导读:斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。
摘要: 斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。
为你独家揭秘CHANEL高级订制服的幕后天机:斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色谜底即将一一解开。
32条铺满精美剪纸工艺品的圆柱,84张铺满白色纸花、纸桌布的圆桌,耗费4800工时制作的7000朵手工折纸花朵……CHANEL春夏系列可谓至臻化境,堪称当代高级订制服工艺之巅。在Karl的亲历指导下,Lemarié羽饰工作坊、Lesage刺绣工作坊、Massaro鞋履工作坊强强联手,倾力复兴巴黎传统手工艺的精华之作,一件凝聚了800小时手工制作的刺绣滚边衫裙从此掀开高级订制的“谦逊新时代”。
Lemarié 羽饰工作坊
Karl Lagerfeld选择了工作坊提交的10个刺绣样本,工作坊制作了8款造型。部分款式绣满以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰;折压或熨压工序均以人手操作,主料为丝或雪纺,蕾丝表面覆以喷色羽毛。
Chanel的黑白山茶花均以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰。短身可拆卸的小斗篷是本季的轴心设计,方角立体的肩部轮廓令人耳目一新。
立体剪裁和手工缝制,从里至外地完美体现高级手工坊的精湛手工。
Lesage 刺绣工作坊
工作坊为春夏系列制作了15款刺绣设计,设计灵感来源于立体漫画书,主要图案为花卉及叶片,部份设计采用蕾丝及丝光棉,全部为珠片刺绣。每朵塑料珠片襟花制作需时400小时,衫裙绣满白色镜面小珠片及丝带滚边,制作需时700小时,白色丝光薄纱裙装,刺绣珍珠、珠片及手工裁制的叶片和花朵装饰,制作需时800小时。
Lesage刺绣坊将喷色羽毛覆以蕾丝薄纱表面
在薄纱面料上手工刺绣蕾丝叶片和花朵
薄纱衫裙的领口,由Lesage刺绣工作坊人手绣满白色镜面小珠片,乌干纱真丝滚边。
Mssaro 鞋履工作坊
令腿部线条更显修长的系带厚底高跟凉鞋 是Massaro鞋履工作坊的设计主题,备有8款物料或颜色变化。在柔软的小羊皮上饰以圆形、菱形打孔,以漆皮或蜥蜴皮制作鞋跟及厚底,而制作此凉鞋款式的困难之处,在于鞋跟由鞋底加固板延伸而出的专业技术。
在柔软的小羊皮上,饰以圆形、菱形打孔也要破费一番工艺。系带厚底高跟凉鞋,令腿部线条更显修长。
解词:什么是高级订制服装
“高级订制”这个概念是从欧洲舶过来的,法国国粹高级时装历史悠久,高级订制起源于19世纪中叶。说到高级定制服装这一概念的由来,就不得不提到“时装之父”查尔斯·弗莱德里克·沃斯。在19世纪之前,裁缝只是按照顾主的要求裁制礼服 ,纯粹是copy顾主的想法。而沃斯将设计的观念引入时装界,并于1858年在巴黎开设了第一家专为顾客度身定制的高级时装店。从此,高级服装就进入了现代生活。
高级订制是时装界的最高境界,是时装设计师也是穿衣者的终极梦想,是对理想生活方式的追求。
“高级订制”之所以与传统的量体裁衣和成衣购买截然不同,其中最关键的一点便在于它赋予顾客的是一个真正个性化、独一无二的设计理念。这一点,正是“高级定制”的魅力所在。人的体型千差万别,购买的成衣很难达到绝对的完美与协调,而服装定制则弥补了这一不足。
巴黎是高级服装的发祥地,全世界高级的定制品牌都集中在巴黎。自1945年起,法国 对高级时装定下了一系列准则,迄今为止只有不到20个公司获权生产高级时装。现在全世界大约有一两千人享受着高级定制时装,其中包括王族公主、财经钜子、影视明星 ……
由于顾客羣相对固定,所以几乎每一个老主顾都拥有自己的人体模特,并经常根据本人体形变化而调整。定制成本昂贵,日装一套的最低价格约为12万美元,晚装一套最底约为4万美元。每一套衣服需要经过6次试装,每一套衣服都有自己的名字……总之,这些极品服装象征着财富和地位。
1、车线0误差,Chanel的车线是意大利电脑车线工艺,绝对不会出现线头情况,如果商家告诉你,走线不齐属于正常现象,二话不说直接走人。
2、包身侧面立体做工CHANEL经典款包正品是非常有型的,即使用了很久侧面也不会鼓出来或变形,而假货由于是机器缝制的,必然是无法达到手工缝制的效果,侧面还没有用就鼓出来了!
3、LOGO仿制品的包包logo方扣及双C标志做工粗糙,而且双Chanel标志的颜色严重偏黄与正品标志颜色相差甚远!Chanel的双C是电脑对花,所有人都知道,这个双C是百分之百对称的,如果这一点达不到,你可以找店家去了。
4、皮质观察材质,压纹立体感。Chanel的包包很多款式,如leboy,cf等,大多以法国原产小羊皮为主,手感柔软细腻表面光泽自然柔和,但假包基本上皮质偏硬,皮质也不会是上等好皮,也可能根本不是皮,摸上去很粗糙,色泽暗淡或者过亮!正品包的菱格纹路非常规整,假包基本上压出的格子不是太鼓就是太扁。
amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性
影响了整个八十年代的阿玛尼风格,夸张的肩部是其明显的特征,有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代,阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料,风格高雅、含而不露,他的时装初看似乎貌不惊人,但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果,但他的这种移植并不是简单的模仿,阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计,阿玛尼的服装非常实用、舒适,适合人们日常穿着。
一、高雅的黑色系列
黑色套装,配上黑色的手袋、皮鞋、披肩,间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革,阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信,那你以为纯黑色没有女人味那就错了,优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅,在他的黑色系列中,女性纤细的腰线是重点,而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来,给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美,而非通过花朵、蕾丝、羽毛!
二、一颗钮的西服
与腰线平齐的一颗钮的西服,一贯的加了厚厚的垫肩,西服领开得很深,造成了两条近于垂直的线条,更加强调了整体的修长,钮扣不再用多,只有一颗,正好在腰线部位,扣起来,将腰收到最细,接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆,于是在整体的庄重中,你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体,这种含蓄的美感令人回味。
三、图案丰富的宽腿长裤
阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外,一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短,下肢修长的视觉效果,上身多采用短小的黑色的上衣,下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤,于是腿增长13倍,拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊,一定让您拥有令人羡慕的修长身型。
四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美
近年流行披肩,街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩,而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中,各色的方形手袋,尺寸适中,采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰,成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点;款式简洁的西服上缀以闪光的胸针,打破了制服过于刻板的形象。
品牌简介-香奈儿(CHANEL)
“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿(Gabrielle Chanel)创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说:拥有“香奈儿”,一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说:在世纪末的今天,还有哪个品牌能得到一家三代:祖母、母亲、孙女的同时钟爱,那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”,更是一个“浪漫传奇”。
设计师:
1913年-1971年,GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿,香奈儿的产品种类繁多,有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水,每一种产品都闻名遐迩,特别是她的香水与时装。
品牌品类:
1913年开设女帽及时装店制作服装;1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水;另外还有各类饰品,化妆品,皮件,手表,珠宝,太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别:
①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上,可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志,这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
②菱形格纹:从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后,其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一,不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上,尤其是“matelassee”系列,k金与不锈钢的金属表带,甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
③山茶花:chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言,“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬,它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外,更经常被运用在服装的布料图案上。
④白与黑:及地长裙,白与黑的色彩运用,使得香奈儿更契合时代,更能凸显出女性之美。
优雅简洁崇尚自由
谁是时装发展史中最具天赋的设计师?人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿(1883-1971), 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格,把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来,她强调优雅简洁而方便的服装,成为现代女性衣着的革命先锋。
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌,香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人,香奈儿的产品种类繁多,每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西,在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时,就穿香奈儿套装”。
香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合,追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说,却关系到线条的运动:“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说,“服装应该有生命力,就像穿着它的女人一样能自由运动。”
运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙:每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体,使它们成为流行服装。她曾经写道,“ 想要找到身轻如燕的感觉,于是,我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候,女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿,我在进行一场可信赖的解放运动。”
只作减法创造风格
香奈儿喜欢说:“永远作减法,从来不作加法。”她解放了服装设计,去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚,同时让服装越来越实际,越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔(KARL LAGERFELD)的设计,都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。
目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上,如果不是增设了警卫人员,很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实,模特很漂亮,但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的:“其他女装设计师追求某种新潮,而我在创造某种风格。”
经典设计永久时尚
1920年,香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品,线条简单具有实用性,所使用的色调多为深暗色或中性色系统,具有明显的独特风格。有一次,香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后,皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇,进出旅馆,一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉,即大为风行,更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统,选用了新的合成物质乙醛,五月玫瑰花、茉莉,成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字,果然这种香水一推出即受到世界性的注目,并造成空前的成功。CHANEL NO。5,至今仍是全球销量第一的香水。
在香奈儿50年的时装生涯中,其最著名的创作有喇叭裤,对襟滚边上衣,系蝴蝶结的衬衫,水兵服,防水外套等。1971年,香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前,公司每年的营业额高达1亿6千万美圆,至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着,香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响,可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。
香奈儿的美丽神话
CHANEL可以被称为“法国时装之母”,她在人们心中,不仅是个优雅的品牌,更是一种自信、独立现代的新女性标志。
嘉伯丽香奈儿,同事们惯称她为“女士”,好友们则昵称她为“可可”(Coco)。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”,萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。
在公众眼中,香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家,凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念,她倡导的“简单”概念,颠覆了当时的流行时尚,在20世纪时尚界掀起了变革。
作为CHANEL 现任的艺术总监,KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上,都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装,针织边衣裙,皮带穿金链,山茶花,双色鞋,和每一系列不断加入的新元素,这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位,磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。
始于150年前的高级订制服,CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣,一般而言,套装需费时120小时,而晚宴服更需耗时230小时,才能完成仅此一件的订制服。其间,订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想!
香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。
香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰,她相信奢华就像爱情,是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅,绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装,是香奈儿珠宝的理念。
香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术,以及皇宫中各色珍奇异宝;富可敌国的英国西敏公爵,则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她,让她领略了“奢华”的真正意义。
1932年,香奈儿在巴黎豪宅沙龙,首度举办高级珠宝展览,香奈儿大胆创新的设计,流畅优美的线条,和几乎看不见“爪”的高明镶工,立刻风靡了欧美上流社会,绅士名媛倾城来观。
1993年CHANEL公司为纪念她,特别推出FINE JEWELRY的另一系列,它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。
香奈儿07年服装的流行趋势
将Chanel的经典形象完美融入每个季节,对于这点,Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链,质地感浓重的金属项链,优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。
传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩,不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中,使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申,而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装,金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分,而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。
许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实,在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。
个人对“香奈儿”品牌的看法
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新,但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式
香奈儿最了解女人,香奈儿的产品种类繁多,每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西,在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时,就穿香奈儿套装”
一、香奈儿主要产品:
服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。
二、品牌介绍:
香奈儿是由创始人Coco Chanel(原名:Gabrielle Bonheur Chanel ;中文名:加布里埃·可可·香奈儿)于1910年在法国巴黎创立的时尚产品公司,是一个有着整整百年历史的著名品牌,其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统,早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计,如今已成为时尚奢侈品的代名词。
三、创始人介绍:
香奈尔创始人可可香奈儿有一段很不愉快的童年。她的父亲是兜售杂货的小贩,母亲是个村妇。1883年香奈尔出世时,父母尚未正式结婚,她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀。香奈尔12岁时母亲去世,父亲抛下了他们五个兄弟姐妹,自此不知去向。这残酷的事实,使她在以后的日子里,总要极力的掩饰那段悲惨的童年生活。之后她在修道院的收容所里,度过了暗淡的少女岁月。18岁离开修道院后,几经周折,她尝试过各种不同的工作,甚至有一小段歌唱生涯。据说这也是她的别名CoCo Chanel的由来。
香奈尔25岁那年,她遇到了生命中的第一位情人---巴桑,使她的命运有了转机。
巴桑是一位贵族的后裔,他令芳华正茂的香奈尔倾倒,但碍于当时的社会环境,两人无法正式结合。然而香奈尔却凭此开始挤身上流社会。聪明的她很快就周旋于王孙贵族之间,稍后经过巴桑的介绍,香奈尔邂逅了她一生中最重要的男人Arthur Capel----她此生的至爱。 Capel出身卑微,为一情妇之子,虽凭借自己的奋斗,在商场上大展宏图,并于第一次世界大战后当上《凡尔塞条约》的政治秘书,成为一介名流,但却因自己的卑微身世而觉得非取个名门闺秀不可。他对香奈尔虽然一片真心,但最终还是舍弃了香奈尔,远赴英伦与一名爵士的千金成婚。此举伤透了香奈尔的心。为了补偿对香奈尔的歉疚,Capel出资让她在巴黎开了一间女帽店,这便是香奈尔事业的起点。引用香奈儿一句话:“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌,出门前都好好打扮一下,每一天谁知道会不会是命中注定的大日子?”女人的时尚、女人的香奈儿精神,让这个世界更加美丽缤纷。
香奈儿本身非常聪明且敢于挑战传统,解放传统向世俗唱反调,像男女装混穿、把休闲服变成时尚流行、肩背式皮包与套装,解放女人、也开创女性时尚时代的来临,一直风靡到现代的黑色小洋装,打破当年黑衣服只能当丧服的规定,香奈儿创造了一个属于她自己的时代!她在1921年成立品牌的精品店、同年NO5香水也诞生。她大胆说出:“戴巨大帽子还能活动吗”终结巨大女帽的年代,她所设计的简洁女帽成为潮流尖端,她,有用不完的创新点子;她表现出冲突、同时表现她对人心的透彻了解。
香奈儿一生都没有结婚,她创造伟大的时尚帝国,同时追求自己想要的生活,其本身就是女性自主最佳典范,也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往,对方资助她开第一家女帽店,而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店;她与西敏公爵一同出游,启发设计出第一款斜纹软呢料套装;生命中每一个男性都激发创意的泉源,她不是单靠幸运,而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事,。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监,但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念
香奈儿Chanel包包有着令人一见倾心的魅力,款式简洁、优雅~非常的吸引人,经典chanel手袋很值得爱包者的收藏。但是高昂的身价让许多消费者望而却步,于是超A货随处可见,仿造的非常逼真,喜欢chanel包包的亲们可要注意看看如何辨别真假了。
工具/原料
眼睛辨别
步骤/方法
chanel包包-皮质
大部分的Chanel是用小羊皮(或小牛皮)制造的,皮质较暗,有凹凸感。Chanel包包的身形很挺括,不会有塌陷感。特别是羊皮包包,不但触感好,而且会有一种原皮味。假的Chanel用的并不是羊皮,皮质反光度大,弹性也较差;牛皮包包的材质纹路较为清晰,颗粒感较为明显,且自身带有舒适原皮味,挺括有型
chanel包包-标志
真品Chanel的标志大部分是镀金,且镀金很厚。假的标志镀金较薄,虽然颜色看上去非常金亮,但较易褪色。同时正品的金属件做工细致,质量较重,如果上面有刻字或者刻纹,则纹路细腻而清晰;
chanel包包-拉链
大部分正品Chanel拉链的钩链处都有一个珠宝主题的钩扣,通常是早期的狮头或是著名的双C字型。真品拉链的分量较重,拉链做工细腻密度适中。
chanel包包-内里
真品Chanel包包内里可看到烫金Chanel及Made in France/Italy的字样。包的内里有一张小贴纸,贴纸印有电脑打印的编号,这个编号跟身份卡上的编号以及原装盒上的编号是相同的。假的贴纸会有涂改的痕迹,编号是用电动打字机打上去的。
辨别Chanel包包的小窍门:
1、Chanel小羊皮皮包可以从皮革气味和车线工整上检查真假。
2、Chanel皮包内袋的防伪雷射贴纸上的号码,要和保证卡一致。
3、小羊皮和荔枝纹,是Chanel被仿得最多的两款皮包材质。不论是菱格纹包或CoCo经典包,手感都十分柔滑平顺,金属配件也不刮手。
4、Chanel皮包本身的形很挺,不会有塌陷之感。特别是小羊皮,不但触感佳,而且会有一种原皮味。
5、最有力的真伪之分,是Chanel皮包内附保证卡的序号和防伪贴纸上的序号相同(翻开皮包内袋,仔细找底部,会发现一个萤光防伪贴纸),才是真品。
一九二零年至一九二四年间,香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足,受到各方邀请。那段短暂的时期里,香奈儿可以骄傲地说:“我不进入社交界,因为我得设计服装。而我设计服装,又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上,还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中,人们能感觉到它,把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代
没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前,“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过,不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号(“裁缝”这个词以前仅指男性)。接着,突然之间,一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然,就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起,香奈儿风格便逐渐发展壮大,并最终代表整个现代理念。
一九二六年,法国版《时尚》刊登了这幅插图,并配上了如下评论:“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击,哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀,还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施,只能嘲讽:“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功,标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行,女人们才得以彰显自己的个性。
同年,美国版《时尚》预测,香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐,成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料,并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子,这种预测真的合理吗?接着,为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风,杂志冒险做了一个对比:有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处,就在购买时犹豫不决吗?相反,它与其他同类品牌车的相似之处,恰恰是其质量的保证。于是,该杂志总结道:”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此,时尚也进入了标准化时代。事实证明,这场革命已经不可逆转。
图为两条出现在巴黎,后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙,一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感,促使他写下了一句著名的评论:“香奈儿创造了什么?奢华的灾难!”他接着写道,“以前的女人极具形体美,就像勇往直前的大船。可如今,她们却都一副营养不良的电报员样。”
道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰,更多香奈儿风格,以及两样让人们更激动的新玩意儿:摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道:“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐,就把脑袋往里塞一切都消失了,都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子,头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来,她们还不如直接用鞋拔好了。”
一九二八年,大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世,那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感,主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层,便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造,这个房间看起来仿佛没有墙壁,其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕,继而又被无数面镜子反射。总之,香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。
香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。
一九二五年三月,嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿,穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。
伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代,香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。
一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间,香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂,还是在公爵游艇上,她把每样令她着迷的东西都利用了起来,并把那些新发现作为自己时装系列的主题。
一九二八年,在和公爵钓鲑鱼的时候,香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服:夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑,但与此同时,它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。
回到巴黎后,香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹,是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今,优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子,是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。
处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样,把配晚礼服的珠宝用来配便服:珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前,而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说,香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风,却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为:让简单的东西显得不平凡,是奢华唯一的目的。
一九三二年至一九三七年,两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊,二是她不断提高的创作才能。这时,这位女设计师已经誉满全球。
两件香奈儿晚礼服,科克托绘于一九三二年至一九三五年间。
一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥,季米特里大公,这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且,他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪:一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装,也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨:从此以后,那些迷人的演员们不论是私下里,还是在荧屏上,都只能穿香奈儿的服装。可是,明星们会乖乖听话吗?协商了很长一段时间后,香奈儿终于如戈尔德温所愿,同意去加利福尼亚。可以说,她待在**业大本营的那段时间,还是过得非常成功的。
一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆,从迪特里希到丘克,每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。
然而,尽管反响极佳,香奈儿还是离开了这个**中心世界,再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格,即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾,但他从未讨要过自己为此投入的钱。
一九三二年十一月,一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览,地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上,挂着由她设计的首饰。为求完美,每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此,这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。
如今,这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了,真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。
这是件很有巴洛克风格的首饰,一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。
这场展览的主展品:一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣,解开之后可以变成一条项链。
香奈儿没有选择项链的设计,而是给出了一件彗星状珠宝首饰。
一九二八年,四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处,送给自己一件礼物——一片面朝地中海,带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅,很有皇家气派,是她拥有的第一处度假屋。
莫朗曾转述香奈儿说过的话:“我不让人们奉承我的虚荣心,也习惯了不去羞辱他们(我有别的报复方法,我承认,我能把他们找出来)。但是,正如我所说,因为他们还有用,他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢,我每天很早就睡觉了。多亏了他们,我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户,却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样,“因为我很少外出,所以知道人们的动向,尤其是跟我的衣服有关的动向,就很重要了。我养成了一个习惯,一个全新的习惯,即既让达官贵人们聚在自己身边,又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们,以及英国上流社会的女士们都来到康邦街,助我一臂之力。”接着,香奈儿又补充道,“我从不请游手好闲的人。”因此,会出现什么情况便很清楚了。乍一看,那群达官贵人好像都是寄生虫,全由一个出生平凡的女人供养着。而且,他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿,如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过,那种生活是他们与生俱来的权力,但却不是她的。
穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年,穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过,禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来,香奈儿风格就讲席卷大街小巷,让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代,已经不远了。如今,有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知,香奈儿早已对这点有过预期:比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套,都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前,将下层社会平民的服饰变成了时尚。
整个爵士乐时代(即“民谣时代”)的风格都听命于香奈儿:全都青睐黑色。然而,这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式,每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年,服饰逐渐变得越来越长,也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里,时尚却朝着白色发展了。
“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快,家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了,我才说:‘试试白锻吧。’于是,白色席卷了一切”此外,香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴:墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜,以及花瓶里的白色花朵。
图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。
图为香奈儿一九三五年的设计。这里,她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。
毫无疑问,香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装,出现在“华尔兹舞会”上时,人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里,唱着自己主打歌的年轻模样。
一九三六年五月:人民阵线组织了一场罢工运动,向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了,那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里,这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为,所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻,还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间,直到顾问们说若再不尽快达成协议,秋装系列便要泡汤的时候,香奈儿**才终于让步。毫无疑问,在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中,这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形,是极为少见的。伊瑞普死了,她只剩下事业了。这世上,又只剩下她一个人,独自面对叛乱。
在这场已经演变为革命的动乱中,有一天,嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁,便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是,他忘了锁上车门。于是,一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火,但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。
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