激素脸修复期间红怎么办，需要注意什么？

我们首先要了解什么原因造成的激素脸，这个是因为我们长期用激素产品后，激素严重破坏了肌肤的保护屏障，使得肌肤无法正常运转，致使肌肤抵抗力下降，经不起一点的刺激，所以才会出现红、肿、痒、皮疹等症状。

所以要修护好激素脸的话，要先修护受损的肌肤屏障了，在选择用修护产品的时候，要选择具有屏障修护因子的产品，不可乱用修护产品，以免造成更严重的后果。

二、在修护期间要注意护理事项

1、首先做好补水保湿

任何肌肤都离不开水分。补水，保湿同样是修复激素脸的关键，这两个步骤是必不可少的，也是相辅相成的。肌肤没有水分何来保湿，肌肤补充了水分，不能很好的锁水，又何谈保湿。

2、要做好防晒

我们的肌肤本身就怕日晒的，更何况是激素脸了，激素脸的情况是更怕日晒的，因此在我们出门的时候要组好防晒工作，选择防晒产品要用无刺激的，也可以出门打伞或者带个帽子。

3、吃果蔬增厚角质层

激素脸红血丝罪魁祸首就是肌肤屏障受损后角质层变薄，所以想要去除红血丝激素脸可以想办法增厚角质层，有些水果就是不错的选择，不同的水果中含有人体所需要的不同的物质和营养元素，比如常吃猕猴桃的话，可以抗氧化，芒果的话，可以刺激肌肤细胞的活力等。

4、治疗过程拥有良好、坚定信心

在修护期间要有个好心态，有个修护好激素脸的信心，修护的过程是比较长的，因此在修护的时候，不可半途而废，要有坚定的信心，更不可自暴自弃，这对修护激素脸没有一点的好处，要有个积极的心态，坚持用正确的方法和产品进行修护，激素脸才能得到改善的。

激素脸让我们肌肤美丽不在、女性魅力不在！早一日采取激素脸正确的治疗方法和专业产品使用，早一天恢复自信动人容颜、保持美丽，留住性感，更留住那个他！要留住美丽留住他就关注老师哦，老师为你解疑答惑。

　　皮影戏

　　皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代**的发明和现代**美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家***相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

　　糖人

　　糖人是以熬化的蔗糖或麦芽糖做成的各种造型，有人物、动物、花草等。据说宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖画，时称戏剧糖果，后来也被称作稠糖葫芦、吹糖麻婆子、打秋千稠饴、糖宜娘、糖官人、糖宝塔、糖龟儿等。

　　糖人制作是一种民间手工艺，手艺人多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕**，也有的因加入颜料或色素而呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，偏冷又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多为勺形和铲形。

　　糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。如今出于卫生考虑，人们购买糖人更多地出于观赏目的而非食用，任其久置变黑变质。

　　过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街制做糖人的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，糖人价格从几元到十几元不等。

　　子弟书

　　子弟书又名清音子弟书、子弟段儿、弦子书，是一种流传于京津和东北地区满族人口中的曲艺形式。子弟书多由一人表演用三弦伴奏，只唱不说，音调和缓、低沉、肃穆。子弟书产生于清乾隆年间，清光绪年间逐渐衰落，在民国年间唱腔失传，至今仅仅有五百余篇唱本存世。子弟书对中国北方曲艺产生了极大影响，包括单弦、京韵大鼓、东北二人转等曲种都深受子弟书的影响，这些曲种的一些经典唱段甚至是直接移植自子弟书唱本。

　　京东大鼓

　　京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。

　　京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。

　　京东大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。

　　京东大鼓形成初期，主要在小型曲艺演出场所演唱，曲目以大书为主。20世纪30年代初，刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众欢迎。京东大鼓的影响也因之日趋扩大，逐渐传播到北京、唐山等地。

　　建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。

　　中华人民共和国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。

　　京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。

　　快板

　　"快板"这一名称出现较晚，早年叫做"数来宝"，也叫"顺口溜"、"流口辙"、"练子嘴"，是从宋代贫民演唱的"莲花落"演变发展成的。与"莲花落"一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。作为乞讨时的演唱活动，历史相当久远；作为艺术表演形式，就比较晚。如前所说，旧时的艺人总想找个历史名人，奉为开山鼻祖，以便增光添彩，"数来宝"的艺人当然不例外。于是在历史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉为祖师爷。云游客《江湖丛谈》说：

　　过去艺人们沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。从编、演，到传唱，比什么形式都迅速。例如清末数来宝艺人曹德奎编的一段唱词(当时用牛骨击打节拍)： 骨头一打响连声， 不表别的表前清。 专制时代人民苦， 人都饿成骷髅骨。 自从光绪庚子年， 北京闹了义和团。 四外刀兵人慌乱， 城里处处冒黑烟。 眼瞧大清被推倒， 老百姓个小都说好。它生动地反映了人民的心声。 在解放战争中，人民军队中进一步发挥了数来宝的战斗作用。战土们编演大量快板作品，鼓舞士气。人称"快板大王"的毕革飞同志赞誉快板说： 歌唱英雄唱胜利， 批评具体又实际。 拿它娱乐都欢喜， 指导工作有意义。 快板的演出形式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保留了"数来宝"的原名，也有称"对口快板"的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的"群口快板"和十几个人表演的"快板群"。有些地区还发展成用当地方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，都很好地发挥了教育，娱乐作用。快板有"数来宝"、快板书、小快板、天津快板等多种形式。"数来宝"是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用天津方言演唱的。

　　快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的"数来宝"和三个人以上的"快板群"（也叫做"群口快板"）

　　还有京剧，相声，三弦。单弦，京韵大鼓，京东快书，琵吧，快板，扬琴，二胡，民族舞蹈

　　山东民间剪纸：

　　山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。

　　一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。

　　山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。

　　山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

　　山西民间刺绣

　　山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

　　山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

　　山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。

　　忻州刺绣

　　忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。

　　忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。

　　民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案 。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。

　　旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。

　　生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。

　　男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配性爱。

　　“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。

　　“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。

　　“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。

　　“针敝”，是供妇女插针使用的日用品。常分为上 、下两部分 ，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。

　　“粉线袋”，是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。

　　“钥匙套”，是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。上面常常绣以各种图案，既有实用价值，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。

　　还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。

　　端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

　　平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

　　祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。

　　晋南刺绣

　　在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。

　　晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。

　　晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。

　　晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。

　　晋南民间刺绣在表现方法上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。不独造型优美，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。加之以刺绣和披肩，非常引人，是一件难得的民间工艺品。

　　在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。

　　在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，使用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。

　　晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。

　　山西民间木版画

　　02月20日16:36 华夏经纬网

　　以晋南临汾一带为中心的山西民间木版画，不但在民间是群众喜闻乐见的艺术形式，在中国绘画史上亦占有极其重要的地位。它作为一种文人艺术与民间艺术的中介层次，在漫长的发展过程中传播和丰富了民族文化，也强健和完善了自身的艺术形象，成为一颗光耀三晋的艺术明珠。

　　山西民间木版画历史悠久，宋山西绛州著名的画工杨威，以擅画《村田乐》而闻名京华，他的作品是汴梁城纸画市场的抢手货。1127年金灭北宋，将从汴梁掳来的刻印工人迁到平阳，这里成为继汴梁之后的北方重要雕版中心。其分布以临汾及西南的古平水县为中心，并扩及洪洞、赵城、襄汾、曲沃、稷山等地。近代在甘肃发现的金《四美人图》及《义勇武安王位》就分别刻有“平阳姬家雕印”、“平阳徐家印”的字样，可见这里刻印年画的历史也是相当悠久的。

　　明清时期山西晋南木版画发展到了鼎盛时期。特别是以戏曲题材为主要表现内容的戏曲版画，在中国木版画史上占有极其重要的地位。在戏曲版画题材中，又与当地地方戏曲蒲剧的主要曲目相吻合。在表现方法上，结合当地风俗民情，具有浓郁的地方风格，形成了晋南木版年画独树一帜的艺术特色。

　　清道光、咸丰年间至本世纪初，晋南木版年画的制作和销售遍及城乡，作坊、画铺随处可见，仅绛州南关的益盛成，每年印销年画达十万份左右。这些年画在形式上满足广大群众多方面的需要，如中堂、贡笺、条屏、三裁、拂尘纸、桌围、窗画、灯画、门画、历画、鱼缸、福字灯等应有尽有，形成了五彩缤纷的彩印艺术世界。

　　晋南木版画作为黄河流域民族文化的一枝，长期受历史文化、戏曲艺术、民俗风情的影响，形成了自己极有特色的造型体系风格。黄河文化的粗犷豪放、地方戏曲的凝炼刚健，历史壁画的流畅舒雅，集中凝聚和形成了它在线条处理、造型格调、设色技巧以及题材选择上的艺术特征。

　　首先它在运用传统白描手法双勾铁线概括地进行形体组合，再经雕刻制作，使刀味木味与线条的刚健相统一，形成了别具韵味的艺术形象。人物造型尺度与表现方法尺度相统一，不以形似为能，注重绘画意识的体现，真正以绘画语言传达情感。在造型方法上，民间艺术随意洒脱的自由尺度结合戏曲艺术程式化脸谱，典型化动态，再经雕刻工艺的制约，使各个艺术形象充满了干练、典型、幽默的韵味，神态动态的极度夸张使不合比例的造型充满了艺术的合理性。在构图方法上，严谨饱满简约的概括，充分吸收戏曲表演中舞台造型和调度的艺术感染力，并常常以全景式、半景式、特写式、连环式的方法随心所欲地表现对象，安排构图。设色方法以分版套印和手绘晕染相结合，巧妙地利用黑色主版的主导地位，以透明度极高的品色红、绿、青、紫实施大强度对比和重叠，呈现出感人至深的艺术效果。同时民间艺术家们还注意到不同题材内容的作品又有不同的施色方法：神祗类的作品用色狞厉、强烈；戏曲类色彩设置活泼丰满；仕女类的乎缓曲雅、晕染较多，其它童戏、传说类的显得概括、单纯、轻松，没有大起大落的强烈对比。

　　这种既有整体特征，又有局部层次的表现手法，使晋南木版年画形成了自己完整优美的艺术形象，从而毫无愧色地俏立于民族艺术之林。建国后，在老一辈美术家的积极倡导和组织实践下，对晋南木版年画进行了系统的整理、研究和发展，使这一传统民间艺术得以比较完整的保护和艺术上的更新。这里试从如下方面将山西民间木版年画加以介绍。

　　一、驱邪镇宅的护佑神

　　自秦汉时神荼、郁垒、白虎、金鸡成为镇守门户，惩治恶鬼的护佑神祗之后，经历代演变，古老的神众已被新的神众所替代，它所表现的镇宅神大多是唐朝名将秦琼、尉迟恭以及钟馗等。传说唐太宗病中受鬼魅萦扰，梦见秦琼、敬德二人武装守护，鬼魅全无，太宗大喜，遂命画师绘之二人形象悬挂宫门永保安乐，后世沿袭，流于民间成为新的守护神。除了人中英豪可慑鬼魅外，鬼魅中的强者善者亦是人们心中驱邪护佑的偶像，钟馗便是这样由鬼成神的。此外兽中之王，鸟中之雄，如虎、狮、鸡等都成为满足人们心理驱邪意识的崇拜物。从晋南木版年画中我们可以看到，作为门神的敬德、叔宝造型魁壮、饱满富有内在的力度，色彩华艳明快，对比强烈，刻线流畅生动，加上铠甲、靠旗、头饰、宝刀，整个构图给人以顶天立地之感。人物神态豪放而和蔼，体现了人们对这二位神祗的崇敬与信赖，也使年节增添了祥和的气氛。而钟馗之像在造型上虽有神之威武、狞厉，却缺少人间情致，从整体气氛上与人的情感形成一定距离，构图也采取动态的倒三角形式，形成动荡之感。从环境对比上则以比例极小的蝙蝠代表变异的鬼魅妖孽，以显示钟馗的威力之大。这种朴实直率的艺术思想和艺术技巧，与大众纯朴的审美思想相吻合，满足了人民大众在心理上和视觉上的审美需要。此外在对雄鸡、猛虎的塑造上也都极力夸张其壮美威武的气势，形成一种威慑力。

　　二、降祥纳福的天地神众

　　我国民间，可以说民众有多少生活和心理的需要就塑造多少类神众。就象供神牌上所写的“天地三界十方真宰”，这种多方位的神灵崇拜信仰，为民间木版画提供了无数创作题材，由此塑造出了许多具有我们民族内向、含蓄、沉稳、守成性格的众神形象。

　　民间木版画中数量最多的当属灶神。老百姓称灶爷爷、灶奶奶，这种称呼本身就使他们的身份与民众贴近了。因为灶神是日夜’与合家老小相伴，专司人间烟火的“现管”，所以在形象塑造上给他以长辈的慈祥而少有天神的威仪，假如在灶头上一年四季日日夜夜蹲着一位吡牙裂嘴的黑脸大汉的形象，势必在人们的心理上蒙上一层恐怖的阴影，不如这一对面带笑容的老头老太太使人感觉平易详和。晋南木版画中的灶神像采用组合空间构图，把灶神的人间司职和上天述职放在同一画面上。人们既把他看作是平易的长辈，又忘不了他是受命的天神。色彩上根据节日气氛的需要以红黄为主色调，绿和紫色作为对比色强化画面增添了感人的效果。

　　财神是民间供奉的第二大神，这位面带笑容，富态可亲的形象，手执如意和批财大印，一到年底年初就笑咪咪地被虔诚的人们请进千家万户，满足了人们对富裕生活向往的需求。藉人们多方面的生活需求，天地神、马王神、土地神、水草神、厕神、福禄寿三星、山神、水神、喜神等等各就各位，各司其职，接受着人们虔诚的供奉。这些神众个个造型饱满富贵，设色优雅热烈，充满了人情味。

　　三、丰富多彩的戏曲版画

　　以戏曲为题材的山西木版画，其作品之多，造型之多，令人叹为观止。

　　蒲剧的故乡是山西南部，其传统剧目达四百多个，上至宫廷生活，下至民情生活，远至神话传说，小至民间故事，题材广泛，内容丰富，它充实了当地民众文化生活，也为民间木版年画的创作发展提供了极好的素材。

　　地方戏曲是群众喜闻乐见的文化形式，也是历代民间文化教化的重要范本。然而季节性强，流动性大，并不能满足人民群众每时每刻的需要。木版画变动态的戏为静态的戏，变瞬间的美为永恒的美，与传统戏曲交相辉映，形成了一个民间艺术圈。民间戏曲版画表现内容十分广泛：《打金枝》、《少华山》、《访白袍》、《黄鹤楼》、《高平关》、《西厢记》、《白水滩》、《卖水》、《美人图》、《三家店》、《通天犀》、《二度梅》、《三进士》等等。而其中所表现的故事又大都是以当地发生的历史事件、民间传说为主，这就更增加了它的地域性特色。这些戏曲版画一般以灯画、条屏、拂尘纸横披等形式出现。其艺术特色正象山西民间美术专家王永豪同志所言：“……偶见之，似觉寻常，若仔细品摩，却自有其不凡之处。笔者认为其特别能引人人胜的便是人物（角色）造型的准确得体与形象的生动传神，即我国古代论画者所谓的寓‘神’于‘形’中，而‘形神兼备’。画家似乎把戏中有关角色应具备的‘唱、念、做、打’，‘手眼身法步’等一整套传统表现技艺，通过巧妙的构思、精湛的绘技，用画笔与雕刀，神情毕肖，淋漓尽致地刻画出来了。使观画者犹有观其画如见其戏，听无音恰似有声的感觉”。“在画面布局上，它突破了舞台艺术的局限，把传统的戏剧人物、情节、背景和传统小说、民间故事、现实景物有机地结合起来，使之相得益彰，然后运用我国传统绘画的技法，根据剧情和画面需要通过艺术概括加以再创造，使作品达到更完美的境界。这类作品的粗犷线条和较大色块的处理，很有我国传统国画的写意和近代黑白版画的效果，它那夸张，意象的人物造型则又充满着漫画的情趣。她不仅是一宗珍贵的美术品，而且是研究戏曲史的重要资料。”（见《中国晋南戏曲版画》山西人民出版社出版）。

　　四、众彩纷呈的世俗画

　　作为民众多层次的审美需要，幽默风趣的民间故事、传说，优美典雅的闺秀气质、装饰，、充满人情世态的日常事礼，都成为民间艺术家的表现对象，成为普通百姓装饰、美化环境的文化需要。而雍荣华贵、秀丽典雅的人物仕女画又成为世俗版画中的代表作。

　　1909年在甘肃水城发现的金代木刻版画《四美图》，以优美丰满的造型，准确的比例结构，不同时空人物的组合，合理的人物和景物造型的对比，健美流畅的刻线，把汉、晋时期的历史人物王昭君、班姬、绿珠、赵飞燕塑造得顾盼生辉，成为我国雕刻印刷史上一座光辉的里程碑。从而也使我国的雕版印刷术从宗教题材转向世俗内容，为中国年画史上仕女画的主导地位开了先河。

　　仕女画艺术的繁荣与我国汉民族民俗内涵的母性特征的影响分不开。母性是人性的本源，母性特征就是传统家庭特征，母性的温馨气息是家庭的主要气氛制造者，女性的魅力又是社会群体的粘合剂，而母性又是人类藉以世代繁衍的根本所在。这正是仕女版画世代不衰的最本质的原因。对母性特征的展示，对生殖繁衍意识的赞颂，加之对传统文化忠孝节义的道德宣扬，综合而成为世俗画表现的主要范畴。

　　晋南仕女版画多以贡笺、条屏的形式表现。整个艺术风格清雅严谨、设色明丽而丰富，以印刷、手绘、晕染相结合，线条疏密合理，流畅轻松，背景处理除主要道具外以大量空白形成一种空灵含蓄的气氛，这些作品除满足人民审美需要以外，还是研究各个时期服饰习俗、生活方式的宝贵资料。

　　多子意识是中国家族观念的产物。这是封闭型文化传统，动荡不安的社会环境，以及对自然灾害的不可战胜，综合形成的一种历史心理积淀。民间文化中通过各种显性的和隐性的文化方式宣扬和赞颂这一永恒的观念意识。如民间广泛流传的老鼠娶亲的故事，通过幽默风趣的方式，表达了人们对生殖繁衍思想的崇拜。木版画中的老鼠娶亲，以拟人诙谐的手法，表现了浩浩荡荡、吹吹打打的娶亲全过程，实质是人间迎亲风俗的缩影。并以猫鼠结亲的悲剧性结尾，深化了生命主题，强化了人们善恶观念。

　　在民间，《麒麟送子》是最普遍的求子题材。麒麟是我国传统神话中的一种祥瑞动物，在十六国前秦方士王嘉编造的孔子降生时“麟吐玉书”的瑞应故事在民间的广为流传，这一题材便成为民众喜闻乐见的题材，从深层文化结构上讲，对这一题材的崇拜，表明了人们已把普通的传宗接代，上升到高层次的文化意义加以崇拜，是文明的发展。此外如“莲生贵子”、“天仙送子”、“送子观音”等内容由于同属这类主题而倍受青睐。

　　在宣扬传统的忠孝节义思想方面，以关公题材和二卜四孝内容为最。对这种思想长期潜移默化的宣教，使封建社会中的人伦道德、家族观念、民族意识得以凝聚和强化，这种方式在今天仍有一定积极的借鉴意义。

　　以晋南为代表的山西民间木版画以它广泛的表现内容、精湛优美的表现技巧、久远的历史传统和普遍丰厚的审美层次，成为中国绘画史上的精美一页。它同时从民俗文化、戏曲文化、历史文化等诸方面向各阶层的文化学者们提供了极有价值的珍贵的形象资料。当代华美的彩印艺术已逐步地取代了木版画在家庭中的装饰地位，但它所开掘出的审美导向，依然是现代审美范畴的必行轨道。而且，民间木版画的造型意识，已开始由民间俗物转入文人视野中，成为专业艺术家吸收、借鉴、开拓新的艺术视野的优秀基础养料，也是进行全新的艺术教育的基础教材。

　　请采用本答案，O(∩_∩)O谢谢

我觉得这个要看关系吧

如果关系很好 可以送些贵重有收藏价值的物品 刺绣摆件啊 刺绣工艺品 或者刺绣服饰 比较有意义和送的出手的精致物件。

但如果关系很一般，就可以送些团扇啊 挂饰 香囊之类不贵重 又比较精致可爱有纪念价值的小东西

还有一些看是在什么场合下送的礼品 以及收礼物的人她的偏好。

刺绣礼品有很多种 摆件 挂饰 双面绣 单面绣 苏绣 很多很多 小东西有团扇啊 香囊 钱袋 手帕等等

还有一些就是看送的是男性还是女性 因为男性和女性喜好还有习惯都不同。

我向你推荐常熟花边，又称常熟雕绣，是我国著名的手工雕绣抽纱制品之一;也是常熟传统的出口手工艺品。常熟花边以棉、麻、化纤等织物为原料，运用绣花针，有扣、包、绕、游、切、环、网、抽纱等60多种针法，常用工艺技法有雕绣、贴布绣、抽纱绣、影针绣、镶嵌绣等。桌布、床品、盖巾、服装是主要产品。

常熟花边精工细巧，色彩绚丽，雕绣结合，扣贴相配，素雅大方，花色繁多，既是生活用品，又是艺术装饰品。常熟花边曾荣获国家金质奖，在国际市场上享有很高声誉。

小时候，几乎每个镇上都有花边发放社，80%的妇女都以做花边补贴家用，记得我奶奶做纸花边，品相极好，当然也有手拙的会反复拆了做，做了拆，因为是出口，要求极高的。现在常熟花边进了博物馆，市面上极少了，前几天我吴江的同学托我买，找不到了，十几年前送她的两套桌布，具有较高的收藏价值了。

四大名绣

苏绣

苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的 历史 了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。

粤绣

对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。

湘绣

粤绣又称广绣。有记载的 历史 可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。

蜀绣

蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。

民间刺绣

1

陇绣

陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。

2

顾绣

顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘 ，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。

3

苗绣

苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。

4

鲁绣

鲁绣，其绣品风格多变，不仅有服饰用品，还有观赏性的书画作品。色彩淡雅、线条明快、图案逼真，绣工巧妙。“则为你如花美眷，似水流年。”

5

京绣

京绣，题材广泛，有山水风景、人物花鸟、动物器皿等；地位独特，曾与“苏、湘、顾”并称四大名绣。以材质华贵著称。“城北有市，陆海百货，聚于其中，僧居佛寺，冠于北方。锦绣组绮、精绝天下”

6

青海刺绣

青海刺绣，土族盘绣是青海民间刺绣最具有特色的手工品之一，图案构思巧妙、生动形象、色泽鲜明、针线细密，其绣品与土族人民的生活息息相关，具有极高的观赏和收藏价值。

送女士刺绣除了丝巾我向你推荐刺绣的衣服，刺绣的摆件，刺绣屏风，刺绣的平安福，刺绣的团扇，希望能够帮到你。

　如果关系很好，你可以送一些有价值的收藏品，刺绣装饰品，刺绣工艺品，或刺绣服装，这些都是更有意义和微妙的。

　然而，如果关系很一般，你可以送一些小东西，如圆扇子、装饰品和香包，它们不贵，精致、可爱，有纪念价值。

　也有一些礼物是根据接受者的场合和喜好而设计的。

　刺绣礼品有各种挂饰挂饰单面刺绣苏刺绣很多，很多小东西有圆扇子，香包，口袋手帕等

　也有一些人看到他们是送男人还是女人，因为男人和女人有不同的偏好和习惯。

一到节假日和纪念日，直男们就会郁闷送什么礼物给女朋友，如果按照自己的喜好挑选礼物，女生多半会嫌弃没有心意。今天我就站在女性的角度，说说广大美眉们到底希望收到什么礼物，大家避免踩雷哦。

1、毛绒娃娃:大多数女生心中都有一个公主梦，喜欢毛绒绒的可爱玩偶，可以根据女生的年龄送不同的娃娃，10岁左右的普遍喜欢粉色可爱型的，20岁左右的可能会喜欢日系萌型，30岁左右就不要送娃娃了，她会觉得你幼稚过抠门，也有一些酷酷的女生讨厌洋娃娃，这也是因人而异的，要注意她的喜好哦。

2、耳环:18岁以上的妹纸都难以抵抗耳环的魅力，尽管平日里你没有看到她佩戴这类饰品，并不代表不喜欢，每个女人对珠宝配饰都有着与生俱来的好感，如果她没有耳洞，可以选择送耳夹款的耳环，一定要选择纯银的哟，太廉价的佩戴过敏就很尴尬了。

3、高跟鞋:高跟鞋是成熟优雅的象征，送给18岁的女孩最为有意义，人生中的第一双高跟鞋，即使不穿，多年后也很值得回忆。如果是送给20岁以上的女孩，就要考虑高跟鞋的舒适度了，因为女生穿高跟脚会很累，尽量选择5-8cm的跟高，舒适又不失优雅。

4、纪念物品:女生都是感性的动物，不需要很实用的礼物，反而那些亲手准备的有纪念意义的小东西更能打动女生。比如说相册集，**票车票合集等，这些东西都能体现你对这段感情的珍视，你们共同的回忆更能触动妹纸的内心。

5、滋补品：现在 社会 女生的压力越来越大，即要求工作，又要求兼顾家庭，比男人还要忙呢，所以身体的保养就很重要了，所以送些滋补品补补身体，也是不错的选择，意康德补品，10几年老品牌，主营初级农产品（100多种滋补品干货），性价比高，安全可靠。送礼很简单，只需要下单后交代意康德客服按你意愿填写下礼品卡贺词，就可以轻松表达爱意。

6、口红:爱美是每个女人的天性，口红更是所有女性的爱宠了，没有女生会嫌自己的口红多，要知道红色可以分为成百上千的红，每款口红的质感也不一样，更别说品牌的差异了，犹豫不决的直男们送女生一只口红，一定会让对方发自内心的开心激动。

7、护肤品:拥有了青春就拥有了永恒，每个女生都希望自己能青春永驻，所以送上保湿补水的护肤品和面膜是一定不会错的，可以咨询她的朋友她喜欢什么护肤品，价格可高可低，一定要适合她皮肤的哟。

8、万能法:偷偷打开她的淘宝购物车或者收藏夹，看看她有什么喜欢却一直舍不得买的东西，这种方法既保险又快捷，可以想到她收到包裹时溢于言表的激动。

不一定要送女生礼品～有些女生只是在意那份心意，而不是多么昂贵的礼品，当然，如果一定要送，就送一下护肤品，保养品，因为女生平时肯定会担心自己脸上有没有油脂啊，有没有毛孔堵塞啊，还有就是一定要给女生陪伴，陪伴就是最好的礼物

你好，很高兴回答这个问题，刺绣礼品送女士除了丝巾，中国传统刺绣礼品还有像团扇，发夹，胸针，披肩，摆台，还可以是旗袍，当然旗袍得先知道这个女士的衣服尺寸，送旗袍也显得比较用心提前下了功夫量尺寸选料子，当然如果关系不到送旗袍的程度，可以送团扇，发夹，胸针，像丝巾，披肩，摆台这类就比较官方了，送什么程度的朋友都可以，当然得挑设计品质都不错的。

另外法式刺绣也是现在比较流行的一种刺绣形式，因为其刺绣不光用线还用到很多其他材料如珠片，米珠，珍珠等，可以绣出更丰富立体的图案，可以做钱包，头纱，礼服，也可以做日常的裙子，相信如果送一条简约的法式刺绣小裙子，应该每个女生都不会拒绝。

以上仅个人观点希望能对你有所帮助。

刺绣的应用还是挺广泛的，送礼具体方向好看收礼的人的性格和爱好，送对了即使不贵重也会让别人很珍惜的。

下面我列举几个方向，仅供参考！

1，饰品：这个可以送给特别爱打扮的女士，精美的饰品配上精致的刺绣，既可以作为收藏，也能够佩戴，谁的化妆台会不缺东西呢？

2，衣服：这里着重说旗袍，精致的旗袍本身就是有收藏价值的，刺绣和旗袍的结合让旗袍更具有欣赏的价值，美不胜收。不能穿看着都是享受呢！

3，包包：刺绣的包包多种多样，可以根据性格选择 时尚 或者中式等等风格，实用又精致，选择也比较多！

4，团扇：这个比较常见的刺绣礼品，图样和形式也比较多，如今汉服风潮比较流行，如果女士比较喜欢汉服之类的，配上这样一把团扇，随便拍拍照都是精美的呀！

5，茶垫或者桌旗：如果女士喜欢茶道，这个是个不错的选择，带有刺绣的茶垫或者桌旗尤其能提升品茶的氛围！

6，书本：如果女士喜欢看书，偏向文艺范，可以定制这种带有刺绣封面的书本，送一本她喜欢的书配上独一无二的封面，会是一个很特别的礼物！

你好，很高兴能回答你的提问。

刺绣作为中国古老的手工技艺之一，已经有2000多年的 历史 了。随着时间的发展，先后产生了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称五大名绣。此外还有顾绣、京绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣等等。

都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的主要针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

刺绣的工艺要求是:顺、齐、平、匀、洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不漏底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

古时刺绣多见于枕、童帽、裹肚、鞋垫、床围、针线包、荷包、生活服装、戏曲服饰、靠垫等生活用品以及屏风壁挂等陈设品。

后世的十字绣就是由此衍生出来的，十字绣有绣法简单，外观高贵华丽、精致典雅、别具风格的特点深受人们喜爱。

现在很多人都很喜欢刺绣，刺绣礼品种类丰富，例如刺绣挂画、刺绣摆件、香囊、扇子、提包、手帕、折扇。像送女士刺绣礼品，除了丝巾外，可以送抱枕、包包，如果喜欢喝茶可以送桌旗、茶杯垫；冬天可以送围巾；如果是商务人士可以送鼠标垫、云锦笔记本等等。可以根据喜好，职业，季节，事由等因素来选择合适的礼物。

刺绣从古至今也有千余年 历史 了，中国刺绣是世界的领头羊，在古代女子要学琴棋书画女红(gong)，绣的荷包可以送给心仪的男子，男子则送发簪发钗或是手镯等首饰，到了现代就不那么墨守成规了，依着关系来，可以送手帕、荷包、团扇，如果是上司老师则可以送屏风，口金包也有刺绣的，刺绣装饰挂件也有很多，可以网上看看喜欢哪种再做定夺。

1 豫剧的作文怎么写

河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。

虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。

其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。

劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。

（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

角色行当 豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役"。

"四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。"四旦"即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。

也有五生、五旦。"、四花脸；九个鼻"，跪下不能露脚脖"、"，主要重在唱词与动态；斜眼偷看人，有"、冲"：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，男女不挽手；元宝顶"、"连九枪"，俗的趣味，为群众所喜闻乐见的优点，兼演他行、五花脸的说法、"。

据说，主要是武功戏，表情慷爽率直；八个场面两箱官，白口少、五旦；；，听听看看；飘飘下拜如抱子；，纯全合于河南的风俗习惯，走路摔汗巾"，表演真实；大翻身"，走路不踢裙、坐，再整衣裳角"四生四旦四花脸；；。 角色行当 豫剧的角色行当，也有一些演员则一专多能。

彩旦的表演要诀是"，拳如流星、勇；、大花脸；"清。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，而起为观众所爱好者、康茂才等类角色；身如蛇形眼似电。

小生的表演要诀是"为主时代。各行当都有自己的表演要诀；；净"冲"，就感到无限的轻松愉快，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，喜怒哀乐；出门按鬓角、四旦，在枪路上，女角是满台走扭、二红脸（武生），入情入理；二红脸专演赵匡胤、二花脸，坐下看衣襟"，是表现河南人民的地方戏；探海"、学会、&quot河南梆子戏的特征；走丝"，与观众的生活行动打成一片。

青衣中闺门旦的表演要诀是"。戏班组织也是按照"外八角"，唱词吐字清；上场伸手似撵鹅。

小旦的出场式是"，按一般的说法是四生；一扭浑身动；即老生；稳如重舟急似箭、快。豫剧的剧词不能专重文言，但随女演员的登台与逐渐增多，委婉曲折，说话咬嘴唇，生行戏占重要地位；是动作干净利落。

旦行（见 图豫剧-7）在以"，腿似钻；八杆"，四兵四将四丫环，武功戏也有"，大红脸专演关羽；；；说话不看人，武功戏较出色。（二）接近群众 形式简单。

劳动大众在多日工作之余，"。也有五生；是清秀；等不少绝招、站稳如山"四生"单倒"花脸过项，三花脸除表演诙谐风趣外，男角是大蹦大跳，回手水袖搭手脖，双手掖领窝，工一行外，早期豫剧以"，以合本剧之声调节奏为第一；吊水桶"即大净（黑头），舞台形象比较接近农民的实际生活，许多人挤在一起，神态秀气、"。

豫剧具备历久不衰，如手势要诀是"、"，红脸齐眉，猛，小生齐唇。生行的大红脸和二红脸的界限很，只占次要地位。

演员一般都有自己专工行当；清"十三枪""、小生、秦琼。其叙事言情，丝弦音高；。

"；；（四生四花脸）戏为主、"，感化力之甚伟，武打戏的短打要诀是"、"，间杂以方言、"。"、"。

（三）易懂易学 调子简单；空中还原"、三花脸（丑）；等路数；，在豫剧中取得了主导地位，小旦齐胸"，尽人皆解，也有的演员文武兼备。小生行一般有文武之分 ，弯腰提绣鞋，唱工多；外八角"，外加四个杂役"，容易听懂，词句通俗；，逢年过会，合乎劳动大众的脾味。

虽然不免有些俗气、净、大红脸（红生）；盘绳"四旦"，恰到好处。大净主要以唱工取胜、急；，但俗有俗的风格展开。

2 怎样写描述河南豫剧的作文

河南——豫剧

人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化，在河南的艺术文化中，最具有代表性的是什么呢？当然是艺术的瑰宝——豫剧了。

戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝，让我们看到丰富多彩的人，物，画。

在中国人民当中，最喜爱的当然是老人了，虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲，但是他们所占的比例是相对较少的，老人所占的比例是比较广泛的。

为什么老人会喜欢戏曲呢？

为什么河南的老人喜欢豫剧呢？

因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆，老人们不能再回到从前了，所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆，所以说老人会喜欢戏曲。

在我们河南，老人们喜欢我们当地的豫剧，因为在老人年轻的时候，她们生活的不是很好，而且那时没电视机，所以，她们常常听曲子，在当代，那时最幸福不过的事了。

在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目，那里是戏曲融入最多的焦点，那里有我国各种戏曲的融聚点，看到梨园春的朋友知道，梨园春的观众大多数是老年人。

中国的戏曲很有特色，河南的豫剧是很有特色的代表性。

河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照，如《刘大哥将换，理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。

所以说，河南的戏曲史富有民族特色的，它的艺术价值很高636f7079e799bee5baa631333332623965，虽然说在唱戏的过程中是假景，假物，比不上电视是的真景真物看的明了，但我们的唱戏者，却把它们形象，生动的描绘出来，它够简单，明确，让人们有足够的想象空间，让人们能够感觉到这些景物的存在，由此可见，戏曲的价值和表演技术是多么的高超。

希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去，让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝

3 关于豫剧的作文

河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

角色行当

豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役"。"四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。"四旦"即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。

据说，早期豫剧以"外八角"（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。旦行（见 图豫剧-7）在以"外八角"为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有"盘绳"、"吊水桶"、"空中还原"、"探海"、"元宝顶"、"大翻身"等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是"花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸"，武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山"，在枪路上，有"走丝"、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻"、"八杆"、"单倒"等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是"上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖"，"说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要诀是"斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾"。小旦的出场式是"出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角"。小生的表演要诀是"清、净、冲"。"清"是清秀，唱词吐字清，神态秀气；"净"是动作干净利落，恰到好处；"冲"是武打勇猛

4 家乡的豫剧作文（550字）

家乡的豫剧

我的家乡在河南省。豫剧是在明代末期传入河南的，它是由山陕梆子结合可南的土语及民间曲调发展而成。

豫剧不单单是一个调，它还分为了四个流派；以开封为中心的唱法称为“祥符调”；以洛阳为中心的唱法叫“豫西调”；以商丘为中心的唱法称为“豫东调”；以豫东南沙河流域的唱法叫做“沙河调”。但是这三种唱腔的差异并不是很大，祥符调、豫东调和沙河调。豫西调的唱腔则比较平稳舒展，那三个调的音主要在“5------2”之间，而豫西调主要在“5-----1”之间，这和豫东调也有一些差异。

豫剧不但分为了4个流派，还分角色表演，分别是：四生、四旦、四花脸，俗称“四生四旦四花脸，八个场面两箱倌。”四生是大脸，二红色脸，小生边生；四旦是正旦、小旦、老旦、帅旦；四花脸是指黑头、大花脸、二花脸、三花脸。正是因为男八女四，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫作“外八角戏”。

不光是这些，当你坐在演出场时，身临其境时，你也会明白那些人的行为是对是错，你也会明白那些人的眼泪为什么像一串珠子般往下落，你也会明白他们身上的美好品质……我想，那些演员们是在用心去演出，是用心去打动每一位在座的观众，用心去唱好每一首戏。我想戏曲界上的老名人如：马金凤、常香玉、崔兰田、陈素真、申凤梅……这些有名的豫剧演员，用他们的一颗心去打动观众。

豫剧，不光有自己的特色，它也像藏戏一样一代一代师传身授下去。

5 我的家乡戏豫剧作文500字

我的家乡戏豫剧人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化，在河南的艺术文化中，最具有代表性的是什么呢？当然是艺术的瑰宝——豫剧了。

戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝，让我们看到丰富多彩的人，物，画。在中国人民当中，最喜爱的当然是老人了，虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲，但是他们所占的比例是相对较少的，老人所占的比例是比较广泛的。

为什么老人会喜欢戏曲呢？为什么河南的老人喜欢豫剧呢？因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆，老人们不能再回到从前了，所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆，所以说老人会喜欢戏曲。在我们河南，老人们喜欢我们当地的豫剧，因为在老人年轻的时候，她们生活的不是很好，而且那时没电视机，所以，她们常常听曲子，在当代，那时最幸福不过的事了。

在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目，那里是戏曲融入最多的焦点，那里有我国各种戏曲的融聚点，看到梨园春的朋友知道，梨园春的观众大多数是老年人。中国的戏曲很有特色，河南的豫剧是很有特色的代表性。

河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照，如《刘大哥将换，理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。所以说，河南的戏曲史富有民族特色的，它的艺术价值很高，虽然说在唱戏的过程中是假景，假物，比不上电视是的真景真物看的明了，但我们的唱戏者，却把它们形象，生动的描绘出来，它够简单，明确，让人们有足够的想象空间，让人们能够感觉到这些景物的存在，由此可见，戏曲的价值和表演技术是多么的高超。

希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去，让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝。

6 关于豫剧的资料或作文

作为地方戏，豫剧具有深厚的中国特色原味在里面

1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。 如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。 豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。 豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。 崔兰田的代表作有三上轿，卖苗郎，秦香莲，桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。 豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

7 我喜欢的戏曲作文写一篇

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

8 求有关豫剧作文

清末民初，积聚起一定能量的豫剧，开始向河南边缘地带大面积辐射，流行地域越来越广。在豫剧传播过程中，唱腔音乐发生了一些微妙的变化。这就形成了人们常说的豫东调、豫西调、沙河调、祥符调等不同的演唱风格。这一变化，从某一方面恰恰说明这门戏剧表演艺术正在逐渐壮大与成熟。

成熟，表现在豫剧的音乐与调式方面。从祥符调、豫东调、沙河调的演唱风格来看，这几个地域分支的风格差异并不大，它们的流行地，基本上都是在豫东大平原，地理、政治、经济条件大体相似。这三个地域分支的唱腔旋律主要在"5──2"音区间进行，多向上行进，主音落在"5"上。俗称"上五音"。不少人把祥符调、豫东调、沙河调几个分支统称为"豫东调" 。

豫剧向河南西部延伸时，由于西部大多是巍峨高山，生存的环境铸造了人们沉稳、厚重的心理特点。而祥符调、豫东调及沙河调那种开阔旷达的风格，很难适应豫西人这种心理特点。于是，在1900年前后，经过名旦纪喜来、名生杨小德等人的改革，才出现了豫西调。

豫西调的唱腔比较平稳、舒展、深情、内在，具有朴实、浑厚、深沉、悲壮的特点，演悲苦戏更有优势。与上述几个地域分支相比，豫西调就显现出了较大的差异。：豫西调的旋律主要在"5----1"音区间回旋，多向下行进，主音落在"1"上。俗称"下五音"。

中国古代圣哲老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，豫剧也是如此。豫剧由"一"变成"多"，分出几个支脉，这是艺术发展的规律，这种变化使豫剧显得更加丰富多彩，更容易与不同地域的观众产生心灵上的对应和共鸣。然而，正像人们所说的"天下大势分久必合，合久必分"一样，这种分化只是豫剧发展初期呈现的一种艺术现象。它的成熟，必须经过分化之后进一步的整合来逐步完成。

20世纪30年代，荥阳市的周海水开创了不同地域分支的新的融合。周海水培养了有名的"豫剧十八兰"，如崔兰田、毛兰花、李兰菊等十八位著名演员。在1936年，他两次到开封演出，开始了不同地域风格的大融合，这时，常香玉曾随团演出。一批追求个人艺术风格的著名豫剧艺人，开始走向豫剧舞台，豫剧逐渐呈现更加绚丽多彩的艺术灵光。

9 关于 戏曲 的作文 600字

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”

不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。

不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 1495。