白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
赏析
鹳雀楼：又名鹳鹊楼。旧址在今山西永济县。唐时属河中府。宋代沈括《梦溪笔谈》载：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多。”
鹳雀楼曾是一方登临胜地，唐人海于楼上凭高望远，即兴赋诗，故《梦溪笔谈》谓其上“唐人留诗者甚多。”惜乎大浪淘沙，历史无情。鹳雀楼本身既已淹没在岁月的洪流之中，那些可能很精采的唐人题咏也随之荡然无存。然而，其中王之涣所作的这一首《登鹳雀楼》诗却有幸越过了一千余年的历史长河，直到今天还传诵于千家万户。这不能不证明它本身具备了强大的艺术魅力。
今天我们重读这首短诗，仍然强烈地感受到那种力量的存在。
诗的开头是一对偶句：“白日依山尽，黄河入海流，对仗纯朴自然，工整流畅，真是天衣无缝。白日依山，黄河入海，视野开阔，胸怀宽广，诗人所表现出来的气质，一开始便不同凡响。自然，这暗中也写出了登楼本身，只有登临纵目，眼光和胸襟才会如此高远宽阔。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。我们深深地为诗人的大手笔所折服。
但是，我们的诗人并不是俗手丹青，仅以描摩为能事。我们的诗人还兼有哲人的气质。后两句“欲穷千里目，更上一层楼”，语极平直，然蕴蓄深远，余韵无穷。登高望远，这是一般常识。而登高者惟愿其愈高，望远者惟求其更远，这种细腻入微的心理却只有哲人才能赋与它以重大意义。这其中隐含着人的无限的进取与探索精神。俗话说“人往高处走”，又说“百尺竿头更进一步”，都是对现状的不满足，都是进取精神的直接反映。不同的是，纯粹的哲人以说教者的姿态出现，可以使人膜拜，而诗人似的哲人则善于以朋友的身份说话，足以使人感奋与追求。
这首诗具有超越时空的力量，这种力量是美和哲理的统一，是客观与主观的和谐，是伟大的艺术再现和创造。
大家公认的是
一、旦角是六大名旦：常(香玉)派、陈(素真)派、崔(兰田)派、马(金凤)派、阎(立品)、桑（振君）派（这是大家公认的,尤其是桑派当时未参加流派汇演，但是绝对算一派），另外还有一个在台湾的张（岫云）派（常被人忘记但也应算一派）
其余的有待时间验证。
二、非旦角的有：唐，王，牛，高。其余有待时间考验。
唐派有二：一是由著名豫剧表演艺术家唐喜成创建的“唐派”，二是由豫东“红脸王”唐玉成创建的“唐派”。前者龙吟虎啸，金玉铿锵，张驰得体；后者苍凉悲壮，气势幽远，板正腔平。
唐派弟子有：贾廷聚、李秀花、杨志礼、叶华、张富成、颜永江、袁国营、杨少龙、周建谊、索景池、赵怀信、李素琴、任家波、郭来喜、尚廷红、王东宣、张保国、赵秀峰、冯振庭、孙英杰、王东堂、杨少龙、刘小军等。
9、王派由著名豫剧小生王素君创建的，在音声、旋法及韵味等方面具有个人鲜明特色的唱腔流派。评者谓其风流倜傥，潇洒飘逸，腔柔韵甜。
高派由著名豫剧丑角高兴旺创建的，在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。评者谓其上抑下拔，心机通透，天赋灵气。
10、牛派由著名豫剧“官丑”牛得草创建的，在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。评者谓其传神写意，寓庄于谐，趣味盎然。
已有二百余年历史的豫剧，经过无数前辈艺人，艺术家的丰富与革新，在各流派的竞争与融合中，相信会得到更加繁荣的发展。
1陈派
陈素真，1918 年出生。本姓王，从小跟随义父陈玉庭先生学戏，也因而改名陈素真，踏进了豫剧表演世界。豫剧界提到流派一定先想到陈派。陈素真以干练简洁、端庄大方的表演风格、质朴娟秀的声腔，征服了观众与戏剧评论家。她心思细腻，擅长刻划剧人物性格并做适当的表达，唱作并茂而不过度夸张，又积极向其它剧种看齐，为豫剧表演截长补短，开启「陈派」的表演风范，所以豫剧界推崇她为「河南梅兰芳」、「豫剧皇后」。陈素真的代表剧作有「宇宙锋」、「三上轿」、「 鹿马记」、「春秋配」…等。
2常派
常香玉，1922 年出生於河南巩县董沟村。由於她的父亲张福仙先生悉心栽培，十三岁就以文武双全的本事（唱得好、武功也好）风靡整个开封城。常香玉的表演特色不仅在於嗓音宽厚宏亮、武打俐落，在调合豫剧唱腔方面曾经致力兼并豫西调与豫东调的特点，勇於创新的精神造就她开创了「常派」的表演艺术。常老师代表剧作有「红娘」、「白蛇传」、「花木兰」…等多出。
3马派
马金凤，1924 年出生在山东省曹县。六岁开始向父亲学唱河北梆子，后来改学豫剧。马金凤的身段、作表都很精彩，尤其在声腔方面以小嗓为主、并混合大嗓、小嗓的发音模式，音质柔韧；特别要求咬字清楚、唱词易懂、唱腔要有「腔头」28。马金凤在处理「二八板」唱腔常用大段并连、垛唱的方式来强调节奏，这些都成为马派的主要表演风格。因为找到了能够发挥自己特点的表演方法，所
以创造出「马派」表演艺术，马金凤的成功在於用心了解自己。她的代表剧作有「穆桂英挂帅」、「花打朝」、「对花枪」……等等。
4崔派
崔兰田，1926 年出生於山东省曹县。十一岁进入周海水科班学戏，一开始学的是老生，后来改学旦角，努力的结果使她成为豫西调著名演员「十八兰」的代表。崔兰田特长在悲剧，悲剧的人物性格比较复杂，因此唱腔、念白与身段作表必须更细腻而真切，才能充分表现悲剧的哀怨深沉、感人肺腑！「崔派」的表演风格就在悲剧的表演基础上发展起来。她的代表剧作有「桃花庵」、「三上轿」、
「秦香莲」……等等。
5阎派
阎立品，1920 年生。九岁学戏，主要学习目标是旦行中的「闺门旦」，长年辛苦练习带来的成就是：以能将闺门旦的优美发挥得淋漓尽致而成名。阎立品对於表达闺门旦的含蓄娟秀有极深的领悟，由内而外展现婉约清丽的身段风范、不愠不火的甜润唱腔更美化了剧中人物形象。为求技艺更上层楼，1954 年拜梅兰芳先生为师钻研表演艺术，在融合京剧与豫剧的旦行表演程式之后，阎派艺术趋向成熟。阎老师的代表名剧有「秦雪梅」、「蝴蝶杯」、「玉虎坠」……等等。
6张派
张岫云，民国十八年（1929）出生於河南省临颍县岗张村。启蒙於高保太（艺名玻璃脆），受教於杨金玉、马双枝（传授青衣、闺门旦）、王金玉（艺名筱火鞭，传授彩旦）。十五岁已经学会了三十多出戏；十六岁那年在郑州演出「桃花庵」，大受戏迷们赞赏，名声越来越响亮！原本学戏时以青衣、闺门旦为主，但是强烈的求知欲促使她快速地扩充表演领域，而博得「全才旦角」的美誉，也就是她能演优雅的青衣、俏皮的花旦、武功高强的刀马旦……等等。
张岫云被豫剧界公认为具有独特表演风格的一派，主要是因为她融合前辈们的特色、苦心研究其它剧种的唱腔，经过细心整理后创出别致的声腔、身段作表而重新塑造角色性格，丰富了表演内涵。代表戏码非常多，例如「杨金花夺印」、「秦香莲」、「平辽东」、「秦雪梅」、「 桃花庵」、「鸳鸯盟」……等等。扮相俊美、表演细腻、能文能武的张岫云，来到台湾之后兼顾表演与教学，培育出许多优秀的台湾豫剧演员，延续梆子戏在台湾的生命，而被推崇为「台湾豫剧皇后」、「台湾豫剧皇太后」。民国七十四年（1985）获颁教育部第一届「民族艺术薪传奖」，成为当代国宝级艺术大师；民国八十三年（1994）在纽约林肯艺术中心获颁美华艺术协会「亚洲终身艺术成就奖」。
7、桑振君，豫剧表演艺术家，生于1929年，卒于2004年7月9日，祖籍开封县仇楼乡东马庄。她6岁随母学唱坠子，9岁进杞县戏班，宗“祥符调”，工小旦，兼学青衣。14岁领衔。解放后加盟许昌豫剧团，1964年受邯郸东风豫剧团的邀请，前去河北任教，共在邯郸教了4批学生，其弟子胡小凤、牛淑贤、苗文华等均荣获中国戏剧“梅花奖”。桑派代表剧目有《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》、《打金枝》、《下陈州》、《八件衣》、《白莲花》、《黛玉葬花》、《英雄山》等。
2000年，河南省委宣传部、河南省文化厅、河南省文联主办，河南省艺术研究所、河南省戏剧家协会、邯郸市文化局承办的“著名豫剧表演艺术家桑振君从艺66周年暨桑派艺术研讨会”在郑州隆重召开，有关领导和专家对她给予了高度评价：桑振君是一位久负盛名、深受人民群众爱戴的老一代豫剧表演艺术家，和常香玉、陈素真、马金凤等齐名于观众心中。她在长期的舞台艺术实践中，勤于学习、勤于探索、不断创新、独辟蹊径，形成了自己特色鲜明的艺术风格，她的表演艺术被戏剧界和人民群众誉为“桑派”艺术，为豫剧事业的发展作出了重大贡献
（以下不是所有人都认可的流派）
8、宋派
宋桂玲（1933－1999），豫剧表演艺术家，河南开封人，国家一级演员。
她8岁进开封快乐戏院学戏，专攻刀马、花旦。曾从师豫剧老艺人赵清和，后又随京剧老艺人金丝猴学练武功。10岁唱红开封，12岁担任主演。在《闹书馆》中饰秦雪梅、《大狼山》中饰九花娘、《大破天门阵》中饰穆桂英、《刀劈杨藩》中饰樊梨花等，文武双全，很受欢迎，轰动一时。建国后，主演过《穆桂英下山》、《抬花轿》、《三哭殿》、《蝴蝶杯》、《陈妙常》等传统剧目及《李双双》、《铁流战士》等现代戏。1952年获中南区第一届戏曲观摩会演演员一等奖。1953年赴朝鲜慰问演出，被评为人民功臣。1954年起先后担任开封民乐剧团和安阳地区豫剧团团长，开封市戏曲学校校长等职。1956年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。她主演的豫剧《黄金蝉》、《茶瓶记》等灌制了唱片。1985年任河南省豫剧一团艺术指导。生前为中国戏剧家协会会员、河南省剧协理事。
尤其是《抬花轿》（原名《香囊记》）一剧，她在50年代初已把“疯丫头”周凤莲唱红后，又不断揣摩，不断改进，为使周凤莲的性格更丰满，于20世纪70年代末第一次在新娘子坐花轿时加上了一节欢快活泼的唱段。韵味醇厚的祥符调[二八板]把这个戏唱得欢，唱得活，唱得热闹腾天。宋桂玲又根据自己嘴皮子快、吐字清晰的特点，还在该剧中加进了难度很大的两段唱——夸香囊和夸妹妹，听来如珠落玉盘。后学者则因难度过大，对此两段唱腔很少问津，令人抱憾。
9、王派
王秀兰 女 民权县人。著名的表演艺术家，早年主要活动在豫西和陕西，曾跟常香玉合作演出， 与小生之帝著名艺术家王素君及豫剧名旦王敬先长期合作近20年,被誉为“汴京三王”。骄傲的开封人从不买谁的帐 但是把她列为三王（王秀兰 、王素君、王敬先）之首。可见王秀兰的演唱水平非同一般。早年 ，王秀兰曾创一场戏60大洋的戏价记录。王秀兰给剧团，给家庭（当时的）带来很大财富。 解放后，王秀兰老师淡泊名利与世无争除了演戏外，很少参加社会活动，以至于八十年代 出磁带的热潮兴起时，王秀兰仍然没想到自己要留名于这个社会，所以世面上很少见她的音像资料，她的名字也很生疏，尽管她也有大师级的水平。 因为身体发福，王秀兰解放后以青衣为主，塑造了许多栩栩如生的人物，《陈妙常》的妙常《借粮》中的嫂子，《孔雀东南飞》中的刘兰芝，《对花枪》中的姜桂芝，《红灯记》中的奶奶，《李双双》中的双双，河南人民广播电台录制了她的一些唱段，听起来朗朗上口，不愧为是艺术名家。 老年的王秀兰，因为手术不成功，说话演戏都困难 ，更少外出了，我想每一个听过王秀兰优美唱腔的人，都不会忘记这样一个杰出的艺术家。 主要代表剧目有《王金豆借粮》《风雪配》《刘金定下南唐》关于王秀兰的情况知道只有这些了。
作者：1234181 2008-3-17 21:26 回复此发言
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3 豫剧流派
10、徐派
徐艳琴(1920- )原名杨玉枝。旦行女演员。河南夏邑人。9岁随父母讨饭到新密市后，拜师学戏。12岁登台演出，受到观众欢迎，被誉为“十二岁红”。14岁在巩义市搭周银聚戏班演唱，先后主演了《玉虎坠》、《红月娥背刀》、《老征东》、《樊梨花征西》等。30年代到开封搭班永安舞台，与著名演员马双枝、王润枝等曾一度同台演出，主演了《二龙山》、《兴汉图》、《春秋配》、《杭州打擂》等多出戏。1937年她与著名武生徐文德结婚，改名为徐艳琴。抗日战争爆发后，她与徐文德在豫声剧院合演蒋文质新编古代戏《守湖州》，歌颂抗敌殉国的爱国主义精神，受到观众的欢迎和好评。由于日寇飞机不断袭击开封，后即到漯河参加了由王福臣、徐文德为掌班的景乐班。不久又随景乐班到安徽界首，首演打炮戏《守湖州》，引起轰动。张介陶看戏之后，深受感动，到后台表示愿为徐艳琴编几出新戏。在界首的几年里，张介陶和蒋文质先后编写了《一门忠烈》、《韩世忠抗敌》、《陈圆圆》、《庚娘》等戏，都由徐艳琴主演。在界首，徐艳琴先后与马金凤、毛兰花、闫立品同台演出，并称为界首豫剧“四大名旦”。徐艳琴还与常香玉同台演出爱国剧目《守湖州》、《克敌荣归》。他们谦恭互让，争演配角，配合默契，使演出水平大为提高，受到观众的热烈欢迎和好评。抗日战争胜利后，与1946年徐艳琴与徐文德等又回到开封，演出了《一门忠烈》、《陈圆圆》、《守湖州》等戏，又一次受到开封观众的好评。新中国成立后，徐艳琴落户徐州，先后为丰县大众剧团、徐州专区实验剧团、江苏省梆子剧团的主要演员、副团长。
徐艳琴扮相俊美，文武兼工。其唱腔优雅，高低自如，刚柔相济，缓急有致，刻画人物声情并茂，扣人心弦，喜、怒、哀、乐，声声入耳，唱出人物性格恰到好处。她基本功扎实，武打精湛，身姿矫健敏捷，跌扑摔打，舞枪弄刀，样样身手不凡。她表演眉目传神，神形兼备，一招一式皆能从人物性格出发，表现出人物的不同心理状态。无论是刀马旦、帅旦，还是青衣、花旦，都得心应手，演的惟妙惟肖。她在《守湖州》中扮演的柳长青、《洪月娥背刀》中扮演的洪月娥、《花打朝》中扮演的七奶奶、《破洪州》中扮演的穆桂英、《陈圆圆》中扮演的陈圆圆、《胭脂》中扮演的胭脂等人物，运用唱做念打，把这些人物刻画的各有个性，形象鲜明，风采动人。1957年，她在江苏省首届戏曲观摩演出大会上演出《胭脂》，获演员一等奖。1958年背江苏省评为“三八”红旗手。她主演的《战洪州》主要唱段，与1959年被中国唱片公司灌制成唱片。她为豫剧在江苏一带的传播做出了重要贡献。
11、李派
李景萼（1926—— ）河南封丘人。原名李玉枝，自幼家贫，8岁时在开封拜祥符名艺人史宝生，张金发为师学艺。11岁登台演出便以纯净柔美的童声得到了观众的喜爱。抗战爆发后随父逃往西安， 遇樊粹庭先生，由此入狮吼剧团学艺，因属“景”字辈，便更名为李景萼。在狮吼期间先后主演了《西厢记》《秦雪梅》《钟芜焉》等剧目。不久因嗓子“倒仓”开始攻刀马旦 ，同时苦练本嗓和学习豫西调。经过磨练，终于练出一副纯厚洪亮的大本嗓1946年她和徐凤云等一批名艺人返回河南。先后与汤兰香，王秀兰等合演一批“樊戏”《凌云志》《霄壤恨》《三拂袖》《女贞花》等，以唱念俱佳深得观众欢迎，在河南的影响逐渐扩大。新中国成立后，李景萼南下武汉，加入武汉市群众豫剧团，并出任团长。从上世纪50年起，李景萼常年率团深入矿山，农村演出，使豫剧在武汉及湖北都有较大的影响。李景萼获得多次湖北省戏曲会演一等奖。文革期间受到残酷迫害，身心遭到极大摧残。文革后，重返舞台，她的复出在武汉三镇引起巨大轰动，从此老艺术家又开始了艺术的第二次青春。她在完善自己的唱腔的同时，广泛学习“京昆”的表演手法，完善了她的做工和表演。演出之外，她开始收徒传艺。其弟子任秀霞，杨素兰在湖北戏剧届都有广泛影响。李景萼的代表剧目有《秦香莲》《穆桂英挂帅》《桃花庵》《佘太君挂帅》，现代戏《罗汉钱》《南海长城》《朝阳沟》等。
这部豫剧叫《孔雀东南飞》。
以下是《孔雀东南飞》的相关介绍：
《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，也是乐府诗发展史上的高峰之作，后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。
《孔雀东南飞》取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞，五里一徘徊”，故又有此名。全诗350余句，1700余字。
主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。
以上资料参考——《孔雀东南飞》
朋友，我有一些不错的资料，用这些材料提供的方法对付高考诗歌鉴赏应该没问题
古典诗词鉴赏题问答模式例析
答题自然要根据试题的要求给出相应的答案。就古诗鉴赏题而言，大体上可归纳出五种问答模式，本文对之加以例析，供大家参考。
第一种模式 分析意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题示例： 答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境
绝句二首(其一)
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注�此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
第二种模式 分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。
抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。间接抒情又分借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。
描写手法主要有：(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。(2)联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。(3)对比。(4)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。
修辞手法在古诗中经常出现的有：(1)比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。(2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。(5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。(6)用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。此外还有设问、反问、反语等。
答题步骤：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例：
早行 答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣” 反衬出
陈与义 环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
第三种模式 分析语言特色
提问方式：这首诗在语言上有何特色？提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
答题步骤：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。
答题示例：
春怨 答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，
打起黄莺儿，莫教枝上啼。 不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子
啼时惊妾梦，不得到辽西。 对丈夫的思念之情(步骤三)。
请分析此诗的语言特色。
第四种模式 炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别
白居易 答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。
南浦凄凄别，西风袅袅秋。 此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽其所有致
一看肠一断，好去莫回头。 地表现了离别的酸楚(步骤三)。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
第五种模式 一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？(2002年高考题)
古诗词曲中常用表达技巧举要
1．直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。(王实甫《十二月带尧民歌•别情》) (诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将**别后的相思之悄表现得淋漓尽致。)
2．借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。(杜牧《泊秦淮》) (前两句写景，后两句抒情。所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。)
3托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)
在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依其他人吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。
4．情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。
结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下：悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(陶渊明《饮酒》) (划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。)
5．动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。(查慎行《舟夜书所见》)
(全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。)
6．以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》) (诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。)
7。乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，“交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。
8．以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。(王昌龄《从军行七首》)
(诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢……不得而知，给读者留下了无限的想像空间。)
9．铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
“……五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。……”(杜牧《阿房宫赋))
(文章在这里多角度地写出阿房宫楼阁之多、构造之奇、布局之巧，体现出阿房宫的气势雄伟)
10．渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》) (首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。)
11．烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。
……新来瘦，非关病酒，不是悲秋。……(李清照《凤凰台上忆吹萧))
(要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托)
12．点化(化用) 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(王实甫《西厢记》)②江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。(毛泽东《沁园春》)
③回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易《长恨歌》)
(①句点化了范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的字词。②句点化了苏轼名句“江山如画，一时多少豪杰”的内容。③句点化韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”的诗句意境。)
13．用典 也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。
辛弃疾(永遇乐•京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。借“怀古”赞扬了孙权、刘裕的抗敌业绩；批评南宋当政者像刘义隆那样的仓猝冒险行动；以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为国效劳的忠贞之情。
14．实虚结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。……(王建《十五夜望月》)
(诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。)
15。抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。
应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》) (诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。
16．叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……(李清照《声声慢》) (开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。)
17．互文 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。
秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》) (正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。)
18．意象组合(蒙太奇式的画面组合) 蒙太奇是**艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《秋思)) (此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象。它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)
19．白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。(《温庭筠<望江南)) (这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情。）
标点误用主要有以下十六种情况：
1 非疑问句用问号
基础知识究竟扎实不扎实？对今后的继续深造有重要影响。 （ 如果孤立来看前半句是疑问句，但是与后半句一起考虑，前面就不是一个单句，而是主谓词组做主语，与后面的谓语部分“对今后的继续深造有重要影响”合起来组成一个陈述句，应改为逗号。）
2 倒装句中问号前置
“这究竟是怎么回事呢？同志们。”厂长严肃地说。
这是一个倒装句，“同志们”是全句的主语。凡是倒装问句，问号应置于句末，才能准确地表达出疑问或反问的语气。
3 分句之间用顿号 浦东展开了翅膀，她是那样欢快、昂扬、奋发、正在向辉煌的明天飞去。
这里实际上有三个分句，在第二个分句和第三个分句之间（即“奋发”之后），应用逗号而不是顿号。“欢快、昂扬、奋发”，是并列短语。凡是并列短语，最后一个成分后面不能用顿号。
4 并列短语不同层次的词语之间用顿号 上海的越剧、沪剧、淮剧、安徽的黄梅戏、河南的豫剧，在这次会演中，都带来了新剧目。
“越剧、沪剧、淮剧”是一个层次，它和“安徽的黄梅戏”“河南的豫剧”组成并列词组，又是一个层次。不同层次之间都用顿号，必然脉络不清。“淮剧”“黄梅戏”之后应改用逗号。
5 连词前面用顿号 观众长时间地等待，只为一睹她的风采、或签上一个名。
“或”是连词。在表示并列关系的连词（“或”“和”“及”“与”）前面，均不能用顿号。可根据句子的不同情况，或者删去顿号，或者改用逗号。
6 概数之间用顿号 小河对岸三、四里外是浅山，好似细浪微波，线条柔和，蜿蜒起伏，连接着高高的远山。 “三四”是邻近的两个数字连用，表示大概数量。既然是概数，便不能加顿号。
7 集合词语误用顿号 这次严打的成功，和广大公安干、警的努力是分不开的，和公安干、警家属的支持是分不开的。
“公安干警”是集合词语，“干”指干部，“警”指警察。集合词语是紧密结构，不能用顿号分隔开来。
8 句中没有逗号直接用分号 打好这一仗的关键是：一要发动群众；二要找准目标；三要速战速决。
顿号、逗号、分号、冒号，虽然同为句内点号，但停顿的时间有长短之分，一般应先用停顿短的逗号，再用停顿长的分号，不能乱了秩序；只有在“分行列举的各项之间”才能直接用分号。
9 句中已用句号再用分号 一、学习贵在自觉。要有笨鸟先飞的精神，自我加压；二、学习贵在刻苦。要有锲而不舍的精神，持之以恒；……
句号是句末点号，分号是句内点号，既然已经用了句号，表明整个句子已结束，再用分号，便显得不伦不类。应将句号改为逗号，或将分号改为句号。
10 冒号提示范围不清 毛泽东有两句诗：“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴”，我从中感受到了***人的大无畏精神。 从表面上看，冒号后面的内容全是提示的范围。其实不然，这里提示的只是两句诗。修改方法：或将冒号删去，或将“我从中”前面逗号改为引号内句号。
11 句中短暂停顿用冒号 本市文坛三位女杰：王安忆、王小鹰、程乃珊在一起谈笑风生。
“三位女杰”和“王安忆、王小鹰、程乃珊”是同位短语，中间只需短暂停顿，不必用标点符号。如果一定要用，只宜用破折号，让“王安忆、王小鹰、程乃珊”充当“三位女杰”的说明性短语。
12 同一句中用两个冒号 晚上开大会，张书记宣布：厂里要实行两项改革措施：一是持证上岗，二是脱产培训。 “宣布”后面是冒号，“措施”后面又是冒号，这是不符合标点符号使用习惯的。本句两个冒号中应有一个改为逗号。
13 引语中句末点号误置 （1） 李白的诗多豪迈：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。 （2）现代画家徐悲鸿笔下的马，正如有的评论家所说的那样，“神形兼备，充满生机。”
用了引号后，句末点号究竟是放在引号内还是引号外，关键是看引用部分是独立成句的，还是从属于引用者的。前一句中李白的诗是完整的两句，句末点号应放在引号内；下一句“神形兼备，充满生机”，只是句中的谓语部分，句末点号应放到引号外。
14 不是书名误用书名号 他从报上看到某大学研究生院和《中国文化》编委会联合主办《中国文化与世界文化暑期讲习班》的招生启事，立刻写信去报名。 书名号用于书名、篇名、报纸名、刊物名，“中国文化与世界文化暑期讲习班”是不能用书名号的，只能用引号。
15． 省略号与“等等”并用 事实也是如此，我对字画、古玩、盆景、古典家什、玲珑湖石……等等都有兴趣。 省略号与“等等”意思是重复的，二者应该删去其一。
16． 句内括号与句外括号相混淆 1 如果想对中国古代史的史料有一个初步的了解，可以参阅《四库全书简明目录》。（1957年古典文学出版社出版了铅印本；此目录包括经、史、子、集。） 2 他培育了许多香花，收养了许多小动物（他后来还曾照顾动物园里一条没有母虎的乳虎，每天一匙一匙地用牛奶喂它）。
注释或补充说明句中某个词语的叫句内括号（如前一句），它必须紧紧跟在被注释的词语之后，被注释的词语后面需要停顿，点号要放在后括号后面。括号内的注释语如果带有标点，其最后一个标点（问号、叹号除外）应省去。所以“《四库全书简明目录》”及“经、史、子、集”后的句号都应删去，然后在后括号外加句号。注释或补充说明全句的叫句外括号（如后一句），应放在句末标点之后。句外括号内的注释语如果是一句话，那么句末点号可以保留；如果不成句，就不用句末点号。所以应把原来句末的句号移到“小动物”后。
刘兰芝（东汉末年），庐江郡(今安徽省怀宁县小市镇）人，17岁时嫁给庐江郡的一个小官吏焦仲卿为妻。为焦母不容，而被遣回娘家，兄逼其改嫁。新婚之夜，兰芝投水自尽，焦仲卿亦殉情而死。记叙其事的《孔雀东南飞》成为东汉乐府民歌中最杰出的长篇叙事诗。
待解决
有谁喜欢京剧的。进来看看。。
悬赏分：120 - 离问题结束还有3 天 20 小时
京剧到底算不算是国粹呢。我看过几次京剧，如果不看戏词很难知道这一句唱的是什么。（可能是我水平低）然而一些地方戏通俗易懂。可有些人评论为浅陋。不知道大家的看法，望指教。。
问题补充：其实本来就是外行的讨论。如果有内行的“会家子”来指点的话就更好了。
最经典的回答：国粹不见得人人皆可欣赏。
就像书法，国画，老百姓也不见得分得出优劣--摘自16楼的朋友
我来回答 提问者： ssdssd - 秀才 二级 ( 145 )
答复 共 31 条
我想京剧还是国粹的，但也不能就此说地方戏如何肤浅。戏剧是一门博大精深的艺术，它不论在服装，道具，化妆等等地方都可以说突出表现了中国发展的历程，集中表现了人文等方面，而地方戏又可以说更详尽的表现的地方的特色，也体现了各地方的生活习性等。我也只是一些个人的看法，也未必正确，还望与大家多交流，谢谢指教。
回答者：water965 - 魔法学徒 一级 ( 19 )
我是河南人，我敢保证，如果国家的首都是河南的话，河南话就该变成普通话，豫剧就是“国粹”了，同理，其他地方也一样，中国就这样，皇帝在的地方的东西才是正宗！
回答者：zkcdd - 童生 一级 ( 9 )
我也很喜欢 着是一个大师写的 写的很不错
首届优秀京剧青年演员研究生班即将毕业，经过三年的学习，他们有哪些提高？能否担当起振兴京剧的重任？近日， 26名学员在长安大戏院举办了学习汇报演出。他们除演出优秀传统剧目和折子戏外，还推出了专为他们量身制作的新戏，展示了继往开来的新风采，令人对京剧艺术的明天充满希望。
这届研究生基本上是各剧院团的台柱子，多为获奖者，但他们并不满足已经取得的成绩，意识到自己与前辈大师的差距。经过三年的学习充电，他们在文化素养、表演技巧及塑造人物上都有较大提高。如张派青衣王蓉蓉下大力气攻做工，以前演戏，她只要唱好就行了，但本次演出《西厢记》中的崔莺莺，她注意刻画人物，表情丰富，唱做俱佳，得到好评。杨派老生张克学习期间拜了不同流派的四位师傅，使自己的演技有了质的飞跃，既能演杨派唱工戏，又能演谭派靠戏如《定军山》，令人有“士别三日，刮目相看”的感觉。
在演技提高的同时，研究生们还注重提高自身文化素养。老师们感到这些学生的最大进步是用心演戏，爱动脑筋。刘长瑜夸徒弟耿巧云和管波演戏时会问“为什么”，不是演行当而是演人物。《宝莲灯》导演孔小石说，以前给史敏和严庆谷排《扈三娘与王英》时，他们对导演言听计从，但现在却能对导演设计的动作提出自己的见解，“我没有以前那样轻松了，常常让他们给难住，但我很高兴，这说明他们成熟了。”除了认真上课，李军还苦练书法，充分感受传统文化的魅力；严庆谷则能说一口流利的日语，为京剧的对外交流做好了准备。
京剧多年来“老戏老演，老演老戏”，已使很多人甚至戏迷都感到失望了，人们盼望新戏出现，更希望研究生们能有自己的代表剧目。此次汇报演出中的几台新戏，充分考虑到当今观众的审美情趣，剧情丰富，人物鲜活，加上研究生们的出色表演，令人耳目一新。
中国京剧院的《花木兰》，在传统戏的基础上增加了木兰的感情戏，故事连贯，人物丰满，并给主演邓敏以充分展示其文武全才的机会。上海京剧院的《宝莲灯》，是为剧院5位研究生量身制作的，为此，剧院不惜废掉第一个版本而另起炉灶。它摈弃了传统戏中《二堂舍子》的路数，为人们讲述了一个全新的宝莲灯的故事。剧中五个主要角色充分展示了五位研究生的特长，并使他们在本行当上有所突破：工武旦的史敏前半部全是文戏，其梅派青衣演得端庄大方；李军在老生中融入小生的作派；奚中路以武生工二郎神，表演层次感强；严庆谷由武丑演娃娃生，武打新颖别致；第二届学员胡璇的老旦嗓音高亮出彩，“五位研究生，点亮《宝莲灯》”，成为该剧走向市场的一个极好的卖点。余派老生杜鹏，此次在战友京剧团的新戏《妈阁紫烟》中出演男主角沈英，在这出反映澳门人民热爱祖国的剧作中，杜鹏为人物设计了新的程式，人物出场时，使用传统的台步，轻快、漂亮地上场，辅以明澈、神采飞扬的眼神，很好地表现了沈英的朝气与正气。在《抽签》一场中，借用了京剧文武老生的念白语气和身段，突出了人物的忠勇和豪迈。叶派小生李宏图，在京汉两下锅（同戏中男女主人公演唱京剧汉剧不同剧种唱腔）的《蝴蝶梦》中，前老生后小生，老生韵味纯厚，小生潇洒自如，反差极大，显示了艺术功力。此外，邱玲的《王昭君》、赵秀君的《刘兰芝》、朱强和陈俊杰的《驿亭谣》等新戏，也都各有千秋。
他们意识到肩上重担
三年的学习，使研究生们意识到，他们不光要演好戏，还要在新的世纪肩负起振兴京剧的历史重任，使有“国粹 ”之称的京剧艺术更加发扬光大。
广东汉剧演员李仙花现为广东汉剧院副院长，获过梅花奖，是目前广东汉剧的代表人物。面对剧种所面临的困境，她大胆策划并主演了京汉两下锅的《蝴蝶梦》。京剧与汉剧本同宗，唱腔相近，因而这一演法新颖而谐调，在艺术上做出了成功的新尝试。
天津青年京剧团的张克在学习和演戏之余，还于去年5月接管了一个濒于倒闭的艺校，为孩子们教戏，为京剧培养新生力量。他表示，这样做并不是赶明星办学的时髦，而是为想学戏的孩子们提供一个学习的机会。尽管学校各种事务让他费尽心血，又苦又累，但他乐此不疲
研究生中年龄最小的史敏，则对京剧走向世界信心百倍。她说，去年11月，她应作曲家谭盾之邀，赴日本演出他创作的交响乐《门》，在这部讲述三位不同国籍、不同时代的女性虞姬（中国）、朱丽叶（意大利）、小春（日本）的悲剧的作品中，史敏着京剧服装演出虞姬，边唱边舞，特受观众欢迎，她说，“作为一个京剧演员，我感到很自豪，同时也感到民族艺术无国界，京剧一定能征服世界。”
回答者：wo19910325 - 试用期 一级 ( 15 )
我开始也跟你有一样的想法，不过后来，越听越有味道，想在我还不敢说自己是一个京剧迷，但是我很喜欢她，你可以先从一些带有京剧味道的流行歌曲听起，你一定会觉得这些歌曲比其他一些普通歌曲要好听，给你推荐一首歌曲，是电视剧胡雪岩里面的主题曲，很有味道呀！我最喜欢于魁智老师，我是一个17岁的女孩子呀！
回答者：GRASS0711 - 试用期 一级 ( 34 )
楼下的朋友请了。京剧不是地方戏。京剧是两百多年前，徽班进京，前辈艺术家把徽剧、评剧、秦腔、豫剧、南戏、昆曲等众多古老的姐妹艺术综合提炼，吸取大量其他姐妹艺术的精华，而创造出来的一个新的剧种。后经历代大师的不断创新完善，很快在全国推广起来，成为家喻户晓的“大戏”。其普及的程度，在戏剧史上是空前绝后的。。
参考资料：
回答者：genzaihelu - 魔法学徒 一级 ( 20 )
我也是河南人。最喜欢越调。。一支将令往下传。。。
京剧有时候也听听。要说国粹。我觉得国粹是不是太多了。各个地方戏都很有特色。首都的东西就是国粹？
16楼的朋友认为京剧不是北京的也有道理。不过你不能否认他还是地方戏的一种。说到唱红那里才算是大戏，恐怕越剧红的程度。豫剧的普及面积你好像都没有感觉到。国粹不见得人人皆可欣赏 就像书法，国画，老百姓也不见得分得出优劣----既然老百姓欣赏不了，何以传唱到西北，西南。。荒唐
参考资料：
回答者：shenjing11 - 魔法学徒 一级 ( 20 )
京剧现在已经不怎么出名了，可是它还是国粹，应该好好珍惜它，京剧是老年人喜欢的东西，在老人眼里是宝，可现在人可不这么认为，京剧听多了，早晚都会厌烦的。
回答者：☆cnngou★ - 试用期 一级 ( 10 )
我不喜欢听京剧~
实在是听不的懂啊~
只有我妈那代才爱听
回答者：问题さ少年 - 魔法学徒 一级 ( 51 )
没人爱听
回答者：许多许多 - 童生 一级 ( 66 )
不了解
回答者：电风扇盛大 - 魔法学徒 一级 ( 20 )
我觉得京剧是一种乐曲,一种娱乐!!!但也是国粹,因为只有中国有京剧,其它国家没有京剧，而且只有老北京的京剧才是最正宗的！！！
回答者：爱笑樱姿 - 试用期 一级 ( -5 )
你贵庚了
回答者：chenguiwei - 童生 一级 ( 24 )
喜欢武生的打,喜欢净角的唱
可惜是个外行,只是看看精彩
回答者：彼岸码头 - 魔法学徒 一级 ( 29 )
老东西再不更新会被淘汰的！！！所以现在没人爱听。
回答者：yjxf8285 - 试用期 一级 ( 18 )
京剧肯定是国粹，这一点勿庸置疑。京剧的发展吸收了很多中地方戏的特点，可谓集百家之长。“台上一分钟，台下十年功”，京剧中的每一个举手投足，每一句唱腔，每一个眼神，都是功夫。慢慢体会，慢慢欣赏，或许你会喜欢上。
不过现代人生活节奏太快，往往没有时间和精力去欣赏了。所以也不用强求。或许退休的时候，会有足够的时间去研究呢。
回答者：kimsung - 童生 一级 ( 45 )
稍稍了解京剧的人都知道
京剧并不是北京的地方戏
所以认为北京是首都
京剧才成为国粹的论点是失之偏颇的
清代乾隆年间，四大徽班进京，把地方戏献给皇帝
后来大受赏识
又糅合了许多地方戏曲的特点
比如汉调，秦腔，昆曲等
所以在京剧的念白中不是用北京话来念
而是用古代的湖广音
所以在湖北许多人念京剧的念白是很到位的
京剧成为国粹是有自己的原因的
不仅有历史，政治的原因
更因为她本身的巨大魅力
想想哪一个地方戏种可以唱红北京后又红透上海（海派）
传唱到西北，西南
至于现代许多人听不懂也是正常
国粹不见得人人皆可欣赏
就像书法，国画，老百姓也不见得分得出优劣
根据我个人经验
我开始也是听不懂京剧的
但是初学者可以从样板戏入手
相信没有人听不懂红灯记，沙家浜吧？
然后可以听一些脍炙人口的老戏
如四郎探母，铡美案，穆桂英挂帅等
循序渐进，最后就可以欣赏大师的风采了
我是听了两年之后才开始欣赏梅兰芳大师的
以上仅属个人观点
有兴趣者可以试试
谢谢楼主对我观点的承认
作为一个京剧爱好者，
我真心地希望越来越多的人能喜欢京剧
欣赏京剧
除了宏扬国粹之外
其实对自身修养也是极有好处的
京剧所表现的正义，伦理，友情，人性
那一个个光辉卓著的人物
一个个举首投足的风姿
无不散发着潇洒，清高的气节
可以说是中国人人格的体现
而且
大家也许能够感觉到
这个社会越来越浮躁了
人心不静
不仅在社会上是如此
连学术界也是弥漫着浮夸之风
虽然京剧界不能幸免
但是在欣赏京剧的时候
我们还能从祖先那里领略到
一些人生哲学，处世之道
尤其是听梅兰芳大师的贵妃醉酒
真的可以忘却烦恼
犹如和美人月下小酌一般
真的是妙不可言
回答者：小鳖超 - 见习魔法师 二级 ( 110 )
我觉得之所以京剧是国粹，并不是因为和北京扯上关系，因为许多人喜欢，京剧也可以说是中华民族的一种文化，因为它其中蕴涵很多东西。京剧的很多曲目都是我们古代的典故故事，许多故事向人们昭示的是忠义坚贞等等，体现了我们民族的传统精神实质。它的内容是比较广博的我以为；
再者许多京剧戏词是这个国粹的亮点，字斟句酌，有很多戏词不亚于诗歌，是戏曲作家的呕血之作，也是他们人格精神的体现。就像屈大夫以离骚楚辞言志一样。而且情节的构架也很有讲究，需要戏曲作家精心构思，合理安排，许多戏剧曲目我们看着热闹，但是“十年辛苦不寻常”啊！
现代**有很多手段来表达一个主题，京剧我想就是通过演员的表演，唱念做打等来使其圆润完满，戏剧演员可不同于一些**演员，更不同于一些流行歌星，戏剧演员的每个眼神每个手势，都是需要经久磨练的，而且唱功更不是一朝一夕可成的，有句话叫“慢功出细活”，“精粹”也应该是这么来的吧！
而且京剧也不是老年人的专利，许多年轻人也喜欢，那抑扬顿挫那举手投足那整套的行头体现出极大的魅力，京剧脸谱红色代表忠义，白色代表奸诈等等，穿戴打扮代表 什么身份，举手投足传达什么意象，都是很有讲究的。也从一个侧面体现了中华民族的风土人情。就是同一个人物十个人演会有十种风格，同一句唱词十个人唱，会是十种感觉，这看似死板的京剧其实具有个人表现的极大自由空间。
总之一个能称得上“粹”的东西，都不会是昙花一现的，它必得经过时间的验证，也必有它值得人欣赏的地方的。
呵呵~~
回答者：翩然一梦 - 试用期 一级 ( 31 )
萝卜青菜，各有所爱。不过实在爱不起来，又何须勉强呢？
回答者：老签 - 助理 二级 ( 152 )
首先说,老北京的京剧根本就不"正宗",因为京剧这个名字是清朝末年上海人起的在北京,他的名字本来是"皮黄戏",是"西皮腔"与"二黄腔"的合称
西皮腔原本属于西北地区的梆子腔,大致相当于现在的秦腔(不完全相同)进入湖北襄樊后,略有改变(不是太大),被称为"襄阳调",再进入武汉后被汉调吸收,(称为"皮黄合流")由于从西边传入武汉,所以称为"西皮调"汉调艺人上北京进入乱弹班子演出时,演唱的是"皮黄合流"后的西皮二黄两种腔调后来京班艺人都接受了"西皮调",所以又称这时的乱弹为皮黄戏(历史上最早的"乱弹"是指梆子腔)
二黄调起源于湖北的黄冈与黄陂,向东传入安徽,即为徽调,向西传入汉口,即为汉调跟现在的越剧对白必须以起源地嵊县的方言为标准音一样,徽调汉调都必须以清朝时的黄冈方言为准徽班进京公认是京剧起源的标志这就是京剧中湖广音的来历(大学者王力先生曾经指出这一点)楼主说听不懂,主要是由于这个原因____听200年前的湖北方言,的确有困难
至于说它算不算"国粹",京剧当然是国粹
但是,也有其他一些剧种比京剧历史更悠久,但是跟京剧不一样的地方是它们始终在发源地继承发展,所以,随着当地方言的逐渐演变,剧中所使用的语言也在"与时俱进",所以容易听懂,比如豫剧(河南梆子)的历史比二黄调悠久,当然比"京剧"就更悠久了,虽然听得懂,但他们肯定也是国粹,因为所谓国粹, 必须一是独到,二是精粹豫剧\秦腔都符合这一点相比之下,汉剧倒不够精粹,因为现在很濒危,没有什么大师级的艺术家来传承艺术传统
至于昆曲是国粹,那就更不必说了
老北京人的京剧既然并不正宗,那么,老老北京人的"京调"呢
答:也不正宗,因为那是弋阳腔,也是南方传进北京的剧种
我的答案不是从网上下载的,也不是道听途说的但是楼主是不是接受可就难说了估计不一定能懂,因为其中有太多的专业问题所以呢,悬赏的分我猜是拿不到的了
但是,我正在考虑我的论文的投稿问题,一旦发表后,可以知道我的观点是有学术价值的
回答者：余少平 - 秀才 二级 ( 245 )
我想京剧还是国粹的，但也不能就此说地方戏如何肤浅。戏剧是一门博大精深的艺术，它不论在服装，道具，化妆等等地方都可以说突出表现了中国发展的历程，集中表现了人文等方面，而地方戏又可以说更详尽的表现的地方的特色，也体现了各地方的生活习性等。我也只是一些个人的看法，也未必正确，还望与大家多交流，谢谢指教。
回答者：abcdabcd666 - 试用期 一级 ( 35 )
京剧虽然是国粹 无非是感染力大一些
其实还是老北京的地方戏
只是大众拥护的多了 也就出名了
其实京剧当然是能人人皆赏的
不然它再好也红不起来 就象汉语言文字研究一样
除非你的地方语言太浓 听不懂京腔
当然 京剧也是不错的东西 需要的技巧很严格
回答者：徐筱萨 - 试用期 一级 ( 24 )
长见识了
回答者：wanglyhyw - 魔法学徒 一级 ( 76 )
个人认为，大部分所谓的“京剧迷”纯粹是把一些自己都搞不懂的东西拿来充当层次加以迷信般的信奉。当然，京剧作为一种既有历史又有拥护群的艺术形式，我不该妄加批评，但或许是出于对京腔的厌恶吧，反正我对京剧是一点好感也没有。
回答者：jiaxu2k - 魔法学徒 一级 ( 45 )
我以前在国内的时候也不喜欢听戏
现在到了国外，就开始后悔自己以前没有好好学习这些国粹。
比如书法，我的字很难看啊。老师经常让我在黑板上写中文，我真的惭愧。
我准备练习毛笔字，可这买不到墨和砚，只好暑假回国再买。
现在我偶尔也听听京戏什么的，呵呵，真的有一种不一样的感觉。
以前在学校学过一些曲艺方面的，但是忘得一干二净。那天发帖问大家关于戏曲的事，由于没有悬赏也没人给我回复。哎。
回答者：meetblackeyes - 见习魔法师 二级 ( 452 )
赞，虽然看不懂，但总对戏曲有种莫名的敬畏，觉得内中包含了很多东西。
比如说，恐怖片里最毛骨悚然的场景，莫过于在一个空旷无人的地方，飘出优伶阵阵哀怨的唱曲。为什么导演不用流行乐、民俗乐等其他呢？就是因为，历史，有让人不寒而栗的力量。
#主持词# 导语主持词已经成为各种演出活动和集会中不可或缺的重要组成部分。它就像是一条线贯穿在活动的始终，没有这条线，节目就会变得杂乱无章，由此可见主持词的重要性，为了能够更好的活跃活动氛围，你需要书写一份别出心裁的主持词，如果你对于写主持词有什么疑惑，可以到 考 网主持词频道来瞧瞧，下面是主持词频道收集的主持词的相关内容，欢迎大家前来了解。
篇一
叶：女士们、先生们，
钟：亲爱的观众朋友们，
鞠：爷爷、奶奶，
邓：叔叔、阿姨，
合：大家晚上好!(全体敬礼)
鞠：天和、地和、人和，和谐中国;
邓：山美、水美、人美，美丽涪陵。
叶：这是一个宁静的初夏夜晚，华灯初上，霓虹闪烁。
钟：这正如我们的生活，那么甜蜜，那么美好。叶：“美丽中国〃校园风采”，20xx年重庆市校园文化艺术进社区----涪陵十六中专场欢迎您!(全体敬礼)
钟：下面让我们以热烈的掌声有请涪陵十六中邓发国校长上台致辞。
邓：首先请欣赏大合唱《乡间小路》，表演者：石榴合唱团指挥：李海燕。
叶：我们涪陵十六中，创建于1999年，现位于桥南路11号，占地面积50亩，校舍面积29000平方米，现有学生近3000人，其中住校生2200余人。
钟：十六中设施一流，环境育人。宽敞明亮的教学大楼、科技大楼、学生食堂和学生公寓，高规格配置六大功能室和“班班通”，漂亮的塑胶运动场和篮球场等，为学生茁壮成长搭建了平台。
鞠：十六中始终坚持“创主体教育特色，办品牌寄宿初中”的办学目标，秉承“人人主体，个个成功”的办学理念，恪守“品求上善，学无止境”的校训，教师德艺双馨，学生品学兼优。
邓：十六中始终坚持以人为本，德育为首，教学为中心，深入推进素质教育得到了家长和社会各界的一致认同。
钟：有一首诗这样写道：一抹翠绿，绽放幽香，好似圣洁之光，照进我们清澈的心灵。
叶：下面请欣赏学生社团为您带来的民族舞《茉莉花开》，表演者：石榴舞蹈团，指导教师陈霞。
鞠：荔枝园里书声琅琅，南马山下桃李芬芳，十六中强化校园文化建设，引领学校内涵发展，抓本提质，彰显特色。
邓：下面请您一同品经典诵读，享传统文化，请欣赏《海燕》，表演者：演讲与口才社团，指导教师郭世无双。
叶：三尺讲台为人师，一颗忠心育栋梁，十六中教师秉持“春风化雨润桃李，长善救失育新人”的教风，迎得每一个学子的心。
钟：下面请欣赏由摩登协会协助的教师舞蹈《摩登组合舞》，表演者：刘红等，编舞：张俊。
鞠：情景剧是大家都很喜爱的一种艺术形式，现在英文情景剧也在渐渐地火热起来。这种趣味性的表演，不仅提升自我的表现能力，更学习类似于英语口语、语法、词汇等知识。
邓：下面请欣赏学生英语社团带来的英语情景剧《白雪公主与七个小矮人》，指导教师徐晓玲。
叶：走在阳光路上，我们勾勒出一幅改革开放的蓝图;走在阳光路上，我们感受一个民族滚烫的血脉;
钟：走在阳光路上，我们迎着朝阳，铺开七彩画卷;走在阳光路上，我们迎着未来，续写华丽篇章。下面请欣赏教师独唱《阳光路上》，表演者：李海燕。
鞠：十六中大力推进“体育、艺术、科技2+2项目”实施工作，有力的推动我校课外活动的开展。
邓：下面请欣赏学生健身操《活力无限》，表演者：健身操社团，指导教师吴涵怡。
鞠问邓：邓雅匀，你会谈钢琴吗
邓：(摇头)不会!可是我知道钢琴统称为键盘之父，它给我们留下了许多美妙旋律，让我们回味无穷……
鞠：恩，那我推荐大家共同欣赏学生钢琴独奏《彩云追月》，表演者：李响，指导教师刘维淯。
叶：学校实施教学精细化管理，打造主体教育高效课堂，教师教艺精湛，学生乐学善学。
钟：下面让我们的教师与学生携手一道，为大家带来歌曲大联唱，表演者：湛小刚、余艳、姚瑞阳、夏明浩，指导教师陈霞。
邓：富绕的涪陵大地，沐浴着改革的春雨，培育着新的希望。鞠：秀丽的涪陵山水，尽享着开放的春风，铸造着新的辉煌。钟：在欢歌笑语中，我们共同度过了一个温馨美好、令人振奋的夜晚。
叶：让我们同声高唱，讴歌和谐盛世，祝愿我们伟大的祖国繁荣富强!
钟：愿我们涪陵大地，在区委区政府的正确领导和全区人民的共同努力下，明天更加和谐、富饶、美丽!
叶：晚会到此结束，朋友们，让我们记住这美好的夜晚
钟：朋友们，请记住，我们是——
合：涪陵十六中，涪陵十六中欢迎您……再见(挥手，同时播放十六中校歌)
篇二
各位领导、各位老师、亲爱的同学们：
大家上午好!
男：好一派欢庆鼓舞的场面，鼓声隆隆，声震长空，敲出了我们山阳中学师生的冲天豪气!红旗飘飘，猎猎雄风，舞出了我们山阳中学师生的满腔热情!
女：这铿锵激昂的鼓点把一所百年老校的文化底蕴和新时代的校园精神充分的表现出来，这种精气神就是我们师生工作学习的真实呈现。
男：一批批的山阳学子就是在这样美丽厚重的校园里受到滋养熏陶和感染，就是在这里扬帆远航开启了自己成功的人生。
女:这里是我们开创人生的舞台，我们增长了知识，积淀了文化，濡染了艺术，彰显了雅趣。
男：文化和艺术能使人生更加精彩，更加美好。校园有了文化，就有了深厚的文明底蕴;校园有了艺术，就有了灵动的精神升华。
女：校园文化艺术节的举行，又一次奏响了我校跨越式发展的凯歌，又一次为我们全校师生搭建了展示自我的舞台。
男：在这个舞台上，我们不仅是观赏者，更是表演者和收获者。是校园托举了我们，我们也应该点缀校园，让校园更加和谐美丽。
女：今天就让我们借着校园文化艺术节的精彩大幕，荡涤我们的心灵，文明我们的言行，放飞我们的梦想，展示我们的精彩吧。
节目串词
1男：一所校园最有价值的不仅仅是优美的环境和齐全的设施，更在于它有一批批师德高尚、业务精良的老师。女：尽管对老师的讴歌已经很多，但今天我们仍要表达出我们崇敬的心声。请欣赏配乐诗朗诵：《献给老师的诗行》表演者：王贤斌、陈琳、康源淅、党倩。2男：《床前明月光》是李白最为通俗受众面最广的诗歌，也是我们进入煌煌唐诗这片天地的最早记忆，这个地球人都知道。
女：不过，如果用现代人柔美的舞姿来表现这首诗的意境，那将又是怎样的风貌呢，请欣赏现代舞：《床前明月光》表演者：刘俊梦、柯宁等。3男：笛子是民族乐器中最能表现雅俗共赏特点的乐器，或婉转低回;或悠扬激昂，总能让人沉醉其中。女：《跑旱船》就是这样一支气氛热烈，情绪活跃，具有浓郁的地方风情和民族色彩的曲子。下来请欣赏笛子重奏：《跑旱船》表演者：戈奉平、布三民、彭家贵、潘露露。
4男：太极拳是一种武术项目，在中国源远流长，充分体现了中国人的文化和思想。
女：太极拳拳法轻灵圆活、松柔慢匀、开合有序、刚柔相济，犹如“行云流水，连绵不断”。下面请欣赏我校老师精心演练的太极拳，表演者：程时来、秦玉权、韩万林等24人。
5男：蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，这是草原人民悠闲的生活图景，更是留在我们心中永不退色的画卷。女：广阔的大草原上不仅风光如画，更有能歌善舞的青年男女演绎着唯美动人的爱情故事。请欣赏藏舞：《溜溜的康定，溜溜的情》表演者：陈琳、武丹、赵剑、张阳、代娜、潘露露、
金静、刘俊梦、柯宁、史可薇。
6女：我们是父母的宝贝，也是老师们的宝贝，面对未来我们有着太多太多沉甸甸的梦想。
男：但不管结果怎样，我们都要心中拥有快乐，做一个快乐宝贝。请欣赏皮霓虹老师带来的歌伴舞：《快乐宝贝》。
7女：戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧独树一帜。女：比较流行的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等六十多个剧种。今天我们就来一个戏曲大串烧，让大家一饱耳福。表演者：布三民、段书鹏、还有支教团的3名老师。
8男：漫川大调是主要流行于陕西省山阳县漫川一带的唱腔。漫川地处秦头楚尾，明清时期，奔流不息的金钱河在这里造就了享誉南北的北方港口----漫川水旱码头，长江文化的温婉和黄河文化的狂悍在这里交融，形成了别具特色的漫川文化。
女：漫川大调应运而生，充分表现出了这种独具地域特色的文化。漫川大调现在已经成为陕西省非物质文化遗产，正在申请非物质文化遗产，这是我们每一个山阳人的骄傲。下来请欣赏山阳剧团倾情表演的漫川大调《田园乐》。9男：走向复兴是我们中华民族几代人的梦想，加入世贸，举办奥运，神舟飞天，潜龙下海，这一个个清晰地足迹就展现在我们眼前。
女：我们非常荣幸地见证了这个历史的进程，民族在复兴，我们个人也在这个激荡的历史潮流中实现着我们的梦想。请欣赏张爱华、阮键老师带来的歌伴舞：《走向复兴》。
结束语
男：一首首悦耳动听的歌曲在校园的上空飘荡，唱出来了我们师生面向未来的的自信。
女：一段段刚柔相济的舞蹈在舞台上尽相绽放，舞出了我们师生与时俱进的精气神。
男：校园文化艺术节展现在这里的只是一个浓缩的瞬间，更多精彩的活动还要靠我们全体师生去继续努力创造。
女：让我们在这和谐美丽的校园里，涵养德行，积淀文明，成就素养，增长才华，为了山阳中学更加美好的明天，为了我们自己更加成功的人生而继续努力吧!
男：山阳中学第xx届校园文化艺术节开幕式到此圆满结束，谢谢大家!
篇三
(何)尊敬的各位领导、各位来宾，
(杨)敬爱的老师，亲爱的同学们
(男女合)大家下午好!(鞠躬)
序：何：经过一年的等待，累积了让我们翱翔的力量。
杨：一年的刻苦拼搏，铸就了让我们骄傲的辉煌。
陈：在过去的一年里，我校学子刻苦学习、老师勤勉有加，20xx年高考升学率在“高比例段位上持续发展”，邓朝锦、陈冯同学分别夺得全县理、文科第一名。
余：本科硬上线728人，历首次突破700大关，比去年增加了34人，二本上线564人比去年增加了11人，一本上线168人;
肖：是呀，特别是应升学学生的本科升学率达到796%。20xx届师生用优异成绩诠释了“在蒲中一切皆有可能”的真谛!
何：在过去的一年里，全校师生与时俱进、开拓创新，工作中取得了历史性的飞跃。
杨：踏着时代的步伐，乘着东风，带着骄傲，怀着对梦想的憧憬合：让我们相聚在这美好的时刻。
何：蒲江中学20xx年元旦文艺演出
合：现在开始!(调扬)
节目一高一9《和谐中国》
A：大地是我们的母亲
B：她养育了众多儿女
A：祖国是我们的母亲
B：她哺育了千万儿女
A：让我们一起唱响中国，让我们欣赏高一年级带来的节目《和谐中国》
节目二高二14MRMR
A你知道前不久解散的消息吗
B知道啊我超喜欢的可惜的是不能再一次看到他们9个人同台演出了
A高二十四班的同学们为我们回顾曾经少女时代的辉煌
B那就，，，，，
节目三高一16班《北京东路的日子》
A：青春是一本仓促的书，我们来不及细细品读就悄然合上B：青春如梦一般呢划过，我们来不及欣赏，留下的只是回忆A：回忆令我们感动、开心、难过的事
B：现在，我们只有珍惜，让我们一起走进青春，感悟青春。请欣赏诗歌朗诵《北京东路的日子》
节目四高二15班
A：带我长发及腰，我妈一把减掉
B:看来你是喜欢短发啊
A;对啊，短发女生往往帅气，拥有无限魅力
B：那么下面就有请高二15班为我们奉上舞蹈《Everybody》
节目五高二3班
A：哎，我知道你多才多艺，就让我来考考你吧
B;好吧，考什么
A：你知道拉丁舞有几种吗
B;让我想想，桑巴，斗牛，恰恰
A;还有伦巴!这不高二3班的同学们就为我们带来了拉丁舞，有请《LatinGirls》
节目六师生同台
A:音乐是治愈人心伤口的良药
B:它能陪我们度过所有伤心的时光，给我们安全的港湾停靠A：下面就有请老师和同学为我们带来《克罗地亚狂想曲》
节目七高二十六班《与你最后的夏天》
A还记得那年夏天吗曾经怀揣着无数荣耀和梦想
B曾有多少个蝉鸣的日子我们携手并进
A晨光映彩霞夕阳西风中相逢与散场的距离显得如此短暂A但请坚信还会有许多个属于我们的夏天
A请欣赏高二十六班与你最后的夏天
节目八高二12班《孔雀东南飞》
A：你知道“乐府双璧”吗
B：哦，知道啊!是《孔雀东南飞》与《木兰诗》
A：木兰的英雄气概我们人皆知晓，那你知道刘兰芝的遭遇吗B：不知道，但是高二(12)班的小伙伴们马上就会为我们呈现
节目九高二十一班《misscool》
A：十七岁的天空中，青春是一道光，照亮生命的峰。
B：十七岁本该就骄傲，本就该肆意挥洒，本就该向天空奔跑飞跃。A：帅气张扬舞出另一种灵动洒脱的青春。
B：有请高二十一班的同学们为我们带来《misscool》
节目十高二二班《B-BOX》
A无音乐，无乐器，无伴奏
B一张嘴，一支话筒，一场听觉盛宴
A接下来的分分秒秒我们将带你走进的世界，领略的风采B现在带上你的耳朵，跑掉所有不快随我走进高二二班的BBOX
节目十一高二七班《streetdance》
AXXX你有欣赏过街舞吗
B欣赏过啊，常见的就是街头的帅小伙儿嘛
A那你肯定没见过多种元素的streetdance
B哦，为什么》
A因为每一个舞姿无不透露出舞者的自信与魅力
B接下来请欣赏高二七班的舞蹈streetdance
节目十二高一九班《疯中梦想》
A再不疯狂我们就老了
B没有梦想就像白活了一场
A人生苦短，若无梦喁喁前行，若不尽情洋溢就毫无意义B别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿
A下面就有请高一九班为我们带来《疯中梦想》
节目十三高二十三班《梦的进行曲》
A：每个女孩心中都有一个童话梦想。
B：你心中的梦是什么样的
A：就是即将为你展现的节目
B:梦幻之旅即将开始，有请高二13班为大家带来节目《梦的进行曲》
节目十四高二十四班《新闻晚知道》
A唉，近来学业繁重，都好久没有关注过《新闻联播》了呢B是呀，都快忘了主持人的声音额
A不用担心，今天在现场我就将带你亲身感受身边的新闻联播B噢，是吗
A看高二十四班的两位主持人已经来了
节目十五高二十二班《琵琶倩影》
A缓缓飘过白云里冷冷风中诉衷情
B曲有十面埋伏的铮铮铁骨也有琵琶倩影的柔柔情意
A就让我们一起走进高二十二班的古典舞琵琶倩影
节目十六高一十六班《青苹果乐园》
A：在流行音乐并不盛行的上世纪80年代末期，小虎队的出现无疑成为了当时中国流行音乐中最亮丽的风景
B：他们的歌曲青春洋溢，充满活力
A：接下来让我们一起欣赏由高一(16)班的同学为我们带来《青苹果乐园》
结尾
放音乐原声《青苹果乐园》
主持人上场
何：尊敬的各位领导、各位来宾，
杨：敬爱的老师们，亲爱的同学们，
陈：翱翔天际，
余：蒲江中学，
肖：20xx年艺术节，
合：到此结束。
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