越剧有多少流派是你熟悉的？

作为一个北方人，我对于越剧的流派并不了解，但是我了解越剧作为江浙地区的特色剧种，是很受当地人的喜欢，而且越剧的流派也是很多的

作为一个北方人，我对于越剧的流派并不了解，但是我了解越剧作为江浙地区的特色剧种，是很受当地人的喜欢，而且越剧的流派也是很多的作为一个北方人，我对于越剧的流派并不了解，但是我了解越剧作为江浙地区的特色剧种，是很受当地人的喜欢，而且越剧的流派也是很多的作为一个北方人，我对于越剧的流派并不了解，但是我了解越剧作为江浙地区的特色剧种，是很受当地人的喜欢，而且越剧的流派也是很多的作为一个北方人，我对于越剧的流派并不了解，但是我了解越剧作为江浙地区的特色剧种，是很受当地人的喜欢，而且越剧的流派也是很多的作为一个北方人，我对于越剧的流派并不了解，但是我了解越剧作为江浙地区的特色剧种，是很受当地人的喜欢，而且越剧的流派也是很多的

范派范瑞娟的表演以温厚典雅著称，具有男性稳健轩昂的阳刚之气，其唱腔特点是淳朴滋实、宽厚响亮、热情内涵，咬字坚实稳重，行腔迂回流畅，拖腔丰富，旋律起伏多变。范瑞娟是“弦下腔”的创始人，因此范派“弦下腔”最规范淳朴、丰富动听。

傅派傅全香的表演富于激情，以花衫戏见长，唱腔上借鉴了京剧程砚秋及昆曲，评弹的演唱方法，尖团音规范分明，真假嗓结合演唱，润腔华彩，跌宕婉转，富有表现力，素有“花腔女高音”之称。

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里面介绍十分详细，没有比这个更全的了。。

1单仰萍 女，一级演员。浙江建德人，1962年6月出生。1972年1月进入桐庐艺训班学戏，工旦角，后为桐庐越剧团主要演员。1984年7月，随桐庐越剧团首次到上海，主演《春江月》；1985年11月，随杭州市越剧二团再次到上海，主演《桐江雨》，均受欢迎与好评。后该两剧拍摄成戏曲艺术影片（片名为《绣花女传奇》和《桐江雨》），仍由她主演。表演上宗王（文娟）派。1988年至1993年进入上海越剧院红楼团演戏。1998年再次进入红楼团。主演过《红楼梦》、《孟丽君》、《紫玉钗》、《西施归越》、《罗山遗恨》、《曹植与甄洛》、《舞台姐妹》、新版《红楼梦》、《被隔离的春天》、新版《家》等剧目。

2 赵志刚 一级演员。上海市嘉定人，1962年12月出生。中国戏剧家协会理事，中共党员。1974年考入上海越剧院学馆，初习老生，后工小生。在学习期间，勤奋好学，且能转益多师，博采众长。唱腔上，徐（玉兰）、范（瑞娟）、尹（桂芳）、陆（锦花）各个流派都学，皆有所成，为各派宗师所赞许。1980年学馆毕业后，成为上海越剧院青年剧团主要演员。1982年正式拜尹桂芳为师，继承并发展了尹派唱腔和表演艺术，深受观众喜爱和赞赏，并且赢得了很高的声誉。他嗓音圆润厚实，韵味隽永，行腔流畅，吐字清晰，被行家和观众公认为尹派传人的佼佼者。多年来一直活跃在越剧舞台上，艺术上不断创新，先后主演过《何文秀》、《浪荡子》、《沙漠王子》、《血染深宫》、《陆文龙》、《玉镯冤》、《状元打更》、《汉文皇后》、《花中君子》。《疯人院之恋》、《王子复仇记》、《曹植与甄洛》、《杨乃武》、新版《红楼梦》、《被隔离的春天》、新版《家》、《千古情怨》、《赵氏孤儿》等以及越剧电视剧《沙漠王子》、《两代怨梦》，所演角色个性均较丰满。

3钱惠丽 女，一级演员。浙江诸暨人，1963年4月出生。中国戏剧家协会会员，上海市政协委员。自幼爱好越剧，1979年高中毕业后考入诸暨越剧团，进县戏校培训，工小生。一出开蒙戏《红楼梦》，因其扮相漂亮嗓音亮丽，脱颖而出，以"哭灵"一折参加绍兴地区青年演员汇演，获优秀演出奖，接着参加浙江省青年演员汇演，获学员表演优秀奖。1981年9月转为诸暨越剧团正式演员，挑起演出的大梁，主演了《红楼梦》、《碧玉簪》等剧目。1983年来上海演出《红楼梦》，得到徐玉兰的指导，一炮打响，后正式拜徐玉兰为师，继承徐派艺术，几度到红楼团习艺。1988年，正式进入上海越剧院，成为红楼剧团领衔演员，主演了《红楼梦》、《西厢记》、《追鱼》、《西施归越》、《紫玉钗》、《真假驸马》、《啼笑因缘》、《玉簪记》、《断指记》、《舞台姐妹》、新版《红楼梦》等剧目。

4华怡青 女，一级演员。上海市人，1963年8月出生。1980年考入上海越剧院，送上海市戏曲学校培训，工花旦，私淑袁（雪芬）、王（文娟）两派。1982年任上海越剧院青年剧团演员。主演过《红楼梦》中的林黛玉、《西厢记》中的崔莺莺、《魂断铜雀台》中的甄洛、《风雪渔樵》中的柳玉仙、《王子复仇记》中的雷莉亚，2000年在新版（尹袁派）《红楼梦》中饰林黛玉，以及《梅龙镇》中饰皇太后（获第七届中国戏剧节优秀表演奖）。在上海电视台摄制的电视片《西厢记》中饰崔莺莺、《红楼梦》中饰林黛玉

5章瑞虹 女，一级演员。浙江绍兴人，1963年11月出生。1979年入临海越剧团学艺，工小生，宗范（瑞娟）派。后成为剧团主要演员，兼任副团长。1984年考入上海市戏曲学校越剧班学习，1987年毕业，转入上海越剧院青年剧团任主要演员，1990年并入红楼剧团。主演过《梁山伯与祝英台》、《李娃传》、《孔雀东南飞》、《风月秦淮》、《紫玉钗》、《梨香院》、《桃李梅》、《打金枝》、《孟丽君》、《风雪渔樵》、《梅龙镇》（获第七届中国戏剧节优秀表演奖）等剧目。

6陈 颖 女，一级演员。上海市人，1964年2月出生。1974年考入上海越剧院学馆，工花旦，师承傅派。1980年毕业后，成为上海越剧院青年剧团、红楼剧团的主要演员。扮演过《梁山伯与祝英台》中的祝英台，《红楼梦》中的贾宝玉、薛宝钗、紫鹃，《李娃传》中的李亚仙，《孔雀东南飞》中的刘兰芝，《桃李梅》中的颜文明，《情探·阳告·行路》中的敫桂英和《真假驸马》中的公主，《女皇与公主》中的武则天，《断指记》中的颜秀，《玉簪记》中的陈妙常等十多个剧目中的主要角色。又在越剧电视剧《梁山伯与祝英台》、《李娃传》、《西厢记》中饰演祝英台、李亚仙、红娘。她在《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《断指记》、《李娃传》、《情探》等剧中的唱腔已由音像出版单位制成音带出版，并有CD《陈颖越剧唱腔专辑》发行。

7郑 国 凤 女，一级演员。1966年9月出生，籍贯浙江诸暨。1982年4月考进江苏省无锡市戏剧学校，1986年4月毕业进入无锡市越剧团，专攻小生。1990年调入上海越剧院红楼剧团。从艺以来先后荣获过：1988年全国青年越剧演员电视大选赛“最佳演员奖”，全国青年越剧演员电视大选赛江苏赛区“海狮杯”十佳演员，无锡市第二届艺术节表演一等奖，江苏省新剧目观摩演出优秀表演奖。主演过的戏有《红楼梦》中贾宝玉，《宰相嫁妾》中的柳逢春，《孟丽君》中皇帝，《盘夫索夫》中曾荣，《是我错》中赵文骏，《真假驸马》中董文伯、董文仲，《玉姑峰》中车梅卿，《北地王》中刘湛，《追鱼》中张珍，《风雪渔樵》、新版《红楼梦》中贾宝玉，《蝴蝶梦》中庄周，《救风尘》中的安秀实。曾多次赴泰国、香港、澳门、台湾等国家和地区演出。

8方亚芬 女，一级演员，浙江宁波人，1965年2月出生，中国戏剧家协会会员、民进上海市委委员。原是浙江镇海越剧团青年演员，1984年11月考入上海市戏曲学校越剧班，工花旦。学习中业务拔尖，1986年9月，被入选《红楼梦》主要演员，赴法国参加巴黎秋季艺术节。1987年戏校毕业后，转入上海越剧院青年剧团挑梁演出。主演过《红楼梦》、《西厢记》、《梨香院》、《风雨大观园》、《莲花女传奇》、《桃李梅》、《风月秦淮》、《啼笑因缘》、《女皇与公主》、《紫玉钗》、新版《红楼梦》、《早春二月》、《蔡锷与小凤仙》、《木棉红》、《救风尘》、《千古情怨》等戏及越剧电视连续剧《蝴蝶的传说》。

9王志萍 女，一级演员。1966年11月出生，籍贯浙江舟山。1980年进浙江定海县越剧团学艺，工花旦。1981年进浙江省艺术学校培训，启蒙戏为《姐妹易嫁》，扮演素花一角。同年，扮演《叶香盗印》中的叶香，获舟山市越剧汇演优秀小百花奖。年底调入舟山越剧团。1983年参加浙江省越剧汇演，在《棒打冠珠》中饰冠珠，获一等奖。又在《长相思》中饰刘媪，《盘夫索夫》中饰严兰贞。1984年学演折子戏《黛玉焚稿》，1985年正式拜王文娟为师。同年在神话剧《海明珠》中饰海囡，获浙江省青年演员一等奖，并被评为省十佳青年演员。1986年参加江、浙、沪越剧青年演员电视大奖赛，演出《春香传》折子戏及《红楼梦·葬花》，获一等奖。同年在全国越剧中青年演员广播大奖赛中获演唱奖。1986年进入上海越剧院红楼剧团。1990年辞职去日本，1999年5月重进越剧院。先后主演了《追鱼》、《红楼梦》、《神王恋》、《孟丽君》、《皇帝与村姑》、《梁祝》、《情洒罗山》、新版《红楼梦》、《蝴蝶梦》（获白玉兰主角奖）等剧。

《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，也是乐府诗发展史上的高峰之作，后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。

《孔雀东南飞》取材于东汉献帝年间发生在庐江郡的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞，五里一徘徊”，故又有此名。全诗350余句，1700余字。主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。

作为古代史上最长的一部叙事诗，《孔雀东南飞》故事繁简剪裁得当，人物刻画栩栩如生，不仅塑造了焦刘夫妇心心相印、坚贞不屈的形象，也把焦母的顽固和刘兄的蛮横刻画得入木三分。篇尾构思了刘兰芝和焦仲卿死后双双化为孔雀的神话，寄托了人民群众追求恋爱自由和幸福生活的强烈愿望。

越剧姐妹中的大多数都有苦难的童年。她们都是小小年纪就进了科班，跟着穷苦艺人，挑着戏箱，爬山路、宿破庙，过着“年年卖唱年年唱，处处无家处处家”的流浪生活。抗日战争前后，女子越剧开始进入上海，她们也陆续进了上海。旧社会的上海，是“冒险家的乐园，弱小者的地狱”。**妹离了狼窝，又进了虎穴。她们一方面是戏院老板的摇钱树，一方面又往往成为达官贵人、巨商大贾以至地痞流氓的“囊中物”。有的人经不起逼迫和诱惑就屈服了。有的人则进行反抗。在上海，曾有人把一大堆金条、珠宝、首饰放在竺水招的面前，要收她做“干女儿”。竺水招轻蔑地看了一眼，冷冷地说：“我自己有爹娘。”说完，扭头就走了。

为了使自己不受十里洋场的污染，袁雪芬暗暗地为自己定了一个做人的标准：“清清白白做人，认认真真演戏。”她不拜“过房娘”，不唱“堂会”，不受礼，不吃请。她淡妆素抹，身后拖着一条长长的辫子，表示她不愿与这个肮脏社会同流合污。但在旧社会，要独立做人，谈何容易。不说别的，没有场子，就不能演戏。更何况，在旧社会，艺人的艺术生命是短暂的。一个名演员到了三十岁出头，就算“红颜已老”，就要担心被老板抛弃了。所以她们日思夜想要筹款建造剧场。袁雪芬等人积极奔走，把原来分在四个剧团的十个名演员组织起来，同台演出《山河恋》，想用演出得来的钱去造剧场、办戏校。但是，她们太天真了，以为这样的好事，总不会妨碍别人。哪知道，国民党上海市社会局竟突然下令，要《山河恋》停止公演。怎么办？姐妹们只有团结起来跟他们斗争！最后，姐妹们胜利了。但是，当时她们并不知道胜利是怎么来的。

“越剧十姐妹”的成长，使越剧如鲜花盛开。而这是和党的阳光照耀，雨露滋润分不开的。1946年周恩来同志在上海看了越剧。事后，他对上海文化界地下党组织的于伶、刘厚生同志说，这次到上海来，看了越剧，出乎意外。这些女孩子都是农民的女儿，受到迫害，进了城市，生活上起了变化，其中有人追求进步。党要主动去接近她们，团结、帮助她们，引导她们进步，因为她们有广大的群众基础。

在党的关怀下，刘厚生等一批新文艺工作者进入越剧团体工作，促进了越剧在编剧、导演、音乐、舞台美术和表演等方面不断革新、发展，使越剧成为综合性较强的而又富有自己特色的剧种。

解放后，在党的引导、教育下，十姐妹中的大部分人入了党。可是，前进的道路是曲折的。大家知道，十姐妹中著名的旦角筱丹桂，早在旧社会因不堪流氓、戏霸的虐待而自杀了。活着的九姐妹，在“文化大革命”中也遭了殃。在林彪、“四人帮”横行时，姐妹们被关进了牛棚，遭受了数不清的肉体摧残和精神折磨。竺水招由于不堪忍受凌辱，更由于不愿意诬陷同志，于1968年被残酷迫害致死。江青一伙践踏越剧，迫害越剧艺人，可是人民群众想念她们，给了她们信心和力量。正是这些十分真挚地爱戴着她们的观众，激励着她们在十年漫长的岁月里，经受考验，继续前进。万恶的“四人帮”被粉碎了。越剧姐妹们又一次获得了解放。她们一个个又满怀激情地登上了舞台。袁雪芬恢复演出了《祥林嫂》，范瑞娟和傅全香再度合作演出了在越剧观众中颇有影响的《孔雀东南飞》，徐玉兰、徐天红和王文娟演出了抒情喜剧《西园记》。越剧迷看了她们的演出后，含着热泪笑着说：“越剧复活了，越剧的青春又回来了！”

“越剧十姐妹”不仅每人都有自己的拿手戏，而且在唱腔和表演上都各有自己的特色。她们在四、五十年的舞台实践中，对革新、发展越剧，丰富祖国戏曲艺术做出了贡献。袁雪芬是越剧观众所熟悉的一位优秀演员，也是越剧改革的奠基人之一。她扮相俊秀，表演大方、朴实、细腻，善于揭示人物的内心世界。她的唱腔从容自如，婉转圆润，韵味很浓。她演过一百多出戏，成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。例如祝英台、崔莺莺、祥林嫂、花木兰、梁红玉、秋瑾等。

著名越剧小生演员尹桂芳，嗓音宽厚，音色润美，唱腔洒脱深沉，自成独特的艺术流派。戏剧评论家们说：“无论演风流潇洒的贾宝玉，聪慧善良的梁玉书，还是丹心傲骨的三闾大夫屈原，她都能探索角色的内心，掌握人物特有的气质和风度，塑造成一个个扣人心弦、感人肺腑的艺术形象。”尹桂芳从她正式登台至今，演过上百个剧目。其中《梁山伯与祝英台》是她的成名戏。她塑造的梁山伯的形象，稳重多情，既含蓄又奔放。她演的“回十八”，更是别具一格，给观众留下了深刻的印象。《盘妻索妻》也是她的看家戏。此外，如《红楼梦》、《屈原》、《西厢记》、《拜月亭》、《何文秀》等等，也都是她的拿手好戏。她的戏路很广，能演各种不同类型的人物。更值得一提的是她的戏德很好，这一点受到文艺界和观众的称赞。

在越剧舞台上，气度英俊潇洒，感情炽热奔放，是著名演员徐玉兰的艺术特征；而戏路广阔，嗓音洪亮，则更是她的特长。解放后，徐玉兰演出了不少很有流派特色的剧目，塑造了一系列性格鲜明的人物形象。例如，《林冲》中的林冲，《信陵公子》中的无忌，《关汉卿》中的关汉卿，《西厢记》里的张珙，《春香传》里的李梦龙，《追鱼》里的张珍，《红楼梦》里的贾宝玉，《西园记》里的张继华和《北地王》里的刘谌等。徐玉兰在舞台上把这些人物演得栩栩如生，受到观众的赞扬。

在“越剧十姐妹”里，擅长生、旦两行的是竺水招。竺水招是浙江嵊县人，于1935年开始舞台生活。她最初与尹桂芳、傅全香合作时，以花旦角色著称，1947年改演生角，曾与戚雅仙同台演出。她扮相漂亮，端庄。她在唱腔和表演上的特点是朴实无华，亲切感人。她的代表剧目有《柳毅传书》、《南冠草》等。郭沫若同志对她在《南冠草》里扮演的夏浣淳，给予了很高的评价。

“越剧十姐妹”里有三位是小生演员。除了尹桂芳、徐玉兰外，还有以饰演忠厚老诚、淳朴文雅的儒生见长的范瑞娟。范瑞娟自小学戏，功底扎实。平日为人淳厚朴素，勤奋好学。她既能扮演情感丰富的梁山伯、许仙等儒生，也善于扮演憨厚老实的贺老六一类的农民形象，还能塑造如韩世忠这样具有将帅风度的英雄人物。她的嗓音宽厚嘹亮，咬字清晰，韵味浓厚。她的唱腔和表演在越剧小生行当里自成一派。

有人称“越剧十姐妹”中的傅全香为越剧界的“程砚秋”。这是为什么呢？有人问过傅全香。她说：“别人是这样说的，我实在是不敢当。程砚秋老师是表演艺术大师。我同他相比，那真是池塘比大海了。不过，我对他的表演艺术，的确是佩服的。他是我最喜欢、最钦佩的表演艺术家。傅全香的私淑老师很多。除上面提到的程砚秋以外，还有弹词老艺人徐云志，京剧名旦荀慧生，川剧界的周慕莲，昆剧界的朱传名等。但其中以程砚秋的演唱艺术对她影响为最大。由于她学习并吸收了京剧”程派“的唱法，做到真假声结合。她的唱腔俏丽圆美，曲调婉转。她在表演上以激情充沛、细腻传神见长。她所创造的祝英台、敫桂英、杜十娘、刘兰芝等艺术形象均十分动人。在“越剧十姐妹”当中还有一位著名旦角演员筱丹桂。她不仅功底深厚，扮相俊俏，而且很会演戏。她的表演妩媚娴静，落落大方。由于她既吸收了施银花唱法上的特点，又有自己的创造，演唱时吐字清晰，善于以柔带刚，所以她的唱腔轻松活泼，优美流畅，在越剧界独树一帜。四十年代，筱丹桂在上海演出，曾经红极一时。可是，这样一位优秀的越剧演员，在解放前竟被戏霸张春帆迫害致死，年仅三十岁左右。

在“越剧十姐妹”中还有三位是老生演员，即徐天红，张桂凤、吴小楼。

在越剧观众中，提起徐天红，没有人不知道。她是浙江余姚人，十四岁时进科班学戏。十六岁到上海，曾先后与赵瑞花、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、戚雅仙等合作演出。徐天红在越剧**《红楼梦》中扮演的贾政，在《明月重圆夜》里扮演的老渔夫，在《西园记》里扮演的赵礼，都给人留下了很深的印象。她的扮相潇洒，举止凝重，很有气度。徐天红还有一副得天独厚的好嗓子，唱腔激越高亢，顿挫有致，颇有独到之处。

张桂凤是越剧著名老生演员之一。张桂凤的演唱受绍剧影响较大，她的唱腔刚健质朴、富于感情。她的戏路很广，无论扮演正派、反派，都相当出色。张桂凤创造的比较成功的艺术形象有：《梁山伯与祝英台》中的祝公远，《金山战鼓》中的韩世忠，《打金枝》里的唐王，《祥林嫂》里的卫老二。她还演过反串老旦的行当，如《西厢记》中的崔夫人和《江姐》中的双枪老太婆等。　在越剧著名老生演员中有一位吴小楼。她的表演稳健大度，动作干净利落，嗓音特别宽厚洪亮、收放自如。她的咬字准确，喷口遒劲，演唱苍劲持重，激昂舒展，富于激情。吴小楼塑造的《天国风云》中的洪秀全和《打金枝》中的唐皇等艺术形象，也颇为成功。

流派是一个剧种发展到一定阶段的产物, 越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格 。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及 润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。目前，越剧有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派 ”、徐玉兰创立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派 ”等其它流派。

袁派： 袁派由袁雪芬创立。她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象，唱腔旋律淳朴而委婉。袁雪芬演过一百多出戏，成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。　袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝英台、《香妃》中的香妃等。　袁派优秀传人有戚亚仙、张云霞、金采凤、吕瑞英、筱水招、朱东韵、方亚芬、陶琪、华怡青等

尹派： 尹派由尹桂芳创立。尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。尹派特色是深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和 ，代表作有《盘妻索妻》的“洞房”，《沙漠王子》的“算命”，《浪荡子》的“叹钟点”等。尹派传人有尹小芳、尹瑞芳、高剑琳、沈嘉麟、赵志刚、肖雅、王君安等等。

范派： 范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生，也 善演文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将，还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《孔雀东南飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的郭嫒等。　范派优秀传人有丁赛君、史济华、方雪雯、章瑞虹、吴凤花等。

傅派： 傅派由傅全香创立。其主要特点是：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力；表演激情充沛，细腻有神，有感人以形 、动力以情的魅力。傅派代表作有《梁山伯与祝英台》的祝英台，《劈山救母》的华山圣母，《情探》的敫桂英，《杜十娘》的杜十娘，《孔雀东南飞》的刘兰芝，《李娃传》的李亚仙，《人比黄花瘦》的李清照等。傅派优秀传人有薛莺、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。

徐派：徐派由徐玉兰创立。她演出的多是倜傥热情、豪爽多才的人物,徐派代表作有《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中张珙、《春香传》中李梦龙、《追鱼》中张珍、《北地王》中刘谌等。　徐派优秀传人有徐小兰、金美芳、刘丽华、汪秀月、钱惠丽、翁荔英、张小君等。

戚派：戚派由戚雅仙创立。戚派是从袁派中衍化出来的。戚派艺术朴实无华，感情深沉含蓄，以情动人,戚派代表作有《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的苏三、《白蛇传》中的白素贞、《王老虎抢亲》中的王秀英等。　戚派优秀传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣、王杭娟、朱蔺等。

王派：由王文娟创立。王文娟师承竺素娥，以善于表演人物神态、传达内心感情著称，扮相清秀，表情细腻，动作优美。唱腔上受姚水娟、王杏花、支兰芳等影响。王文娟博采众长，刻意求新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚的风格。她塑造的艺术形象有《红楼梦》的林黛玉，《追鱼》的鲤鱼精，《春香传》的春香，《孟丽君》的孟丽君等。王派传人有钱爱玉、姚建平、钱世娥、王志萍、徐璐等。

陆派：由陆锦花创立。陆锦花师承张福奎，又受马樟花影响，熔铸吸收，逐渐形成了自己的流派艺术。擅长扮注儒生、穷生、巾生。她的演唱不尚华丽，不喜雕琢，朴实清丽，自然流畅，其塑造的艺术人物有《珍珠塔》的文卿，《彩楼记》的吕蒙正，《盘夫索夫》的曾荣，《情探》的王魁等。陆派传人主要有曹银娣、陆文治、许杰，以及越剧新秀夏赛丽 等。

　　毕派：由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于运用唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通，自成一格。在塑造《三笑》的唐伯虎，《王老虎抢 亲》的周文宾，《血手印》的林招得，《玉堂春》的王金龙都有所创新。毕派传人有杨文蔚、丁莲芳等。

　　张派：由张云霞创立。张云霞师承袁雪芬，又拜昆曲名角方传靶为师。她从摹仿到发展到创新，左顾右盼，兼收并蓄，终于脱颖而出。至建国后自立门户，形成了张派艺术。代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。 张派唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，情意浓；音色柔和甜润，韵味足。目前有不少青年旦角学习张派艺术，如浙江小 百花越剧团的的何赛飞，就是其中佼佼者。

　　吕派：由吕瑞英创立。吕瑞英初跟袁雪芬学艺，后以其绚丽多彩，雍华花俏的唱腔，在旦角中自成一格。吕瑞英的嗓子音域较宽，音色较亮，多扮演一些聪慧少女和巾帼英雄 吕派代表作有《三看御妹》中的刘金定、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《金山战鼓》中的梁红玉、《九斤姑娘》中的张九斤等。　吕派优秀传人有吴素英、孙智君、张咏梅、陈辉玲、周柳萍等。

　　金派：由金采风创立。金采风师袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，融汇一体。她擅演大家闺秀，如《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》的李秀英、《西厢记》的崔莺莺等。她运腔婉转回荡，抑扬顿挫；吐字清晰，字字送听；运气自然，富于韵味。金派优秀传人有谢群英、黄美菊、樊婷婷等。

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越剧孔雀东南飞

东汉献帝时期，庐州郡乡间有一刘员外，膝下有一儿一女，长子刘兰生早已娶妻钱氏；女儿刘兰芝年芳十七，不仅貌美，且聪明伶俐，深得员外夫妇喜爱。一日刘员外旧病复发，郎中开了药，需用百鸟朝会，日月同空之下的孔雀泪做药引子，方可有疗效。兰芝弹篌，适逢庐州府小吏焦仲卿和高主簿等人狩猎憩息时弹琴饮酒助兴，篌、琴相和，悦耳动听，似遇知音，竟引来菊园上空百鸟飞翔……