古诗鉴赏，复杂一点啦，急

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

赏析

鹳雀楼：又名鹳鹊楼。旧址在今山西永济县。唐时属河中府。宋代沈括《梦溪笔谈》载：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。唐人留诗者甚多。”

鹳雀楼曾是一方登临胜地，唐人海于楼上凭高望远，即兴赋诗，故《梦溪笔谈》谓其上“唐人留诗者甚多。”惜乎大浪淘沙，历史无情。鹳雀楼本身既已淹没在岁月的洪流之中，那些可能很精采的唐人题咏也随之荡然无存。然而，其中王之涣所作的这一首《登鹳雀楼》诗却有幸越过了一千余年的历史长河，直到今天还传诵于千家万户。这不能不证明它本身具备了强大的艺术魅力。

今天我们重读这首短诗，仍然强烈地感受到那种力量的存在。

诗的开头是一对偶句：“白日依山尽，黄河入海流，对仗纯朴自然，工整流畅，真是天衣无缝。白日依山，黄河入海，视野开阔，胸怀宽广，诗人所表现出来的气质，一开始便不同凡响。自然，这暗中也写出了登楼本身，只有登临纵目，眼光和胸襟才会如此高远宽阔。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。我们深深地为诗人的大手笔所折服。

但是，我们的诗人并不是俗手丹青，仅以描摩为能事。我们的诗人还兼有哲人的气质。后两句“欲穷千里目，更上一层楼”，语极平直，然蕴蓄深远，余韵无穷。登高望远，这是一般常识。而登高者惟愿其愈高，望远者惟求其更远，这种细腻入微的心理却只有哲人才能赋与它以重大意义。这其中隐含着人的无限的进取与探索精神。俗话说“人往高处走”，又说“百尺竿头更进一步”，都是对现状的不满足，都是进取精神的直接反映。不同的是，纯粹的哲人以说教者的姿态出现，可以使人膜拜，而诗人似的哲人则善于以朋友的身份说话，足以使人感奋与追求。

这首诗具有超越时空的力量，这种力量是美和哲理的统一，是客观与主观的和谐，是伟大的艺术再现和创造。

刘兰芝（东汉末年），庐江郡(今安徽省怀宁县小市镇）人，17岁时嫁给庐江郡的一个小官吏焦仲卿为妻。为焦母不容，而被遣回娘家，兄逼其改嫁。新婚之夜，兰芝投水自尽，焦仲卿亦殉情而死。记叙其事的《孔雀东南飞》成为东汉乐府民歌中最杰出的长篇叙事诗。

大家公认的是

一、旦角是六大名旦：常(香玉)派、陈(素真)派、崔(兰田)派、马(金凤)派、阎(立品)、桑（振君）派（这是大家公认的,尤其是桑派当时未参加流派汇演，但是绝对算一派），另外还有一个在台湾的张（岫云）派（常被人忘记但也应算一派）

其余的有待时间验证。

二、非旦角的有：唐，王，牛，高。其余有待时间考验。

唐派有二：一是由著名豫剧表演艺术家唐喜成创建的“唐派”，二是由豫东“红脸王”唐玉成创建的“唐派”。前者龙吟虎啸，金玉铿锵，张驰得体；后者苍凉悲壮，气势幽远，板正腔平。

唐派弟子有：贾廷聚、李秀花、杨志礼、叶华、张富成、颜永江、袁国营、杨少龙、周建谊、索景池、赵怀信、李素琴、任家波、郭来喜、尚廷红、王东宣、张保国、赵秀峰、冯振庭、孙英杰、王东堂、杨少龙、刘小军等。

9、王派由著名豫剧小生王素君创建的，在音声、旋法及韵味等方面具有个人鲜明特色的唱腔流派。评者谓其风流倜傥，潇洒飘逸，腔柔韵甜。

高派由著名豫剧丑角高兴旺创建的，在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。评者谓其上抑下拔，心机通透，天赋灵气。

10、牛派由著名豫剧“官丑”牛得草创建的，在音声、旋法及板式调整等方面具有其鲜明特色的唱腔流派。评者谓其传神写意，寓庄于谐，趣味盎然。

已有二百余年历史的豫剧，经过无数前辈艺人，艺术家的丰富与革新，在各流派的竞争与融合中，相信会得到更加繁荣的发展。

1陈派

陈素真，1918 年出生。本姓王，从小跟随义父陈玉庭先生学戏，也因而改名陈素真，踏进了豫剧表演世界。豫剧界提到流派一定先想到陈派。陈素真以干练简洁、端庄大方的表演风格、质朴娟秀的声腔，征服了观众与戏剧评论家。她心思细腻，擅长刻划剧人物性格并做适当的表达，唱作并茂而不过度夸张，又积极向其它剧种看齐，为豫剧表演截长补短，开启「陈派」的表演风范，所以豫剧界推崇她为「河南梅兰芳」、「豫剧皇后」。陈素真的代表剧作有「宇宙锋」、「三上轿」、「 鹿马记」、「春秋配」…等。

2常派

常香玉，1922 年出生於河南巩县董沟村。由於她的父亲张福仙先生悉心栽培，十三岁就以文武双全的本事（唱得好、武功也好）风靡整个开封城。常香玉的表演特色不仅在於嗓音宽厚宏亮、武打俐落，在调合豫剧唱腔方面曾经致力兼并豫西调与豫东调的特点，勇於创新的精神造就她开创了「常派」的表演艺术。常老师代表剧作有「红娘」、「白蛇传」、「花木兰」…等多出。

3马派

马金凤，1924 年出生在山东省曹县。六岁开始向父亲学唱河北梆子，后来改学豫剧。马金凤的身段、作表都很精彩，尤其在声腔方面以小嗓为主、并混合大嗓、小嗓的发音模式，音质柔韧；特别要求咬字清楚、唱词易懂、唱腔要有「腔头」28。马金凤在处理「二八板」唱腔常用大段并连、垛唱的方式来强调节奏，这些都成为马派的主要表演风格。因为找到了能够发挥自己特点的表演方法，所

以创造出「马派」表演艺术，马金凤的成功在於用心了解自己。她的代表剧作有「穆桂英挂帅」、「花打朝」、「对花枪」……等等。

4崔派

崔兰田，1926 年出生於山东省曹县。十一岁进入周海水科班学戏，一开始学的是老生，后来改学旦角，努力的结果使她成为豫西调著名演员「十八兰」的代表。崔兰田特长在悲剧，悲剧的人物性格比较复杂，因此唱腔、念白与身段作表必须更细腻而真切，才能充分表现悲剧的哀怨深沉、感人肺腑！「崔派」的表演风格就在悲剧的表演基础上发展起来。她的代表剧作有「桃花庵」、「三上轿」、

「秦香莲」……等等。

5阎派

阎立品，1920 年生。九岁学戏，主要学习目标是旦行中的「闺门旦」，长年辛苦练习带来的成就是：以能将闺门旦的优美发挥得淋漓尽致而成名。阎立品对於表达闺门旦的含蓄娟秀有极深的领悟，由内而外展现婉约清丽的身段风范、不愠不火的甜润唱腔更美化了剧中人物形象。为求技艺更上层楼，1954 年拜梅兰芳先生为师钻研表演艺术，在融合京剧与豫剧的旦行表演程式之后，阎派艺术趋向成熟。阎老师的代表名剧有「秦雪梅」、「蝴蝶杯」、「玉虎坠」……等等。

6张派

张岫云，民国十八年（1929）出生於河南省临颍县岗张村。启蒙於高保太（艺名玻璃脆），受教於杨金玉、马双枝（传授青衣、闺门旦）、王金玉（艺名筱火鞭，传授彩旦）。十五岁已经学会了三十多出戏；十六岁那年在郑州演出「桃花庵」，大受戏迷们赞赏，名声越来越响亮！原本学戏时以青衣、闺门旦为主，但是强烈的求知欲促使她快速地扩充表演领域，而博得「全才旦角」的美誉，也就是她能演优雅的青衣、俏皮的花旦、武功高强的刀马旦……等等。

张岫云被豫剧界公认为具有独特表演风格的一派，主要是因为她融合前辈们的特色、苦心研究其它剧种的唱腔，经过细心整理后创出别致的声腔、身段作表而重新塑造角色性格，丰富了表演内涵。代表戏码非常多，例如「杨金花夺印」、「秦香莲」、「平辽东」、「秦雪梅」、「 桃花庵」、「鸳鸯盟」……等等。扮相俊美、表演细腻、能文能武的张岫云，来到台湾之后兼顾表演与教学，培育出许多优秀的台湾豫剧演员，延续梆子戏在台湾的生命，而被推崇为「台湾豫剧皇后」、「台湾豫剧皇太后」。民国七十四年（1985）获颁教育部第一届「民族艺术薪传奖」，成为当代国宝级艺术大师；民国八十三年（1994）在纽约林肯艺术中心获颁美华艺术协会「亚洲终身艺术成就奖」。

7、桑振君，豫剧表演艺术家，生于1929年，卒于2004年7月9日，祖籍开封县仇楼乡东马庄。她6岁随母学唱坠子，9岁进杞县戏班，宗“祥符调”，工小旦，兼学青衣。14岁领衔。解放后加盟许昌豫剧团，1964年受邯郸东风豫剧团的邀请，前去河北任教，共在邯郸教了4批学生，其弟子胡小凤、牛淑贤、苗文华等均荣获中国戏剧“梅花奖”。桑派代表剧目有《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》、《打金枝》、《下陈州》、《八件衣》、《白莲花》、《黛玉葬花》、《英雄山》等。

2000年，河南省委宣传部、河南省文化厅、河南省文联主办，河南省艺术研究所、河南省戏剧家协会、邯郸市文化局承办的“著名豫剧表演艺术家桑振君从艺66周年暨桑派艺术研讨会”在郑州隆重召开，有关领导和专家对她给予了高度评价：桑振君是一位久负盛名、深受人民群众爱戴的老一代豫剧表演艺术家，和常香玉、陈素真、马金凤等齐名于观众心中。她在长期的舞台艺术实践中，勤于学习、勤于探索、不断创新、独辟蹊径，形成了自己特色鲜明的艺术风格，她的表演艺术被戏剧界和人民群众誉为“桑派”艺术，为豫剧事业的发展作出了重大贡献

（以下不是所有人都认可的流派）

8、宋派

宋桂玲（1933－1999），豫剧表演艺术家，河南开封人，国家一级演员。

她8岁进开封快乐戏院学戏，专攻刀马、花旦。曾从师豫剧老艺人赵清和，后又随京剧老艺人金丝猴学练武功。10岁唱红开封，12岁担任主演。在《闹书馆》中饰秦雪梅、《大狼山》中饰九花娘、《大破天门阵》中饰穆桂英、《刀劈杨藩》中饰樊梨花等，文武双全，很受欢迎，轰动一时。建国后，主演过《穆桂英下山》、《抬花轿》、《三哭殿》、《蝴蝶杯》、《陈妙常》等传统剧目及《李双双》、《铁流战士》等现代戏。1952年获中南区第一届戏曲观摩会演演员一等奖。1953年赴朝鲜慰问演出，被评为人民功臣。1954年起先后担任开封民乐剧团和安阳地区豫剧团团长，开封市戏曲学校校长等职。1956年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。她主演的豫剧《黄金蝉》、《茶瓶记》等灌制了唱片。1985年任河南省豫剧一团艺术指导。生前为中国戏剧家协会会员、河南省剧协理事。

尤其是《抬花轿》（原名《香囊记》）一剧，她在50年代初已把“疯丫头”周凤莲唱红后，又不断揣摩，不断改进，为使周凤莲的性格更丰满，于20世纪70年代末第一次在新娘子坐花轿时加上了一节欢快活泼的唱段。韵味醇厚的祥符调[二八板]把这个戏唱得欢，唱得活，唱得热闹腾天。宋桂玲又根据自己嘴皮子快、吐字清晰的特点，还在该剧中加进了难度很大的两段唱——夸香囊和夸妹妹，听来如珠落玉盘。后学者则因难度过大，对此两段唱腔很少问津，令人抱憾。

9、王派

王秀兰 女 民权县人。著名的表演艺术家，早年主要活动在豫西和陕西，曾跟常香玉合作演出， 与小生之帝著名艺术家王素君及豫剧名旦王敬先长期合作近20年,被誉为“汴京三王”。骄傲的开封人从不买谁的帐 但是把她列为三王（王秀兰 、王素君、王敬先）之首。可见王秀兰的演唱水平非同一般。早年 ，王秀兰曾创一场戏60大洋的戏价记录。王秀兰给剧团，给家庭（当时的）带来很大财富。 解放后，王秀兰老师淡泊名利与世无争除了演戏外，很少参加社会活动，以至于八十年代 出磁带的热潮兴起时，王秀兰仍然没想到自己要留名于这个社会，所以世面上很少见她的音像资料，她的名字也很生疏，尽管她也有大师级的水平。 因为身体发福，王秀兰解放后以青衣为主，塑造了许多栩栩如生的人物，《陈妙常》的妙常《借粮》中的嫂子，《孔雀东南飞》中的刘兰芝，《对花枪》中的姜桂芝，《红灯记》中的奶奶，《李双双》中的双双，河南人民广播电台录制了她的一些唱段，听起来朗朗上口，不愧为是艺术名家。 老年的王秀兰，因为手术不成功，说话演戏都困难 ，更少外出了，我想每一个听过王秀兰优美唱腔的人，都不会忘记这样一个杰出的艺术家。 主要代表剧目有《王金豆借粮》《风雪配》《刘金定下南唐》关于王秀兰的情况知道只有这些了。

作者：1234181 2008-3-17 21:26 回复此发言

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3 豫剧流派

10、徐派

徐艳琴(1920- )原名杨玉枝。旦行女演员。河南夏邑人。9岁随父母讨饭到新密市后，拜师学戏。12岁登台演出，受到观众欢迎，被誉为“十二岁红”。14岁在巩义市搭周银聚戏班演唱，先后主演了《玉虎坠》、《红月娥背刀》、《老征东》、《樊梨花征西》等。30年代到开封搭班永安舞台，与著名演员马双枝、王润枝等曾一度同台演出，主演了《二龙山》、《兴汉图》、《春秋配》、《杭州打擂》等多出戏。1937年她与著名武生徐文德结婚，改名为徐艳琴。抗日战争爆发后，她与徐文德在豫声剧院合演蒋文质新编古代戏《守湖州》，歌颂抗敌殉国的爱国主义精神，受到观众的欢迎和好评。由于日寇飞机不断袭击开封，后即到漯河参加了由王福臣、徐文德为掌班的景乐班。不久又随景乐班到安徽界首，首演打炮戏《守湖州》，引起轰动。张介陶看戏之后，深受感动，到后台表示愿为徐艳琴编几出新戏。在界首的几年里，张介陶和蒋文质先后编写了《一门忠烈》、《韩世忠抗敌》、《陈圆圆》、《庚娘》等戏，都由徐艳琴主演。在界首，徐艳琴先后与马金凤、毛兰花、闫立品同台演出，并称为界首豫剧“四大名旦”。徐艳琴还与常香玉同台演出爱国剧目《守湖州》、《克敌荣归》。他们谦恭互让，争演配角，配合默契，使演出水平大为提高，受到观众的热烈欢迎和好评。抗日战争胜利后，与1946年徐艳琴与徐文德等又回到开封，演出了《一门忠烈》、《陈圆圆》、《守湖州》等戏，又一次受到开封观众的好评。新中国成立后，徐艳琴落户徐州，先后为丰县大众剧团、徐州专区实验剧团、江苏省梆子剧团的主要演员、副团长。

徐艳琴扮相俊美，文武兼工。其唱腔优雅，高低自如，刚柔相济，缓急有致，刻画人物声情并茂，扣人心弦，喜、怒、哀、乐，声声入耳，唱出人物性格恰到好处。她基本功扎实，武打精湛，身姿矫健敏捷，跌扑摔打，舞枪弄刀，样样身手不凡。她表演眉目传神，神形兼备，一招一式皆能从人物性格出发，表现出人物的不同心理状态。无论是刀马旦、帅旦，还是青衣、花旦，都得心应手，演的惟妙惟肖。她在《守湖州》中扮演的柳长青、《洪月娥背刀》中扮演的洪月娥、《花打朝》中扮演的七奶奶、《破洪州》中扮演的穆桂英、《陈圆圆》中扮演的陈圆圆、《胭脂》中扮演的胭脂等人物，运用唱做念打，把这些人物刻画的各有个性，形象鲜明，风采动人。1957年，她在江苏省首届戏曲观摩演出大会上演出《胭脂》，获演员一等奖。1958年背江苏省评为“三八”红旗手。她主演的《战洪州》主要唱段，与1959年被中国唱片公司灌制成唱片。她为豫剧在江苏一带的传播做出了重要贡献。

11、李派

李景萼（1926—— ）河南封丘人。原名李玉枝，自幼家贫，8岁时在开封拜祥符名艺人史宝生，张金发为师学艺。11岁登台演出便以纯净柔美的童声得到了观众的喜爱。抗战爆发后随父逃往西安， 遇樊粹庭先生，由此入狮吼剧团学艺，因属“景”字辈，便更名为李景萼。在狮吼期间先后主演了《西厢记》《秦雪梅》《钟芜焉》等剧目。不久因嗓子“倒仓”开始攻刀马旦 ，同时苦练本嗓和学习豫西调。经过磨练，终于练出一副纯厚洪亮的大本嗓1946年她和徐凤云等一批名艺人返回河南。先后与汤兰香，王秀兰等合演一批“樊戏”《凌云志》《霄壤恨》《三拂袖》《女贞花》等，以唱念俱佳深得观众欢迎，在河南的影响逐渐扩大。新中国成立后，李景萼南下武汉，加入武汉市群众豫剧团，并出任团长。从上世纪50年起，李景萼常年率团深入矿山，农村演出，使豫剧在武汉及湖北都有较大的影响。李景萼获得多次湖北省戏曲会演一等奖。文革期间受到残酷迫害，身心遭到极大摧残。文革后，重返舞台，她的复出在武汉三镇引起巨大轰动，从此老艺术家又开始了艺术的第二次青春。她在完善自己的唱腔的同时，广泛学习“京昆”的表演手法，完善了她的做工和表演。演出之外，她开始收徒传艺。其弟子任秀霞，杨素兰在湖北戏剧届都有广泛影响。李景萼的代表剧目有《秦香莲》《穆桂英挂帅》《桃花庵》《佘太君挂帅》，现代戏《罗汉钱》《南海长城》《朝阳沟》等。

这部豫剧叫《孔雀东南飞》。

以下是《孔雀东南飞》的相关介绍：

《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，也是乐府诗发展史上的高峰之作，后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。

《孔雀东南飞》取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞，五里一徘徊”，故又有此名。全诗350余句，1700余字。

主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。

以上资料参考——《孔雀东南飞》