有E的女生英文名.求大神. 我的名字有 伊 字.要含这个发音的.

“E“开头的女子名中有很多发的不是伊的音而是/e/或/ai、的音，常见的发/i/或/i:/音的都在这里。

Eve 伊芙（夏娃），意为“众生之母”。

Eva 伊娃，Eve的变体。

Evelyn 伊芙琳 意为“渴望的”。

Eveline 伊芙琳 Evelyn的变体。

Elizabeth 伊丽莎白 意为“以上帝之名起誓”。

Edith 伊迪思 意为“富裕+战争”。

Enid 伊妮德 意为“灵魂，生命”或“林百灵”。

Evangeline 伊凡杰琳 意为“ 福音的信差，福音；天使”。

亦称“金像奖”、“学院奖”。1928年起由美国**艺术与科学学院颁发。奖品为一尊双手紧握长剑，站在**胶片盘上的男性人体青铜塑像。设最佳影片、导演、男女主角等二十余个奖项。是世界上最有影响的**奖。

奥斯卡奖由**艺术与科学学院 （Academy of Motion  Picture Arts and Sciences） 颁发，一般认为在美国影视界有三个重要的奖项：

第一是**界的奥斯卡金像奖（美国**界的最高奖项，包含普通奖项和技术奖项）；第二是电视界的艾美奖（美国电视界的最高奖项，包含普通奖项和技术奖项）；第三是金球奖（**和电视奖）（1956年之前,金球奖只颁发**奖项,后来才加入了电视奖项）。

扩展资料：

奥斯卡奖的由来

1886年，当房地产商HJ Whitley在洛杉矶市郊买下那一块土地的时候，他不会知道这片计划中的洛杉矶新城会成为未来的世界**中心。他的妻子在山上种下了成片的冬青树林，并以此为新城命名——Hollywood。

1906年，爱迪生名下的比沃格拉夫**公司（Biograph）在这里拍摄了好莱坞历史上的第一部短片。第二年，失意的格里菲斯在比沃格拉夫谋到了糊口的差事，成为好莱坞创业的先驱。洛杉矶充足的光照和宜人的风景，对仍处于襁褓中的**业来说无疑具有强烈的吸引。

伴随着一战的炮火，派拉蒙、二十世纪福克斯、环球、米高梅、哥伦比亚、华纳兄弟、雷电华和联美这八大影业开始在好莱坞扎根。

一战后的十年，满目疮痍的欧洲百废待兴，**业进入低谷。美国**以此为契机，开启了好莱坞第一个黄金时代。

1927年，“好莱坞之王”米高梅公司总经理梅耶（Louis BBMayer）在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。”

一周之后，梅耶草拟了一份关于成立“美国**艺术与科学学院”（American Academy of Motion Picture Arts and Sciences，简称AMPAS）的提案，学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks）。

——奥斯卡金像奖

1913年：布里顿在11月22日出生在罗斯托夫特，这一天正好是圣塞西莉亚节。他是家里四个孩子中的老小，父亲是牙医，母亲是一位热情的业余歌唱家，还是城镇音乐俱乐部的成员，常常在家中举办音乐晚会。

1918年：25岁的诗人威尔弗雷德·欧文在第一次世界大战停战一周之前的战事中被杀死。四十多年之后，布里顿用欧文的诗歌，谱写出《战争安魂曲》。

1922年：维廉·沃尔顿创作的《正面》在伦敦作非公开演出，在音乐演奏中，伊迪思·希特韦尔朗诵了她自己创作的诗歌。

1923年：布里顿创作出一些歌曲，还演奏中提琴。弗朗克·布里奇的《大海》对他产生了巨大影响。自1927年起，他成为布里奇的唯一学生，他永远都要感激布里奇的指教。

1934年：离开皇家音乐学院之后，布里顿为GPO**团的**《夜邮》谱写了音乐。这一年，埃尔加、霍尔斯特和戴留斯先后去世。

本杰明·布里顿作品

1937年：母亲的过早去世，使布里顿深受打击，他逐渐与歌唱家彼得·皮尔斯联系密切，他们在第二年组建了家庭。

WH奥登和克里斯托弗·伊舍伍德联合创作了两部话剧，布里顿为之谱写了配乐。他和皮尔斯随两位作家在1939年来到美国，但他在1942年回来后却拒绝举办音乐会。

1945年：布里顿的第一部完整版本的歌剧《彼得·格莱姆斯》在伦敦塞德勒的维尔斯剧院首演，皮尔斯在其中饰演了主角。

第二次世界大战结束之后，在为贝尔森集中营幸存者举办的音乐会上，布里顿为梅纽因弹钢琴伴奏，这成为他一次重要而具永久意义的人生经历。

1948年：布里顿、皮尔斯和剧作家EricCrozier创办了奥尔德堡音乐节，他每年都为英国歌剧院创作一部新作品。

1953年：布里顿为伊丽莎白二世的加冕礼而创作的歌剧《格洛丽阿纳》受到严厉批评，因为展示出伊丽莎白一世的弱点，而对新女王造成伤害。

1954年：布里顿在凤凰剧院（TeatroLaFenice）指挥了他为威尼斯双年展创作的歌剧《旋螺丝》的首演。他对威尼斯的兴趣静静地持续了许多年，直到在1971年创作出《威尼斯之死》。

1958年：布里顿为Coleridge的诗歌《TheWanderingsofCain》谱曲，创作出他的《夜曲》。画家SidneyNolan也从诗歌中获得灵感，在1977年完成了绘画作品。

1962年：为了纪念考文垂大教堂的重建，布里顿创作了《战争安魂曲》，并在大教堂中首演，由希瑟·哈珀、彼得·皮尔斯和迪特里希·费舍-迪斯考担任独唱。

1963年：为纪念布里顿的50岁生日，迈克尔·蒂皮特把他的《管弦乐队协奏曲》题献给布里顿。1965年，作为答谢，布里顿也为纪念蒂皮特的60岁生日而把自己的《麻鹊河》题献给他。

1971年：布里顿把他的《第三大提琴组曲》寄送给姆斯迪斯拉夫·罗斯特罗波维奇。因为支持小说家亚历山大·索尔仁尼琴，罗斯特罗波维奇不能够离开苏联。

1973年：在《威尼斯之死》首演之前，布里顿经历了一次心脏手术。在此期间，他因一次中风而导致右手的部分麻痹。

1976年：作为唯一一位授勋的作曲家，布里顿勋爵于12月4日在奥尔德堡去世。JohnPiper把布里顿的教堂寓言剧绘制在了彩色玻璃上。

第1届（1927-1928）没有设置最佳服装设计奖，

第21届（1948）最佳服装设计

（黑白片）：罗杰．弗斯《王子复仇记》

（彩色片）：多萝西．杰金斯，卡林斯加《圣女贞德》

第23届（1950）最佳服装设计

（黑白片）：伊迪丝．赫德，查尔斯．李梅里《彗星美人》

（彩色片）：伊迪丝．赫德，多萝西．杰金斯，埃洛斯．詹森，贾尔．斯蒂尔，格温．韦克林《萨姆森和达利亚》

第26届（1953） 最佳服装设计

（黑白片）：伊迪思．黑德《罗马假日》

（彩色片）：埃米尔．圣地亚哥，查尔斯．李梅里《圣庆》

第27届（1954）最佳服装设计

（黑白片）：埃迪丝．赫德《萨比里娜》

（彩色片）：爱德华．哈里森，和四三造（日本片《地狱门》）

第28届（1955） 最佳服装设计

（黑白片）：海伦．罗斯《明天我呼喊》

（彩色片）：查尔斯．勒梅利亚《爱情是多姿多彩的》

第29届（1956）最佳服装设计

（黑白片）：琼．路易斯《坚固的金属品》

（彩色片）：艾琳．沙拉夫《国王和我》

第30届（1957）最佳服装设计：奥里．凯利《姑娘们》

第31届（1958） 最佳服装设计：塞西尔．比顿《琪琪》

第32届（1959） 最佳服装设计

（黑白片）：奥里．凯利《热情如火》

（彩色片）：伊丽莎白．哈芬登《宾虚》

第33届（1960）最佳服装设计

（黑白片）：埃迪丝．赫德，爱德华．斯蒂文森《生活的事实》

（彩色片）：瓦尔斯．托马斯，比尔．托马斯《斯巴达克斯》

第34届（1961）最佳服装设计

（黑白片）：皮尔罗．格拉迪《甜密的生活》

（彩色片）：艾琳．萨拉夫《西区的故事》

第35届（1962）最佳服装设计

（彩色片）：玛丽．威尔斯《格里姆兄弟的奇妙世界》

第36届（1963） 最佳服装设计

（黑白片）：皮尔罗．格拉迪意大利影片《八部半》

（彩色片）：艾琳．沙拉夫，维托里奥．尼诺，诺瓦里斯．雷尼《埃及艳后》

第37届（1964） 最佳服装设计

（黑白片）：金萝西．琼金斯《晰蜴之夜》

（彩色片）：塞西尔．比顿《窈窕淑女》

第38届（1965） 最佳服装设计（黑白片）：朱莉．哈里斯《亲爱的》

第39届（1966） 最佳服装设计

（黑白片）：艾琳．沙拉夫《谁怕弗吉尼亚．伍尔夫？》

（彩色片）：伊丽莎白．哈芬登，琼．布里奇《四季之人》

第40届（1967）最佳服装设计：约翰．特拉斯特《卡姆洛特》

第41届（1968） 最佳服装设计：达尼洛．杜纳蒂《罗密欧与朱丽叶》

第42届（1969）最佳服装设计：玛格丽特．弗斯《千日的安妮》

第43届（1970） 最佳服装设计：尼诺．诺瓦雷斯《克伦威尔》

第44届（1971）最佳服装设计：尤冯纳．布莱克，晏东尼奥．卡斯蒂洛《尼古拉斯和亚历山大》

第45届（1972） 最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《跟大妈去旅行》

第46届（1973）最佳服装设计：埃迪丝．赫德

第47届（1974）最佳服装设计：西奥尼．艾德雷吉《伟大的盖茨比》

第48届（1975）最佳服装设计：厄拉-布里特．索德伦德，米莱纳．诺纳罗《巴里．林顿》

第49届（1976） 最佳服装设计：达尼格．杜纳蒂《卡萨诺瓦》（意大利）

第50届（1977） 最佳服装设计：约翰．菲罗《星球大战》

第51届（1978） 最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《尼罗河上的惨案》

第52届（1979）最佳服装设计：艾伯特．沃尔斯基《爵士乐大全》

第53届（1980）最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《苔丝姑娘》

第54四届（1981）最佳服装设计：米雷娜．卡诺尼罗《火的战车》

第55届（1982） 最佳服装设计：约翰．莫洛，巴努．阿塔伊亚《甘地》

第56届（1983）最佳服装设计：马立克．沃斯《芬妮与亚历山大》

第57届（1984）最佳服装设计：特奥德罗．比斯特克《莫扎特》

第58届（1985）最佳服装设计：和田爱美《乱》

第59届（1986）最佳服装设计：詹尼．比万，约翰．布赖特《看得见风景的房间》

第60届（1987）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《未代皇帝》

第61届（1988）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《危险的交往》

第62届（1989）最佳服装设计：《享利五世》

第63届（1990）最佳服装：弗朗卡．斯卡尔西亚皮诺《西哈诺》

第64届（1991）最佳服装设计：艾伯特．沃尔斯基《巴格西》

第65届（1992-1993）最佳服装设计：石冈荣子《布拉姆．斯托克的德拉库拉》

第66届（1993-1994）最佳服装设计：加布里埃拉．佩斯库奇《纯真的年代》

第67届（1994-1995）最佳服装设计：利齐．加德德和蒂姆．查普尔《沙漠王后普里斯希拉历险记》

第68届（1995-1996）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《恢复》

第69届（1996-1997）最佳服装设计：安·罗司《英国病人》

第70届（1997-1998）最佳服装设计：德波拉哈·L司克特《泰坦尼克号》

第71届（1998-1999年）最佳服装设计：《莎翁情史 》

第72届（1999-2000年）最佳服装设计：林迪-海明 《混乱世界 》

第73届（2000-2001年）最佳服饰设计奖: 耶茨(《角斗士》)

第74届（2001-2002） 最佳服装设计奖 《红磨坊》

第75届（2002-2003）最佳服装设计：《芝加哥》CHICAGO

第76届（2003-2004）最佳服装设计奖《指环王3》

第77届（2004-2005）最佳服装设计《飞行者》

第78届（2005-2006）最佳服装设计 《艺伎回忆录》

第79届（2006-2007）最佳服装设计 《绝代艳后》(Marie Antoinette)

第80届（2007-2008）最佳服装设计 《伊丽莎白2：黄金时代》

第81届（2008-2009）最佳服装设计 《公爵夫人》

原著作者达尔顿特伯（Dalton Trumbo)

《罗马假日》Roman Holiday

◆原 名：Roman Holiday

◆译 名：罗马假日/罗马假期/金枝玉叶

◆导 演：威廉 惠勒 (William Wyler)

◆演 员：格里高利 派克 (Gregory Peck)

奥黛丽 赫本 (Audrey Hepburn)

埃迪 艾伯特 (Eddie Albert)

艾尔弗雷多 里佐 (Alfredo Rizzo)

◆类 型：爱情 / 喜剧 / 剧情

◆片 长：118 Mins

◆年 代：1953 年

◆国 家：美国

◆第26届美国**艺术与科学学院奖（奥斯卡奖）获奖情况：

最佳女主角：奥黛丽．赫本《罗马假日》

最佳原著故事：伊恩．麦克莱伦．亨特《罗马假日》

最佳服装设计，黑白片：伊迪思．黑德《罗马假日》

1、肖申克的救赎

2、盗梦空间

3、阿甘正传

4、星际穿越

5、摔跤吧!爸爸

6、复仇者联盟4

　　《罗马假日》Roman Holiday

　　◆原 名：Roman Holiday

　　◆译 名：罗马假日/罗马假期/金枝玉叶

　　◆导 演：威廉 惠勒 (William Wyler)

　　◆演 员：格里高利 派克 (Gregory Peck)

　　奥黛丽 赫本 (Audrey Hepburn)

　　埃迪 艾伯特 (Eddie Albert)

　　艾尔弗雷多 里佐 (Alfredo Rizzo)

　　◆类 型：爱情 / 喜剧 / 剧情

　　◆片 长：118 Mins

　　◆年 代：1953 年

　　◆国 家：美国

　　◆第26届美国**艺术与科学学院奖（奥斯卡奖）获奖情况：

　　最佳女主角：奥黛丽．赫本《罗马假日》

　　最佳原著故事：伊恩．麦克莱伦．亨特《罗马假日》

　　最佳服装设计，黑白片：伊迪思．黑德《罗马假日》

　　奥黛丽赫本（Audrey Hepburn）总是那么清新脱俗，高贵气质与俏丽可人迷倒了万千观众，甚至连她耍小脾气的神态也令人津津乐道，更不用说那宛然的回眸一笑了。美丽的神话源自于古老的传说，现代的童话则出自文明古城，短暂的造访成就了流芳百世的浪漫经典，《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。

　　影史上获奥斯卡金奖提名最多的导演威廉惠勒（William Wyler）果然眼光独到，撮合了银幕上最经典的金童玉女组合之一，久负盛名的格里高利派克（Gregory Peck）和初出茅庐的奥黛丽赫本，共同演绎了这段一瞬永恒的人间戏剧。当然不得不提的是本片的原著作者达尔顿特伯（Dalton Trumbo），由于被指控支持***，不但被列入黑名单，投进了监狱，连在**中的名字都被删去，恒久脱俗的爱情故事背后隐藏的却是一丝难以名状的苦涩。

　　出身于贵族家庭的奥黛丽赫本天生丽质，从小受到良好的教育和文化熏陶，也熟习芭蕾舞，优雅、活泼的性格与剧中的公主角色异常吻合，完全无须刻意装扮或额外补课，只是公主复杂的背景和矛盾的内心，仍然需要细心的揣摩和推敲，赫本令人意外地完成了这一切，一位久居深宫、渴望自由的皇室公主形象跃然欲出。抛开一成不变的枯燥刻板、日复一日的繁文缛节，令公主如沐春风，近距离接触普通民众的愉悦超越了身无分文的尴尬，露宿街头的凄然感觉也没有令她有任何悔意，自由自在地呼吸新鲜空气、徜徉在善良人群中令她忘乎所以、深情陶醉，而偶遇英俊的新闻记者乔，则使她这次罗马之旅擦出动人的火花。

　　高大英俊的格里高利派克饰演的小记者乔虽然囊中羞涩，但幽默开朗的性格使他知足常乐，天性善良的他不忍见到横卧街头长凳上的姑娘，执意送她回家，当他发觉迷迷糊糊的姑娘无家可归时，还把她抬到自己的家里休息。后来，流浪姑娘被证实是出访的公主时，意外的惊喜令他自告奋勇充当公主的向导，两人陶醉在古色古香的罗马街头的同时，也不知不觉产生了真挚的感情。他们惬意地坐在街头咖啡厅品味悠闲，旁若无人地骑电单车疾走在横街窄巷，“真理之嘴”留下他们打情骂俏的身影，而街头舞池边的一致对外更加深了这对爱侣的情感。古老罗马，一座不设防的城市，也是一座充满惊喜与浪漫的城市！

　　作为美联社驻罗马的记者，乔的工作并不顺利，经济上也出现了问题，已经欠交房东数月的租金，但刻板的上司并不理会他的困境，只关心出位新闻和报纸销量。本来遭遇落入民间的公主是乔的绝好机会，是他职业生涯的转机，不但可以一夜成名，也可能从此飞黄腾达。但他最终没有跌入追逐名利的怪圈，只是悄然地把一切埋藏于心底，把自己与公主短暂相处的美好经历和影像永留记忆，为了所爱之人和纯真爱情默默地忍受分离的折磨，这一切只因为爱，只因为一段刻骨铭心的、难以割舍的爱

　　《罗马假日》描写公主与记者及地位悬殊的两人情感转化的细节非常细腻，以略带诙谐的笔触，为观众奉献出一次浪漫的情感经历和许多浓烈又清香的温馨感觉。倍受宫廷生活“折磨”的公主娇俏可爱，她睡在豪华大床上懒洋洋的样子，与仆人们的对话，接待外国使节时不小心把鞋子穿丢的情节，既令人捧腹大笑，也直接对公主的处境和性格进行了烘托和表现。在她微服私游罗马的过程中，“不食人间烟火”的她更是闹出了不少笑话。而在与记者乔的朝夕相处里，她不但经历了情感的波折，也面对面接触了平凡的劳苦大众，并且深刻意识到自己肩上的责任和义务，可以说“罗马假日”令她重新找回了自己、认识了自己、完善了自己。

　　在古迹“真理之嘴”的游览过程中，未有多少表演经验的赫本真情流露，造成了一段影坛佳话：剧本并没有具体的细节描写，但“狡猾而老到”的派克临时发挥，加入该段唬人的“断臂”情节，令到不明所以的赫本花容大变、惊惶失措，镜头一次过拍摄完成，效果逼真爆笑，惊喜的观众则被惹得前俯后扬

　　奥黛丽．赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉．怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里．派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。

　　这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。

　　影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

　　世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”就像《大话西游》中悟空对紫霞一样)，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。

目前拥有高级职称40位、中级职称36位在内的149位专兼职教师。这些教师具备了现代高等职业教育所必备的“双师型”标准，编写了大批具有高水准的教材，在国内具有较高的知名度；他们在实践领域内，也是硕果累累，不仅在国际大赛中频频获奖，在国内设计大赛中也获个奖项。

学院还与澳大利亚著名的伊迪思·考文大学合作开办视觉艺术设计学士学位班，开创了艺术设计类高职高专院校与国外办学的先河。