老一代的著名京胡演奏家有哪些

徐兰沅先生

京剧琴师。原籍江苏省苏州吴县。生于北京。

诞辰：1892年，光绪十八年（壬辰）

逝世：1977年1月8日，农历丙辰年十一月十九日

上海京剧院琴师：陈 磊

国家二级演奏员。琴师、作曲。1963年出生，毕业于四川省艺术学校音乐科。六岁起学习钢琴，七岁转学京胡演奏，十岁考入四川艺校，专习京胡演奏。毕业后分配在西昌京剧团工作。1982年入中国戏曲学院音乐系进修，师承黄金陆。1984年拜著名京胡演奏家燕守平为师，技艺更精。1985年调成都市京剧团工作，先后在京胡演奏、作曲、指挥、制作人等工作岗位上取得业绩。曾为关肃霜、梁庆云、江其虎、李军、史依弘等艺术家操琴。曾于1987年由中国唱片公司出版《陈磊京胡独奏专辑》、于1992年与京剧名家江其虎合作出版《京剧叶派小生唱腔精选》（负责操琴），曾于1991年在成都举行个人京胡独奏音乐会。参与创作的剧目有京剧《少帝福临》、《千古一人》、《她从雪山走来》和京歌《我为祖国献石油》。其中，但任制作人、作曲的京歌剧《她从雪山走来》获得各界热烈反响，应邀参加了第三届中国上海国际艺术节，获好评。其作品曾获得文化部文华新剧目奖、第二届中国京剧艺术节银奖、第三届中国京剧艺术节剧目奖、全国戏歌大赛作曲奖等。2004年作为人才引进加盟上海京剧院。现为上海京剧院艺术创作部作曲（唱腔设计）。

琴师介绍:尤继舜

国家一级演奏员。琴师、作曲。幼时在其父的开蒙下学琴。12岁考入新疆维吾尔自治区艺术学院京剧科学艺。后入江苏省戏剧学校京剧科，毕业后先入江苏省京剧院，1969年调上海京剧院《智取威虎山》剧组操琴。曾拜赵济羹为师，并求教于汪本贞、李慕良、钟世章、何顺信、王瑞芝、姜凤山、沈玉才等名家。他酷爱京剧，谦逊好学，琴艺音色饱满，清彻纯净，灵巧华丽，手法敏捷。1990年首次在沪举办京胡演奏、伴奏专场，演奏的《跃龙门》、《灯节》、《无题》、《云雀》等深得观众好评，并录制出版了个人专集。几十年来，先后给南北众多京剧名家操琴，艺术影响深远。梨园界赞京胡名家有“南尤北燕”之说，“南尤”即指尤继舜。参与创作的主要京剧作品有《长恨歌》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》。曾获得第三届、第四届中国京剧艺术节优秀作曲（音乐设计）奖。

燕守平：国家—级演奏员，享受国务院特殊津贴。

琴师介绍: 陈平一

琴师介绍沈媛

出生于梨园世家，祖父沈玉才是京剧界著名琴师。一九八四年考入中国戏曲学院，师承张素英、黄金陆、费玉明、刘铁山等。一九九 O 年毕业进入北京京剧院工作。

上海京剧院琴师：周志良:

京胡演奏员。自幼酷爱京剧，先后师从上海京胡名家沈雁西、尤继舜、卢文勤、沈毓琦等。1979年考入上海戏曲学校，主修京胡专业，坐科6年。毕业后留校任教。

上海京剧院琴师：李寿成:

琴师。一级演奏员。1963年毕业于上海京剧院学馆。师从赵济羮学习操琴，工京胡，毕业后在上海京剧院工作。曾在《海港》剧组任主要琴师。

京胡名家——王鹤文

王鹤文是著名京胡演奏家杨宝忠的学生。他的胡琴演奏艺术，在继承老师技法的同时，刻意追求“严、足、帅、博”4个字。

京胡名家:何顺信

京剧琴师。祖籍河北河间，生于呼和浩特市。

梅雨田:京剧琴师。梅兰芳伯父。祖籍江苏泰县，久居北京

孙佐臣

京剧琴师。乳名老元，初名光通。年七十五岁；故于上海。

诞辰：1862年，同治元年（壬戌） 逝世：1936年4月4日，农历丙子年三月十三日

孙佐臣

京剧琴师。乳名老元，初名光通。年七十五岁；故于上海。

诞辰：1862年，同治元年（壬戌） 逝世：1936年4月4日，农历丙子年三月十三日

琴师:秦勤,一九八七年至一九九三年毕业于重庆艺校

一九九五年一优异成绩考入中国戏曲学院大专班，师从吴炳璋、王鹤文、曹宝荣并得到京胡大师何顺信亲授之《望江亭》《状元媒》《龙凤呈祥》《楚宫恨》，唐在炘先生亲授《锁麟囊》《坐宫》等剧目。

一九九七年毕业分配于北京京剧院青年团，为青年团重点剧目《吴汉杀妻》《驿亭谣》《三打白骨精》担任京胡伴奏。改革后，在二团又为《沙家滨》《碧波仙子》《吕布与貂蝉》《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《白蛇传》等戏担任伴奏，其中《沙家滨》在全国巡回演出和中央电视台的现场直播中都获得了极大的成功。二 OO 二年为著名青衣演员张丽雯伴奏新编历史剧《李亚仙》。

琴师:程丽雪，生于一九八 O年。

自幼爱好音乐，六岁习钢琴，十岁习柳琴，十一岁［一九九二年］考入黑龙江省艺术学校京剧科，学习京胡专业。在校成绩优异，于一九九六年考入中国戏曲学院附中。曾参加一九九六年中央电视台“星光灿烂”文艺晚会，担任京胡演奏。

程派青年琴师----李河遵

李河遵，天津实验京剧团程派琴师。自幼酷爱音乐，4岁开始随穆祥有老师学习提琴，因其天资聪颖，悟性较好，曾得到著名演奏家盛中国和林耀基先生的肯定，9岁考入天津艺术学校，并随董生老师学习京胡等其他乐器，受到过郑柏林、余学森等老师的传授和指导，以优异的成绩毕业，并在《今晚报》主办的比赛中，荣获乐队前三名的荣誉。

毕业后分配到天津实验京剧团担任程派伴奏，又得到吕玉勇、费玉明、汤振刚、王悦等老师的指导，为了更好提高自己的艺术水平，他虚心向著名程派琴师熊承旭先生学习和加深程派戏的演奏技巧，并得到程派著名琴师唐在忻先生的亲授，唐老师在病中耐心传授，对程派演奏的关键地方重点加以点拨，使他受益非浅。因其领悟性高，学习扎实，进步较快，深得唐在忻和李世济老师的喜爱。在与程派后起之秀吕洋的合作演出中，经过他们的细心研究揣摩，配合非常默契，他的演奏细腻传神，托腔保调，很好地烘托出了气氛，几乎是每次演出，都取得很好的剧场效果。

刘 正 辉 ：

京剧琴师,1958 年 出 生 于 北 京，现 在 中 国 戏 曲 学 院 任 教。他 致 力 于京 胡 演奏艺术和京胡制作技艺的提高，经 过 多 年 的 潜 心 钻 研 京 胡 制 作 艺 术，从 师 当 代 京 胡 制 作 大 师 许 学 慈 先 生，得 其 真 传。其 出 版 著 作、声 乐 制 品 被 国 内 外 专 业 及 业 余 人 士 喜 爱 收 藏。

京剧乾旦刘铮的帅哥琴师 左旭

左旭今年23岁，9岁进天津戏校，先学习了3年的月琴、三弦、鼓板等 ，后来确定专攻京胡 ，2000年考进北京戏校大专班，2003 年以优异成绩毕业留校，担任演员的伴奏。2004年6月拜“胡琴圣手”燕守平先生为师。和燕老师聊起左旭，燕老师对他赞不绝口，夸他聪明，一点就透，说他用功，手上的感觉太好了。北京戏曲职业学院将在23、24日上海逸夫舞台，27、28、29、在武汉演出，刘铮演出张派 名剧《望江亭》、《刘兰芝》，左旭将担任伴奏。届时上海、武汉的观众将欣赏到他们珠联璧合的演出。

梅葆玖，京剧表演艺术家，国家一级演员，京剧艺术大师梅兰芳先生幼子，梅派艺术传人。常演剧目有梅派传统剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》等。梅葆玖嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都近似其父。本场演出梅先生将为大家带来梅派的经典曲目《贵妃醉酒》精彩唱段。

刘长瑜，国家京剧院著名旦角演员。《春草闯堂》、《红灯记》、《红灯照》、《燕燕》、《玉树后庭花》等都是她的独创剧目。她的扮相俊美，嗓音清脆，吐字明快，表演真切。在本场演出中将为我们带来《红娘》选段，以及现代京剧《红灯记》选段。

张建国，国家一级演员，京剧表演艺术家，国家京剧院著名“奚派”老生演员。代表剧目有《白帝城》、《范进中举》、《杨家将》、《失空斩》、《泸水彝山》等。在演唱上掌握了奚派严谨工整、韵味浓郁、委婉流畅、行腔百转迂回的技巧。这场演出中张建国先生将演唱《空城计》选段。

杨春霞，著名京剧表演艺术家。她的嗓音清醇，扮相俊秀，唱法宗梅派、张派，其演唱声情并茂，表演细腻清新。1973年北京京剧团《杜鹃山》剧组主演柯湘，在唱念表演上都有新的发挥。

杜鹏，京剧老生。出生于梨园世家，祖父乃京剧著名琴师杜魁三先生，父亲杜凤元是中国戏曲学院副教授。6岁登台，八岁登台演出《坐宫》，12岁考入山东省戏曲学校。1986年成为山东省京剧团青年艺术骨干。次年，他以优异成绩考入中国戏曲学院表演系深造，在王世续、杨韵青、李甫春、叶蓬、梁庆云等老师的教诲下，学习演出了《洪羊洞》、《战太平》、《四郎探母》、《伍子胥》、《大保国》、《二进宫》、《红鬃烈马》、《杨家将》、《除三害》、《乌盆记》、《失·空·斩》、《击鼓骂曹》、《审头刺汤》等剧。杜鹏依据自身嗓音条件和个人志趣，选定余派、杨派为主攻目标，并在老师悉心指导下，取得很大进步。1990年，杜鹏毕业留校。在执教之余，他以勤勉好强奋斗精神和高超的艺术功底活跃于京城的剧场、票房，成为广大观众认可和京剧界看好的青年余派老生人才。

王佩瑜，著名京剧余派(余叔岩)女老生，曾获全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖， 全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖。现为上海京剧院演员，有小冬皇之称。王佩瑜扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，眉目之间流露出同龄人少有的自信和从容，颇具大家气派。她的演唱古朴隽永，回味无穷。京剧流派中，余派唱腔易学难精。王佩瑜经过数年的钻研，已深谙其道，掌握了余派唱腔的精髓，在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度，浑然一体，不露斧凿痕迹，追求“恬淡雍容，内涵筋骨”的境界，于淡泊中寓神韵。严谨工整的吐字、规范有矩的行腔，深显她高超的余派风范。常演剧目: 传统戏:《失空斩》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《武家坡》、《大登殿》、《李陵碑（碰碑）》、《文昭关》、《乌盆记》、《法场换子》、《击鼓骂曹》、《四郎探母》、《战太平》、《打渔杀家》、《甘露寺》、《断臂说书》、《清官册》、《南阳关》、《群借华》、《夜奔》、《杨门女将》等。

刘铮，中国国家京剧院旦角演员。刘铮出身梨园世家，姑姑是现代京剧《红灯记》中扮演铁梅的京剧表演艺术家刘长瑜。他师从梅派名家李玉芙、沈福存、吴吟秋、昆曲名家张毓文等，母亲宋玉珍更可算是一位张派的严师，她一直为儿子的事业呕心沥血。2005年6月毕业于北京戏曲艺术职业学院尖子人材后备班，成为建国后国家戏曲院校培养的第一个男旦，在第二届中国戏曲红梅奖演唱大赛中获金奖，代表剧目《望江亭》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《状元媒》、《穆柯寨》、《刘兰芝》等等。

裘芸，女花脸，裘派花脸创始人，著名京剧表演艺术家裘盛戎之女。常演剧目有《铡美案》、《赵氏孤儿》、《姚期》等。多次获得北京国际票友大赛金奖，北京市中青年京昆大奖赛一等奖，曾一个人跨青衣、老生、花脸三个行当，人称“唱得如同裘盛戎‘录音原版’的姣女子”。

章尔琴，京剧表演艺术家刘长瑜的亲传弟子，举办过五次个人演唱会，荣获国家戏曲红梅奖，被戏剧家马少波誉为“活脱一个小刘长瑜！”她在艺术上不拘一格，转益多师，先得到袁世海、张君秋、梅葆玖、王玉蓉、杨荣环、吴绛秋等名家亲授，并与袁世海、高玉倩、于魁智等名家合作。在学习继承京剧花旦艺术过程中，吸取荀、刘、筱派诸家之长，兼习王、梅、尚、程、张派青衣戏。原为湖北省京剧团演员，1992年毕业于中国戏曲学院表演、导演系，进入北京京剧院工作。此次章尔琴将于师父刘长瑜同台演唱流水板《苏三起解》、《红灯记》，同时也将于著名老生演员杜鹏先生合作《武家坡》等选段。

黄佳，国家京剧院青年京剧演员。出生在辽宁省沈阳市一个梨园世家。祖父黄云鹏是著名京剧表演艺术家。他自6岁开始学习老生。2005年考入中国京剧院三团工作。先后随团到全国各地进行巡演，受到观众好评。现师从著名京剧表演艺术家张建国。

谭鑫培《文昭关》、《捉放曹》、《鱼肠剑》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军山》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》杨月楼《打金枝》、《金水桥》、《回龙鸽》（或称《回龙阁》）、《五雷阵》《长坂坡》、《恶虎村》、《贾家楼》、《安天会》、《水帘洞》、《泗州城》、《四郎探母》、《安五路》、《镇潭州》、《御碑亭》、《群英会》、《取南郡》、《定军山》、《阳平关》、《戏妻》、《下河东》、《黄鹤楼》、《连环套》、《翠屏山》、《芭蕉扇》、《五花洞》、《蟠桃会》、《金钱豹》盖叫天《武松》、《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《鸳鸯楼》、《三岔口》、《白水滩》、《一箭仇》、《洗浮山》、《鄚州庙》、《闹天宫》周信芳《四进士》、《清风亭》、《徐策跑城》、《香妃》、《董小宛》、《亡蜀恨》、《义责王魁》、《海瑞上疏》梅兰芳 《霸王别姬》、《宇宙锋》、 《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》、 《梁红玉》》 、《断桥》 程砚秋《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》荀慧生《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》尚小云《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》 张君秋《女起解》、《望江亭》、《四郎探母》、《龙凤呈祥》、《红鬃烈马》、《打渔杀家》、《审头刺汤》、《四进士》、《三娘教子》、《苏武牧羊》、《春秋配》、《诗文会》、《状元媒》、《金山寺·断桥·雷峰塔》、《刘兰芝》、《望江亭》、《西厢记》、《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《楚宫恨》、《彩楼记》、《怜香伴》、《珍妃》、《秋瑾》、《芦荡火种》马连良《借东风》、《甘露寺》、《十道本》、《春秋笔》、《四进士》《打登州》、《白蟒台》、《苏武牧羊》《坐楼杀惜》、《杜鹃山》《磬河战》、《秦琼发配》、《渭水河》、《火牛阵》、《大红袍》、《应天球》、《许田射鹿》、《要离刺庆忌》、《摘缨会》、《渑池会》、《楚宫恨》、《朱砂井》、《清风亭》、《龙凤呈祥》、《打渔杀家》、《八大锤》关肃霜《宇宙锋》、《玉堂春》、《霸王别姬》、《人面桃花》、《红娘》、《白门楼》、《打焦赞》、《扈家庄》、《战洪州》、《白门楼》、《周瑜归天》、《铁弓缘》、《辛安驿》、《白蛇传》、《穆桂英挂帅》王瑶卿《虹霓关》、《棋盘山》、《樊江关》、《芦花河》、《穆柯寨》、《枪挑穆天王》、《天门阵》、《珍珠烈火旗》

黄桂秋《别宫》、《祭江》、《祭塔》、《苏三起解》、《春秋配》、《蝴蝶媒》、

越剧表演的发展

　引导语：越剧是中国五大戏曲种类之一，有“中国第二大剧种”之称，是第一批国家非物质文化遗产。以下是我整理的越剧表演的发展，欢迎参考阅读!

　 一、从无到有的模仿阶段

　越剧从曲艺形式的唱书转化而来，第一批男班演员全部为唱书艺人，从未受过戏曲表演的基本功训练，除沿用唱书的曲调外，在表演方面一无所有。初期，由于剧目多为民间小戏，也没有专用行头(戏装)，表演上主要是模仿生活动作，或模仿其他剧种的某些简单的程式，但不规范。由于没有专职乐队，无丝弦伴奏，无打击乐，表演没有音乐烘托，没有锣鼓经配合，剧情需要时只能以人声或用手拍桌子来增强节奏。这时期的表演特点是富有生活气息，但形式简陋粗糙，缺少艺术性。

　 二、程式化表演阶段

　进入上海后，为立住脚跟、求得发展，艺人们广泛地学习、吸收其他戏曲剧种的表演技巧，尤其是绍兴大班、京剧的表演程式。由于剧目向古装大戏发展，表演与之适应，逐渐形成完整的角色行当，走上程式化道路。

　女班从创办之初，即进行表演基本功训练，并结合说戏学习各种表演程式;武功技巧一般都延聘绍兴大班或京剧艺人教授。如第一个女班开班时，学员从男班艺人金荣水学习眼法、身法、步法、手法，而由京剧艺人王和千教武功。尹桂芳所在的大华舞台是个三合班，武戏学绍兴大班和徽班(南派京剧)，文戏学绍兴文戏;袁雪芬所在的四季春班，也是由绍兴大班艺人教武功。女班进入上海后，通过观摩绍兴大班、京剧演出，学习和掌握了更多的程式技巧，在表演上走的是绍、京两剧种的路子，有时甚至全盘照搬"孤岛"时期的"改良女子文戏"，出现了一批时装戏，表演上受话剧、**、申曲的影响，强化了写实因素，但没有与原来的表演风格相协调。另外，由于剧目采用幕表制或半幕表制，演员在台上可即兴发挥，因此表演带有较大的随意性。

　 三、表演特色形成阶段

　进入"新越剧"时期以来，越剧表演发生了深刻变革。以袁雪芬等"十姐妹"为代表的越剧改革者建立了正规的编导制，改掉了过去表演上的随意性;强调从人物出发，表演要有真情实感，改掉了过去从程式出发的虚假性;为了提高表演水平，一方面从昆剧中吸收优美的舞蹈身段，另一方面又吸收话剧、中外**刻划人物性格和内心活动的现实主义表演方法，在实践中逐步将二者融为一体，既重视形体动作美化、提炼，又重视内心体验的独特的表演风格。越剧表演作为综合艺术机制中的一个重要环节，与剧本、导演、音乐、舞美互相交融，构成有机整体，增强了表现力和感染力。

　 四、提高、精致化阶段

　建国以后，越剧表演艺术通过对外、对内的文化交流和越剧界自身的创造，又有新的提高。50年代，斯坦尼斯拉夫斯基表演理论的合理部分，使越剧注重内心体验的表演特点得到充实和完善;多次全国性的、地区性的戏曲会演和巡回演出，使越剧演员广泛接触了其他剧种，打开了眼界，为广采博取、横向借鉴创造了条件;越剧演员参加研究班、讲习班进修，也有助于总结艺术实践经验，提高理论素养。如袁雪芬在1960年，曾到中国戏曲学院戏曲表演艺术研究班学习，由梅兰芳任班主任，俞振飞、徐凌云等作示范，常香玉、陈伯华、红线女、马师曾、关肃霜等著名演员同为研究员。在研究班3个月，袁雪芬进行了观摩、交流，对自己演出的《西厢记》、《祥林嫂》作了初步总结，对戏曲表演理论作了探讨，这对她以后再次加工《祥林嫂》使表演艺术进一步提高很有益处。这时期越剧表演艺术的提高，主要体现在明确了塑造人物形象为中心任务，重视形象的完整性、鲜明性、独创性，许多优秀演员塑造的舞台形象，给人留下了难忘的印象。如袁雪芬的崔莺莺、祥林嫂，尹桂芳的何文秀、梁玉书、屈原，范瑞娟的梁山伯、贺老六、郑元和，傅全香的敫桂英、祝英台、刘兰芝，徐玉兰的张生、贾宝玉，王文娟的林黛玉、春香、鲤鱼精，戚雅仙的王千金，毕春芳的林招得，张桂凤的刘彦昌，张云霞的李翠英、貂蝉，金采风的李秀英、王熙凤，吕瑞英的红娘、君蕊、薛宝钗……这些栩栩如生的人物形象，代表着越剧表演艺术的高水平。另外，由于注意向兄弟剧种学习和勤学苦练，表演手段更加丰富，表演技巧更加精湛，如排演《情探》时，傅全香曾向川剧艺术家周慕莲、阳友鹤学习，丰富了越剧的表演语汇。

　越剧表演艺术是从无到有，通过不断吸收，不断创新，逐渐从低级形态发展到高级形态，并且形成了自己的表演体系和独特的表演风格。

　 越剧中的角色行当

　越剧的角色行当随着剧种的发展，逐渐衍化，从单纯到齐全。在初期，由于剧目多为表现农村中爱情、婚姻题材的"对子戏"，故以"二小"(小生、小旦)、"三小"(小生、小旦、小丑)为主;以后随着题材的扩大，发展为"四柱头"(又称"四庭柱"，即"三小"加老生)，老旦、花脸地位不高。40年代越剧改革以后，打破了严格的行当界限，但仍保持着基本的行当体制。

　现在越剧角色行当，分为六大类：

　 一、小旦。

　饰青年、少年女性角色。其中又可细分为6种路子及称谓：

　悲旦，专饰命运悲惨的青年、中年妇女角色，类似京剧中"青衣"，以唱工为主、做工为辅。如《三官堂》中的秦香莲、《琵琶记》中的赵五娘、《梅花魂》中的陈杏元、《血手印》中的王千金等。在越剧传统剧目尤其是40年代的"第二传统剧目"中，有大量悲剧，对形成悲旦这一行当起了重要作用。

　花旦，专饰天真活泼、聪明伶俐的少女角色，表演以做工取胜，动作灵巧轻快。如《箍桶记》中的九斤姑娘、《西厢记》中的红娘、《玉连环》中的李翠英、《打金枝》中的公主。

　闺门旦，专饰名门闺秀、千金**一类角色，表演特点是举止端庄、文静大方，唱工和做工兼擅。如《西厢记》中的崔莺莺、《红楼梦》中的薛宝钗、《彩楼记》中的刘月娥、《西园记》中的王玉贞等。

　花衫，饰演古代青年女子，表演形态介于闺门旦和花旦之间，既有闺门旦的大家子身份和端庄大方的仪态，又有花旦俏丽、活泼的举止。如《梁祝》中的祝英台、《盘夫索夫》中的严兰贞、《情探》中的敫桂英等。

　正旦，主要饰演做了母亲的中年妇女一类角色，穿着素净，动作稳重，在戏中一般做配角。如《红楼梦》中的王夫人和薛姨妈、《碧玉簪》中的李秀英之母、《二堂放子》中的王桂英、《打金枝》中的皇后等。

　武旦，专饰有武艺的女性角色，表演以武功、武戏见长，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《樊梨花》中的樊梨花和薛金莲、《杨八姐盗刀》中的杨八姐、《白蛇传·盗仙草》中的白素贞、《十一郎》中的徐凤珠等。越剧一向以文戏为主，武戏很少，武旦所演剧目和所学武功，多为从其他剧种吸收。演员中无人专演武旦，有关角色一般由武功基础较好的其他旦角行当演员兼演。

　 二、小生。

　饰青年男性角色。在女子越剧中，由于小生由女演员扮演，故比其他剧种的小生行当更具柔美特色，在剧种中的地位也更重要。其中又可分为4种路子及称谓：

　书生，又称儒巾生、风雅小生，头戴秀才巾、解元巾(统称方巾)，主要饰演儒雅潇洒、文质彬彬的读书人，表演特点是洒脱庄重、温文尔雅，富有书卷气。如《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《盘妻索妻》中的梁玉书、《西厢记》中的张君瑞、《何文秀》中的何文秀、《西园记》中的张继华、《梅花魂》中的梅良玉、《碧玉簪》中的王玉林、《沉香扇》中的徐文秀、《孔雀东南飞》中的焦仲卿等。

　穷生，又称鞋皮生或破巾生，因脚拖鞋皮、头戴破巾、身穿百衲衣而得名，主要饰演穷愁潦倒的落难公子和寒家子弟一类角色，表演特点是带有寒酸相和迂腐气。如《情探》中的前期王魁、《珍珠塔·前见姑》中的方卿、《杜十娘》中的李甲、《李娃传》中落魄时的郑元和、《彩楼记》中的吕蒙正等。

　官生，主要饰演古代官员、显贵一类角色，头戴乌纱，身着官袍，表演带有一定的工架和气度。如《打金枝》中的郭暧、《贩马记》中的赵宠、《胭脂》中的吴南岱等。

　武生，主要饰演有武艺的中青年男性角色，表演特点是英武挺拔，文武兼长，能参加武打场面。如《双枪陆文龙》中的陆文龙、《貂蝉》中的吕布、《樊梨花》中的薛丁山、《辕门责夫》中的杨宗保等。越剧中武戏不多，无人专工此行当，一般根据剧情需要，由武功较好的小生演员兼演。

　 三、老生。

　饰老年男性角色。演出挂髯口，分黑髯、花髯、白髯三类。按表演特点，可分为2种路子及称谓：

　正生，戴黑髯，唱、做并重。如《打金枝》中的唐皇、《二堂放子》中的刘彦昌、《凄凉辽宫月》中的道宗、《红楼梦》中的贾政、《李娃传》中的郑北海等。

　老外，戴白髯和花髯，过去戏文中称"末"，以做工为主，表演动作性强，如《珍珠塔》中的方本、《情探》中的王忠、《梁山伯与祝英台》中的祝公远、《李娃传》中的宗禄等。

　老外常兼文武老生，主要饰演有武艺的将帅一类角色，表演讲究工架，气度不凡。如《打金枝》中的郭子仪、《金山战鼓》中的韩世忠、《辕门责夫》中的杨六郎等。

　越剧中以老生为主要角色的剧目不多，以上3种老生在演员中没有严格分工。

　 四、小丑。

　又称小花脸，因过去化装时鼻梁上常画一白方块而得名。表演特点是幽默、机智或狡猾、阴险，动作灵活、夸张，表情丰富。其中可分为4种路子及称谓：

　长衫丑，又称文丑，多饰演花花公子、品行不端的读书人，或其他有喜剧色彩的正面角色。如《碧玉簪》中的顾文友、《王老虎抢亲》中的王天豹和《仁义缘》中的周惠吉、《双狮宝图》中的张友义等。

　官丑，饰演反派的或可笑的官吏。如《春草闯堂》中的胡涂知县、《盘夫索夫》中的赵文华等。

　短衫丑，通常饰演茶博士、店主或店小二、佣人、衙役或公差等角色。如《玉堂春·苏三起解》中的崇公道、《箍桶记》中的张箍桶、《落帽风》中的范仲华等。

　女丑，又称彩旦，通常饰演媒婆、巫婆、老鸨和风趣的中、老年妇女等角色。如《珍珠塔》中的方朵花、《碧玉簪》中的陆氏、《何文秀》中的杨妈妈、《小二黑结婚》中的三仙姑、《杜十娘》和《李娃传》等戏中的鸨儿等。

　 五、老旦。

　饰老年女性角色。表演特点是沉稳老练，唱做并重。

　如《红楼梦》中的贾母、《珍珠塔》中的方杨氏、《血手印》中的林母、《西厢记》中的崔夫人等。

　 六、大面。

　亦称大花脸，多饰演奸臣和奸邪的员外、恶霸，多施白脸。

　如《仁义缘》中的赵德贵、《卖花三娘》中的曹超豹、《红鬃烈马》中的魏虎等;也有扮演耿直忠勇或性格粗犷的角色，如《秦香莲》和《追鱼》中的包公、《三看御妹》中的刘天化等，除包公勾脸外，其他角色一般不勾脸。越剧中该行当不发达，40年代改革后，常由老生兼饰，50年代起已经弱化，革命后，无人后继，几近绝行。

　 越剧表演的程式和基本功

　越剧表演有程式，这些程式主要是从绍、京、昆等古老剧种吸收而来，也有少数程式吸收自其他地方剧种，吸收后融化于人物形象的塑造上。

　越剧演员为掌握程式技巧，从学戏之初便进行表演基本功训练。形体训练从站法、手法、腿功、腰功开始，属共同训练项目;以后按不同行当分别练步法(台步)，以及毯子功、把子功、水袖功、扇子功、髯口功等。另一种学习方式是适合剧目需要的基本技术训练，如小戏或折子戏，由简到繁、由易到难、循序渐进地学习基本技艺，以戏带功，可以使学戏者进一步掌握基本功，同时学会如何根据剧情灵活地应用程式技巧。

　 越剧表演的特点

　越剧表演既体现着中国戏曲表演的共同规律，如综合运用唱、做、念、舞(打)多种表现手段创造舞台形象，表演虚拟化、歌舞化、节奏化，运用程式和注重形式美等;又有自己的特殊规律，这就是吸收了话剧、**表演讲究内心体验，重视真实性的特点，以刻划人物性格为核心，把写实与写意、体验与表现、逼真与美化结合起来。表演与布景、灯光、音乐、服饰交相辉映，融为一体，有浓郁的抒情气息。与一些古老的戏曲剧种相比，越剧表演不受严格的程式规范限制，往往根据剧情需要而灵活地运用程式，被视为"有规范的自由行动"，比较自由、灵活，富有生活气息和真实感;与一些比较生活化的地方剧种相比，越剧表演更注重提炼，表现手段也更丰富。

　 一、虚实相生的舞台时空体现

　越剧的舞台结构体制，从40年代改革以来，受话剧影响，大部分剧目采用分幕制。由于用了接近写实的布景，舞台时间、空间在绝大多数情况下都相对固定。但是，与话剧不同，越剧表演继承了传统戏曲中具有超脱性的时空和虚拟的表现手法，根据剧情需要灵活运用，实中有虚，虚实相生。在固定的空间中，时间可以浓缩，如《碧玉簪》中的"三盖衣"，地点是在新房之内，用谯楼更鼓表示时间的流程，通过李秀英的唱和三次给王玉林盖衣的动作，把一个夜晚的时间浓缩在短短一段戏里。又如《祥林嫂》第十一场，祥林嫂在听柳妈说将来到阴司去要被锯成两半后，非常恐惧，演员通过劈柴、抖手、定眼等表演和"千悔恨、万悔恨"这段唱，表现了人物一夜难寐的思想活动，结束时天已破晓。舞台空间是鲁府厨房，但时间却是通过表演和唱段表现了一整夜。在相对完整的时间段落中，也可以通过虚拟的表演表现空间的转换。如《梁山伯与祝英台》中的"十八相送"和"回十八"，从时间来说，是从离开杭州走到草桥亭的过程，但空间却换了多次：过了一山又一山、过池塘、过河、过独木桥、过观音堂……具体场景的空间全是通过唱和虚拟表演加以表现的。又如《情探》中的"行路"，时间是从莱阳县到汴京的路上，漓水、沂水、青州、泰山、运河、梁山泊、黄河……这些具体地点的转换，也是通过演员的唱和表演表现出来的，是虚掉的。由于在舞台上着重表现的是人物，是人物的思想感情、内心世界，时间、空间的转换就有了较大的自由度，而且都是通过表演来体现，通过表演调动观众的联想和想象以得到认可、引起共鸣。布景、灯光、道具的运用，不是干扰破坏，而是强化了这种艺术效果。

　 二、创造角色从人物出发，不受行当限制

　越剧早期传统剧目的表演，和一些古老剧种一样，是分行当的。这种按行当分角色的方法，容易流于类型化。自40年代越剧改革以来，新剧目层出不穷，又受到话剧、**的影响，表演不满足于类型化，而力求从人物的具体经历、具体情境出发，表现出鲜明的个性。有些剧目中的有些角色，很难用某个行当来归类表演。如袁雪芬演的祥林嫂，年轻时既不是青衣也不是花旦，老年时也不是老旦。祥林嫂就是祥林嫂，有"这一个"的不可重复性。袁雪芬是从人物作为一个贫苦的农村妇女、有着苦难的命运出发的，每段戏的表演，都力求符合特定环境中人物特定的情绪。又如张桂凤虽为老生应工，但她演的卫癞子、二诸葛、双枪老太婆，都打破了行当，都力求表现出每个人物特殊的性格，显得栩栩如生。再如范瑞娟在《一缕麻》中演的呆大，既非小生，也非小丑，而是一个富贵人家的呆公子的独特形象。在有些剧目中，保持着基本的行当划分，但演员并没有受行当的限制，仍追求人物独特的个性。如《西厢记》中，崔莺莺可以归入闺门旦这一行当，袁雪芬演出时，没有从行当出发，而力求表现出人物大家闺秀的高雅气质，表现出这位相国**受到封建礼教束缚、又向往自由婚姻的复杂矛盾心理，表演时不乏神来之笔;同样，红娘可归入花旦这一行当，但吕瑞英也不是从行当出发，而是着力表现人物的机伶、大胆、倔犟，充满青春气息。《红楼梦》中的林黛玉，可以归入悲旦这一行当，但王文娟的表演，突出的是人物的个性：多愁善感，清高而任性，自尊心强又有叛逆精神;同样，贾宝玉虽属小生这一行当，但正如徐玉兰所说："曹雪芹笔下的贾宝玉是按照贾宝玉独一无二的个性创造出来的。演员的任务就是要通过对原著、剧本、红学研究材料的学习，寻找出贾宝玉的`全部个性特征，演出他所具备的复杂的人性。"(《我演贾宝玉》)人们在越剧舞台上看到的贾宝玉，正是这样一个独一无二有鲜明个性的形象。由于这种特点，越剧演员创造角色的程序，一般都是先深刻理解剧本和人物，在此基础上广泛收集有关资料以启动思路、进行借鉴，调动自己经历中可供参考的感情回忆和生活积累，有条件时还要深入生活去直接观察体验，使自己深入角色之中，让角色在脑子中活起来，而不是主要凭某行当的表演经验去演出。

　 三、程式动作用来展现人物性格和人物关系

　越剧表演运用程式，但不是把现成的程式，当作在不同剧目中可以套用的手段，而是吸取了程式包含的美学因素，根据不同情境中，不同人物的具体特点，自然地用在剧情进展中。譬如人物出场的"亮相"，传统戏曲的演法一般是人物在"九龙口"凝神敛息，以较长的停顿、富有雕塑感的造型，配以强烈的打击乐，给观众以鲜明的印象。越剧吸收了其中动中取静、以静显动，和富有雕塑美的造型这两个因素，而将"亮相"作为人物特定生活过程的一个环节，用以表现人物在特定瞬间的神情变化和心理转折、人物气质、规定情境中的思想活动，这就在写意的"亮相"中融汇进写实的成份。如《祥林嫂》中，祥林嫂是挑着柴担侧身出场，她眼角余光中发现前面走来卫癞子，敏感地想到与自己有关的事即将发生，在这一思索过程中她把柴担换肩，并顺便回身看着卫癞子。用这一短暂的停顿，形成"亮相"。又如《红楼梦》中贾宝玉第一次出场，他手转佛珠，欢悦地快步走过长廊，转而入室，忽然见到黛玉受到吸引，猛地一惊，心理上形成间歇。这个停顿就是"亮相"，把人物的身份、心情、在家庭中的地位、对黛玉的态度等，都"亮"了出来。《西园记》中张继华出场前，先以两个飞舞着的粉蝶作铺垫，张继华侧身跨过山石，双手拨开草木花丛寻觅着，忽然发现眼前别有洞天，神色惊喜，微微一顿，这个"亮相"颇有传奇色彩。除"亮相"外，其他程式的运用也是根据同样原则。如《情探》这个剧目，川剧和其他一些剧种也有，但剧中的"行路"这一场，却为越剧所独有。这场戏是充分歌舞化的，用了大量程式动作，包括吸收了许多昆剧的舞蹈身段和红绸舞的技巧，借鉴了绍剧《女吊》中的"鬼行步"。傅全香演出时，不是把程式动作编集在一起，而是从人物情境出发进行统一构思，对各种程式加以选择、变化、重新设计和重新组合，运用时结合剧情内容，赋予鲜明的个性色彩和强烈的感情色彩。程式用在剧情进程中，成为表达感情的语汇，有明确的目的性和内容。如戏的开始，当判官喊"敫桂英在那里"她一声尖厉的"来也"先声夺人，接着背身急速上场，360度小云手转身，向上高跳抛双袖;落地时双脚并紧，脚尖着地挺直，背向观众顺风旗"亮相"。水袖的舞动不是一般的水袖程式，"亮相"也不是程式化的"亮相"，它们都表现出敫桂英积郁已久、如今象火山般爆发的悲愤情绪。在判官、小鬼带领下行路时，她用的也不是一般的圆场，而是双臂下垂，拖着4尺多长的水袖高低起伏地向前行进，揭示出人物急于复仇的心情，并有冤魂飘然游弋的形态。在行路过程中，沿途走过山山水水，她在不同地点以不同的动作、神态表现触景而生的不同感情，如看到黄河东流去，她借鉴红绸舞中的大甩臂动作，挥舞长袖，紧接双手在腹前由下绕袖，袖头形成两个旋涡，既有黄河咆哮如雷的形象，又展现了人物内心似黄河波涛般汹涌奔腾的激情。

　 四、以准确的外部动作细致地表达人物的内心世界

　传统的程式化表演，表现某种情绪都有一定的套路，譬如悲伤时，演员用"啊……啊……啊……"三声，再上水袖掩面，就表示哭;高兴时，"哈……哈……哈……"三声，就是笑。越剧改革中破除了这种程式化表演方法，要求演员情动于中而形于外，哭要真正从心底感到悲伤，笑要真正从心底感到高兴，要以内心活动为根据，设计外部动作，外部动作要细致地传达出人物的内心活动，以真情实感打动观众。袁雪芬在1942年冬演出《断肠人》时，为了体现女主人公方雪影听到姑母悔婚后的痛苦、惊诧、悲伤的心情，借鉴美国影片《居里夫人》中，居里夫人听到丈夫被撞死的噩耗时的表演方法，先用一个长时间的停顿，体现人物精神上受到的震动，只觉得周围一片空寂，最后视线落在一个木鱼上，才放声哭出来，而不是程式化地哭三声"啊"。张云霞扮演的春草和李翠英两角色，都以花旦应工，在都有"行路"的一场戏里，虽均同样运用了圆场的程式和基本功，但在表演时，却根据人物的不同的心态，做到同中有异。春草是惟恐路短，尽量拖延时间，以似快实慢的步姿，脸部常往后面仰;而李翠英惟恐误时，直前赶路，用快中显急的行态，身子常向前倾。准确细腻地表现出两人行路的不同情状。

　 五、以柔美、秀美为特征的优美抒情风格

　由于越剧的剧种风格特色是在女子越剧时期形成的，所有角色都由女演员扮演;又由于越剧改革以来吸收了昆剧载歌载舞的特点，以及受到上海这个大城市文化环境、观众审美情趣的影响，越剧表演注重美化，在美学形态上基本属于柔美、秀美的范畴。这一点，与京剧、绍剧、梆子系统的剧种不同。如《红楼梦》中"黛玉葬花"这段戏的表演，黛玉一面葬花，一面唱"葬花词"，王文娟演出时，注意把花锄、花篮等道具以及水袖舞动起来。这种舞动，是形体动作的美化，又是人物在特定环境中感情的抒发，使无形的内心活动通过动作的造型、节奏、幅度、变化给人以直观的感受，表演与唱结合，产生一种富有诗情画意的意境感。越剧表演吸收了其他剧种的艺术成果，但学来的东西又加以越剧化。所谓"越剧化"，主要是从创造角色的需要出发，把那些与越剧柔美抒情的风格不够协调的因素，予以削弱和改变，对不足以表现之处，则另行设计。如傅全香演《情探》中的"打神"这场戏，曾一招一式地向川剧学习，但川剧演出中人物外部动作比较刚烈，幅度大，力度强，直线条多，与越剧柔美的风格不协调。傅全香对这些因素有所削弱，同时吸收昆剧水袖动作中讲究圆的技巧，在表演中增强了柔美的质素。又如《十一郎》是根据京剧《白水滩》、《通天犀》、《艳阳楼》等折子戏的故事改编的。京剧演出以节奏强烈、技巧难度高的武打为特点，越剧演出虽突破常规增添了武打，但不以打得火爆、激烈取胜，而是加以舞蹈化，刚柔相济，给人以优美的感受。

　越剧表演的特点，既有稳定性，又有变异性，在实践中不断丰富、发展、变化。尤其在现代戏、男女合演中，表演艺术有更多的探索、创新和拓展。演员的表演更注重历史感、真实感，更注重从生活出发加以提炼，赋予人物以伟人的气质和普通人的常情，使人耳目一新。

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《孔雀东南飞》。

《孔雀东南飞》是北京中视精彩影视文化中心出品，由王文杰执导，孙菲菲、潘粤明、王姬、萨日娜及鲍国安领衔主演的古装电视剧。

故事讲述汉末建安年间，一个名叫刘兰芝的**，美丽、善良、聪明而勤劳。她与焦仲卿成婚后，夫妻俩互敬互爱，感情深挚。不料偏执顽固的焦母却看她不顺眼，百般挑剔，并威逼焦仲卿将她驱逐。焦仲卿迫于母命，无奈只得劝说兰芝暂避娘家，待日后再设法接她回家。

分手时两人盟誓，永不相负。谁知兰芝回到娘家后，趋炎附势的哥哥逼她改嫁太守的儿子。焦仲卿闻讯赶来，两人约定黄泉下相见，最后在太守儿子迎亲的那天，双双殉情而死。

扩展资料

剧中除了再现刘兰芝与焦仲卿之间流传千古的爱情，同时还展示了汉朝多方面的文化，包括服饰、风俗、礼仪和在剧中对剧情起着重要推动作用的乐曲。《孔雀东南飞》从一个侧面完整地展示了盛世汉代的全景，也让现在的我们对于老祖先厚重的文化与历史有了更多的了解。

在服饰方面，《孔雀东南飞》没有像其他古装剧那样盲目走夸张新潮的路线，刘兰芝等剧中人物的服饰都很朴素雅致，使得电视剧在面画上极具古典美感。尤其是对于箜篌这样的古代乐器不慎了解的观众看了之后纷纷表示不仅是在欣赏一部精美的电视剧，同时也是在学习知识。

本剧结局有些借鉴西方名著《罗密欧与朱丽叶》的痕迹，都是一方误以为爱人已死才选择的殉情。这样的结局戏剧张力更强，也更能赚取观众热泪。

​梅兰芳（1894年10月22日一1961年8月8日）京剧大师，著名京剧旦角，著名京剧演员，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

​光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。祖籍江苏泰州。 梅兰芳是京剧旦行创宗立派第一人，他的梅派艺术，综合青衣、花旦和刀马旦的表演方式，唱腔圆润纯正，自然大方，婉转动听，简洁洗练又情感饱满。

​在他56个春秋的舞台生涯中塑造了许多性格命运各异的女性舞台形象，成为京剧旦行艺术继往开来的巨匠。

​据说梅兰芳当初拜师学戏时，师傅说他生着一双死鱼眼睛，目光呆滞，不是学戏的材料，不肯收他为徒。梅兰芳并没有因此而灰心，反而更加勤奋，用勤奋去弥补天资的不足。

​他每天用眼睛盯着天上飞舞鸽子和水底的金鱼，把眼神练习的生动顾盼，脉脉含情，终于被师傅接纳，最终成为享誉中外的京戏旦角大师。

​梅兰芳八岁学艺，11岁登台。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始的人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

​在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

​在1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。梅兰芳是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师，所唱戏曲形成自己独特的艺术风格，世称“梅派”。

​梅兰芳演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹的塑造者，为中华民族传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。

​梅兰芳一生与四个女子有过姻缘。发妻王明华也出生于京剧世家，夫妇恩爱，相得益彰，王明华为梅兰芳育有一儿一女。

​遗憾的是在生下儿子大永和女儿五十之后，王明华做了绝育手术，但两个孩子却相继夭折。因为梅兰芳兼祧两房传宗接代的重任。终于在1921年，梅兰芳娶了福兰芝。福兰芝是梅兰芳的师妹，二人初见是在一次堂会上，那时福兰芝15岁，正跟梅兰芳的启萌师父吴菱仙学青衣。在师傅的撮合下，福兰芝以太太的名分嫁给了梅兰芳。

​梅兰芳在和福兰芝新婚之夜，他先和王明华聊了很久，不断的安慰发妻。在王明华的催促下才离开，进了与福兰芝的洞房。福兰芝和梅兰芳生了九个孩子，一辈子伴着梅兰芳看书做家、修改剧本，做戏装设计，调解演员矛盾。而且福兰芝也非常大方得体，不仅放弃了演戏，专心地相夫教子，还主动把大儿子过继给王明华，和王明华相处融洽。

​其实在福兰芝之前，梅兰芳还爱过刘喜奎。刘喜奎是唯一能跟谭鑫培、杨小楼唱对台戏的女演员，满名北京。两人初识是在袁世凯的外交总长陆徵办的堂会上，一个名男旦，一个名坤伶，一见倾心。

​但刘喜奎太红了，麻烦和纷扰不断，曾被袁世凯召去唱堂会，袁二公子百般纠缠，袁三公子扬言非卿不娶。刘喜奎怕自己嫁给后，也会把麻烦带给他，因此提出分手。直到抗美援朝，两人才再一次同台。说梅兰芳的姻缘爱情就不能不提红遍大江南北的“冬皇”孟小冬。尽管梅兰芳兼祧两房，已有了两位妻子，但他和孟小冬还是相爱了，情投意合，并有媒有聘，有拜过天地。

​但梅兰芳已经不可能给她一个正室的名份。因其太太福兰芝可以对王明华非常尊重，却视孟小冬却为敌。在梅兰芳的祧母过世时，孟小冬以祧母儿媳妇的身份前去戴孝，却被人拦在梅家大门外，始终未得到福兰芝的承认。结婚三年，却踏梅宅一步。一年后，孟小冬主动提出分手。当时据说孟小冬对梅兰芳说：“请你放心。我不要你的钱。我今后要么不唱戏，再唱戏不会比你差；今后要么不嫁人，再嫁人也绝不会比你差！”可见她对这段爱情的失望和决绝。尽管如此，梅兰芳还是付给了孟小冬4万元分手费（约合今天人民币40万）。

梅葆玖是梅兰芳的第九个孩子，是梅派艺术传人，任过原北京京剧院梅兰芳京剧团团长。其代表作有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》等。2016年4月25日上午11时许，京剧大师梅葆玖病逝，享年82岁。​