯国王阿克里西俄斯的女儿达那厄（Danaë ）产下的一个儿子将对他不利，于是国王惊恐万分地把他的女儿和保姆一起关进了阁楼里，防止她和外人接触。即便这样，貌美如花的达那厄还是逃不过宙斯的法眼，既然化为动物无法进入阁楼，宙斯就索性利用自己天神的法力把自己变成了金雨，飘进阁楼从天而降，钻进了达那厄的身体里。
达那厄生下的孩子正是著名英雄珀耳修斯，正是他取走了美杜莎的头。那么阿耳戈斯国王阿克里西俄斯是怎么死的呢？不像别的复仇故事那样血腥风雨，只是珀耳修斯在一个国家参加掷铁饼的比赛的时候刚好砸中了一个老人的头，而那个老头正好是他可怜的爷爷。
在提香的这三幅描绘有关达那厄遇见下金雨的宙斯画中，我们可以发现,在最初的版本中，达那厄的床边画着的是丘比特，为故事情节平添了爱情的元素。到了1560年左右的两个版本中， 达那厄大腿上的一块遮羞布被取走了，完完全全赤身裸体地躺在床上，右边的丘比特被替换成了达那厄的保姆，而金雨从一开始细碎的金光细雨被描绘成了实打实的金币，保姆提着破布或者盆子赶着去接金币，丝毫不管不顾达那厄的童贞。在这里，达那厄更像是一名裸体躺在秘密闺房的妓女，后两幅画暗示了见不得人的财富丑闻，将传统神话故事提高到了道德的反面教材的境界。
克林姆特笔下的达那厄显得更加娇羞，少女脸上的红晕让人联想到了处世未深的纯洁少女，具有象征意义的圆形金雨从腿间划过，而一个黑色的方块则是克林姆特作品中惯用的男性生殖意义的代表符号，通过这样的方式来表达了少女腿间新生命的起源。
关键词：金雨降临（达那厄）
宙斯装成薄雾：
Jupiter and Io, Antonio Allegri da Correggio
伊俄(Io)是赫拉神庙中的一个女祭司，宙斯虎视眈眈于她的美色，但又怕被赫拉发现，于是化为薄雾缠绕在伊俄周围，轻轻抚摸伊俄的身体，并且亲吻她。
但精明的赫拉还是发现了异常，明明万里无云的天气怎么可能仅仅自己的神庙边上就有雾？她跑去一探究竟，宙斯慌乱之间把伊俄变成了一头母牛。赫拉看到宙斯在自己神庙带了一头小母牛，便猜出了些什么，立即撒娇要求宙斯把母牛送给她，宙斯不得已只好将变成母牛的伊俄拱手送给了她。
于是赫拉马上把伊俄改进了牛圈把她关了起来，并且命令百眼巨人阿古斯（Argus）死死守着她，不让宙斯把她救走。阿古斯有一百只眼睛，他累了的时候会有50只眼睛闭着休息，而另外50只眼睛继续睁着监视，依次循环，难以攻破。于是，宙斯请了畜牧业之神墨丘利（Mercury）吹奏笛子，不但赶跑了牛圈里其他时常骚扰伊俄的公牛，还把巨人阿古斯催眠了。趁此机会，墨丘利砍了阿古斯的头，才救出了伊俄。
关键词：雾，母牛（伊俄）
赫拉跑来牛圈看到可怜的百眼巨人阿古斯这幅惨状以后，便把他的眼睛捡起来，按到了自己的神兽身上，让他成为跟随自己的神兽孔雀的一部分，于是，孔雀开屏后展露出的一双双眼睛正是来自于阿古斯。
Juno and Argus，Rubens，1610
因此，正像宙斯身边总是如影随形地跟着一只老鹰一样，赫拉作为天后，身边也总带了一只孔雀。
宙斯既然是天神，为什么每次都害怕被赫拉发现自己在外面寻欢作乐呢？原因是在每一个宙斯在外面和别人生孩子的故事下，都有一个赫拉因为嫉妒不过而引来天灾横祸，或者使得宙斯的情人遭遇百般折磨的结局……
不是在这个这个情人呆着的小岛上下一场瘟疫，使小岛上的人类全都灭绝，就是施法让那些情人遭受折磨，比如那个被墨丘利救出的小母牛伊俄，赫拉随后又变出了成千上万个牛虻叮咬伊俄，使伊俄不得不尽全力一直奔跑摆脱它们，让宙斯根本找不到她。
宙斯下场最惨的一个情人塞墨勒，是听信了赫拉的谗言后，要求宙斯显出原形，结果因为凡人无法承受宙斯光辉的神的形象和他灼热的闪电，立即化为灰烬了。
所以说，如果要论斗小三，赫拉是当之无愧的起源。众神的丑态和英姿，让人发笑也不禁使人深思。也多得亏了古希腊人丰富的想象力，为我们混沌的世界、欧洲大陆的分布与命名给了一个充满神话色彩的合理解释，并且成为了诗歌和绘画的经久不衰的精彩主题。
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