香奈儿女士的资料

COCO CHANEL

CHANEL品牌的特点,他所有的珠宝都是赝品,价钱却和真品无差别

1910年，CHANEL夫人替原本穿著裙子打球的女人们设计了运动的裤装，之后又抛弃束腹，设计了以男性服装为元素的宽松上衣。这些特立独行的行径使这位离经叛道却热爱山茶花的夫人，成为当时女性主义启蒙的重要起源。1971年CHANEL夫人逝世，而现任CHANEL主要设计师的Karl Lagerfeld，则是在1986年才开始接任CHANEL设计大权。 年轻的Lagerfeld在第一季时就剪破CHANEL雪纺长裙的裙摆，搭配CHANEL外套，再加上鲜艳夸张的假珠宝饰品，让习惯CHANEL优雅传统的时尚界非常震惊，后来事实才证明Lagerfeld叛逆的天才与特出就与年轻时的CHANEL同出一辙，并将CHANEL王国领向另一个颠峰。

不论是正式的TWEED套装、休闲的CRUISE WAER 甚至是礼服，CHANEL一眼看来并不突出的剪裁，实际上对身材有非常精致的修饰效果。排斥束缚的CHANEL以舒服的方式为穿著者的肩膀和腰身塑造出完美比例，这正是CHANEL悠久服装历史的功力所在。饰品部分，CHANEL是第一个打破「珠宝迷思」的品牌，提倡将真假珠宝搭配在一起。因为CHANEL夫人的喜爱，「山茶花」便成为CHANEL饰品中最主要的造型。 以闪亮金鍊与双C标志吸引了全球仕女爱慕的CHANEL皮件，搭配时未必要与套装整体搭配， 其实只要发挥个人搭配巧思，CHANEL可以展现出过人的优雅，并展露属於个人的风格。

搭配一：灰色毛衣

灰色毛衣是一款非常显气质又很好搭配衣服的单品，搭配一条黑色针织半身裙是非常优雅又大方的。

搭配二：几何图案开衫毛衣

开衫毛衣是春秋两季必备的一款单品，这款几何图案开衫毛衣非常时尚、个性，搭配一条针织半身裙是非常洋气的。

搭配三：白色衬衫

白色衬衫是一款经典的、永不过时的搭配单品，而且搭配各种风格的下装都很洋气，搭配一条黑色针织半身裙更是简约又大方。

搭配四：牛仔外套

牛仔外套是一款非常时尚百搭的单品，属于衣柜中的必备款，不管是搭配裤装还是裙装都非常有范儿，搭配一条黑色针织半身裙也是非常时尚的。

搭配五：灰色宽松T恤

T恤应该是我们日常穿搭中的一款必备单品，这款灰色宽松T恤更加时尚、百搭，搭配一条非常显身材的黑色针织半身裙是非常有韩范儿的。

搭配六：黑色小皮衣

黑色小皮衣是一款非常时尚、帅气的服饰，搭配黑色小脚裤、短裙、皮裙等等都是非常洋气的，搭配一条针织半身裙也是既帅气又有女人味。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

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香奈儿ROUGE COCO系列由35支隽永、纯粹、闪耀的唇膏所组成。雅致的粉色、鲜亮的红色、经典的米色或古铜般的棕色，每一款色泽都精妙绝伦，能随心所欲地按自己的方式来使用和搭配。每一支ROUGE COCO唇膏都有属于自己的名字，从那些充满传奇的地方到香奈儿女士钟爱的珠宝，从某一段情感到那些耳熟能详的经典标志，ROUGE COCO系列将嘉柏丽尔•香奈儿女士(Gabrielle Chanel)生活中的点滴片段用35支唇膏串联了起来。

　　 中国地区精选30款上市

　　8个与嘉柏丽尔•香奈儿命运相连的关键词

　　嘉柏丽尔•香奈儿的名字在时尚史上镌刻下了永恒不朽的印记。她不仅是一位天才的服装设计师，她也是独特、自由、摩登与独立女性的典范。

　　** MADEMOISELLE 05#

　　在康朋街31号的香奈儿王国里，人们对香奈儿女士的称呼。

　　随意而又干练，强烈古铜质感的红木色。

　　嘉柏丽尔 GABRIELLE 19#

　　她的名字。就如同她所创造的风尚，女性魅力中揉和了阳刚的气息。

　　金属铜般的红色，强烈而大胆的符号。

　　秘密 SECRET 03#

　　只属于她的世界，充满着暗流涌动的情感。

　　深色调的自然棕米色。

　　传奇 LÉGENDE 11#

　　意喻着香奈儿女士不平凡的一生，赋予女性魅力以全新的定义。

　　精致的粉棕色，是傲慢态度与不羁性格的冲撞。

　　缪斯女神 MUSE 4#

　　仿佛置身于20年代喧闹的巴黎大都会，王公贵族与诗人们蜂拥而至。

　　蜜糖般甜美的精致棕色与亮丽粉色的完美结合。

　　女神爱捷丽 ÉGÉRIE 06#

　　展现了受到自由与现代化冲击的动荡年代。

　　在棕杏色中透着独特的、朦胧的米色。

　　俄罗斯芭蕾 BALLET RUSSE 29#

　　香奈儿女士是艺术的拥趸者与支持者，她非常欣赏迪亚吉列夫(Diaghilev)的作品，并资助了他的事业。

　　在浓重的棕紫色中融入了独特而充满戏剧效果的红色。

　　护身符 TALISMAN (中国地区未上市)

　　她最钟爱的一枚戒指。这枚作为礼物的、有着些许伤感的金镶黄玉戒指，她一直从未离身。

　　无论在夜晚还是在日光下都极富魅力的浓郁铜棕色。

每支ROUGE COCO唇膏都有属于自己的名字

　　8个香奈儿女士曾经驻足的地方

　　巴黎、威尼斯与法国蔚蓝海岸，这些香奈儿女士曾经工作、旅行与找寻创作灵感的地方，总有许多那个年代的杰出艺术家围绕左右。

　　康朋街 CAMBON 31#

　　康朋街31号(31 Rue Cambon)，香奈儿时尚王国的发源地。

　　充满热情、青春洋溢、鲜明而清新的亮红色。

　　利佛里 RIVOLI 21#

　　离康朋街寓所仅数步之遥的利佛里街(Rue de Rivoli)，完美呈现了巴黎的不朽魅力与勃勃生机。

　　在深邃的暗红色中糅和了紫色，散发着热情的巴黎式别致优雅。

　　巴黎 PARIS 22#

　　优雅淑女的梦想之都，高级订制服的发源地。

　　鲜亮如新的红色，每日散发着恒久的女性魅力。

　　威尼斯 VENISE 26#

　　香奈儿女士心驰神往的城市。她迷恋它独有的气质、它的神秘，它的拜占庭式的珠宝以及它遁于无形、难以名状的空灵色彩。

　　充满戏剧效果的棕色与红木色。

　　芳登广场 VENDÔME 25#

　　巴黎著名的芳登广场，荟集了众多世界闻名的顶级珠宝品牌，香奈儿高级珠宝精品店位于芳登广场18号。

　　极具表现力，纯粹、优雅的红棕色唇膏。

　　法式别墅 LA PAUSA #08

　　香奈儿女士位于法国南部蔚蓝海岸的别墅，在鸢尾花的包围中鸟瞰大海。

　　夏夜里性感的棕桃色。

　　绿色气息 BEL RESPIRO 24#

　　香奈儿女士位于巴黎近郊嘉尔西(Garches)的别墅，也是与她狄米崔大公爵(Grand Duke Dimitri)、考克多(Cocteau)以及斯特拉文斯基(Stravinsky)等人相聚的地方。

　　细致的珊瑚红，邀你体验户外的清新与诗情画意。

香奈儿ROUGE COCO系列由35支隽永、纯粹、闪耀的唇膏所组成

　　11个香奈儿的经典标志

　　嘉柏丽尔•香奈儿的魅力在于她对优雅与自由尺度的精准掌控与拿捏，这造就了她独特的行为举止。一种前所未见的现代感与持续创新的风格。

　　柔美米色 BEIGE FÉLIN (中国地区未上市)

　　香奈儿第一套针织套裙装的色彩，转而成为优雅的代名词。

　　泛着一丝棕色调的米色，如同“第二层肌肤”般的雅致。

　　柔细羊绒 CASHMERE 04#

　　柔软而轻盈，是日常毛衣与开襟羊毛衫的上选材质。

　　简约、舒适、典雅的温暖琥珀米色。

　　塔夫绸 TAFFETAS ROSE 16#

　　运用这种质地上乘的布料裁剪出线条简约的套裙，散发出柔和的光泽。

　　鲜亮、清新的粉色，夹带着明快、充满活力的玫红。

　　亮缎 SATIN 34#

　　无论是精致墨黑或是粉质裸色，这种面料都能展现极致的女性魅力。

　　中性的色调，温暖而亮泽的琥珀桃色。

　　乌干纱 ORGANDI ROSE 09#

　　既能展现日常衣着的轻盈与浪漫，也能完美打造高贵的晚礼服。

　　如薄纱般的玫瑰色，带有微微的蓝色调与红木般的亮泽感。

　　珍珠 PERLÉ 02#

　　香奈儿女士标志性的饰品，无论真假，都可完美搭配经典的小黑裙。

　　清新润泽的玫瑰米色，泛着自然的光泽。

　　慧星 ROSE COMÈTE 20#

　　无论是胸针、戒指抑或项链，慧星高级珠宝系列赋予了钻石绝对的现代风格。

　　宛如一件顶级珠宝般的亮泽、精致的粉紫色。

　　巴洛克 BAROQUE (中国地区未上市)

　　香奈儿女士寓所的装饰风格：富丽堂皇的水晶、镀金饰品、中国乌木屏风与数不尽的稀世珍宝。

　　饱含古铜质感的棕色，浸润着闲庭信步的精神风尚。

　　拜占庭 BYZANTIN 28#

　　拜占庭的艺术给予了香奈儿女士创造服饰珠宝配饰的灵感，将拜占庭的十字架、巴洛克式的珍珠以及紫水晶、黄水晶、石榴石等珍贵宝石结合在一起。

　　色泽饱满，充满诗意的清新、亮丽的紫红色唇膏。

　　缎带 RUBAN ROSE 15#

　　永远鲜亮的缎带是简约、素雅洋装的最佳装饰，也可以穿插于腰带之间，或点缀于缎面鞋子之上。

　　天鹅绒般柔和精致的粉桃色。

　　香奈儿王国的5种嗅觉记忆

　　嘉柏丽尔•香奈儿喜爱的花朵与香水，有着与她时尚设计如出一辙的双重风格：藉由男性世界的刚毅简洁，诠释十足的女性魅力。

　　山茶花 CAMÉLIA 10#

　　香奈儿女士最钟爱的花朵，象征着自然散发、没有任何扭捏造作的女性魅力。

　　真实、隽永、清新亮丽的红棕色。

　　兰花 ORCHIDÉE 17#

　　盛开在康朋街寓所内的花中之后，有着名贵珠宝般的花形。

　　鲜明的红棕色鲜明而亮丽。

　　栀子花 GARDÉNIA 13#

　　1925年诞生的馥郁花香调香水，一瓶充满意境的香氛创作。

　　既充满浪漫情调，又摩登现代，极度明亮、精致的粉色。

　　岛屿森林 BOIS DES ILES 33#

　　装饰艺术鼎盛时期的创作，也是香奈儿女士推出的第一款女性木香调香水。

　　溢满异国风情的浓烈、亮泽的金棕色。

　　梧桐影木 SYCOMORE 32#

　　一款温暖的木香调香水，在奢华香根草气息中萦绕着些许的辛香。

　　带着浓浓秋意、饱满鲜明的铜棕色。

　　5个香奈儿彩妆的传奇色系

　　敏锐而傲立于世，香奈儿经典色彩跨越时间的流逝，长伴女性，世代相传。

　　红色风暴 ROUGE ORAGE 23#

　　满怀激情与幻想的浓郁的暗粉色。

　　红棕明月 LUNEROUSSE 36#

　　完美搭配暖色调的暗棕色。

　　黑色魅红 ROUGE NOIR (中国地区未上市)

　　无与伦比的经典鲜明的暗紫红色。

　　金色纱丽 SARI DORÉ 76#

　　明亮的琥珀杏色，无论肤色深浅都能完美搭配。

　　德黑兰 TÉHÉRAN (中国地区未上市)

　　带有强烈波西米亚风格的澄澈明亮的粉桃色。

香奈儿(Chanel)是法国的一个奢侈品牌，它的创始人Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel,中文名叫加布里诶可可香奈儿，该品牌于1910年在法国巴黎创立！该品牌旗下品种繁多，服装、珠宝、化妆品、护肤品、香水等！

为什么香奈儿这么受欢迎？

首先，源于该品牌在世界的影响力，香奈儿作为世界知名的奢侈品牌，在全世界都拥有狂热的粉丝，其中还不乏世界知名人士。所以它本身就是身份上的彰显，我想很少有女人能抵抗得住它的魅力！

该品牌创始人Chanel是这样形容她的设计“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，它代表着女性的热情自信！让广大女性为之着迷！

最后，香奈儿除了世界知名，还有一点它的价格真的很贵，它并不大众化，并不是满大街都是的那种！想想如果能拥有它们的产品，是不是蛮激动的！

Chanel 香奈儿 N°5香水 五号香水

　　一、外包装

　　最最外层的包装是层透明的塑料纸 紧紧的包裹里面的纸盒 这层塑料纸大家不用太迷信 即便里面被打开过也照样可以用透明指甲油重新封好塑料纸

　　如果有人发现在盒子的底部塑料纸 沿纸盒缝隙有裂口 不用紧张那是为了里面放防盗磁条留下的痕迹

　　如果有人发现盒子背面或者底部有点粘 不用紧张那一定是LAFAYETTE的货 撕价签的时候留下的胶纸印记

　　二、包装纸盒

　　直立盒子在盒子的顶端 正中央有一个有凹凸感的双C(LOGO如图)或者是一个有凹凸感的CHANEL(通常是香精的外包装)如果你看到盒子顶端什么标致都没有 那就别买了即使不是假货那也是至少5年前的货( N久以前CHANEL的香水盒子上没这个标致)

　　盒子的正面有香水的名字 和CHANEL的标致同样是有凹凸感 而其他的小字印刷清晰却没凹凸感

　　盒子的背面有条形码有CHANEL PARIS和CHANEL NEW YORK的字样在法国买到的香水都是法国产的所以上面都是MADE IN FRANCE但是彩妆就有不少是德国或者意大利制造 吸油纸和眼膜是日本制造但是绝对没有美国制造因为美国的CHANEL只可以内销本国不可以出口

　　盒子的底部有非特许不能卖的字样，还有钢印的4位数编码(这个是生产日期有的是油印的)。细心看，香水瓶的底部还刻有该香水所属的批号，制作精致、圆滑，并且两组数字相同。再者，请大家注意那排类似条形码的编码这个是关键如果把它弄湿会呈现出油墨印刷般的条码和数字仿佛镶嵌在纸盒里面。

　　打开盒子里面是双层的盒子，可让香水瓶镶嵌在盒子里，不会因运输条件使香水在盒子里上下左右摇动，导致破损。

　　三、香水瓶

　　N°5的香精瓶身制作费工，需手工捆棉线，再以双C标志的蜜蜡封印、象征最高荣耀。检查香水瓶是否密封，是最基本的手续。而且瓶子的玻璃很厚轻易不容易打碎，不会出现漏水现象，久置挥发量也很小。

　　从盒子里拿出香水瓶质地细腻抚摸玻璃瓶的感觉就像家中高档的陶瓷盘用洗涤液洗了几遍 干干净净有点涩手。

　　以内密封性良好，如果是新香水第一次使用要喷过好几下才能喷出香水。如果有人说我卖的香水是100%新，可是你拿到手里按一下喷头就喷出香水，那么…。真不地道，至少被试用过。

　　如果有人说这个瓶子我在专柜没见过它一定是假的！不一定！!因为香奈儿香水会根据需要改换包装，现在的包装已经是第四五代了，你没有见过，不一定就是假货哦，但也不一定就是真的。

　　如果有人说这瓶子怎么这么薄盖子怎么这么简单，它一定是假的！不一定！!因为有可能买到的是RECHARGE，外面还是会配套一个豪华的盒子。

　　四、味道

　　香奈儿五号香水的基调是乙醛-花香调，所以新打开的香水刚喷洒出来会闻到略略的酒精味。在皮肤上停留10分钟以后，散发出香水的前调，格拉斯橙花油(苦橙树花)，香油树花和乙醛的味道会有层次的出现。

　　香水的味道会因应每个人的体质，体温而作用出不尽相同的香味。这就是香奈儿五号迷人之处！虽然是相同经典的香水，每个人却拥有唯一的香味。

　　香味停留的时间比较久。如果喷洒在棉质或者毛质的衣服上停留的时间更久。如果喷后立即放进橱柜里过几天拿出来，可以闻到淡淡的木质和花香混合在一起的味道。这种后香在身体上不容易闻到。

　　当然各种系列味道不一样 。这个只有去专柜试喷才有感觉。但是不要迷信某一个店。因为如果试用装放久了味道会变。再加上空气混浊灯光照射强烈。温度比较高。闻到的味道会有误差所以……多走走多闻闻。 五、除了正品外的真品