1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。
2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。
3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉
4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些；眼大者，眼圈线可画得小一些；眼圆者，眼圈可画得长一些；眼长者，眼圈可画得圆一些；两眼近的可以拉开距离；两眼距离远的可以画得近一些。
6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉；彩旦要画八字眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。
7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄；嘴小的可画大画厚；嘴鼓的，可画瘪；嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用
京剧小生采用俊扮，底色、胭脂及画法基本均与旦角相同，以粉底彩为主，不像武生、老生采用偏黄底彩。文小生眉心画“过桥”，即半圆形“蜡扦儿”，如《白蛇传》中的许仙，《玉堂春》中的王金龙等；武小生眉心以上画尖“蜡扦儿”，形如尖塔，如《八大锤》中的陆文龙，《罗成叫关》中的罗成等。从小生化妆上看，文小生与武小生最大的区别就在于眉心的“蜡扦儿”。
注：“蜡扦儿”，京剧化妆中的行话，通常用红色胭脂画在眉心至额头的尖状红色粉彩。旦角通常不化“蜡扦儿”。
改妆的时候遇到不少这样的问题：
为什么一化妆就显老？化完妆感觉没什么改善？是不是不适合化妆？……
其实按照珍珠这一年多的改妆来看，90%以上的姐妹化完妆都会好看很多。
前提是你要找对路。
怎么找对路？这得从 什么样的妆能让人更好看 说起。
很多姐妹在化妆初期会遇到个难题：
网上五花八门的妆教和产品，看见什么都想学、跟风买了一堆，然后发现上脸根本不是那么回事，但又不知道问题出在哪。
网红色号涂上去没那个味道？跟着博主的妆教为什么画不出她的感觉？
珍珠也经历过这个阶段，非常理解这种困惑。
后来我反思发现，这不单是手法或产品问题，早期的我们可能并不真正明白啥样的妆好看。
对普通人来说， 妆容是服务于生活场景(近距离社交)的 ，目的是弥补硬件不足，让自己看上去更精致更符合审美。
这就要格外注意一点： 生活妆和镜头妆不同 。
博主妆教或明星妆容很多时候 为了上镜 ，会把妆容加浓很多。比如这几例：
这几套都是很适合镜头的妆，比如写真/婚纱/妆教之类，但通过原相机/摄影机动态视频来看已经有点粗糙，生活中用5亿像素的裸眼看，简直是面具了。
这是镜头吃妆决定的，因此镜头里好看 生活里好看，有时候新手容易被妆教带歪了。
一定要牢记，化妆不是填色 游戏 也不是网红色号的对号入座，而是 用颜色重塑我们的硬件 。
真正能让人变好看的妆容是融化在脸上的，让人看上去美貌天成。
这就是妆容的 融合感 ，在这方面日系妆很值得参考，明明什么都画了，但就是像长在自己脸上一样，镜头怼脸也不会有假面感：
虽然红毯上不是那么显气色(左 中)：
但这种高度的 妆脸融合 绝对适合日常。体会这种融合感——把妆容运化于脸 成为美貌的一部分：
不是素颜胜似素颜 。如果觉得以上太美没有参考价值，那么还有她们：
去年给zara做口红广告的模特(李静雯)被喷惨了：
这套妆确实不太符合国内审美，不过换上合适的妆，模特其实是这样的：
冷·酷·飒的超模脸
这套妆其实比Zara那套浓，但一点也不显得奇怪/假面，反而特别有辨识度。
还有亚洲秀霸贺聪，她素颜是这样的：
很邻家甚至有点寡淡，属于那种从小被夸「清秀/秀气/白净」但就是不被夸美女的类型。
一旦妆画得好 气场瞬间2米8，眉眼野得像一只豹子：
妆容带给她们的是颜值和风格加成，不存在显老/不自然的问题，只有一张更有辨识度的脸。
这就是能让人更好看的妆，不在于面面俱到，而在于 抓住核心 。咱梳理一遍。
1、底妆是妆容融合度的关键
底妆的重要性大家很清楚，我们也聊过很多次。
好的底妆为妆容提供优秀的画布，差的底妆直接导致妆容脏/面具脸。当然这里说的好和差不是指产品。
怎么看底妆是好是坏呢？看这两点就可以：
① 底妆是否起到调匀肤色的作用
底妆最主要目的是 调匀肤色 ，不是增白。过白的底妆一定会假面，没有例外：
这点大部分小可爱都懂的，粉底颜色也是老生常谈，不赘述了。
关于肤色不均，任何肤质任何年龄脸上或多或少会有色沉，比如眼周/嘴周/鼻周
面部肤色不均时，彩妆很难还原它原本的色彩。也许在手上看正好，涂到相应部位就跟色沉叠加了。
比如任何颜色跟褐色黑眼圈叠加，都会变成脏土色：
所以素颜不能直接上彩妆，要先对色沉区做遮瑕。除了色沉，有发红/暗沉/酱色等问题的，要针对性地选择遮瑕颜色。
这里给大家个隔离/遮瑕配色表：
肤色发黄选紫隔，皮肤发红选绿隔，皮肤发橙选蓝隔。其余的参考这里：
肤色不均解决之后，还要注意另一个让妆变脏的因素—— 氧化 。
皮肤容易出油的部位(如T区)的妆很容易氧化斑驳，变得又浮又脏。
要缓解彩妆氧化注意：
只要做好调匀肤色+抗氧化的工作，底妆就已经完成它的使命，不需要画蛇添足。
② 底妆是否让皮肤看上去质感粗糙
妆教里常看到这样上底妆：
这个粉底量太大了！一般人的肤质很难承受，会卡粉卡到怀疑人生。肉眼看的效果比前面说的这种还夸张
这个浓度的底妆除了上镜，啥都不合适。
尤其像普通人鼻梁/眼下有小颗粒、小胡子、脸上有粉刺闭口之类的，底妆越厚颗粒感越明显，皮肤显得越粗糙。
要避免底妆过厚，就要减少粉底涂在脸上的量。怎么减少呢？可以先把粉底涂在手背，再用工具沾取上脸：
珍珠的方法是：把粉底挤在手背，用浅色遮瑕液调成2-3个色，浅色上在要提亮的T区，中间色上在面中部，最深的色上在脸 周连 带脖子：
不同颜色之间用海绵蛋晕染开，这样就不要一层叠一层地涂了，最大程度保证底妆清透。
当然，如果皮肤没什么色沉/肤色不均的问题，瑕疵也少，比如这样：
甚至可以免去粉底，直接隔离 防晒 局部气垫 散粉，就足够应付日常了。
2、线条的处理决定妆感轻重
线条 线条！只要讲妆就一定绕不开线条！什么是线条？
线条就是连接脸上各块面的 棱 ，比如眉、眼线、鼻梁、唇线，这些线条的处理直接决定了妆感——
线条越清晰/锋利 妆感越重，线条越模糊/柔和 妆感越轻。
比如同一副眉眼，眉毛线条锋利(左)就是比线条模糊的妆感重：
眉头呆板(左)比眉头柔和的妆感重：
眼线也是如此，线条越清晰锋利(左)妆感越重：
唇线也一样：
但强调一点：妆感轻重不能用来判断妆容好坏！能判断妆容好坏的，只有 妆感是否符合当下场景 。
比如日常生活场景，大家上学/通勤的时候(非 时尚 行业)，就不太适合妆感重的妆，道理不讲了大家都懂。
比如活动/红毯等隆重场合，太轻的妆感会直接被镜头吞掉，看上去就像气色不好的素颜一样，所以就需要妆感重一些。
对于日常妆来说，更模糊 更柔和的线条有助于减轻妆感，带来「美貌天成」的感觉。
像欧美妆这样线条犀利的妆容，珍珠身边基本没人画，所以没办法评价。有类似经历的小可爱可以把感受分享在讨论区~
3、配色决定了妆容质感
这里说的不单是妆容配色，而是头面部硬件&软件的整体配色。
为什么我们看美妆博主觉得她们的妆很好看，自己却容易串味儿？最主要的原因就在于没把握好配色。
可以分这三点来看：
① 黑色素反映区颜色协调
头面部的 黑色素 反映区，比如头发、眉毛、睫毛、瞳仁，应该是颜色协调的， 同深共浅 。
比如 妆佬 pony神：
还有Jennie小可爱：
发色、眉眼线条、瞳仁的 明度始终保持在相近水平 ，这就是同深共浅。
眉毛颜色应该与发色接近或稍浅，眼线颜色应该与眉毛接近或稍浅，瞳仁颜色应该与眼线接近或稍浅，是一环咬一环的。
如果你本来是黑发 突然染了个棕发，那么眉毛也要相应的画成棕色/棕灰。如果眉色深于发色，就会显得有点糙：
所以可以这样说，发色决定了头面部其他黑色素区的颜色。
② 妆面有彩区域的和谐统一
有彩区就是眼影、腮红、口红等饱和度较高的色彩区，这些区域的颜色越协调，妆面越高级。
怎样算协调呢？
比如这套红棕色系的枫叶妆，红棕色眼影搭配同色系口红就很和谐，但把口红换成珊瑚色就怪怪的(右)：
还有这套裸杏色妆，如果把口红换成玫粉色，那种协调的高级感就没有了：
当然，模特颜值高可能感受不明显，但放在普通人脸上就吃不消了。
如果把口红和其他区域的色调统一起来，质感就出来了：
大家平时要注意培养自己的 色感 ，比如看妆教的时候多观察博主们是如何配色的，有助于提升色感。
色感较差的新手，试试取色软件，把你觉得好看的妆照放上去，吸取相应部位的颜色：
多看多练，色感会越来越好的。
③ 妆面色调配合整体造型
妆面的色调最好以整体造型色调为基准，比如以色感很强的石原里美来说：
左边造型以莫兰迪色为主，妆容也跟随造型走大地色系，在保留精致感的同时会比较日常、自然，不会有不合时宜的隆重感；
右边玫红上衣+豆绿丝巾的撞色鲜亮活泼，妆容也以玫红/豆沙色为主调，腮红口红和上衣相互呼应，因此即使衣服颜色出挑也不会压过面部。
可以这样理解：
化妆的目的是为了 让脸更有存在感 、不被衣着抢风头，但是， 妆容也不能太抢风头 。
有点绕，可以理解为妆容是 把脸+身维系在一个整体里 的东西，但它本身并不是主角。
比如你选择浅色系服装，整体是浅色/柔和/休闲的，那么妆容最好选择比较低调的大地色/豆沙色，总之饱和度不能太高：
比如你选择鲜艳服装，整体是鲜艳/挺括/非常规的，那么妆容最好选择衣着里的辅色/邻近色/撞色，饱和度可以相应提高一点：
依照整体造型的色调去选择妆容色调，比较不容易出现妆浮于脸、妆很刻意的情况。
4、做好重心平衡
这里说的重心主要指上半脸和下半脸的重心。
想要显得年轻有少女感，妆容重心要放在上半脸，具体到妆容就是 眉眼妆 唇妆，腮红位置较高。
想要显得稳重有职业感，妆容的重心要平衡，也就是眉眼妆 唇妆，腮红较淡。
想要显得成熟性感，妆容重心可以放低，让眉眼妆 唇妆，凸显唇部的丰满，并且腮红位置较低。
除此之外，眉毛和眼妆的重心也要平衡，注意 眉毛不能强于眼妆 ，否则会显得没精神：
本期内容就到这里啦，如果你对化妆有哪些心得和技巧，欢迎在讨论区分享出来~
生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。
①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。
一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。过去京剧中原有生、外、末三行，后来统称为老生。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。
安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生，又称“做功老生”。 “做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。
靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。
另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。
②小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。
根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。
袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。
扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。
翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。
穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，”以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。
武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。
③武生扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，俗称“墩子武生”、“撇子武生”，“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。
长靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。
短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生，如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏（武净戏），如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。
④红生 指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。主要剧目有《华容道》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》、《斩黄袍》等。
⑤娃娃生 戏中专门扮演儿童的角色。大都由童伶（儿童演员）扮演，头戴孩子发，身穿茶衣。
生、旦化妆的颜料
生旦化妆颜料原来都是用铅粉、胭脂、松烟、墨及甘油（或蜜糖之类)等水化妆的颜料。近年已多采用油化妆，油化妆的颜料和话剧所用的化妆颜料相同(使用方法见“旦角化妆程序”)。
铅粉——须用精细的铅粉。从前都使用“桃园粉”是一般妇女生活化装使用的。质料极细，略有香味。因质细的关系，厚薄都能洁白均匀。
胭脂——胭脂大致有两种：一种是桃红色，另一种是大红色。但老生不宜用桃红，因桃红色过于娇嫩，而老生一般要求苍老，故不宜用桃红色。桃红色小生，娃娃生均可用，但如用 大红色也很好。
松烟(黑烟子)——画眉和描画眼圈用，生旦均同。
墨——勾描眼角和嘴唇用。
扑粉——有白色及**两种，小生、娃娃生可用白的，老生可用黄的。
口红——生旦使用，与一般生活中妇女使用的相同。
凡士林——油化妆用。
甘油——是糖蜜性质的，非油质的。可以用冰糖加水代替。水化妆用。
绵纸——油化妆用。
生、旦化妆的用具
眉笔(可用纸卷代替)及毛笔等。其余一般上下装都要用的，像镜子、梳子、手巾、脸盆、肥皂等。(网子、水纱、髯口、头面、片子、靴子，属于行头一类的东西，这里就不拟加以细述。)
净丑化妆的颜料
净丑化妆的颜料有油色，也有水色。各种颜色如下：
1．黑色(调油)细松烟。
2．白色(调油或水)铅粉。
3．红色(调油)朱红。
4．**(调油)石黄。
5．绿色(调水蜜)石绿(洋绿面)。
6．蓝色(调水蜜)佛青、又名石青。
7．金色(调油蜜)金粉(或贴金箔)。
8．银色(调油)银粉。
9．墨(水磨)写字用的中国条墨。
10．香油(植物油)。
11．调色用的糖质或加鸡蛋清。
净丑化妆用具
1．色笔 各数枝。油笔、水笔不可混用。
2．色碗 各若干。一种色用一个碗。
3．砚台。
4．水碗数个，盛水及调色用。
5．镜子、肥皂、手巾，脸盆，草纸(上下妆洗脸
用)。
问题一：京剧中的花脸是什么样的角色 谢谢 1、简介
京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。
2、分类
京剧花脸一般分为铜锤花脸和架子花脸。
铜锤花脸一般以唱功为主。代表作品有《探阴山》、《二进宫》。
架子花脸一般以做工为主，其代表是袁世海先生所创立的袁派艺术。代表剧目有《盗御马》《九江口》等。
3、审美标准
（1）花脸要美不要媚
“花脸要美不要媚”是京剧界中流传的一句俗语。花脸行体现的是一种粗犷美，不能媚气。特别是在身段表演方面，一举手一投足，哪怕是一个“抖袖”、一个“云手”、一个“山膀”都有美的规范。
（2）旦起净落
”旦起净落“是对”花脸要美不要媚“的延续，就是说花脸做一个身段的起始要用旦角的尽头，要”轻“或叫”缓“起，当这个身段要停顿、静止的时候要用花脸的劲。
（3）花脸要撑
”老生弓，花脸撑，武生在当中，小生、旦角松“是京剧表演的标准。就是说同一个身段，如”山膀“，各行当的标准和劲头是不一样的。”撑“是撑起来的意思，花脸行的表演，以”起霸“为例，前胸不能空，后背不能贴，而两只胳膊却要撑圆了。不仅是”起霸“，任何动作都要撑圆了，绝不见棱见角，否则就不美了。
问题二：京剧脸谱生旦净末丑对应的是哪些角色？ 生：诸葛亮、关羽、宋江、林冲、杨四郎、蔺相如、周瑜、罗成
旦：杨贵妃、秦香莲、穆桂英、王宝钏、崔莺莺、红娘、佘太君
净：包公、黄盖、荆轲、廉颇、孟良、张飞、项羽、窦尔敦
丑：蒋干、时迁、徐九经、杨衙内、崇公道
弧是生中的一个分支，现在基本划归为生。
问题三：京剧生旦净末丑涂花脸的是谁 京剧行当生、旦、净、末、丑，其中涂花脸的是：净、丑。
净，又称大花脸和二花脸（副净）。
丑，又称三花脸。
末，现在已经归入生行。
问题四：花脸代表什么人物 花脸原指京剧表演的一个行当，称净角。花脸是俗称。本文中是指类是净角脸谱的面具。各脸谱形象意义各不相同。红色描绘人物的赤胆忠心，如关羽；黑色体现任务富有忠耿正直，刚烈，勇猛，粗率，鲁莽的品格，如包拯等；白色暗喻人物生性奸诈，手段狠毒的可憎面目，如秦桧等；绿色勾画出人物的侠骨义肠，猛烈，暴躁，如青面虎张青，程咬金等；紫色象征智勇刚义，果断，沉稳，如廉颇等。
问题五：京剧中“生、旦、净、末、丑”分别指什么？对应的脸谱是什么？ 中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生:男性 小生 老生 武生
旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣
净:男性 花脸
末:年纪较大男性
丑:丑角 文丑 武丑 生中国戏曲表演主要行当之一。泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。老生主要扮演中年以上性格正直刚毅的正面人物，因多戴髯口，故又称须生，俗称胡子生。京剧老生行又分唱功、做功、靠把和武老生，另有红生一行，主要扮演关羽，因勾红脸，故又称红生。
小生扮演青年男性，分中生（扇子生）、冠生（官生）、穷生、雉尾生（翎子生）、武小生等。外，泛指生的副角，不表现确定的性格特征，唯汉剧的外唱、念、做并重。末，沿袭南戏、北杂剧之名目，今多数剧种已并入老生行。武生扮演擅长武艺的人物，分长靠武生和短打武生两类。娃娃生扮演儿童角色，京剧中还有娃娃武生。
生除了红生某些勾脸的武生之外,其他都是素脸,也就是内行说的“俊扮”。
旦
旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。
青衣
旦行里最主要的一类是青衣。青衣还有一个名称叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。
青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，《二进宫》里的李艳妃，《三娘教子》里的王春娥，《春秋配》里的姜秋莲，《贺后骂殿》里的贺后，《红鬃烈马》里的王宝钏，《三娘教子》里的王春娥，《汾河湾》里的柳迎春，《六月雪》里的窦娥，《五龙诈》里的李三娘，《大保国》里的李艳妃，《铡美案》里的秦香莲，《宇宙锋》里的赵艳容，《别宫・祭江》里的孙尚香，《春秋配》里的姜秋莲，《法门寺》里的宋巧姣，《浣纱记》里的浣纱女等。
花旦
旦行的第二大类叫花旦。从服装上来说，都是穿裙衣裳。即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。如《红娘》里的红娘，《打樱桃》里的平心，《花田错》里的春兰，《春草闯堂》里的春草，《红鸾禧》里的金玉奴，《得意缘》里的狄云鸾，《拾玉镯》里的孙玉姣，《柜中缘》里的刘玉莲，《凤还巢》里的程雪娥，《钗头凤》里的唐蕙仙，《梅玉配》里的苏玉莲，《二度梅》里的陈杏元。从表演上来看，花旦是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。花旦可以分为闺门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦。
花衫
花衫是京剧旦行里的一个重要的行当，这是一种集唱、念、做、打并重的旦行，也就是说，她集中了青衣的端庄严肃，花旦的活泼开朗，和武旦的武打工架。早期的京剧里只有青衣和花旦，没有花衫。花衫的创始人是王瑶卿。他创建的花衫行当，在表演时有唱、有念、有做、有>>
问题六：涂花脸是古代什么遗风 京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。
问题七：花脸是什么？京剧中有哪些？ 花脸原指京剧表演的一个行当，称净角。花脸是俗称。本文中是指类是净角脸谱的面具。各脸谱形象意义各不相同。红色描绘人物的赤胆忠心，如关羽；黑色体现任务富有忠耿正直，刚烈，勇猛，粗率，鲁莽的品格，如包拯等；白色暗喻人物生性奸诈，手段狠毒的可憎面目，如秦桧等；绿色勾画出人物的侠骨义肠，猛烈，暴躁，如青面虎张青，程咬金等；紫色象征智勇刚义，果断，沉稳，如廉颇等。 给分，，，，，，，，，，，，，，，余 ，，，，，，我张。。。。。。
问题八：京剧中的生旦净丑分别是什么角色？ 生：男性正面角色，老生、武生、小生。
旦：女性正面角色，青衣、花旦、老旦、武旦、刀马旦。
净：性格鲜明的男性角色。
丑：幽默滑稽或反角色，文丑、武丑、丑婆子。
末：年纪较大的男性。
问题九：京剧中的花脸代表什么意思？代表人物有谁 “花脸”,又称“净”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、威壮、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形 的人物。
这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。
净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。
黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。
老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。
奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。
架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。
后羿脸上有九日，项羽左眼是“涛”字眉，张飞脸上是“蝠”型眉，关羽脸上是“卧蝉”眉，鲁智深脸上是“孔雀”眉，曹操脸上是“凝目”。 宋江脸上是“卧蚕”眉，武松则有一双“刷漆”般的眉毛。
问题十：京剧里面有哪些主要角色？ 京剧行当又称角色，可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
1．生 行 简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。
须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
2．旦 行 简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。
武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
3．净 行 简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
4．末 行 简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。
5．丑 行 简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。
丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。
京剧主要是有四个行当：生、旦、净、丑。
生行流派：叶、姜、刘、徐。
旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、筱、小李、大李、龚。
净行流派：郝、侯、袁、裘、金。
丑行流派：萧、叶、刘、马。。。
戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。不过，就在此说正盛时已指出其谬。如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有？”这就明明白白地否定了戏曲角色“反喻”的说法。
先说“生”。祝枝山说：“生即男子。”说得简单，却合情合理。先生、后生、儒生以及张生、李生等等，其中“生”的本来含义不都是对男性的称谓吗？有人可能觉得这太简单、普通了，硬要去考证其中的奥秘，结果就生发出一些牵强附会的说法。
再说“旦”。人们常想弄明白为什么舞台上的女性要称“旦”？戏剧史家周贻白认为，“旦”字系由“姐”字演变而来。顺序是先有“姐”，由“姐”讹为“妲”（宋杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》、《褴哮店休妲》，“妲”皆“姐”之讹），再由“妲”简笔为“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原来的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）（见周贻白《中国戏曲论集》）。“姐”历来是对女性的称谓，既然“旦”即“姐”之讹，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。
再说“净”。元人柯丹丘认为“净”即“靓”之讹。他解释说：“傅粉墨献笑>>
“女须生”就是戏曲舞台上由女演员扮演的男性“老生”。
这种情况的出现，是该剧种唱腔高亢、嘹亮、动听，通常的男性演员很少能够担当下来如此高调门的唱腔，因此出现了女老生这种类别。这是由于该剧种唱腔设计有关联的问题。戏曲剧种里评剧男演员唱腔，就解决了这个问题。唱腔设计之初，就让唱腔比女演员低四度，男演员唱“反调”，乐队使用“大瓢”大弦来伴奏。发挥了男性演员宽厚、阳刚的音域，很好的让男演员在舞台上表演的能力。六十年代评剧舞台上出现的“夺印”就是很好的例证。也打造出了魏荣元、马泰这样的男演员阵容。他们的改革是成功的。
面临清朝戏或现代戏，女老生确实遇到了一个很严峻的现实，例如清朝戏就是“剃半头”。大家都知道。清朝戏男演员。是要剃取半面头发。这对于男演员不是个问题。就像唱花脸的男演员，通常为了开脸，把脸部加大化妆造型，花脸演员都要剃去办面头发或干脆剃光头。演清朝戏就要剃去演员的半面头发。如果女老生在舞台上演戏，不剃去头发，脸部就要显得小，和其他别的演员一比较就不协调了。要想演好戏，一个严谨的演员，不应当用“垫布”来化妆。应该是剃去半边头发，才显得脸上很干净。但是现实生活中确实是给演老生戏的女演员，造成很大的困惑。演员要想演好戏，就要做出这种牺牲。很多戏曲舞台上的女小生、女老生，为了演出方便常常把自己的长头发都剪掉了。变成与男演员一样的短头发。这是为了化妆方便。因为长头发在化妆后包头、勒头，戴小生巾子、戴老生巾子是非常不方便。很多女小生都是在很多年前就已经是推短头发了。
女老生演清朝戏，就面临一个坚持下去或是改行的问题。
从60年代开始，戏曲舞台上很多女演员演小生和老生，纷纷改为演老旦。这是因为60年代现代戏比较多，女小生为了生存，很多女演员在那个年代都改行演了老旦。女演员演现代戏扮演男性角色，同样也存在这样的问题。不剪掉长头发。就没有办法扮演现代戏中的男性角色。这对于很多女小生、女老生，是一个面临的非常大的选择。
很多有名的演员，为了自己心中的艺术常常要牺牲自己的一头美丽的头发。把它剪掉了。演清朝戏。就面临一个刮去半边头发的问题。
这确实是一个很艰难的选择。这会对她们自己的现实生活造成很多的不便。出入都要戴帽子。但是很多演员。都会为了心中的艺术，努力去做好自己剃去长发这样的事情。
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