爱美之心自古有之，中国古代女子有哪些化妆品使用？

　　古代美女化妆法则

　　花钿

　　这种化妆方式又称花子、面花、贴花，是贴在眉间和脸上的一种小装饰。

　　关于花钿的起源，据宋高承《事物纪厚》引《杂五行书》说：南朝“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竞效之”。因故称之为“梅花妆”或“寿阳妆”。

　　至宋朝时，还在流行梅花妆，汪藻在《醉花魄》中吟：“小舟帘隙，佳人半露梅妆额，绿云低映花如刻。”

　　贴花钿成风也是在唐朝。花钿是用什么做成的呢？古时候做花钿的材料十分丰富，有用金箔剪裁成的，还有用纸、鱼鳞、茶油花饼做成的，最有意思的是，甚至蜻蜓翅膀也能用来做花钿！如宋人陶谷所著《潸异录》上说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。”可见古时妇女的化妆方式不仅丰富，而且别出心裁，不拘一格。花钿的颜色有红、绿、黄等，大家熟悉的《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”一句。花钿的形状除梅花状外，还有各式小鸟、小鱼、小鸭等，十分美妙新颖。

　　口红

　　古代称口红为口脂、唇脂。口脂朱赤色，涂在嘴唇上，可以增加口唇的鲜艳，给人健康、年轻、充满活力的印象，所以自古以来就受到女性的喜爱。这种喜爱的程度可以从《唐书·百官志》中看到，书中记：“腊日献口脂、面脂、头膏及衣香囊，赐北门学士，口脂盛以碧缕牙筒。”这里写到用雕花象牙筒来盛口脂，可见口脂在诸多化妆品中有着多么珍贵的地位！

　　口脂化妆的方式很多，中国习惯以嘴小为美，即“樱桃小口一点点”，如唐朝诗人岑参在《醉戏窦美人诗》中所说：“朱唇一点桃花殷。”

　　唐朝元和年以后，由于受吐蕃服饰、化妆的影响，出现了“啼妆”、“泪妆”，顾名思义，就是把妆化得像哭泣一样，当时号称“时世妆”。诗人白居易曾在《时世妆》一诗中详细形容道：“时世妆，时世妆，出自城中传四方，时世流行无远近，腮不施朱面无粉，乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低，妍媸黑白失本态，妆成近似含悲啼。”这种妆不仅无甚美感，而且给人一种怪异的感觉，所以很快就不流行了。

　　唐宋时还流行用檀色点唇，檀色就是浅绛色。北宋词人秦观在《南歌子》中歌道：“揉兰衫子杏黄裙，独倚玉栏，无语点檀唇。”这种口脂的颜色直到现代还在流行着。当然，无论是朱赤色还是檀色，都应根据个人的不同特点，不同条件来适当加以选择使用，千万不能以奇异怪状的时髦为美。

　　傅粉

　　傅粉即在脸上搽粉。中国古代妇女很早就搽粉了，这一直是最普遍的化妆方式。据唐书记载，唐明皇每年赏给杨贵妃姐妹的脂粉费，竟高达百万两！对于傅粉的方法，清初戏剧家李渔的见解颇为独到，他认为当时妇女搽粉“大有趋炎附势之态，美者用之，愈增其美”，“白者可使再白”，“黑上加之以白，是欲故显其黑”，鲜明地道出了化妆与审美的关系。更值得深思的是，古人还把傅粉等化妆方式同道德修养相联系，指出美容应与自我的修身养性结合起来，如东汉蔡邕认为：“揽照拭面则思其心之洁也，傅粉则思其心之和也，加粉则思其心之鲜也，泽发则思其心之顺也，用栉则思其心之理也，立髻则思其心之正也，摄鬓则思其心之整也。”这种观点，不仅颇有见地，而且寓意深刻。

　　额黄

　　额黄，又叫鸦黄，是在额间涂上**。这种化妆方式现在已不使用了，它起源于南北朝，在唐朝盛行。据《中国历代妇女妆饰》中记：这种妆饰的产生，与佛教的流行有一定关系。南北朝时，佛教在中国进入盛期，一些妇女从涂金的佛像上受到启发，将额头涂成**，渐成风习。南朝简文帝《美女篇》云：“约黄能效月，裁金巧作星。”这里说的约黄效月，就是指额黄的化妆方式。唐朝额黄盛行时，温庭筠在诗中吟出“额黄无限夕阳山”之句，李商隐也写道：“寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。”唐朝牛僧孺在《幽怪录》中还专门记述了神女智琼把额头化妆成**的故事。至宋代时额黄还在流行，诗人彭汝励歌曰：“有女夭夭称细娘，珍珠落鬓面涂黄。”这些都反映出古代妇女喜欢额黄的情景。

　　画眉

　　画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法，产生于战国时期。屈原在《楚辞·大招》中记：“粉白黛黑，施芳泽只。”“黛黑”指的就是用黑色画眉。汉代时，画眉更普遍了，而且越画越好看。《西京杂记》中写道：“司马相如妻文君，眉色如望远山，时人效画远山眉。”这是说把眉毛画成长长弯弯青青的，像远山一样秀丽。后来又发展成用翠绿色画眉，且在宫廷中也很流行。宋朝晏几道《六么令》中形容：“晚来翠眉宫样，巧把远山学。”《米庄台记》中说“魏武帝令宫人画青黛眉，连头眉，一画连心甚长，人谓之仙娥妆。”这种翠眉的流行反而使用黑色描眉成了新鲜事。《中华古今注》中说杨贵妃“作白妆黑眉”，当时的人将此认作新的化妆方式，称其为“新妆”。难怪徐凝在诗中描写道：“一旦新妆抛旧样，六宫争画黑烟眉。”

　　到了盛唐时期，流行把眉毛画得阔而短，形如桂叶或蛾翅。元稹诗云“莫画长眉画短眉”，李贺诗中也说“新桂如蛾眉”。为了使阔眉画得不显得呆板，妇女们又在画眉时将眉毛边缘处的颜色向外均匀地晕散，称其为“晕眉”。还有一种是把眉毛画得很细，称为“细眉”，故白居易在《上阳白发人》中有“青黛点眉眉细长”之句，在《长恨歌》中还形容道：“芙蓉如面柳如眉”。到了唐玄宗时画眉的形式更是多姿多彩，名见经传的就有十种眉：鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉。光是眉毛就有这么多画法，可见古人爱美之心的浓厚。

　　古代化妆品——

　　古代女子的“眉笔”：

　　据说画眉之风起于战国，在还没有特定的画眉材料之前，妇女用柳枝烧焦后涂在眉毛上（好怪异的化妆哦，还是做现代人好）。

　　古代女子画眉所用的材料，随着时代的饿发展而变化。

　　从文献记载来看，最早的画眉材料是黛，黛是一种黑色矿物，也称“石黛”。

　　描画前必须先将石黛放在石砚上磨碾，使之成为粉末，然后加水调和。磨石黛的石砚在汉墓里多有发现，说明这种化妆品在汉代就已经在使用了。

　　除了石黛，还有铜黛、青雀头黛和螺子黛。

　　铜黛是一种铜锈状的化学物质。青雀头黛是一种深灰色的画眉材料，在南北朝时由西域传入。螺子黛则是隋唐时代妇女的画眉材料，出产于波斯国，它是一种经过加工制造，已经成为各种规定形状的黛块。使用时只用蘸水即可，无需研磨，因为它的模样及制作过程和书画用的墨锭相似，所以也被称为“石墨”，或称“画眉墨”。

　　到了宋代，画眉墨的使用更加广泛，妇女们已经很少再使用石黛。

　　关于画眉墨的制作方法，宋人笔记中也有叙述，例如《事林广记》中说：“真麻油一盏，多着灯心搓紧，将油盏置器水中焚之，覆以小器，令烟凝上，随得扫下。预于三日前，用脑麝别浸少油，倾入烟内和调匀，其墨可逾漆。一法旋剪麻油灯花，用尤佳。”这种烟薰的画眉材料，到了宋末元初，则被美其名曰“画眉集香圆”。元代之后，宫廷女子的画眉之黛，全部选用京西门头沟区斋堂特产的眉石，至明清也如此。到了20世纪20年代初，随着西洋文化的东渐，我国妇女的化妆品也发生了一系列的变化。画眉材料，尤其是杆状的眉笔和经过化学调制的黑色油脂，由于使用简便又便于携带，一直沿用到今天。

　　芳泽可亲——妆粉

　　中国妇女使用妆粉至少在战国就开始了，最古老的妆粉有两种成分，一种是以米粉研碎制成，古粉字从米从分；另一种妆粉是将白铅化成糊状的面脂，俗称“胡粉”。因为它是化铅而成，所以又叫“铅华”，也有称“铅粉”的。

　　两种粉都是用来敷面，使皮肤保持光洁。

　　关于米粉的制作方法，在《齐民要素》里有比较详细的记载，最原始的制粉方法，是用一个圆形的粉钵盛以米汁，使其沉淀，制成一种洁白粉腻的“粉英”，然后放在日中曝晒，晒干后的粉末即可用来妆面。由于这种制作方法简单，所以在民间广泛流传，直到唐宋时期，人们制作米粉，仍然采用这种方法。

　　还有一种香粉，是用粟米制作，类同上，只是最后再加上各种香料，便成香粉，由于粟米本身含有一定的粘性，所以用它敷面，不容易脱落。和米粉相比，铅粉的制作过程复杂得多，从早期的文献资料看，所谓铅粉，实际上包含了铅、锡、铝、锌等各种化学元素，最初用与妇女妆面的铅粉还没有经过脱水处理，所以多呈糊状。自汉代以后，铅粉多被吸干水分制成粉末或固体形状。由于它质地细腻，色泽润白，并且易于保存，所以深受妇女喜爱，久而久之就取代了米粉的地位。

　　除了单纯的米粉、铅粉以外，古代妇女的妆粉还有不少名堂，如在魏晋南北朝时期，宫人段巧笑以米粉、胡粉掺入葵花子汁，合成“紫粉”。

　　唐代宫中以细粟米制成“迎蝶粉”。

　　在宋代，则有以石膏、滑石、蚌粉、蜡脂、壳麝及益母草等材料调和而成的“玉女桃花粉”。

　　在明代则有用白色茉莉花仁提炼而成的“珍珠粉”以及用玉簪花合胡粉制成玉簪之状的“玉簪粉”。

　　清代有以珍珠加工而成的“珠粉”以及用滑石等细石研磨而成的“石粉”等等。

　　还有以产地出名的，如浙江的“杭州粉”（也称官粉）；荆州的“范阳粉”；河北的“定粉”；桂林的“桂粉”等等，粉的颜色也由原来的白色增加为多种颜色，并掺入了各种名贵香料，使其具有更迷人的魅力。近半个世纪以来，随着考古工作的深入开展，大批妆粉实物相继出土，有的盛在精致的钵内，有的安装在丝绸的包里，最有特色的是从福建福州出土的南宋妆粉，被制成特定形状的粉块，有圆形、方形、四边形、八角形和葵瓣形等等，上面还压印着凸凹的梅花、兰花以及荷花纹样。

　　姹紫嫣红话胭脂

　　胭脂是古代妇女常用的化妆品，历代典籍中有关胭脂的写法有很多，如“焉支”、“烟支”、“鲜支”、“燕支”、“燕脂”、“阏氏”等等。

　　它是一种红色的颜料，有种说法认为古代胭脂的真正产地是匈奴境内的焉支山，而“阏氏”这个名称，是对匈奴人对宫廷妇女的一种称呼，原指贵族正妻，因为这些贵族妇女常用“阏氏”妆饰脸面，所以“阏氏”成了她们的代称呼。

　　据说胭脂传入中原和张骞出使西域有关。所谓“胭脂”实际上是一种名叫“红蓝”的花朵，它的花瓣中含有红、黄两种色素，花开之后被整朵摘下，然后放在石钵中反复杵槌，淘去黄汁后即成鲜艳的红色颜料。

　　妇人妆面的胭脂有两种，一是以丝绵蘸红蓝花汁而成，名为“绵燕支”；另一种是加工成小而薄的花片，名叫“金花燕支”。这两种胭脂都可经过阴干处理，使用时只要蘸少量清水即可涂抹。

　　到了大约南北朝时期，人们在这种红色颜料中又加入了牛髓、猪胰等物，使其成为一种稠密润滑的脂膏，由此，燕支被写成“胭脂”，“脂”有了真正的意义。《红楼梦》44回中有一段关于胭脂的描写，说得非常形象。这种胭脂“也不是一张，却是一个小小的白玉盒子，里面盛着一盒，如玫瑰膏子一样。宝玉笑道：‘铺子里卖的不干净，颜色也薄，这是上好的胭脂拧出汁子来，淘澄净了，配了花露蒸成的，只要细簪子上挑上一点儿，抹在唇上，足够了；用一点水化开，抹在手心里，就足够拍脸的了。’平儿依言妆饰，果然鲜艳异常，且又甜香满颊。”

　　除了红蓝外，制作胭脂的原料还有重绛、石榴、山花以及苏芳木等。重绛是一种绛红色染料，它的色彩比较浓重，不及红蓝鲜艳透明。在汉魏时常常被用来作燕支的材料。石榴花也是一种红色颜料，在隋唐时常用来炼染女裙，时称“石榴红裙”，但也可用来制成胭脂。

　　与石榴花相仿的是山花，山花是一种野生植物，经过提炼加工，则可为化妆材料。苏方木也名“苏木”，它的颜色虽比较黯淡，但作为染料饿历史却很长，早在魏晋时期就是一种主要的红色染料。

　　由于胭脂的推广流行，汉代以后，妇女作红妆者与日俱增，且经久不衰。从大量的文献记载以及形象资料来看，古代妇女化妆，往往是脂粉并用，单以胭脂妆面的比较少见，具体做法可分为三种：

　　1、在化妆之前先将胭脂与铅粉调和，使之变成檀红——即粉红色，然后直接抹于面颊，因其在敷面以前已经被调和成一种颜色，所以色彩比较统一，整个面部的敷色比较均匀，能给人以庄重、文静之感，所以多用于成年妇女；

　　2、先抹白粉，再涂胭脂，胭脂的位置往往集中在两腮，所以双颊多呈红色，而额头、鼻子以及下颌则露出白粉的本色来，中国古代传统画人技法中有“三白”之说，就是根据这种化妆方法而来（实物可见唐寅的绘画，里面大多数女性都是这样化妆的），从图象来看，这种妆式常用以青年，历史书中的“桃花妆”一词，即指这种妆式；

　　3、先在面部上涂抹一层胭脂，然后用白粉轻轻罩之。由于用色的程度不一，名称也不同，浓艳者称“酒晕妆”，稍浅一些称“飞霞妆”。

明代没有香水，但女子要除掉异味，或者增加香味，也有办法。《本草纲木·水银》条下，就记载了明代女子用水银，胡椒等，和上面脂，频繁涂抹以去除体味。若要香味，则主要使用香囊。香囊里常添塞的是兰草，制作者于夏天取下兰草叶子，用酒浸泡后晒干，添置此舶来香料，充实在布囊或丝囊中。

明代女子以细眉为美，浓眉大眼在当时会被认为是村姑，惨遭嘲笑。明代时尚手册《新编百妓评品》记述了一个浓眉之妓，她“春山两座如屏障”，结果“刀剃了又长，线界又了又长，萋萋芳草”。就是说这个妓女眉毛太浓，不断用刀剃，用线绞，否则就要被看成是眉骨上长了一堆乱草，生意也会很凄惨凉。

明代女子打腮红，比较流行桃花妆和酒晕妆。前者较淡，后者较浓。脸蛋上长有麻子，还得弄些“花子”类的装饰以掩盖，当时南京的长江出产一种比较名贵的鲥鱼，曾为贡品，其鱼鳞色泽如银，妇人便制成花子贴在脸上以掩盖麻子。

明代的女子也涂红指甲，明末屈大均《广东新语》中记载当时歌谣：指甲花连指甲草，大家染得春笋好。说的是女子用凤仙花染指甲的风俗。除了凤仙花，当时常用的还有金凤花，又用“指甲桃”，叶小如豆，花分四瓣，层层相对，染指甲的效果不让凤仙花。

《玉楼春》而全面地展现了明朝汉服的审美与大方，明朝汉服古雅精致，风格精致，视觉体验极佳。浅粉色花鸟斗篷特别白，非常衬托肤色，散落的刺绣精致；浅蓝色花斗篷温柔低调，明朝两种独特的斗篷更符合林少春女主角的性格，搭配百褶裙。

男主孙玉楼的衣服比较简单，但是很有品味，很有质感。颜色多为琥珀色和群蓝色，加上一些山水喷漆和刺绣。剧中大部分男人都穿直身、道袍宽大的长衣，头上戴着方形入朝时，他们经常根据不同的等级穿适合自己官位的长袍和腰带。

在很大程度上，《玉楼春》凭借优雅、不失人情味的绝美服饰和道具的大力助推，成功出圈。

整部剧的另一个热点在于人物妆容。剧中所有女性都是柳叶弯眉，整体妆容紧跟明代特色，素雅明亮，胭脂比例恰到好处。在现代，剪男人裸妆是合适的！

虽然都是细眉，但也很讲究。吴月红的眉毛有明显的上弧度，接近新月眉，眉峰高眉尾落；徐凤翘的细眉弧度明显，充满活力和活力，不失温柔气质；林少春的细眉峰和眉尾几乎在同一水平，更接近秋波眉。

从宋朝到清朝，女性一直追求弯曲、长、细的眉毛，整体形象会有一些可怜的味道。在唇妆方面，明代唇妆主要集中在整个嘴唇内侧，就像樱桃的一点红色。

唐代妇女的化妆顺序大致如次：一敷铅粉；二抹敷脂；三画黛眉；四贴花钿;五贴面靥；六描斜红;七点唇脂。

白妆，就是不施脂粉 ，单以铅粉敷面 白妆上好了很美,上不好就像鬼

红妆，唐代最为流行的面妆是，其中最艳者是“酒晕妆”。不分贵贱，均喜敷之。这种妆是先施白粉，然后在两颊抹以浓重的胭脂，如酒晕然。《妆台记》“美人妆，面既敷粉，复以胭脂调匀掌中，施之两颊，浓者为‘酒晕妆’；淡者为‘桃花妆’；薄薄施朱，以粉罩之，为‘飞霞妆’。”

桃花妆,先抹白粉 ，再涂胭脂于两腮。所以双多呈红色 ,而额头及下颔部分则露出白粉的本色 ，多用于青年女子。

飞霞妆，先在面部涂抹一层胭脂，然后用白粉颊轻轻罩之，较适合老妇。

檀晕妆，在化妆前预先将胭脂与铅粉调和，使之变成檀红（粉红色），然后直接涂抹于面颊，多用于中年以上的妇女

花钿

这种化妆方式又称花子、面花、贴花，是贴在眉间和脸上的一种小装饰。据说在南北朝时，

一日，寿阳公主卧殿檐下，一朵梅花正落其额上，染成颜色，拂之不去。宫女见之奇异，乃争

相效仿。最为简单的花钿只是一个小小的圆点，复杂的则以金箔片、黑光纸、鱼腮骨、螺钿壳

及云母片等材料剪制成各种花朵之状，

额黄

额黄，又叫鸦黄，是在额间涂上**。这种化妆方式起源于南北朝，在唐朝盛行。

画眉

画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法，产生于战国时期。唐玄宗时画眉的形式更是多姿

多彩，名见经传的就有十种眉：鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵

烟眉、拂烟眉、倒晕眉古时妇女常将原来的眉毛剃去，然后用一种以烧焦的柳条或矿石制成的

青黑色颜料画上各种形状，名叫“黛眉”

妆靥

面靥，又称妆靥。靥指面颊上的酒涡，因此面靥一般指古代妇女施于两侧酒窝处的一种妆饰

。在盛唐以前，多以胭脂或颜料作两颗黄豆般的圆点，点于嘴角两边的酒窝处，通称笑靥。

发式是妇女头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美。古代妇女发式造型的变化，极为富丽而多

姿，历代相承，不断变化，从简至繁，，又从繁复简，往返交替，有关记载甚多，仅就《髻鬟

品》记载就不下百余种。这些发名皆是由发型与首饰寓意而命名，绰号虽多，按其编法与发式

可概括为几种基本类型，简述于下：

1．结鬟式

这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头

发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙

女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝

，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示

神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可

见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为

盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。

其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多

，可灵活运用。

2．拧旋式

这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将

头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿

蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同

，因而号为“灵蛇髻”①。

这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多

，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可

灵活运用。

3．盘叠式

这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中

，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，

号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢

结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，

也可随意盘叠各种形式。

这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出

各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。

4．反绾式

这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚

为流行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高

翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出

各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子

，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。

这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩

后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型

时，可灵活变化与参考。

5．结椎式

这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦

汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、

后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束

后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：

梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一

时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式

皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运 用

。各式椎髻多为已婚**所用。

6．对称式

这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。

“丱发”

这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。

蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。

蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。

博鬓，历代僻L仪典0，《舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。

妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻

、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇

好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。

唐代妇女发式多姿多态。唐段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻。明皇帝宫中，双环望仙髻、回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。长安城中有盘桓髻、惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。另外在《妆台记》，以及《新唐书》、《中华古今注》等书中，也有对唐代妇女发髻式样的记述。文物考古工作者曾分别在唐代墓葬出土的陶俑，以及石椁线雕、壁画中见到一些如古籍中描述的发髻式样，但都没有我发现的西安东郊唐长安平康坊、西郊醴泉坊三彩窑出土陶俑发式实物这么集中和多样。现将我发现和收藏的唐长安三彩窑陶仕女俑及其发式分别予以介绍，以便从唐代妇女多姿的发式这一侧面窥探唐代社会的兴旺和开放程度。

公元1368年，名太祖朱元璋在应天称帝，立国号明。明朝建国后，采取了一系列讲求实效的措施，以利恢复生产。由于生产力获得了提高，市场进一步扩大，新型工业不断涌现，一些工业城于是随之形成，统一后的多民族国家进一步巩固。明从蒙古族统治的元朝夺取政权后，注重对不符合汉族习俗的礼仪进行了整治，多采用和恢复了唐宋时期的制度和习俗。从所收集的资料看，明代妇女的发式，虽不及唐宋时期丰富多样，但也具有其本时代的一些特色。

明初基本承袭了宋元的发式，待嘉靖以后妇女的发式起了明显的变化，“桃心髻”是当时较时兴的发式，妇女的发髻梳理成扁圆形，再在髻顶饰以花朵。以后又演变为金银丝挽结，且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式，花样繁多，诸如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。

双螺髻：明代双螺髻，其状类似于春秋战国时期的螺髻。时称“把子”，是江南女子偏爱的一种简便大方的发式，尤其是丫环梳理此髻者较多，其髻式丰富、多变，且流行于民间女子。

假髻：又称鬏髻，为明代宫中侍女、妇人所仲爱。当时有“宫女多高髻，民间喜低髻”之说。此类假髻形式大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。明末清初特别时兴，在一些首饰店铺，还有现成的假髻出售。

头箍：又名“额帕”。明代无论老妇、小女都非常盛行。一说头箍是从原“包头”演变而来，最初以粽丝编结而成为网住头发而已，初时尚宽而后行窄，其实用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。此装饰物自明代始有。

牡丹头：高髻的一种，苏州流行此式，后逐渐传到北方。尤侗诗：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”人说其重者几至不能举首，形容其发式高大，实际约七寸，鬓蓬松而髻光润，髻后施双绺发尾。此种发式，一般均充假发加以衬垫。

明代宫女髻发式、戴莲花冠、簪花

清朝发型解析

清代的祖先，为原先居住在中国东北部的满族。明末农民起义此起彼伏，满族贵族乘虚而入，于1644年在北京建立清王朝，自此至1911年清灭，这 237年间，清王朝经历了三个阶段。前期是一个统一的多民族国家，并获得了巩固，中期社会经济进一步发展，资本主义开始萌芽，末期步入封建社会制度的衰落和瓦解。

清统治者在关内建立政权以后，强令汉族遵循满族习俗，剃发留辫是其中之一。清初妇女发式及妆饰还各自保留本民族的特点，以后逐步发生了明显的变化。发髻上的装饰物，不用金银，而多用珠翠，这是崇祯年间的特点。中期崇尚高髻，如模仿满族宫女的发式，是将头发均分成两把，谓“叉子头”，在脑后垂下的一绺发尾，修剪成两个尖角，称“燕尾”。此后又流行平头，谓之“平三套”或“苏州撅”。此髻老少皆宜，一改高髻风俗。头发装饰亦有特色，“冠子”即是一例，老年妇女多好之。还有“一字头”豪华奢侈，高如牌楼，皇室偏爱的大拉翅即是其中最著名的一支。

高髻：清代高髻都以假发掺和衬垫梳理而成，如康熙、乾隆年间流行的牡丹头、荷花头、钵盂头即属此类。其样式豪华，高高耸立达七寸余，犹如盛开的牡丹、荷花。脑后梳理成扁平的三层盘状，并以簪或钗相固定，髻后作燕尾状，钵盂头则形如覆盂，因此类髻发梳理繁杂，故待到清末剪发风盛行时，就逐渐趋于淘汰了。

大拉翅：又名“旗髻”，是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体的著名发式。其梳理方式特别繁复，是受汉族妇女“如意头”影响而演变而成的，为清宫廷贵妇所钟爱。

冠子、纂：清代老年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉祥纹样、寿字等，用簪扦于髻上。中年妇女则多戴用鬃麻编成、再裱以绸缎的 “纂”，然后饰以鲜花等，更显其秀美与华丽之色。纂的形状象一只鞋帮，仅有二壁，以后又演变为不直接用纂，谓之“真纂”，实际就是在头上盘一元髻而已。

关于发髻：

古代女孩发髻的名称繁多，如：直上云霄髻，近喷鼻髻，节晕髻，半翻髻，愁来髻等等

唐朝发型有髻、鬟之分，髻为实心，鬟为空心髻名称浩繁，有倭堕髻、螺髻、双螺髻、反绾

髻、半翻髻（单刀半翻髻和双刀半翻髻）、惊鹄髻、双鬟望仙髻、抛家髻、乌蛮髻、盘桓髻、

同心髻、谈心髻、拔丛髻、回鹘髻、归顺髻、愁来髻、百合髻、长乐髻、堕马髻、闹扫状髻、

乐游髻、反绾乐游髻、丛梳百叶髻、高髻、低髻、凤髻、小髻、侧髻、囚髻、偏髻、花髻（髻

上插花者）、云髻、双髻、宝髻（缀以花钿、簪钗等首饰者）、平番髻、飞髻、义髻（假髻）

等鬟有：云鬟、高鬟、短鬟、低鬟、双鬟、圆鬟、同心鬟、垂鬟等

由于后宫的俸禄是一项巨大的支出和经济负担，因此有必要为后宫立法，以达到减少支出的目的。据国朝宫史报道，后宫支出巨大，且有明季。脂粉量402万岁，开销更惨。鉴于菱湖的交通事故安，天津，清朝皇室制定了严格的后宫经费使用制度。我三祖任皇帝，学于条条框框，禁浮归园，立为戒律。我的家庭法显而易见。在明朝，后宫的化妆品费用每年只花40万两银子，其他开销可想而知。所以国力强盛的时候，后宫可能会很大，比如四万嫔妃。事实上，即使在唐玄宗统治时期，后宫的支出也让他感到沉重。唐玄宗是怎么养活这么多妃子的？首先，国家的财政支出，然后建设自己的小金库，让太监和奴才下去搜刮人明朝中后期的皇帝也是如此。记载，唐玄宗为了养活后宫的一群美女，想尽一切办法赚钱。开元年间，御史宇文荣出谋划策，包括留在家族之外的田地。就是查户口外的隐蔽地，结果又多收了几百万的税。一个叫王的毛遂自荐，想向唐玄宗征税。王赚了很多钱，每年赚几百亿美元，但实际上都变成了剥削。这么多钱去哪了？根据历史记载，它被用作人们的私人奖赏这里的主人是唐玄宗，他在后宫花了很多钱。需要说明的是，不同朝代后宫的年薪是不一样的，也不是任何朝代的妃子都有这么高的待遇。比如东汉刘秀当皇帝的时候，天下刚定，财政状况差，后宫的俸禄就少得可怜。记载只有皇后和贵人才有爵位，而美人、宫女、色妇等低级妃嫔是没有地位和等级的。一个有贵族爵位的贵人，每年的迎宾饭不超过几十个。至于其他的妃子，只在逢年过节的时候给她们一些钱。摘自湖北人出版社旧唐书食货志

在汉武帝以前，由于社会动荡不安，所以女子对于妆容没有特别的要求。在汉武帝推行“罢黜百家，独尊儒术”这种情况发生了很大的改变，当时社会以女性的外貌轮道德高下，所以女性开始对妆容提高了非常重视的地位，从此开始，女性开始用化妆让自己变的更美，来赢得男人的欢心。

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西汉代时期的女性妆容还比较简洁，在唇妆基本使用上小下大近乎三角形的样式，发髻也很简单，分为垂髻和高髻。到东汉时期，女子在开始画眉妆，远山眉成为主流。魏晋南北朝期间，出现了各种标新立异的妆容，出现了扇形的唇妆。而且还出现“嘿唇”。到了唐代，女性化妆术进一步发现，一个女性出门必须进过七个步骤的妆扮才出门，分别是敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂，这个时候的女性化妆术已经非常成熟。

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经过唐代的发展，古代女性出现了各种化妆行驶，比如酒晕妆、桃花妆、飞霞妆、慵来妆等等。宋代之后，女性的标准从华丽转向文弱，那时候的女性流行清新高雅的，样式也减少了很多。明代的在唐宋的基础上出现了一种新的化妆技巧：抹指甲，并且发展成为全名运动，体香也在明**育着萌芽。

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清代宫廷女子与传统女性差别很大，穿旗袍、戴云肩、梳旗头成为清廷女性的标配。民间女子还是以明代化妆为主。以上都是古代女性为了迷惑男人使用的化妆技巧，这些不仅仅是女性审美的小事，更是中国历史文化，经济，政治的一面镜子。

到了明朝，张每天都得精心打扮，而且特别喜欢用护肤品。以下书面材料由校易搜收集并发表。让让我们赶快看一看吧！

引言：古代士大夫是什么样子的？一般大众从评书和通俗小说中获取相关信息。书中提到英雄，他的颜值就比较高。出来的时候八尺长，玉容玉容，容貌比潘安和大才子还要好，是高颜值和高智商的结合。尤其是状元，没有一个不是美男子。

但都是戏曲小说。其实理想很丰满，现实很骨感，士大夫和士大夫美丑不同，各有各的情况。让让我们看看史料中记载的明朝士大夫。

见闻进士长得像蜘蛛老婆是个大美女

明朝笔记史料万历野获编士大夫伟状卷十二记载，明朝万历年间，北京有一个叫王文迈的官员，长相奇形怪状，酷似蜘蛛。王文迈是北京人，也就是北方人。原则上他应该是比较高的，但实际上他不到四英尺高，远远低于七英尺高的标准。王文迈很有天赋。万历年间进士，能写诗。然而，他的外表有时掩盖了他的才华。据记载，他的背并不直，他是骆驼，而且摇摇晃晃，远远看去，就像一只奥库莫，远远看去，像一只蜘蛛。它他确实可以他在外表上并不出风头，但偏偏每次上朝巡视，他都要挺身而出，跻身于一群士大夫和御林军之列。它是如此引人注目，以至于观众挤满了道路，这是一个奇观。

然而，王文迈虽然丑，却不不自卑，豪爽幽默，爱笑爱笑。每次在公共场合遇到高个子同事，王文迈都会跑上来聊天，于是就出现了奇怪的一幕：王老爷总是斜着身子和同事说话，而同事们为了照顾王老爷，也不得不俯下身子，有时还会扶着王老爷当他俯身时，他笑了，其他人都摔倒了。

什么更神奇的是，矮驼背的王文迈娶了一位如花似玉、身材修长、才华横溢的美丽妻子。她身材高挑，才华横溢，知名度很高。如果只看外貌，她就是水浒年的武大郎和潘金莲的搭配。这个婚姻，不t在外表上看起来不像是一个很好的搭配，也引起了一些人首都的羡慕和不满。一些不诚实的人写了一些笑话来讽刺这段婚姻，类似于水浒那些轻浮的孩子垂涎潘金莲，嘲笑武大郎的行为。

当然，据说王文迈夫妇是武大郎和潘金莲的搭配。从外表上看，王大仁本人很有才华，他们的关系也很稳定。没有武大郎这样的悲剧。所以，现实比小说幸福。

趣闻那些高大善饮的南方籍士大夫

按照一般逻辑，北方人的身高比南方人略长。万历野获编的作者沈德福常年生活在北京。他也看到了一个事实，就是读书人都是西北出身，很多都长得很帅。西北进士大多高大威武，让人想起三国时的西北英雄马超。这可能是水土决定的，是因地而异。

然而，它并没有没必要这样。沈德福认识一些南方的士大夫，他们也很高大。他举例说，有两个浙江的京官，一个叫，浙江临海人，一个叫朱，浙江绍兴人，都很高大，很气派。据沈德福目测，这两人身高八尺，腰线粗，高八尺，腰十。其中，朱重达400斤，有点令人震惊。不知道他有没有想过减肥。

长大的人好像都喝的不错，而且两个人都是巨胖。沈德福曾经学过王世昌他的酒量。一天，他们在一个叫马忠良的官员家里喝酒。当时在座的十几位嘉宾都特别能t

什么更神奇的是，王世昌第二天又来挑战喝酒了。这次他还拿出了一个神器，叫蟠桃杯，容量很大，一次可以装一升酒。当王世昌的喝酒神器出来了，他的朋友都惊呆了，但为了面子，只好硬着头皮陪着他。王世昌的条件是：你要喝和我喝一杯一样多的酒。沈德福回忆说：他陪王世昌喝完第一杯，勉强喝完。因此，他处于半醉状态。然而，王世昌若无其事地喝着他的酒，就像喝水一样。打倒沈德福后，王世昌向其他伙伴发起挑战，打倒一大批人后，王世昌有点醉了。但是这哥们能自我修复。点亮灯后，他满血复活，继续喝酒，劝他像以前一样付钱，若无其事。

看水浒年前写的喝酒场面，多少有些豪迈和浪漫，令人过瘾，可不可用作史料。沈德福记录的饮酒场景很接地气，很写实，保留了中国人的生活资料，包括酒量和饮酒器具，应该有很高的研究价值。

奇闻士大夫注重仪表着装张居正早晚美容装扮

Let说说宋代的王安石，历史上一流的文学家、政治家。据说他生活很不整洁，脸懒得洗，吃东西也怪怪的。他只知道自己沉浸在面前的那碗食物里。如果他打开，基本上除了米饭什么都不吃。当然也有很多传言，无法考证。

张，其历史地位与王安石，就不同了。她对服装非常挑剔。公元万历野获编年的学者记载，张穿的衣服一定是又香又耀眼的。其实，这未必就是张这是他的个人爱好。明朝万历年间的整个生活更加多姿多彩，因为毕竟它这是一个繁荣的时代，它从上到下是这样的。什么有点奇怪的是，张喜欢化妆，尤其是护肤品。她每天都要化妆打扮，面霜香浓，化妆品护肤品早晚高级。他们迟早要被推进张府。这个记录估计是张富的仆人。当时，沈德福在北京工作生活，与张身边的人聊天喝酒，可以得到很多信息。它听到这样的谣言并不奇怪，所以这个记录应该是可靠的。

张这种偏爱在首都已经成为一种惯例，大多数士大夫都非常注重外表和穿着。沈德福举例说，工部侍郎徐太师在家里一般穿得很随便，但如果客人来了，就不是这样了。客人在外面等的时候，他让人打听客人穿的是什么衣服，什么款式，什么颜色，然后精心挑选一件，然后穿好了再出来迎接客人。它配合了主人和客人的着装，既给了客人足够的面子，又让他们看起来很好，很有修养。主客坐在一起，也是气场十足。他们两个是绝配，差别不在少数。看来明朝人的审美视野既高大上，又贴近生活。当然，徐也有相当多的时尚这是我们的家。不然怎么能根据实际需要来搭配呢？

还有一个时尚总监叫徐洪刚，是当时比较有名的清官。他以诚实著称。这个人已经50多岁了，还喜欢把自己打扮得漂漂亮亮的。每次上朝或出行，他都穿着时髦的衣服，画着画。从远处看，他的同事和下属都能闻到他身上散发出的浓郁香味，效果相当不错。他能在人群中大放异彩，东张西望，照顾好几个人。看来，注重外表和化妆品是不可或缺的。

儒林外史还记录了一个对自己外表过分在意的哥们。沈思孝、沈德福他是我们最好的朋友，也是一名官员。他老的时候很注意自己的外表。不管什么时候老了，他都会让自己无可挑剔。就算他有胡子，也要好好打理，修修太阳穴，把自己变老。最令人惊奇的是他把

古人在化妆的时候，画眉需要先将自己的眉毛剃光之后在眉骨上面化妆，嘴唇是需要化妆成樱桃小嘴而不是像我们现代将整个唇部都涂满，古代人的化妆品都是纯天然的材料制作成的，妆容都比较的淡雅。

化妆是我们现代每个女生基本都会的一项技能，一个好的妆容可以给我们带来更好的气质和颜值，在古代一样也是要化妆的，那么在古代化妆有什么讲究呢

古人化妆能有多讲究

在古代画眉的时候需要女人把眉毛剃光，然后在眉骨上作画;化嘴唇的时候要把嘴唇化成樱桃小嘴;古代的美容配方大多都是以中草药、食物、花粉、果实等天然材料研制而成的,讲究妆容淡雅。古代女人给人优雅温婉的感觉，所以淡雅的妆容迎合了这种风格。

古代女子化妆的步骤

1、敷铅粉

古人化妆的第一个步骤是敷铅粉，作用与现在打粉底类似，都是为了凸显自己肤白貌美，毕竟“一白遮百丑”。唐人喜欢在粉中掺入西域香料，称迎蝶粉;宋人将益母草、蚌粉等调制玉女桃花粉;明人则以玉簪花为主料，制玉簪粉。

2、抹胭脂

早在商周，女性已懂得在面部擦拭腮红美颜，只是当时并不流行，只有舞姬与宫人使用，材料为朱砂。“秦始皇宫中，悉红妆翠眉”，秦宫打破了面妆色彩的桎梏，开启了妆容色彩丰富、造型各异的时尚潮流。唐代称胭脂为“红粉”，妇女以胭脂做红妆风靡一时，诗人也一再歌咏这种妆容。

3、画黛眉

盛唐时期流行把眉毛画得阔而短，形如桂叶或蛾翅，元稹诗云“莫画长眉画短眉”就是明证。《都督夫人礼佛图》中画的是桂叶眉，莫高窟盛唐45窟里有两头一样粗细的柳叶眉，还有些菩萨脸上有翠绿色的翠眉。

4、点额黄

点额黄又称贴花钿，是用丝绸、彩纸、金箔、云母片等材料剪成的样式各异的装饰物，粘贴在眉心或前额，也可以贴在两颊或嘴角等处，形状有圆形、菱形、月形、桃形以及花、鸟、鱼、蝴蝶、鸳鸯等，颜色主要是红、绿、黄三色。

中国古代各个朝代的妆容特点

1、秦的女子偏好橘色系的妆容，眉妆的流行甚至延续到汉和唐，是经典而且被扶桑所学习的一点眉。重点是眉心浓，眉头和眉尾淡。

2、唐的民风开放，因此唐女子妆容多有变化。先是有引导后世“一白遮三丑”的经典白面出现，一点眉也延续出远山黛，青黛，柳叶黛等多种其他妆容。

3、宋民风极为保守，唐代女子的开放风气受极大打压。因此宋代女子妆容极为素洁。妆容以清新高雅为主，强调自然肤色及提升气质为主题。眼妆延秦丹凤，但更为自然，淡淡斜飞入鬓的眼型在许多宋代仕女图中都可查证。

4、元朝女子蒙古族宫廷多以暗红色着妆，仍十分简洁。元民间女子盛行素颜风潮，与前两朝的艳丽与高雅反差极大。整体妆容随意。

5、明代女子着妆以明亮为主，艳丽色彩盛行，甚至延续到清代的各种眉妆。

6、清代女子妆容宫廷民间反差大。官宦及宫廷女子着色沿袭秦，以橘色为主，艳丽的色彩张力是清上层的着妆风尚。柳叶眉，水眉，平眉，斜飞眉占据主位。眼妆反腔调素净。脸颊着色偏暗，唇色艳红居多，强调艳丽雍容。

古人在化妆的时候，画眉需要先将自己的眉毛剃光之后在眉骨上面化妆，嘴唇是需要化妆成樱桃小嘴而不是像我们现代将整个唇部都涂满，古代人的化妆品都是纯天然的材料制作成的，妆容都比较的淡雅。