《红楼梦》里的物品描绘，决不是肤浅的为了更好地展现富有，只是为了更好地描绘人物形象和暗示着故事情节，是具有极其充实的涵义的。
一样是写有钱人的生活，大家往往觉得红楼梦是极品而小时代是低俗，最首要的因素是——创作者地位的不一样。曹雪芹写红楼梦时尽管太穷，可是他内心深处仍然是皇室。郭敬明知名后尽管很富有，可是他在写网络小说时仍然解决不上自身当初穷光蛋的那套逻辑思维。大家必须认可，出生针对一个人的直接影响是终身的，有一些东西是不可能伴随着后天性标准而变化的。
富人的思维和穷人思维较大 的差异性是啥？
红楼梦里，化学物质是人的附属，而小时代里，人是化学物质的附属！小时代里为了更好地展现小时代顾里等的“高雅”，创作者无时无刻不在使用能够细化的成分为角色打标识。几百元钱的喷雾器，几千元钱的水杯，几万元钱的衣服裤子，小时代里的人物角色的一套排头，基本上是能够估出价钱的。这无法怪郭敬明，针对当初的他来讲，这就是一个穷光蛋对富商日常生活能想像的一切，是皇上用着金锄头的逻辑性。
但红楼梦里，化学物质只不过为了更好地突显人物形象的一个最日常的物品罢了。举个比较简单的事例——晴雯撕扇，不论是贾宝玉或是红楼梦晴雯，都把折扇作为一个专用工具，一个玩意儿，想要用它作乐，那么就把它撕下。如果是郭敬明描绘这一段故事情节，他一定会邯郸学步的填入一笔：“麝月哭到：你们撕的但是一两银子一把的瑞福祥定制折扇啊！”
别不敢相信，郭敬明确实那么读过，小时代全文：
“每每顾源被滚雪球砸中的情况下，她便会扯着耳朵里面（但是就是你的耳朵里面）惊叫起来：“顾源！你穿的但是Prada！”以后我清晰地听见了宫洺在身后低声地自言自语：“这儿每一个人穿的全是Prada。”
穷光蛋始终弄不懂的逻辑关系是——再贵的东西，在有钱人眼中，也仅仅东西罢了，并没有别的的额外使用价值。这些针对穷光蛋是真实身份位置象征意义的奢侈品牌，在有钱人眼中仅有实用价值。一把折扇，我能用它来吹风扇，还可以用它来撕着玩，二种办法都体现他的实用价值。
因此在红楼梦里，经常出现“半旧”，“半新不旧”的关键字，这针对小时代而言是不可以预料的。总的来说，林黛玉进贾府这一段描绘，其含义超乎想象的丰富多彩。往往这一段之后被入选了教材，由于即便环顾这部红楼梦，这好几千字所包含的数据量也是十分令人震惊的。
在这里段戏中，曹雪芹所呈现的最少有五个关键含义：
1：贾府影响力赫赫有名，国内名门望族并不是虚有其表。
2贾府规定非常大，与林黛玉在家里差别特别大，办事要一步步留意。
3贾府里繁杂的人际交往——林黛玉唯一的背靠便是贾母，2个小舅并不亲近。而很多的子孙后代里，王熙凤的影响力称得上“礼绝百僚”。
4林黛玉的情商智商令人震惊的高，高到一个让人忌惮的水平。剖析一下林黛玉进贾府以后说的话，彻底不好像一个孩子的智商和情商智商。
5宝黛初会，这也是重中之重，也是对贾宝玉的第一次描绘。而即然是改写，大伙儿最有兴趣的，当然是第一第二一部分。
有关贾府的荣华富贵与影响力，红楼梦里怎么写的呢？高票回答者也是一种揶揄的心态回应的这个问题，她所指的：“林黛玉下了私人游艇，坐上兰博基尼，劳斯莱斯，俄罗斯羊毛毯，香奈儿的连衣裙”这些，这种对象性的叙述，实际上 彻底摆脱了全文里的合理布局。
真真正正的名门望族，并不是靠这种东西托起来的，这种东西富有谁都能买。红楼梦里针对贾府平时的化学物质描绘，便是一笔带过：“今日所闻的好多个三等仆妇，穷奢极欲，已经是非凡了”，“好多个衣服帽子全面的小厮”，“穿红着绿的小丫头”这些，简易描绘就可以。
真真正正的影响力反映在哪呢？“大门以上有一匾，匾上中书：敕造宁国府”
“进到三层仪门，果见主房厢亾游廊，悉皆精巧别具一格，不似方可那里轩峻壮丽”
“仰头迎头先看到一个赤金九龙青的大匾，匾上写着斗大的三个字，是“荣禧堂”，后有一行大字：“某年月日，书赐荣国公贾源”
“地底两溜十六张金丝楠木太师椅，又有一副对联，乃紫檀联牌，镶有錾银的笔迹，道是：座上珠玑昭日月，堂前黼黻焕沧海。下边一行大字，道是：“老乡世教弟勋袭东安郡王穆莳拜手书。”
这种才算是有多少钱也买不到的。另一方面，贾府众佣人愿见又规定的心态：“三四人争着打着帘笼”，“忙都笑迎上来”，““媳妇儿婢女虽多，却连一声干咳不谈”，及其贾府尊卑有序的规则：“刘氏捧饭，熙凤安箸，贾珍进羹”（指这些人服侍贾母用餐），随处都反映着这一大家族热闹下的规定与大气，这种东西决不是NewMoney学的来的。
讲了这么多，假如一定要把这种东西套到现在应该是什么样子的呢？
林黛玉下了飞机场，在直升机停机坪上面有一辆考斯特和一队白牌A6等待着她，一路拉到京西。见到有“警备区”三个字，林黛玉便了解到家，随后是某某某巨佬的字，下边也有写一个“敬赠”，四大班子的图章这些，不可以再向下写了
不是。Dior服装与其他品牌做法不同，它从不用任何CD或Dior等明显标志放在衣服身上，(即使有Dior经典标志也是非常淡的颜色，如部分服饰领下浅灰色底深灰色字的Dior标志和部分提包的手提带下会有不明显但很气派的DIOR字样。Dior不会把标志放在外面。）而衣标上Christian Dior Paris是最好的辨识方法。
你或许还以为商场顶楼只是餐饮或者**院，但是现在 “寺庙”、美术馆、装置艺术、摩天轮、空中花园、凌空跑道…… 都出现在顶楼，甚至有人把山搬进商场，楼顶即山顶，一览城市小。
北京的小可到南京旅行，第一个目的地不是中山陵、夫子庙这些热门景点，而是去打卡 德基商场 ，因为顶楼德基美术馆的 《金陵图》 展览可是目前最热的打卡圣地。
南京德基商场顶楼的德基美术馆
地铁站出来，从负一楼坐电梯的过程中，她路过负一楼的网红美食、美妆、一二楼的奢侈品，五楼的运动品牌，以及埋伏在角落的若干零食、奶茶店。
当来到顶楼的数字版的《金陵图》展区，已经消费了七七八八。
商场顶楼搞艺术展并非新事物，但却愈演愈烈。
2014年的 上海K11 ，就凭借“印象派大师·莫奈特展”刷起了去商场排队看展的风潮。现在北京的芳草地、南京的德基、成都的IFS……甚至日本西武、SOGO、小田急、伊势丹等百货商场，都靠美术馆带来巨大流量。
美术展只是一个侧面， 长春的“有这山”、上海的大悦城、成都IFS 都在对商场顶楼加码，希望用各种体验和IP效应，把年轻人引到商场，拉到顶楼。
一、“淋浴效应”下的商场危局
商场们这么努力，追求的都是所谓的“淋浴效应”。
“淋浴效应” 指的是：引导商业大楼顶楼的顾客到下面楼层消费。在高层或顶层开幕的各种艺术活动、休闲活动结束后，人们会在大楼的下面几层产生购买力。
可见， 商场各楼层的目的并不一致。
B1层 是商场中拥有最大流量的“人气磁石”，需要流量入口的线上品牌或从零开始的新品牌选择B1层相当划算，这个套路对好奇心旺盛的年轻人相当受用。
更新迭代最快，网红产品最多、客单价最低。
F1和F2层 则是商场的排面，奢侈品、珠宝、美妆等成熟品牌通常在此聚集。
它们对比餐饮和服饰品牌客流相对较少，既避免顾客进入商场后的拥挤，又拿捏着“可买可不买”的弹性需求心理，毕竟大部分顾客都会经过低楼层。
再往上则是餐饮、电玩、影院、美术馆，它们属于目的性消费，就算放在较高楼层对客流的影响并不大，还能平衡商场人流，而且楼层越高租金越低，也可以减少品牌的租金压力。
如果我们套用品牌的生命周期来看， B1层对应的是品牌的新兴，F1和F2则是品牌的成长和巅峰，而最顶层则是品牌生命的终结和坟墓。
但是商场最近几年活得并不好。
电商的迅速发展不断挤压线下商业，年轻人对商场有了两种矛盾的态度，一边漠视，一边谄媚；一边抛弃，一边争夺。
买衣服被搬到线上，吃火锅被搬到线上，做美甲被搬到线上，商场的一切功能被电商吃光抹净，留下一排排空荡货架。
2020年“赢商云智库” 以全国21城5万平米以上的1080家商场为研究对象，从各业态品牌开关店数量、占比及分布等维度，发现：
2020年各业态开关店均呈收缩趋势，关店近78000家，开店61000余家，整体开关店比078。
可谓 商场空荡荡，捧着手机笑嘻嘻。
北京朝阳的颐堤港 ，是太古地产和远洋地产合作的项目，虽然在五环外，是一个典型的社区型购物中心，名气不小。
可颐堤港面对年轻客群的吸引力正在消失。
我们把目光望向颐堤港的顶楼，east（餐饮）、Theory（服饰）、赫兹（公司）、索易商捷（公司）各种叫不出名字的品牌和公司掺和在一起，成分相当复杂。
如果说F1是商场的光鲜表面，那么楼顶的落寞才是底色。
“很好奇，真的有人会在这里买东西吗？”
比起顾客差评，被漠视更为致命。没人会在意某个商场的顶楼，有个叫“CINE SHOP”的无人杂货铺，四年里在大众点评仅收获了两条间隔一年多的评价。
北京颐堤港顶楼
电商是对商业实体的全方位打碎并重组，既有新技术带来的生活方式及商业模式的巨变，也有与之相应的审美趣味的更迭。
当消费这一行为空前便利后， 年轻人对所有新的、可提供全然不同体验的线下商业空间，充满了前所未有的探索热情。
传统上按年龄、性别、价格进行市场划分的商业模式的打碎重建，根据新一代消费人群特征的审美趣味进行更迭，在商场顶层被漠视的同时诞生了另一种谄媚。
他们的好奇心与探索欲与生俱来，新品牌或新业态的出现，往往又会借助社交媒体迅速在年轻人间铺开声量，在这个注意力稀缺的时代，最大程度收获声量。
还是“赢商云智库”的数据，对比2020年的“惨不忍睹”， 2021年全国24城1011家商场的开关店比出现反弹，从2020年的078上升到2021年的114。
2021年在这1011家商场中，新开店超过50000家，而对应的新关店数，则约为47000家。
其中， 文体娱全年开关店比145，生活服务整体开关店比15，成了招商新宠 ，服装再次扮演“拖后腿”角色，整体开关店比094，低于零售业态整体103的水平。
新兴商圈各业态发展向好，为文体娱、生活服务这类承租力较弱的业态提供良好生存土壤，新业态们不按常理出牌、突破传统窠臼，产生新内容，重构体验，成为新物种。
通常商场楼顶的铺租最便宜，客流量也小 。
但换个角度想，其可塑性最强、最能整活，是吸引客流由低到高逛遍整个商场的钩子。
二、被重构的顶楼
在商业地产圈里“年轻化”是排在第一的“商业正确”。
《2021新青年洞察报告》 显示，注重体验的Z世代看重线下体验，也追求“沉浸化”“共情式”的娱乐体验，比如**、展览、演出、密室逃脱、剧本杀
如今的 商场不再火急火燎的以“买”这一动作，作为成交目的之手段，而是增加更多的娱乐、文化、艺术空间 ，像是沉浸式的体验场域，“爽着爽着钱包就输麻了”。
被拼贴的楼顶。
拼贴、混搭、嫁接、蒙太奇，新消费浪潮下的商场和品牌，作出了势必要将一切元素吸进肚子里的姿态。
北京的侨福芳草地 ，人类移民火星的故事涵盖商场所有空间。在顶楼与联合视觉艺术家合作呈现展览，场景搭建和观众体验的完成度之高令人吃惊。
北京的侨福芳草地
2018年开张的 上海长风大悦城 ，尽管地处普陀区大渡河路和云岭东路交叉路要道，但开业之初也面临着巨大的竞争压力。
上海的商业地产极其内卷，商场的数量与质量乃至类型多元度都堪称国内第一。
据中商数据统计，上海各类商场与商业街区超过500家。同时，上海各区商业发展水平并不平衡，静安、黄埔、浦东，占据了热度的前三甲。
帮助普陀长风大悦城脱颖而出的，是造在 顶楼的高登公园（Sky Park） 。
长风大悦城的登高公园“毫无节制”的把运动、健身、社交、娱乐、购物混搭在一起。
从高空中俯视下去，最显眼的就是环绕高登公园设立的粉色凌空跑道Starry Runway，成为众多年轻人的打卡之处。
上海长风大悦城
这个登高公园鸡贼的击中了都市丽人们的AB面，以混搭满足混搭，“这是一个穿高跟鞋也可以溜娃的地方”逛着商场顺便就把娃给溜楼顶去了。
2020年，普陀长风大悦城进入赢商网的“品牌商关注新开业购物中心TOP100”前四十，2021年大悦城地产上半年实现营业收入4672亿元，同比增长325%。
而较早在商场顶层把业态混搭玩到极致的，当属 成都国际金融中心IFS 。
可以说那只外挂在IFS顶楼的“爬墙熊猫”，已深深刻进了IFS的犄角旮旯，甚至是成都潮人们的DNA里。
成都IFS
成都潮人约见面，一句“在熊猫屁股下等”，互相都知道对方在说什么。商业+艺术的重组方式，是新消费时代和视觉经济下的流量密码。
在IFS熊猫之后，各种人偶、衣服、吉祥物、圣诞老人都邯郸学步的挂在天南海北的商场顶楼。
长沙IFS
而IFS对传统商场的关键性改变，在于将文化类、艺术类活动与商业结合，潮流快闪店、艺术展览与主题活动统统被塞到了IFS顶楼。
传统商场摇身一变成为面向Z世代及新中产阶层消费客群的复合型商场。
新消费在去年遇冷，但有了艺术的加持IFS可以在短时间内将人们吸引到屋顶观光。据统计，大多数人在参观完屋顶的艺术装置后，会选择由上至下逐层逛完商场。
2021年上半年，九龙仓在IFS产品线项目的带动下，内地投资物业部分的收入增加45%至2677亿港元，营业盈利增加50%至178亿港元。
成都IFS业绩亮眼，出租率均超95%，收入、营业盈利分别同比增长45%、54%。
走出套作的窠臼。
星巴克走的就是非连锁标准化复制的路子。
为了营造所谓“第三空间”，迎合不同区域的文化，看起来因地制宜。星巴克的门店诞生了四大类不同风格，分别是传统、工业、地域、概念。
现在在社交媒体上，打卡星巴克的咖啡似乎有点土，但星巴克的门店仍然是“热门景区”。这种“一店一设计”的思路放在商场楼顶同样适用。
在距离普陀长风大悦城9公里的 静安大悦城 ，在其楼顶建造了 Sky Ring摩天轮。
上海静安大悦城
这是 国内首个悬臂式屋顶摩天轮，被称为“魔都爱情地标” ，静安大悦城靠近黄浦江、苏州河，整个摩天轮成了名副其实的既“吸睛”又“吸金”。
除了拥有俯瞰江河景色的视野，Sky Ring还特别擅长与各类品牌进行跨界合作，强力驱动客流。
区别于标准化、千篇一律的传统传统商场，思考如何将其与品牌进行差异化营销，制造热点话题，吸引消费者，才是在“楼顶整活”路子的核心所在。
目前不少城市的商场也纷纷在屋顶建起了摩天轮，但是比起建造大量区分度低的摩天轮。
在每个地区具备不同审美风格，通过独特设计主题与当地文化融合，打造成城市符号与美学新地标，才能使得商场永远处于动态进化中。
正是突破套作设计的窠臼，才会让消费者如拆盲盒般永远对商场有期待与惊喜。
商场楼顶也有第三空间。
美国社会学家Ray Oldenburg提出“第三空间”概念后，被星巴克演绎成史上最成功的商业空间概念。
这是区别于家庭居住“第一空间”、职场“第二空间”的公共空间，除了广为人知的咖啡馆，还有城市酒吧、博物馆、图书馆、公园等公共场所。
事实上，努力在新消费浪潮里崛起的商场们，突破单一买卖功能后，也在试图 打造”第三空间”，吸引目标消费者更多停留，更多归属，成为他们的聚集点。
上海前滩太古里
上海前滩太古里为上海量身定制的新版“空中花园”+“商业生活圈”。
香奈儿、迪奥、LV等超级奢牌的快闪展览，网红店BoboLEE在楼顶打造了一个“空中花园”，顶层茑屋书店在屋顶引入自然光线，配合室内光打造出了一个充满阳光和自然的阅读空间。
长春的“这有山” 把大山装进玻璃盒子里。
在约7万平方米的空间中，采用山坡和山洞两种不同的建筑形式和风格设计，从街巷到院落，层次分明，打造出一座极具年代感的现代山丘景区小镇。
很多人都有过这样的念头，远离乏味、琐碎、高楼林立的城市生活，去“诗和远方”享受自然和愉悦，而“这有山”讲了一个“不用离开城市，这里就是远方”的故事。
长春这有山
顾客沿着上山路，边爬坡边逛街市，获得一次完整的短途旅行体验；同时，客流也能够到达每一个品牌店铺，有更高的得铺率。
而在商场的顶楼，或者说是“山顶”，则建了一尊白透圣洁的佛像，这个问蟾者的艺术雕塑，进一步渲染了山的氛围感。
有趣的是，游客会自发地往佛像上扔硬币，于是“这有山”在旁边做了个线上支付能出硬币的机器，平均每天收4000-5000块。
来这里的人在繁华都市之内找到了远山的禅意。
除了山和景，“这有山”的内容配合相当巧妙。比如璃工作室、这有山赌石、香蕉男士油头、执匠机车制作等大量新奇的品牌业态，还有客栈山舍提供酒店住宿，入住率还不错。
从90%商户缴纳了提成租金的成绩单看，人们愿意为这样的“第三空间”买单。
“ 新手段”与“旧目的”悖论
“想要提高消费者的消费能力就不能让他们休息。他们需要不断地接受新的诱惑，持续处于永不枯竭的兴奋之中。”
这一方面为急于将人们拉回线下的商场提供了“手段”，另一方面，也指出了这条路的难题，接受新诱惑的消费者，可以为探索而兴奋，但他们却不一定会成为消费者，让商场赚到钱。
裁员下的文和友，则是商场“新手段”和“旧目的”悖论延续的例子。
长沙超级文和友
尽管超级文和友将单纯的餐厅转化成集文化体验、众多小吃为一体的美食集市空间，充满新意和稀奇的餐饮氛围获得了巨大的流量。
但实际上更像是个旧的商业地产，只不过是里面的衣服换成了小吃，也难怪被外界认为超级文和友是大商场式的美食城。
扩张到广州太古汇和深圳罗湖东门的超级文和友，便遇到了水土不服的情况。
虽然开业时迎来了巨大的流量效应，刷新排队次数，但不久后伴随“食物一般”“装修没诚意”“不能代表本体文化”等声音，客流下降，交易额不佳，部分商户退出的窘境。
另外，商场们要习得流量吸引的“手段”并非易事，前期需要巨大的资金投入，对于传统商业地产的重资产模式是个挑战。
万达商业与首创置业（北京BOM嘻番里所属的商业地产）在港股股价长期低迷的情况下，不得不退市，这与港股市场对重资产模式不太看好有关。
这里就不禁要发问，在新消费的浪潮中是什么让文和友、商场顶楼+XXX的模式失效或者正在失效的边缘？尽管在此之前我们的商场形态已经几经更迭。
上述的商场顶楼，它自身无疑只是一个手段而不是目的，它存在的真正目的不是让我们流连于其内部本身，而是促使人们实现空间纵向方向的移动，商场顶楼漂浮着的景观勾引着我们。
因而你需要不停地商场中实现反复横跳，进而实现商场真正的目的，通过对商场景观进一步体验的渴望，从而延长漫游路径，进而增大我消费的可能性。
当空间本质的实用性被阉割，便只是一种作为交换的工具性，因此达成了一种从目的退化为手段的过程。
顾客们想去体验80年代的长沙市井文化，但两边是假墙假建筑也就算了，有些招牌还是电子屏，实现了市井气和科技感的不伦不类的结合。
营销大师西奥多·莱维特曾说：“人们买的不是商品，而是他们的期望。”如果期望变成失望，文和友用营销营造的幻梦，大概难以一直持续。
当我们在感受空间的时候，空间是一种目的。
当我们打卡，拍照，修图然后发朋友圈使其流通到信息空间中时，它又成为了手段。
商场属于资源收集和变现的工具。与博物馆，美术馆等公共建筑不同，进出商场是免费的，但是商场的服务是收费的，而前者则可能会把变现的门槛定在空间的边界处。
当空间的生产越来越不是为了纯粹的使用，而是进一步参与到社会的再生产中去，投资就要回报，且要不断地持续下去，直到它折旧到不能再使用，便进行改造和翻新，或者直接推翻重来。
目的空间的使用往往是要付出代价的（你的好奇心也可能是一种代价）。物质空间也是，信息空间（拼多多的砍一刀）也是。
所以我们最好立刻马上意识到这点。
无论怎么样，商场不会消失，消失的只能是过时的商业形态，消失就会带来革新。
10年后的商场顶楼会怎么样呢？
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
