化妆主要学哪些内容？

化妆主要学习以下几个方面的内容：

1 肤质分析：学习如何分析不同肤质的特点，并根据客户的肤质提供相应的化妆服务。

2 眉毛修饰：学习如何修剪、填充和定型眉毛，使其更加完美和自然。

3 眼妆设计：学习如何设计和画出各种不同的眼妆效果，例如日常淡妆、晚宴妆和舞台妆等。

4 唇部彩妆：学习如何涂抹口红、唇彩和唇线笔，打造出完美的唇部妆容。

5 彩妆工具和化妆品的使用：学习如何选择和使用不同的化妆工具和化妆品，以达到最佳的化妆效果。

6 彩妆技巧：学习各种不同的化妆技巧，例如阴影、高光、修容等，以达到丰富和多样化的化妆效果。

7 化妆品卸妆和保养：学习如何正确地卸妆和保养皮肤，以确保皮肤的健康和美丽。

化妆是一种综合性的艺术技能，需要不断学习和练习才能掌握。学习化妆需要注重实践和经验积累，同时不断了解最新的化妆技巧和产品，以不断提高自己的专业水平。

一 、化妆的定义 化妆是一种人物或人体的绘画,利用一定的物质材料表现色彩~线条明暗的不同效果,给对方造成一种视错觉,化妆被称为瞬间的艺术。 二 、化妆造型的三要素 1、光:分为自然光和人造光,通过光的照射才能产生色彩,才得以看见物体的形成和结构,所以光是化妆造型创作的必要条件,人造光是多种多样的,其中日光灯和白炽灯最常用,日光是冷色的,有收缩感,白炽灯是暖色的有扩张感。 2、色彩:色彩是由光的照射面产生的,色彩的基本色是红`橙`黄`

          化妆是当下最流行的爱美形式。但是每个人的品位不同，有的人喜欢浓妆艳抹，有的人喜欢素面朝天。

          但当今世界实乃看脸拼颜值的年代，女为悦己者容，谁都想做一个秀色可餐的美人，人见人爱，花见花开。可化妆真就是美人的速成法吗？多少人惊艳出场，看似活脱脱的大美女，实则是“妆”出来的。倘若是出席宴会和聚会场合，这样倒饬也不为过，毕竟着装大方得体是形象的优化，是留人好印象的基本功。化妆，却也是一门不小的学问。拙劣的化妆，是能让人一眼就看穿有化妆的痕迹的，这种化妆是为了引人注目，掩饰脸部缺点。最次的化妆是扭曲了五官形象，颠倒了个性与气质，失去了协调，比如小眼睛化了浓眉，圆脸化了白脸，……相反，最高明的化妆是“自然”的，看不出来化妆了的，是与主人的身份和气质相匹配的，是考究到几乎无法鉴别化了妆的。

          化妆的第一境界是无妆，自然妆。

          倘若一个人天生丽质，是不是就可用某种超越化妆的方法常驻青春呢？记得有一位诗人说过，青春不是年华，而是心境。假使女子本身具有几分姿色，再通过修身养性，实现青春不逝便指日可待。

          所谓修身，此乃第二境界。第二境界是对精神的化妆。一个人可以把生活过的有声有色，她可以作息规律，饮食平衡，勤于锻炼，以求精神焕发，气色红润。渐渐地，皮肤就会随之发生善的改变，精神状态也会充沛有余。

          养性为第三境界――终极版――生命的化妆。这生命修饰的终极因便是勤于思考以善于思考，多读有益身心的好书，多研究艺术，对生活乐观向上，为人善良自尊自爱，集诸多美德于自身，即使素颜，也是美人。

一、影视化妆的风格分类 

风格是主要通过作品的内容和形式来体现的。在影视剧特别是古装剧中，它的风格多样，从而使得表演有不同的表现形式。影视剧创作的风格包括显示风格，写意风格和抽象风格。第一，写实风格，追求的是真实，它能够准确的表现人物所处的环境，性格等等。第二是写意风格，它并不要求完全按照剧中的形象，它主要是用来表达作品的意义和想法。第三是抽象风格。抽象风格主要包括修改原创作品，甚至放弃演员的角色，仅仅只是根据作者的想象对作品进行创作。

二、影视化妆造型的审美特性

逼真性是化妆艺术的一个非常重要的特征，主要取决于**的特点。因为**艺术可以真实地反映出平常生活中的常态，所以制作**的胶片更清晰，并且在播放期间其屏幕也相对较大。因此，在**艺术中就不需要化妆以及服装和道具。这些会降低表演的真实度。

除此之外，它们还排斥人物特性和表演的浮夸虚假，这一点它与舞台化妆就存在着本质的区别。舞台化妆的两大特点就是夸张和装饰。而且，在人物造型方面一般运用的是象征，表演方式也比较夸张，但是在我国早期的**就采用了这一方式。

**化妆艺术还有另外一个特征，就是运动性。人物的形象具有多方面的要求，不仅要适应平面形象还必须要适应三维空间里的形象，使得人物在任何一个角度都是非常完美无缺的。运动性不仅要考虑到演员的动作行为和镜头的不断变化，还要考虑到由于环境和光线的差异造成的化妆风格的不同影响。因此，当拍摄地方在不同位置时，必须预先设计和调整舞台灯光。

**还具有自由变化性，会影响户外的拍摄。因此我们对**进行艺术造型时应该利用色彩和明暗的关系。除此之外，**化妆艺术综合性较高。它不能够独立存在，它需要依靠表演场景，工具，服装，音效，摄影等等各个方面的支持。同时，化妆造型还会受到这些方面的限制。因此，影片的化妆特点是与不同部门的关系受到限制，需要与这些部门进行充分的沟通和相互协作，以制作出高质量的作品。

化妆是运用化妆品和工具，采取合乎规则的步骤和技巧，对人体的面部、五官及其他部位进行渲染、描画、整理，增强立体印象，调整形色，掩饰缺陷，表现神采，从而达到美化视觉感受的目的。化妆，能表现出人物独有自然美；能改善人物原有的”形“”色“”质“，增添美感和魅力；能作为一种艺术形式，呈现一场视觉盛宴，表达一种感受。要强调的是，化妆不是女性专属，更没有性别限制。

化妆步骤

1、洗净脸后，涂以护肤品，如膏、霜、奶液、蜜等类均可，以护肤为主。

2、涂粉底时应根据人的脸型而施以粉底。方型脸涂粉底时，两侧颌骨处勿涂抹，这就保持了蛋形的脸庞。

3、涂粉底时，切勿涂在眉毛上、眼皮上面，因为黑眉毛涂上粉底后呈现出“白霜”这是不美观不自然的。

4、擦香粉时。上粉底后以香粉定妆，粉不要擦的过厚，皮肤黑的人不宜使用。

5、涂眼影，画眼线。

6、画眼线时，使用眼线笔紧贴睫毛画，上眼线可重一些，下眼线切忌画的过粗过重。

粉底

粉底的作用主要是均匀面部肤色，所以要选择与自己肤色接近的颜色，要注意脸与脖子的衔接，还有一个方法，选择和脖子颜色相同的粉底，就不会出现面具脸了。

平时化妆，用粉底液就可以了，可根据自己面部的情况选择含油或不含油的，尽量不要用膏状粉底，打不好会显得底妆很厚重。有些人脸上有痘痘，觉得用膏状粉底打厚一点就可以遮住，如果是很平的痘印，遮盖力较强的粉底液就可以遮住，如果是突出的痘痘或凹凸不平的痘印，粉底越厚越明显（在上粉底前要先把眉毛修剪好）。

随着时间的推移，大多数人都用的BB霜，遮瑕效果达到很好的效果。BB霜的作用很好，差不多代替了粉底液，但是还是有一部分人会选择用粉底液。

眉毛

因为是日常妆，一般眉刷来修饰眼眉。使用比眉色浅一号的眉粉，利用眉刷从眉头至眉尾顺向刷过，只许按照原有的眉形淡淡描画，不必刻意修饰，眉毛的颜色可以与发色协调一致。（如果没有眉粉用眼影粉来代替也可但不可用珠光类的要用亚光）

小技巧：眉毛过于稀少的人可以利用睫毛膏来达到丰满自然的效果，但要记住睫毛膏的量不要过多，刷的时候睫毛刷上略带一点点睫毛膏就可，顺着睫毛生长的方向轻刷而过。记得颜色要选对哦肤色白的可以选择咖啡色系的睫毛膏。

眼睛

眼部化妆强调眼影和眼线。用毛刷清扫眼影粉，使不同颜色的眼影粉刷得更加均匀。然后，在眼线内侧涂上较深的眼影，以衬托出鼻子的线条，这是我们东方人脸型常用的一种技巧。用黑色眼线笔描画，采用上眼线后2/3，下眼线后1/3的画法，然后用棉花棒或细小的眼影刷轻轻晕开，看起来效果更加自然；如果睫毛浓密可以省略眼线，只在眼尾扫些眼线。

睫毛

清亮的眼神需要纤长的睫毛陪衬想让眼睛看起来更迷人睫毛膏当然一定要刷的。准备大小不一的两支睫毛夹。先用大号的睫毛夹夹卷整个睫毛，再用小号的睫毛夹将眼角不易夹到的睫毛夹翘。

首先先用白色膏刷Z字型刷出一根一根的加密效果，然后就是刷睫毛的头部，加长。要等白色膏稍微干一会，再用黑色膏刷Z字型先由上至下刷。

小技巧：夹睫毛的时候可先用吹风机把睫毛夹加热后再夹睫毛会更翘更持久，还有一种方法是把木制棉棒用打火机来烤一下木棒部分，在睫毛下向上撑起停留一会，就会有类似于电睫毛的效果。

打上腮红，能使整个脸部显得柔美自然，也能使颧骨显得突出。然后再用同色腮

红轻扫太阳穴部位，便可使面部色彩显得浓淡和谐。以脸颊为半往耳方向打腮红，显自然大方；以脸颊为半径扫圆化腮红，显可爱动人。

简单步骤

很多人感概自己怎么也学不来化妆，感觉非常地麻烦，下面的教程示范也行可以将这些问题解决掉。

1、首先需要打底的工作做好，洁面然后是爽肤水和乳液，然后涂上隔离或者是粉底，当然如果是有隔离的作用的粉底那会更加为我们的化妆节省时间了。

2、平时如果是上班或者是上学的人，不觉须要化很浓的妆。打造眼线的位置上，如果是内双眼皮则就内眼线加深，然后加粗眼尾的眼线粗度。

3、然后是沾上一副假睫毛，睫毛需要和自己的眼形相匹配，注意沾眼毛的时候需要耐心一点。

4、然后是用浅咖色的眼影涂抹整个眼窝的位置，然后用深咖色加深眼尾的位置，可以起到大眼的作用哦。

5、最后是在苹果肌的位置刷上粉嫩的腮红，会让人看起来一整天都神清气爽哦。女性可以稍多，男性宜少。

一、旦角的脸部基本化妆步骤

　京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。

　1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。

　2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。

　3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。

　4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

　5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些;眼大者，眼圈线可画得小一些;眼圆者，眼圈可画得长一些;眼长者，眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。

　6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉;武旦、刀马旦要画剑眉;彩旦要画八字眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。

　7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄;嘴小的可画大画厚;嘴鼓的，可画瘪;嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。

　在化妆时还要注意人物与行当的差别，如：青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽;花旦大多年轻、活泼、天真，因此底色略深，腮红部位略大一些，要显示出青春的活力，眉毛要两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型;口型要小，呈圆型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂还要画一红点，显得天真，可爱;武旦和刀马旦的底色要深一些，腮红的部位也要大一些，以表示人物妁健壮和勇敢。

　 二、旦角的头部化妆

(一)强烈反差的贴片子艺术

　《木兰辞》中云：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，早已经吟出了中国古代妇女的审美理想。京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。旦角俗称贴片子的技巧完善了京剧化妆的第二个步骤。

　京剧旦角贴片子可分为三个类型：

　1、二柳：是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门;脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。

　2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。

　3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。

　总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果，产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。

　(二)烘云托月的程式规范

　有人讲京剧扮相和头面已走到了形式美的尽头，再也不能发展了，否则会影响对人物的创造。的确，近年来也有些泛形式美的趋势，但是京剧的扮相是有它的规律的。它应该是烘云托月式的手段，有利表达人物的真情实感，符合人物身份的穿戴规则，达到塑造戏曲人物的目的。

　1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的`变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆;以左戴茨菇叶为守寡、丧夫;右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。

　青衣戏在大头的梳理上，首先依照演员的条件来决定。大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要结合演员的头型、身量比例来意会。梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，有整体的感觉，当然大簪别的位置要准确，梳理后的鉴赏标准要象演员自己的头发做的一样。大头梳理后的下一道程序是戴头面，标准有三：剧中人物年龄、身份;悲、喜剧;行当。如：悲剧人物，虽然有的戏戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠，还应让观众看出头饰的布局和造型。一般花旦多扮演天真活泼的少女或大家闺秀，所以颜色上要鲜艳夺目、光彩照人，她们大都梳抓髻大头，带辫子，抓髻的长短要根据演员的个头来决定，总起来说要适度，利于表演。头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，表示出她们未出阁的少女身份。少女头面的选择多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子的点缀，十分明快亮丽。有些花旦戏还戴一个耳挖子，形成一个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能产生一种“非工整的协调”，而后被人们沿袭下来形成一种程式。

　武旦、刀马旦，她们在剧中多扮演行侠仗义的英雄，表现形式也大多以武打为主，所以在装饰、戴头面上以少而轻为基本原则。大头要求小而紧衬，无论做任何高难度技巧也不至于忝头。其要领是：勒头要勒的位置准确，尺寸、筋劲掌握适度，研究演员的头型和技巧难度，考虑勒头的高低、松紧，这种尺度仍然是靠经验和感觉来判断的。继而，网子的大小要合适，底口要紧，在这种基础上梳出的头既刮净又不会散。然后就是关键的水纱了，水纱的底口也要吃紧，这样包出的头，任演员跌打翻扑绝不会忝头的。另外正面人物要插面牌、绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。反映神鬼戏中的武旦则要打彩球、戴额子，其颜色要与服装相配套。彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各一根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示人物干练、素朴的性格和身份。

　彩旦，她们在剧中多扮演诙谐、逗哏、幽默的角色，当然正反面人物都有，我们要依据人物性格、年龄、身份来决定颜色和头饰，基本上正面人物的彩旦梳平三套蚂蚁鬏，反面人物梳苏州撅，带红辣椒，网子的颜色及小装饰因人物而定。

　2、旗头扮相要求：旗头，在京剧中应用少，但它的梳法，旦角化妆师要必须掌握，它是难度较大的一种技术。旗头，来源于清朝，旗人妇女的头饰，搬上舞台的梳理技术是把生活原型适当加大，也更加艺术化了。如把旗人妇女的两把头改成青缎子制成，燕尾也是经艺术加工后，现于舞台上的样子。燕尾的生活依据是限制旗人妇女头部动作以显示她们的庄重，到了舞台上美化了脖子的暴露部分，在表现人物的气质上也是一个良好的手段。梳头的要领是：首先打准旗头座的位置，既不能前倾也不能后仰，待旗发梳好后不能出现鼓包，用胳膊一量没缝、板平才称符合标准。除正面规定的三花外，其它的装饰、首饰要根据角色的身份和演员的条件饰戴。另外，清装旗头只有上朝时才戴穗子，这恐怕是遵从当时生活、宫廷规矩而设的程式吧。

　3、古装头的产生和应用：古装头是著名京剧表演艺术大师梅兰芳先生的创举。它始于绘画《麻姑献寿图》，后梅先生又借鉴歌舞扮相，与戏曲头面结合，产生的一种新的梳妆、扮相形式，在当时反应强烈，突破了戏曲舞台仅梳大头的单一模式。

　古装头，主要是制作头套，当然要求长短、大小合适，而后根据不同的历史时期，按角色年龄、身份和演员条件梳理出各种发髻和后边梳一至两个马尾式发型来。一般来讲，有身份的人物梳正髻为主;丫环、待女多梳偏髻。发髻的名称有：一头沉、二郎担、五梅花、凤看乌云、偏月多种。头上多以插戴小饰品为主。

　总之，头发的梳理，头面饰戴的原则应是烘云托月式的。要突出演员的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利于塑造人物，表达情感，这是我们化，妆艺术所在。不能本末倒置地戴满头珠翠，梳得乱似涂鸦，就起不到为表演服务的作用了。

　随着历史的发展、艺术的进步，中国戏曲艺术也应产生自身的与社会发展同步的活力。化妆艺术也绝不是什么单纯技术性的工作，它是舞台美术的一个重要的组成部分，它和灯光、服装、布景有着重要的关系。随着时代的发展，特别是灯光技术的进步，给戏曲艺术的化妆也带来了许多新的课题，戏曲表演艺术的现实主义精神在逐步显现，也给化妆艺术带来了新的挑战。是保留传统亘古不变，还是随潮流而动，都是我们所研究的新问题。我想，戏曲艺术只有保留它的民族性，才能显示它的世界性，我们要把前人的财富完全继承下来才可能在此基础上得以发展。

中国戏曲独具夸张性的化妆艺术脸谱和造型艺术行头对的。根据查询相关公开信息显示，中国戏曲独具夸张性的化妆艺术脸谱和造型艺术行头是密不可分的。中国戏曲化妆艺术以其夸张的化妆、行头和造型，为观众带来令人印象深刻的视觉体验。脸谱和行头的设计都是为了帮助观众辨识不同的角色，从而体现出角色的性格特征。通常，角色的性格特征会体现在脸谱和行头的设计之中，如英俊的脸谱和优雅的行头往往代表着英俊的角色，而丑陋的脸谱和粗鲁的行头则代表着丑恶的角色。