都怎么评价李玉刚男扮女装

时报综合报道 一个28岁的东北农村小伙子，用男扮女装的表演和男唱女腔的歌声征服了亿万观众，他就是《星光大道》的选手李玉刚(blog)。在《贵妃醉酒》和《霸王别姬》这两个传统京剧唱段中，李玉刚(播客)饰演的杨贵妃和虞姬，不仅声音震惊全场，肢体语言更是让观众赞叹。民间呼吁他上春晚。

　　在京剧艺术渐渐远离年轻人的今天，从民间舞台走出来的李玉刚，却得到了大众的喜欢与认可。甚至有人评价说，李玉刚再现了梅兰芳大师的风采。舞台上的“绝色佳人”李玉刚，在生活中是一个声音阳刚、长相帅气的小伙子。

　　出生吉林公主岭的农村

　　今年28岁的李玉刚出生在吉林省公主岭市一个偏僻的农村，从小就喜欢表演，他妈妈喜欢唱二人转。1996年，高中毕业后的李玉刚以优异的成绩考取了吉林省艺术学院，但由于经济原因放弃学业。1997年，李玉刚拎着一个小包和妈妈给他的200元钱，怀揣着梦想，离开了家乡，开始漂泊。

　　1998年，李玉刚来到了西安，喜欢唱歌的他在一家歌舞厅找到了一份兼职歌手的工作，靠唱流行歌曲赢得了一些观众。在一次演出时，因为女演员演出前没能到场，李玉刚救场独自把《为了谁》这首歌用男女混唱的方式唱了下来，从此出了名。

　　第一次反串表演遭砸台

　　然而，接下来的经历让李玉刚一辈子都难以忘记，他听从歌厅老板第一次穿女装表演，因扮相太难看被砸回了后台。整整几天，李玉刚没敢再去那个歌厅。他反复思考后做了一个大胆的规划：将男扮女装进行到底。8年多的时间里，为了掌握男旦的艺术技巧，李玉刚走遍了全国十几个省份，拜过上百位老师。除了戏曲界的老师，他还向服装界、化妆界、舞蹈界的老师学习，凡是能与塑造艺术形象有关的老师他都拜过。2006年，李玉刚登上了中央电视台的舞台，技惊四座。

　　《霸王别姬》、《贵妃醉酒》是京剧艺术中的两个传统曲目，在表演这两个节目的过程中，李玉刚借鉴了京剧艺术的手段，但是也加入了很多自己的表现方式。比如在《霸王别姬》中，李玉刚采用了流行歌舞的形式表演京剧；在表演《贵妃醉酒》中杨贵妃的起舞是原本有规定的翻身次数被他改成五六十个。虽然身段、功夫多来自于京剧，但形式上却有了更多的改变。

　　对于李玉刚的表演，一些观众很喜欢，但是也有一些人认为，李玉刚的表演与京剧梅派男旦艺术没有关系。对此，李玉刚说：“既然国内国外的观众都喜欢我，我不在乎别人怎么想，会努力走自己的路。”

　　也有人说，不管李玉刚唱的是不是真正的京剧，但他起到了一个普及的效果。

　　女友是萨克斯手范小宁

　　李玉刚从小就喜欢林黛玉，特别喜欢那种幽怨的眼神，当时就想如果找老婆就找这样的人。但她现在的女朋友范小宁却很现代，非古典美人。李玉刚和范小宁是在一次演出中一见钟情的。范小宁是中国最早的女萨克斯手之一，出身音乐世家，叔父是著名萨克斯演奏家范圣琦。

　　在星光大道年度总决赛上，李玉刚把她的女朋友带到了舞台，两人共同演绎《绒花》。范小宁可以说是个流浪的女萨克斯手，最艰苦的时候，范小宁睡过工地的简易窝棚，也曾在公园露宿，是不断的坚持，让她从一个伴奏者成为了民间舞台竞相聘请的独奏演员，还被邀请到欧洲演出。走江湖挣下的钱，范小宁不买房子不置产，而是用它买了4把不同音色的顶级萨克斯。尽管她和李玉刚的恋情已经公开，但她并没有决心就此放弃为艺术而“流浪”。

　　李玉刚谈范小宁：“她是我的良师益友，她是一个对音乐非常执着的人，因为她是音乐世家、文艺世家，所以她受的熏陶比我要多，她生在北京，我在东北的一个农村长大，我小时候受到这方面的熏陶比较少，只是说通过我母亲口传心授地唱一些地方的二人转那些小曲，来感觉音乐。她对我帮助很大。”

　　范小宁谈李玉刚：“他在台上台下就像两个人，台下他是很阳刚的李玉刚，心地善良，热心。在台上我就觉得不是他了，他漂亮、妩媚，我把他当作艺术来欣赏。”

　　钻研男扮女装瞒了家人8年

　　从1998年到2006年，李玉刚都在苦心钻研男扮女装这门艺术，他的家人却一无所知。直到2006年9月上了《星光大道》之后，李玉刚才告诉家人实情。当家人看到李玉刚的真面目时，心情异常复杂。

　　但随着李玉刚在《星光大道》获得周冠军和月冠军，父母也渐渐明白儿子表演的是一种高雅艺术，他们也感到由衷地自豪。

　　“我把照片拿走了，妈妈哭了”

　　慈母手中线游子身上衣

　　2006-10-03　12:39:24

　　姐姐打电话说妈妈哭了，我知道是为什么了。

　　前天我回家了，把我小时候的照片规整一下。妈妈问我，你拿走吗？我说拿到北京去。放在哪？我说我在北京租房子了。妈妈没作声。姐姐证实了我的想法。妈妈怕我离他越来越远。妈妈的心情我能够体会到。世界上的妈妈都这样。

　　我想和妈妈说说话，可我家里没有电话。我现在是最穷的明星。妈妈必须去姐姐家才能等到我的电话。妈妈最疼我，说我是风筝，总要孤独地在天上飘，一个人迎接风雨。我想对妈妈说，儿子永远不想挣脱你这条线。妈妈不要难过，我会孝敬你的，过一段攒钱给你买个大房子。

　　我现在在北京，心情静如止水。蓄势待发……

　　李玉刚2006年10月3日于北京

　　编者语 叫人如何不喜爱他？

　　几个月前，偶尔打开电视转到星光大道，看到了李玉刚那份妖娆和妩媚，转台的拇指绷着没有按下去。每一次的PK，觉得他肯定不会被淘汰，但世事难料，心难免还是怦怦跳，为他捏把汗。

　　李玉刚在《星光大道》总决赛中获得第三名，但民间有声音说他应该得第一。大赛虽然落下帷幕了，但聚集在李玉刚身上的眼睛并没减少，李玉刚曾在博客上透露，陈凯歌约他见面，谈拍**《梅兰芳》事宜，虽然双方还没有拍板，但他的“钢丝们”已经放言：“如果不是李玉刚拍《梅兰芳》，我们不看！”网友们也呼吁李玉刚上春晚。

　　李玉刚，一个当初只想“有谷子吃”而取名“李裕刚”的农村娃，在自己家庭困难而放弃读大学的痛苦无奈下，拿着200元钱离开家乡闯荡，在电视都没有钱买的情况下，却匿名“李刚”资助着不少贫困大学生。如何不叫观众心动？

　　李玉刚的“钢丝们”跟超女的粉丝们不一样，他的“钢丝”范围囊括了全国男女老少。正如一位天津女学生所说：“我和我们全家都特别特别的喜欢你。我呢今年是十八岁，我爸爸妈妈是四十多岁，姥姥已经快八十岁了，我觉得我们全家可以代表青少年、中年和老年这个阶段。我觉得你不像别的明星，会有一个年龄层的一个限制，你是可以征服年龄段最广的一个明星。”

　　如果说，在星光大道上看一眼，那份妖娆和妩媚不能忘，那了解了他的从艺艰辛过程和资助大学生的义举后，人们对不轻不邪不卑不亢的李玉刚的喜爱，也就可以理解了。

　　李玉刚在博客上说：“现在的我不穷了。我一直都有一个愿望，我想在最穷的地方建一所‘钢丝希望小学’，到时候大家一定要支持我呀。”

　　如果李玉刚能够继续如玉般美好，如何叫大家不继续喜爱他，支持他？

　　人物档案

　　姓名：李玉刚

　　籍贯：吉林省公主岭市某村

　　年龄：28岁

　　出名：获2006年《星光大道》季军

　　李太燕 整理

1980年三四月间在郑州举行了“豫剧流派汇报演出”。通过汇报演出，大家提高了对豫剧艺术流派的认识，确立了以常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、闫立品五大名旦在豫剧艺术流派中的地位。

常香玉

对豫剧五大名旦“常陈崔马闫”的排名，现在却出现了争议，有人提出应该是“陈常崔马闫”，认为陈素真应该排在常香玉前面。据说官方的解释是“常陈崔马闫”的排名是按拼音字母的顺序来排列的，排名不分先后。虽然说“排名不分先后”，但是一般人看到“常陈崔马闫”这个排列顺序，都会认为这是按照艺术水平的高低来排的。艺术不是赛跑，谁快谁慢一眼便看出来了。艺术这个东西是仁者见仁，智者见智，谁高谁低真是不太好分辨的。

陈素真

我觉得“常陈崔马闫”这个排名是很费了一番功夫的，而且是比较公平的。我大胆猜测一下当时对五大名旦进行排名的专家的心理，也请大家不要当真。进行排名是有很多方法的，比如按照年龄、按照成名的先后、按照拼音字母的排列顺序、按照姓氏笔画、按照艺术水平、按照影响力的高低等等。

阎立品

如果按年龄大小，顺序应该是：陈素真、闫立品、常香玉、马金凤、崔兰田。陈素真出生于1918年，闫立品有的资料记载出生于1921年，有的记载是1922年，就算是闫立品出生于1922年，但是她的生日是二月七日，也应该比常香玉和马金凤要大一些。常香玉、马金凤均出生于1922年，很多资料上记载常香玉出生于1923年，但是据常香玉的回忆录《戏比天大》记载，常香玉和马金凤同岁，常比马大了几个月，我觉得这个应该是准确的。崔兰田出生于1926年。

马金凤

如果按姓氏笔画，排名应该是：马金凤、闫立品、陈素真、崔兰田、常香玉，这个没什么可说的了，谁的姓氏简单谁就排在前面。如果按成名先后，顺序应该是：陈素真、常香玉、马金凤、闫立品、崔兰田。可能有争议的是后面三位，她们大概都成名于40年代，况且红到一个什么程度才算成名也不太好说。但是崔兰田要小四岁，就暂且排在最后吧。

崔兰田和弟子

如果按拼音字母，顺序是：常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、闫立品，这个更没什么说的，谁的字母在前面谁就排第一。专家们一看，如果按年龄或按成名早晚，排名第一的都是陈素真。陈素真虽然成名早，年纪也最大，但是她的嗓子在1936年18岁时就坏了，辉煌的时间太短暂了。而且建国后陈素真离开了河南，影响力已经大不如前，不能把她排在第一位。况且如果按年龄闫立品排在了第二位，无论按影响力、代表剧目的多少她都不能排在第二。

桑振君

如果在邯郸的桑振君参加了这次演出，闫立品能不能进入五大名旦还不好说呢。如果按姓氏笔画，马金凤排在了第一位，闫立品又排在了第二位，这怎么能行呢？谁的笔画少就排在前面，太没有技术含量了，而且会让人误以为马金凤和闫立品在艺术上排在前两名呢。如果按拼音字母顺序呢？专家们的眼睛一亮，发现顺序是：常、陈、崔、马、闫，这个顺序恰好是符合五大名旦在他们心中的顺序的，从艺术水平、影响力、代表剧目的多少等等方面综合考虑，这样排是最公平的。最后，公布的豫剧五大名旦是：常陈崔马闫。按拼音字母排序，不分先后。

第一是因为越剧中的小生是女生扮的，比较清秀儒雅。

第二是因为越剧唱腔比较柔美，跟女生扮的小生形象相贴和，更加突出了小生谦谦君子的儒雅气息。

第三是因为越剧中的小生多以书生比较多，柔弱书生让女子来扮再是贴切不过了。扮演小生的女生都是经过挑选的，扮相不美的很难演正角的。即使唱腔好的多数都是配唱的。

首先，我们来谈谈题目说的这个备受争议，是不是事实。

一般情况，艺术上有争议的事物，都是出现了错误，或者不适合时代，有违人伦常理，艺术规律等等方面，才会出现争议这个问题。

那么问题来了，题主说，京剧男旦，备受争议，那么他们争议的点是什么呢？对不对？

男扮女装吗？

那么有一个常识性的问题出现了，那就是，艺术的真实性到底是什么？

艺术概论说：“艺术是现实生活的升华提炼，不是现实生活的复制”。

那么一些人，你们争议男旦为了什么？就因为在舞台上的，男人饰演了女人就戳了你们貌似“道德伦理”的肺管子了吗？

可是，艺术是生活吗？**上男女躺一起行夫妻之事，那就是戏，难不成你们这些看不惯的人，你们若拍**，拍夫妻生活，都要让真的夫妻去演吗？

艺术就是艺术，生活就是生活，艺术不是生活，生活的原型也代替不了艺术！这是常识！你们争论的一些常识，上学的时候，老师没给你们讲过吗？还是你们老师就是个只会烙烧饼的裁缝？

还有人说，女人演旦角更合适那是本色演出，那更是胡扯！艺术，特别是京剧艺术，它的表演特性是在一系列程式虚拟的框架下的表演，没有苦练，无论男女那都是胜任不了的，现在为什么一些武戏都压缩了，一些难度较大的戏都不演了，女旦坚持不下来！

另外，戏曲的化妆都是很厚的油彩，舞台上能很好的遮掩性别，49年以后，禁止男旦，可是女旦由着性子折腾却把京剧折腾的苟延残喘，女旦一个流派也没创出来！这就是你们认为的女旦优势吗？

有人说女旦漂亮，先不说现在的化妆技术，只要是这男艺人底子好，画出来那真是雌雄难辨，就是女旦真的漂亮，你进戏曲的剧场里看啥去了？这一点不懂你谈什么戏曲？看脸蛋吗？**更清楚，月份牌挂历更接近，何必难受那老远去费劲巴拉地瞅人家李胜素，史依弘的那迷迷糊糊的脸蛋！所以，不懂戏曲的直男癌，还是绕行的好，对戏，对你都好，这是忠告。

所以，我们必须看清楚，如果到了今天这种无聊的与艺术见解豪不沾边的论调，还在大行其道，那么京剧死也是必然。

还是那句话：男旦女旦，演的好就是好旦，演不好，无论男女都是废蛋！

关于京剧"男旦"这行，曾经的"四大名旦"在艺术上达到了巅峰，"通天教主”王瑶卿有很精辟的"一字评语”:梅兰芳的"相"，程砚秋的"唱”，尚小云"棒“，荀慧生的"浪"，给世人留下许多美好的回忆。

尤其是梅兰芳的表演，同期文人在传统中推陈出新，加上个人的天赋不仅成为"男旦”这行，而且是中国戏曲艺术的代表，当仁不让的殿堂级大师，至今无人超越的戏界李太白。他留下了许多至今令人赏心悦目的经典作品，如《贵妃醉酒》、《思凡》《天女散花》《嫦娥奔月》等。

即便如此，在当时梅兰芳所代表的"男旦"这一行，依然饱受争议。 作为上世纪新文化运动的重要人物的鲁迅，就曾反对和批评"男扮女装"，先后写下《花边文学略论梅兰芳及其他》《花边文学谁在没落》《花边文学论梅兰芳艺术》《坟论照相之类》多篇言词激烈的文章，对男旦进行否定。

鲁迅认为中国的传统文化与"传统文人"密不可分，仅管也有视死如归的忠臣烈士，但他们中大多数是虚弱的文人气质。封建 社会 科举制，"万般皆下品，唯有读书高"，造就了"百无一用"肩不能挑，手不能提的文弱书生形象。

作为接受现代自然科学洗礼，学医出生的鲁迅，在他所处的时代，被蔑称为"东亚病夫"的中国积贫积弱，极其需要阳刚之气来振奋民族精神，在他看来男子的阳刚之气被阉割成女性的阴柔之美，是病态而虚弱的不足称道，批评国人的"审美眼睛"情趣不高。鲁迅和梅先生并无私怨。

他强调戏曲要有生气，人们应该以科学的艺术观去审视，抛弃 社会 现实中不 健康 病态的东西，而不是把"红肿当作艳若桃李去欣赏"。

这样便不难理解为什么"女扮男装"，比如英姿勃发的花木兰形象，包括鲁迅在内整个 社会 都容易接受，甚至是加以赞美的了 。

在戏曲的诞生过程中，由于封建思想根深蒂固，原不许女性演戏，或男女同台演出，才有"反串"男女角色存在， 所以"男旦"的产生，从源上说只是无可奈何的替代品，而非艺术的需要，这是反对者强调的主要原因。

反对者们认为在男女平等的当今，性别差异彼此不同，哪怕有优秀的男旦能以假乱真，但终是假凤虚凰，从艺术性和美感来讲，男旦并不比女旦更占优势。

再者现代有影响优秀男旦，在整个传统戏曲行业低迷的状态下，有影响男旦除了梅葆玖和宋长荣，乏善可陈后继少人。

再加上传统京剧男旦艺术，容易滥觞成简单的"男扮女装"，成为满足部份低俗心理观众的商品化演出，脱离艺术的本质是对美的追求，因而饱受诟病也难免了。

那么京剧男旦应不应该保留呢元元以为还是应该的。因为男旦别样的美，作为艺术是有生命力的。

所有的艺术都有其虚假的一面，光影可使绘画摄影作品产生时空的虚幻，而戏曲影视中好人可以扮演坏人，比如陈强的南霸天叫人恨之入骨，这也是形似与神似的成功，为什么男人不可以演女人呢 不仅可拓宽戏路，其以假乱真强调艺术性的虚假，可以让观众产生错觉感受到别样的美，有何不可为呢

当年梅兰芳曾代表中国戏曲界出访诸国，受到热情追捧，看不懂戏中故事的外国人，因其表演之美而加以接受，今人对京剧男旦表演又何必多苛求呢

京剧里的男旦不应保留，男的就是男的，女的就是女的，不要扭曲人性。况且，男人尽管尖着嗓子唱女声，也掩盖不了男声的痕迹，就是某些名角男旦也是如此。事实上，某些名角男旦的唱腔比不上李胜素的，这就说明女旦比男旦好。

京剧男旦是特定时期的产物。那时女人不能抛头露面，所以，戏曲里的一些女性角色就由男人来承担，因此涌现出一大批优秀艺术家，比如王瑶卿、四大名旦，把女性角色塑造的淋漓尽致，再有男性用小嗓唱，有些音域是女性演员所没有的，雌中有雄，别有一番风韵，但这也是与生俱来的，男旦演员几乎都是眉清目秀，唇红齿白，傻大黑粗演不来，起码外形就不过关。

再有就是青衣唱腔的委婉优美，清脆俏丽，给人一种美的享受，听着过瘾解渴。至于有的人说男旦都是娘娘腔、同性恋，那只是一种偏见，不排除有的演员带相，举手投足女性化十足，但那毕竟是少数，一个剧种百花齐放、行当齐全，才有竟争力，才能推陈出新，不断完善，才有生命力。

不该保留。从根本上说男旦不是因为女性能力差，女旦不如男旦。而是过去 社会 不让女性崭露头角登台演出。八个戏为什么没有男旦。只有男旦演不了，必须女旦演。有女旦演不了，必须男旦演的吗，如果有，那编剧丶导演是干什么的。必须要看男旦演的比女旦演的更＂女＂吗。

京剧男旦的产生于旧 社会 。当时的京剧艺人， 社会 地位低，人称下九流，下三滥。一般女孑都不入戏剧行业。只好由男代替，因此产生了男旦。现代戏剧成了高雅艺术，大多数女孑都加入了这一行业。因此没有必要再保畄男旦。就是再好的男旦也不如女旦。王玉祥评

什么时候，什么人，以什么方式争议过，男旦的存在？

京剧本身是一种艺术，而且是一种历久弥新，让许多人非常痴迷的艺术。生旦净末丑五大行当，在传统的京剧戏班中，基本上都是由男人来扮演。

最著名的梅尚程荀四大名旦都是男人，其他的比如张君秋等，也都是男性艺术家。在过去那个军阀混乱的年代。正是因为男旦的普遍存在，才确保了京剧能够持续发展，而且并不像其他艺术类，充满了很多混乱的，不堪的，女艺人被欺凌的场面，很大程度上确保了艺术终归是艺术的本质。

大家关注的很多是花旦青衣，如果你认真注意京剧的老旦，龚云普，李多奎，其实也都是男旦。

我个人没有看到多少关于男旦的争议。倒是因为后来出了一个李玉刚。李玉刚到底能不能归入到男旦的行列，可能是一件有争议的事情。但是如果因为一个李玉刚，就对传统的男旦艺术产生争议，这不是一叶障目不见森林了吗？

我们必须承认，在新时代，更多的女性艺人，秉承着传统的京剧艺术，同时自身更容易演绎女性的美，在很大程度上将京剧的旦角艺术发扬得更加光大。

毕竟这是新时代，不再是过去传统守旧的时期，因此，男旦从业人员大大减少，这充分说明了中国 社会 发展的脚步巨大，但是如果因此就说，男旦存在争议，这不是本末倒置了吗？

我们期待李玉刚继续反串唱好他的歌曲，但是李玉刚不算男旦，除非他认认真真唱一出完整的京剧。

我们期待丰富多彩的京剧舞台上有更多女艺术家如李维康、张火丁、李胜素。

同时我们也期待舞台上再现梅尚程荀等男旦艺术家。

这本就是一个百花齐放，百家争鸣的时代。

表演方面，我认为郭德纲先生的两句话说的非常重要，不论是传统的戏剧或曲艺，还是现代的舞蹈、音乐、影视等所有艺术门类，我认为这两句话都适用。

第一句是——没有任何一种艺术形式是所有人都喜欢的；

第二句是——一名有票房保证的演员未必就是好演员，但一位不能卖钱的演员一定不是好演员，商演能否成功是评价演员最重要的标准。

所有戏剧表演，都有“男旦”这种形式，京剧、评剧、歌剧之类的传统剧种中都有，只是民国时京剧出了几位特有艺术风格和艺术水平的大家，才让人们一说“男旦”就会提到“梅尚程荀”。过去还有个四小名旦也都是“男旦”，最著名的是张君秋先生。包括话剧也是男旦为主，包括青年周恩来也演过男旦。

现代艺术，专业男旦表演很难再能受到观众认可。小沈阳、文松之类的喜剧演员，会选择淡化性别的形式，也就是，角色还是男人，但尽量加入女性行为、语言和思维方式，从而让观众开心大笑。真正的专业男旦表演，被观众认可的只有李玉刚一人算成功。

艺术表演只有观众认可这一条出路，任何其它方式都很难维持，不论你多么努力表演，不论你在某类艺术表演方面得到哪位大家的肯定，都不如观众认可更实在。

不需要对男旦进行什么讨论，就看你能否有演出市场，有，这种形式自然就会留下；没有，自然就会淘汰。

对于传统艺术，台湾演员李立群先生说过一句话我特别认可，他说“文化来的时候是悄悄的，谁也不知道；文化走的时候也是悄悄的，任何人想留住也会非常困难”。

要回答这个问题首先要知道京剧是怎么样一种艺术。简单地说京剧是一种写意艺术，写意性是它最大的特点。比如演员手里拿根马鞭就可以表现很多上马、下马、策马而行等等很多内容，但是舞台上是没有马的。这个写意的特征与中国其他传统文化，比如绘画、中医、中餐等有很多本质上的类似。

写意艺术是一个整体，它也包括演员性别的写意性。我们看到的只是舞台上的写意人物，而男女性别是写实的东西，在京剧舞台上是完全可以忽略的。京剧舞台表演的人物并非生活中的人物，而且艺术化的人物、是京剧艺术化的写意人物，它都是使用京剧的手段来塑造。如果非要强调必须男演男，女演女，那么花脸谁来演？现实生活中根本没有脸上长图画的人啊！

现在通常的说法是京剧诞生的阶段女人不能上台，所以旦角才让男人扮演，所以现在已经男女平等了，就应该男演男，女演女。这个说法有一定的道理，可能在京剧形成过程中受到一定的局限，京剧就形成了这样的传统。问题是京剧在发展过程中，男演员在旦角这个行当上做出了突出的成就，形成了男性旦角表演的体系和准则，并且达到了很高的水准，简单地认为旦角就是应该由女性演员来扮演对继承京剧传统是误解和有害的。

争议是你提出来的！旦角的艺术形式不分男女，相比男旦（饰演年轻女性为昆角，老年女性为老旦，性格开朗的称为花旦，武打动作的为刀马旦，温柔贤惠的为青衣），女人最适合演青衣和花旦。还是男旦塑造的戏曲形象符合舞台动作！只是我以为哈！与其它人无关！其实最重要的是在建国前的非常时期，女戏子也有，可容易受到不公平待遇，整个戏班没有女人抛头露面（是上戏台）才好，那也是时代风气给逼的！！！！！

，媒体上突然出现了“鬓边不是海棠红”的热搜，我一下子又被这句如诗般的句子吸引，搜索才知不是诗句而是电视剧。今天我不关心这部剧，只关心这句话，想着如何找一句般配的诗词，给它对上一句，凑成一幅完整美妙的画面。

没看这部小说，作者编剧目前也没有给出这句话的确切意思，要给这句“鬓边不是海棠红”配对，首先需要结合剧情，对得好，就能画龙点睛。其次抛开剧情，我们自己来构建意境。让我们一起来试试吧！

鬓边不是海棠红，一片丹心两应同

海棠红，是淡紫红色，比桃红色深点，没有大红色的热闹俗气，是一种极其妩媚娇艳的颜色。小说里的梨园名伶商细蕊，他是京剧男旦，扮相妩媚。这里“鬓边不是海棠红”应是指商细蕊扮相上鬓边插着的海棠花，剧照上这花是粉色，不似海棠红；或者因京剧旦角化妆会用胭脂涂腮红眼窝，那深深浅浅的一抹红极具风流，也可以说是鬓边海棠红，也就是胭脂红

中国歌剧舞剧院国家一级演员，当红男旦，一位来自吉林省四平市公主岭市农村的小伙子。1998 李玉刚（图2）

年开始演艺生涯，一次偶然的机会接触了被誉为中国国粹的京剧男旦艺术并产生了浓厚的兴趣，从此一边演出、一边求学，潜心钻研。2009年2月23日，李玉刚被聘任为“中国歌剧舞剧院”独唱演员，同年与点时传媒签约。　2005春节的第一天，法国巴黎出版的《欧洲时报》头版头条刊登了一条消息：中国当红男旦演员李玉刚随

人民大会堂举办《镜花水月》演唱会(19张)中国“玫瑰钻石表演艺术团”赴欧洲巡演，把中国古老的艺术带出国门。接下来的十几天，李玉刚便火遍欧洲各国，中央电视四套也做了专题报道。从此，李玉刚的名字便回荡在960万平方公里的神州大地上。现在的李玉刚，已被中国歌剧舞剧院所作为特殊人才引进，并且是东方歌舞团的外聘演员。在2006年7月中国国家电视台CCTV—3深受老百姓喜爱的《星光大道》节目中李玉刚以甜美的歌声、婀娜的舞姿、俊俏的扮相获得年度季军，网络上的支持率高达93%，被观众誉为《星光大道》无冕之王，成为当之无愧的平民偶像。他曾多次参加人民大会堂，中央电视台及各省市电视台等的大型综艺演出，并于2006年10月代表中国歌星参加在韩国首都首尔举办的第八次中韩歌会、2007年2月代表中国艺员参加在澳大利亚悉尼歌剧院举办的《相约中国节》活动、2007年12月22日代表中国方面参加了《爱·和平》中日艺术家交流演出以及2008年4月26日在纽 李玉刚（图3）

约参加“2008 联合国之春文化节 ”，都受到观众的高度赞誉和一致好评。　李玉刚的演出风格个性鲜明、唯美时尚，将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体，唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，给观众以强烈的视觉、听觉冲击力这与他的苦心钻研，努力探索是分不开的。为了尽其所能的塑造好各种舞台形象，李玉刚不光要学唱功、学表演、学舞蹈(包括学习芭蕾，那时他已经23岁），甚至还要钻研化妆、服装、造型等各种艺术门类的绝技。他为自己的每一次演出亲自选布料，染色彩，设计服装，甚至亲手描绘衣服上的每一朵花，每一片叶，还特地拜著名化妆师毛戈平为师，学习化妆技巧，自己的每一次演出亲自化妆。　舞台上的他华芳绝代，舞台下的他纯朴善良。　很多人赞誉他为继梅兰芳等中国四大名旦之后，中国京剧旦角的后起之秀。可出名后的李玉刚仍然很朴实、谦虚、随和。他从未忘记自

李玉刚与明星合影(11张)己传承国粹的理想，不仅刻苦练习，而且一有机会就遍访名师，四处求学，决心好好学习深造，努力推动京剧艺术的推广与传承。　作为一个出生在农村的青年，他了解农村的疾苦，他的心时时刻刻都关注着农村。从1999年起，他就开始资助山区6个面临失学的孤儿和一个孤寡老人，用他的话说：“我有能力，就要帮助他们。”那时，他甚至连自己家的彩电都没买。他还一直用原名李刚资助几位贫困大学生，其中包括一位北京大学八年硕博连读的大学生。他希望在将来有能力的时候，在农村建立一所名为“钢丝小学”的希望小学。　在2008年的汶川大地震中，李玉刚不仅自己慷慨解囊，以个人名义捐出11万元，还代表刚丝及工作人员共捐出16万2千元。此后更是去往四川看望灾区儿童，为重建贡献出自己的一份力量。2010年，玉树灾害中，慷慨捐资10万元；家乡吉林省水灾中，捐资10万元。此外，他曾多次参加各类义演活动。2008年8月21的马来西亚义演，更是颇受好评，被马媒体誉为“惊为天人”。其代表作《新贵妃醉酒》更是在2008年被选为第十七届中国金鸡百花**节的背景音乐。

说牡丹亭是“女女”，这样的说法并不准确。《牡丹亭》是一部明代杂剧，也是中国戏曲中的名剧之一。剧中最重要的角色是男性角色“柳梢青”，而“牡丹亭”则是他与女主角“李慧娘”的爱情故事。所以，从角色设定上来看，牡丹亭并不算是女人。但是，这部剧中通过扮演女性角色来突显男性角色饱满的柔情，反映出杂剧艺术的魅力和深厚的文化底蕴。因此，我们应该从剧情、人物设定和文化内涵的多个方面来了解和欣赏《牡丹亭》这部剧作。

2005春节的第一天，法国巴黎出版的《欧洲时报》头版头条刊登了一条消息：中国当红男旦演员李玉刚随中国《玫瑰钻石》表演艺术团赴欧洲巡演，把中国古老的艺术带出国门。接下来的十几天，李玉刚便火遍欧洲各国，中央电视四套也做了专题报道。从此，李玉刚的名字便回荡在960万平方公里的神州大地。

1978年7月15日，排行老三的李玉刚降生于吉林省公主岭市一个普通的农村家里。吉林是地方戏曲二人转的发源地，母亲陈淑云是当地有名的二人转演员，由于母亲的熏陶，小时候的李玉刚便崭露出极强的艺术天赋。小学时，便已成为远近闻名的“歌唱家”，模仿能力极强。对地方戏曲也非常精通。

1992年，在吉林省著名的声乐教师马品一学习班还没毕业的时候，便被著名的男旦表演艺术家张秋华老师收为爱徒，学习梅派艺术，从此便一发不可收拾。大江南北，拜师学艺。专门找到西安著名男旦表演艺术家胡文阁老师学习更加丰富的表演形式及舞台经验，后来又师从著名声乐教授邹文琴老师，舞蹈家沈培艺老师，借鉴和吸取中国古老艺术的同时，融合了自己对艺术的感悟能力和独特看法，2004年，在浙江著名的经济人姚建林的引荐下，认识了著名化妆师毛戈平，学习世界一流的化妆技术。从此，中国男旦艺术在李玉刚的带动下，走入了一个全新的境地。

从艺之路何等艰难，在布满荆棘的道路上，李玉刚顶住了常人难以想象的压力，付出了常人难以想象的努力，没有泪水，也没有怨言，微笑着迎接每一天冉冉升起的太阳。

李玉刚近期正忙于原创歌曲的录制，在中国唱片总公司的安排下，世界上第一盘男唱女声的专辑即将面世。这是音乐史上一个史无前例的创造，祝愿李玉刚在艺术的领域里越飞越高。