吊眉的确挺难受的。
因为吊眉的前提是勒网子，既不能松也不能太紧。
松了就达不到吊眉的效果，紧了就会令头皮发麻，太阳穴蹦蹦直跳。
轻则产生眩晕。
重则就会休克。
所以，一定要把自身的感受（是紧是松）告诉化妆师，让其妥善处理。
另：专业演员都是历经了无数次勒网子吊眉的过程，早已习以为常了。
如果网友是初次接触的话，建议你先化妆，在即将登场前的二十分钟再处理吊眉事宜。
京剧角色的化妆，除了脸谱的化妆，已成为一种独特的艺术外，生旦角的化妆，也是经过多年来陆续演变而逐步进入美化之境。尤其是旦角的化妆极为复杂,包括脸部化妆，贴片子，包头等等。京剧的化妆与“唱、念、做、打”一样，重在“写意” 而不是 “写实”。如果是写实，那《武家坡》中的受苦王宝钏与《大登殿》的王宝钏王娘娘的化妆应该是不一样的。旦角的化妆在一个“媚”字。青衣 的化妆要求端庄大方，花旦要求活泼骄艳。人没有十全十美的，化装另一个重要的作用是补短扬长。脸部的化妆最重要的部位是“眉与眼”。每个人的眼睛大小不一佯，可以用眼圈的宽细来扑尝。眼睛大的，眼圈宜描细一些。眼睛是小的可画宽一点，但下眼圈不可太宽太浓，更不应与上眼圈一佯宽浓。重要的是浓淡适宜。眉与眼化好了才能传神。化妆重在“自然”，贵在“神韵”。
那个不叫领口，叫领花，有各种形状的，有扇形，牡丹花型，菱形，领结型，圆形，椭圆形，上面配着来自捷克的钻石，七彩生光，灯光一打，煞是好看。当然领花的佩戴要根据演员所扮演的人物和行当来决定，青衣有青衣的，花旦是花旦的，有所区别。
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京剧 旦角 脸谱有什么特别
京剧旦角的脸谱不用油彩，重油彩的多为花脸、红生、丑等行当。不过也有特例，像钟无艳(也做钟无盐)这种相貌较为丑陋的女性是用油彩勾脸的的。
旦角面部化妆简单，略施脂粉即可。又称“俊扮”、“素面”、“洁面”。
京剧人的化妆间就叫后台。
演员到后台先要洗脸、换水衣子(专用的化装内衣)，再到化妆台前抹彩或勾脸，脸部化好后，旦角演员还要梳大头、贴片子(由梳头桌师傅用榆树胶刮好片子，折成小弯、撇桃、大柳等造型按脸型贴好)、插戴泡子。
便可以穿彩裤、彩鞋或厚底靴、薄底鞋。接着是男演员勒头、吊眉，再到衣箱那里穿箭衣、打衣、系裙子、系大带、绦子或穿靠衣、系靠旗，还要再到盔箱戴盔头，再到衣箱穿外面的蟒袍、开氅或官衣等。
需要戴髯口(胡子)的还要到盔箱戴好髯口，至此穿戴整齐，才能到上场门附近的旗包箱拿各种兵器和马鞭、牙笏、船桨等道具。在京剧演出的后台，我们就会看到所有的演员都在有条不紊地、按着这一顺序穿戴化装。
发展历史：
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
京剧的美化化妆，也叫胭脂化妆。其特点是略施彩墨(即用炭墨描眉勾眼，用胭脂揉面)，以达到美化效果，又称素面或洁面。俊扮化妆是舍弃了人物之间容貌上的千差万别，集中若干人物面貌的共同特征，加以概括、提炼创造出来的。它不属于张三、李四某个人物独有，而是属于某类人物共有的化妆模式。它与实际生活相去不远，与现代化妆技术距离不大，但又与经过艺术夸张的服装和虚拟的表演协调统一。它着力表现剧中人物面貌的端正、清秀，但在用法和画法上，又因人物的年龄、身份及生活境遇的不同有所变化：青壮年，眉心、眼眶和两颊的红色可以浓些，老年则淡些，体魄强壮、生活优裕者可以浓些，病弱或贫困者可以淡些。这只是一般情况。结合具体人物；又有更细致的变化，如周信芳扮演《清风亭》的张元秀，至《盼于》以后，就把印堂(眉心)的红色洗去，敷以白粉，以表现这个人物的日渐衰老和精神上的凄苦，而《扫松下书》的张广才，也是一个老人，却要在两颊上抹点淡红。因为张广才虽老，但血气未衰，在秋风中扫松，被风吹久了，脸上自然泛出红晕。同时，他托李旺捎信，叙述蔡家悲苦境遇，痛贵蔡伯喈忘恩负义，心情激动，气血上涌，两颊上的红色起着烘托作用。另外，眉、眼的黑色也有区别：青壮年的黑眉和黑眼圈可以画得浓一些，中年略浓些，老年则不画黑眼圈，并在眉毛上涂灰白色或白色。旦角化妆也有浓、淡之别。如扮秦香莲、赵五娘一类人物，青衣应工，都作淡妆，称为清水脸，眼眶和两颊略染红色，只是 表现剧中人的健康肤色。只有扮演富贵人家的少女、**或风流、轻佻的女性，才可画得浓些，以表现剧中人的浓妆艳抹。俊扮不同于话剧的化妆方法，极少用皱纹和阴影来表现年老。所以 脸上显得干净，富于装饰美。早期京剧多在草台、广场等露天野外演出，靠自然光照。生旦化妆都比较清淡，清末以后，新式舞台兴起，改用灯光照明，舞台光线由暗到亮，化妆的色彩也就相应地加重加浓。化妆品原来都用花粉、胭脂等粉彩，改为以油彩为主，则是较近的事。俊扮化妆一般用于生、旦两行。化妆程序也较为简单。
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