A 王佩瑜谈京剧圈粉丝文化，怎么正确引导年轻人去了解戏曲
京剧是我们的传统戏剧，也是我们的传统文化，应当受到传承和保护，王佩瑜最近也谈到了京剧圈粉丝文化的一些问题，对于年轻人来说，引导年轻人去了解戏曲是传承的一个重要部分，我认为可以通过以下三种办法来引导年轻人去了解戏曲。 三、可以邀请知名的明星来参加跨圈竞赛。
现在有一个跨界类的歌手竞赛，就是邀请那些本职工作不是歌手的人，来参加一些演唱类的竞赛，那么戏曲也可以采用同样的方法，让那些热度比较高的明星来参加一个戏曲类的竞赛，在他们学习的过程中可以让他们的粉丝去了解戏曲文化。
综上所述，我认为对于戏曲文化的传承是至关重要的，保护我们的传统文化关系的，每一个人并不是某一个人或者某一个集体的任务，因此可以尝试通过以上三种方式来让年轻人去了解戏曲。
B 将京剧纳入九年义务教育音乐课程之中好吗
应该说没什么不好，但是怎么纳入是个问题。选择的曲目、教材的编写、师资的水平都对教学质量有影响。当今的社会环境，不仅仅是京剧走入困境，整个传统文化都被忽视。比如经典古文所占的比例、传统音乐所占的比例。。。简单地讲，现在孩子都学钢琴小提琴，很少有人摆弄笙管笛箫；绘画都是素描雕塑，很少水墨丹青；英文说写流畅，写个便条却前言不搭后语。整个国学水平的下降，不是光弄几段京剧入课本所能解决的。
C 京剧青衣有哪些教程
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学习京剧专业院校的京剧教学方案
(作者：唐云 发稿时间：2010-5-6 阅读次数：234)
表演系剧目课程（京剧青衣、花衫）教学大纲
课程名称：剧目课 课程编号：
适用专业：京剧表演 青衣、花衫行当 四年本科 先修课程：
学 时：共1152课时 学 分：百分制
大纲执笔人：陈琪、王婷 教研室主任： 系部主任：周龙
一、课程的性质、目的与基本要求
本课程是培养京剧表演专业（青衣、花衫行当）人材的必修课，剧目流派纷呈，各具特色。教学以青衣、花衫为主，依照学生的条件安排剧目的学习，因材施教，有的放矢。根据时代发展的需要，全面、有效地培养能够传承各个流派的高素质接班人。
本课程通过四年的剧目学习和训练，使学生掌握京剧青衣、花衫行当的表演方法和规律，达到优秀或合格的大学本科水平。
本课程要求学生掌握京剧青衣、花衫中各类人物的表演，如：穿蟒戏、旗装戏、宫装戏、舞剑戏、执丝竿戏、舞彩绸戏、云帚戏、执浆戏、时装戏、现代戏等。
二、教学内容及训练目的
青衣、花衫既是正旦，是旦行的重要组成部分。以前“青衣”的称呼是指服装扮相而言，一般梳大头，没有华丽的装饰，有的人物包淡色绸巾带银头面，身着“青褶子”，以示人物处于受苦受难的艰境之中。如：《武家坡》《平贵别窑》中的王宝钏；《三娘教子》的王春娥；《朱痕记》的赵锦堂；《桑园会》的罗敷女等角色，均穿“青褶子”但在正旦中，有的人物并非只穿“青褶子”，例如：《玉堂春》的苏三；《二进宫》的李艳妃；《贺后骂殿》的贺后；《金水桥》的银屏公主；《宇宙锋》的赵艳容；《二堂舍子》的王桂英等，这些角色，有的穿女蟒，有的穿花帔，再有《祭江》中的孙尚香还身着白蟒，这些角色既是正旦，也称之为“青衣”。后来随着剧目的丰富，流派的发展，所以，“青衣”不完全是指服装扮相，主要是从剧情人物性格来划分。最大的特点是以唱为主，把唱、念、做、表融合在一起。“青衣”，需要有明亮、宽厚的阳刚之声；还要有娇脆柔媚细腻之音。表演要求庄重沉稳、大方、秀美如：《荒山泪、失子惊风、秦香莲、鱼藻宫、穆桂英挂帅》等流派代表作，均是唱、念、做、表并重的戏也叫青衣。“花衫”也属于正旦范畴之内，但这类角色，一般都是风韵美艳、柔媚娇憨；也有刚健婀娜的人物，所扮演的角色，从皇后、公主、大家闺秀，直到《打渔杀家》的渔家女萧桂英。“花衫”的打扮，有穿女蟒的，穿宫装的，穿花帔的，穿旗袍的，也有穿布衣褂的。这些角色，更是唱、做并重，在演唱上，西皮声腔多于二黄声腔，总之“青衣”的声腔比“花衫”的声腔更为丰富。虽然“花衫”与青衣的类型有所不同，但它们是旦行的重要部分，均属于正旦范畴之内。
在制定旦角的剧目课安排上，做出了一系列可行的教学计划，对于各流派的精品、新编历史剧目、现代戏剧目，做到全面丰富，补充营养，剧目课教学，要做到有计划，有步骤使学生在四年学习期间得到综合素质的全面提高。
（一）课程说明
剧目课：是“青衣”、“花衫”表演专业的主干课，同时，它是京剧表演系“青衣”、“花衫”专业的必修课程。
（二）适用对象
本教学计划，适用于京剧表演专业，四年级本科的“青衣”、“花衫”专业。
（三）教学目的
<1> 通过剧目的学习，集中培养学生 掌握和运用京剧表演的各流派的艺术技巧，提高艺术表现能力和创作能力。
<2> 在四年的剧目课教学中，要解决声腔方面、表演方面的两个问题。在声腔上，要纠正学生演唱中的各种艺病，进行规范化的各流派的旦角唱腔艺术的训练，提高学生在演唱时，发声的调控能力，节奏准确、做到演唱技法娴熟；在表演上，要使学生真正理解表演的重要性，打破一响遮百丑的观念，要使学生掌握和运用京剧唱、念、做、舞的各方面技巧。准确地运用京剧程式和各流派的表演艺术风格，来表现历史人物和现代人物，使学生能胜任舞台需要。
〈3〉通化剧目教学有目的、有选择的强化学生在继承传统的基础上，又具备一定的创作能力，使旦角的流派艺术更加完美，通过优美的声腔、准确的表演唱出、演出人物个性、特性；做到在演唱和表演能声情并茂。
（四）各年级教学内容与具体要求
《一年级》教学内容
〈1〉必修剧目
（青衣戏）
《红鬃烈马》、《女起解》、《玉堂春》、《大保国》、《二进宫》、《朱痕
记》、
《三娘教子》、《桑园会》、《贺后骂殿》、《法门寺》、《宇宙锋》、《祭
塔》、
《西施》、《窦娥冤》（探监、法场）
（花衫戏）
《四郎探母》、《打渔杀家》、《春秋配》、《帘锦枫》、《天女散花》
〈2〉选修剧目
《审头刺汤》、《御碑亭》、《三击掌》
从教学安排来看，是针对不同生源和基础不一样的学生而制定的。一年级的教学剧目，有唱、表为主的“青衣”戏；也有唱、做为主的“花衫”戏，其目的是让学生多方面吸收营养、丰富剧目结构。
〈3〉教学具体要求
在规范的教学中，对于不同剧目人物的塑造要引导学生分析剧本，强调人物内心变化、强调演员之间的交流。在教学中，改变学生不正确的发声习惯，在演唱中，求得吐字真、行腔顺韵白、京白要有字有味；在表演上要求人物的气质、身份要恰如其分。要学习旦角流派中的不同演唱技法，例如《大登殿》中的[十三咳]唱法
〈4〉课时分配《一学年》
（第一学期）
行课16周 每周上课6学时。必修课6学时（或8学时），选修课2学时。
必修课 6×16=96学时
选修课 2×16=32学时
期末考试、复习、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
（第二学期）
行课16周 每周上课8学时。
必修课 4×16=64学时
选修课 4×16=64学时
期末复习、考试、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
全学年共计288学时
《二年级》教学内容
〈1〉必修剧目
（青衣戏）
《汾河湾》、《红鬃烈马》、《金山寺》（昆曲）、《断桥》（昆曲）、《断桥》（皮黄）、《祭江》、（采取分折学，有条件成熟的学生可排全戏）、《状元媒》、《银屏公主》、《三娘教子》。
（花衫戏）
《凤还巢》、《百花赠剑》、《别姬》、《醉酒》。
〈2〉选修剧目
《缇莹救父》、《捧印》、《刘兰芝》、《秋江》、《打金枝》、《英台抗婚》。
〈3〉现代剧目
《红灯记》（片断）、《沙家浜》（片断）。
〈4〉补选剧目
《悦来店》、《能仁寺》。
〈5〉教学具体要求
要求学生掌握旦角流派的经典名作，剧目安排有青衣戏、花衫戏，而且还有现代剧目和补选剧目的补充，其目的，是为了充实学生的表演能力，现代戏的人物与传统的人物虽然均用京白，但他们的年龄、人物身份、在表演方面要有所区别。加强学生的演唱艺术的同时，吸收其它行当的角色的技巧、技能和表演，为学习难度较大的流派剧目、奠下坚实的基础。
〈6〉课时分配《二年级》
（第一学期）
行课16周 每周上课8学时。必修课4学时，选修或补修课、现代戏课4学时。
必修课 4×16=64学时
选修课
补修课 4×16=64学时
现代戏课
期末复习、考试、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
（第二学期）
行课16周 每周上课8学时。
必修课 4×16=64学时
选修课
补修课 4×16=64学时
现代戏课
期末复习、考试、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
全学年共计288学时
《三年级》教学内容
〈1〉必修剧目
（青衣戏）
《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《望江亭》、《穆桂英挂帅》、《洛神》、《柳
荫记》、
《锁麟囊》、《荒山泪》、《杨门女将》、《宇宙锋》
（花衫戏）
《游园惊梦》、《白蛇传》
〈2〉选修剧目
《打金枝》、《苏武牧羊》、《游龙戏风》、《贵妃醉酒》、《思凡》、《碧玉簪》、
《扈家庄》。
〈3〉现代戏剧目
《龙江颂》、《杜鹃山》 （根据学生的条件，可排片断或全出戏）
〈4〉教学具体要求
在全面提高的基础上，进一步要求流派艺术风格的表现，在唱腔上，要求声音表现力，要求行腔纯熟自如、音色优美；要求在表演上要有创作 ，对人物的塑造则要求有分寸，有深度。同时，注意艺术创作的提高。学戏、排戏、导演启发式与教学要作到互相结合，重点要突出启发式教学，引导学生在学习的过程中，逐步迈上角色创作的新阶梯。
〈5〉课时分配
（第一学期）
行课16周 每周上课8学时。
必修课 4×16=64学时
选修课 4×16=64学时
现代戏课
期末复习、考试、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
（第二学期）
行课16周 每周上课8学时。
必修课 4×16=64学时
选修课 4×16=64学时
现代戏课
期末复习、考试、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
全学年共计288学时
《四年级》教学内容
〈1〉必修剧目
（青衣戏）
《西厢记》、《诗文会》、《汉明妃》、《生死恨》、《春闺梦》、《龙凤呈
祥》
（花衫戏）
《红线盗盒》
〈2〉选修剧目
《奇双会》、《红拂传》、《芦花河》、《姑嫂英雄》
〈3〉现代戏剧目
《海港》、新编历史或现代剧剧目（暂定）
〈4〉教学具体要求
通过前三年的学习，在掌握流派的演唱技巧和表演风格上，可以说有了全面的提高，在此阶段一是要加强学生的创造能力的提高，再就是要加强学生在艺术结构上的充实，《扈家庄》和《姑嫂英雄》的学习，是为了能掌握四功中的“打”的知识和技巧，另外也要求学生掌握一些刀马旦的戏，掌握京白的念法，这对于现代戏的人物塑造更能掌握分寸感，全方位艺术素养的提高，为角色创造提供了丰富的技术手段和表现能力。
〈5〉课时分配
（第一学期）
行课16周 每周上课8学时。
必修课 4×16=64学时
选修课 4×16=64学时
现代戏课
期末复习、考试、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
（第二学期）
行课16周 每周上课8学时。
必修课 4×16=64学时
选修课 4×16=64学时
现代戏课
（其中包括 创作剧目）
期末撰写毕业论文、排演毕业汇报剧目共2周
4×2=8学时
共计144学时
全学年共计288学时
4学年共计1152学时。
三、考核方式
1、考核形式：学生在学期末以1至2折剧目重点片段进行集中表演。
2、成绩计算：考试成绩以百分制进行评定。
四、教材选用与主要参考书
1、本院出版的教材（文字与图象）
2、教师个人整理的教材（文字与图象）
3、其它剧种的同类教材（文字与图象）
版权所有:镇江市京口区实验小学
D 京剧中武生的动作进入体育课程可行吗
个人认为京剧武生不适合体育课。京剧武生是一种舞台表演艺术，讲究的不仅仅是肢回体上的功夫答，更多的是体现演绎人物。是继说（念白）唱（唱段）以外的另一种表演方式。如果你想把传统文化引入课堂，个人建议应当引入射艺。
射艺属于六艺之一。正宗的中华传统文化。可惜的是如今只有韩国和日本有。建议楼主试试。
E 广西老年大学有开京剧我想学京剧课程吗
你要是一点不会，那你就先在家看光盘跟着学，因为一点都不会的话老师教起来特费劲，所以你要先自己练，等有一点基础了再让老师教一下吐字 发声就行了。这是我个人的体会。
F 京剧知识提纲
DOC京剧艺术欣赏课程教学提纲
文件格式:DOC/Microsoft Word - HTML版
《京剧艺术欣赏》课程教学提纲 一,基本信息: 课程名称:《京剧艺术欣赏》; 课程代码: ; 课程学分:2学分; 总学时:1,京剧基础知识开卷书面答题,占考查总成绩的50% 2,优秀唱段的学唱,占考查总成绩的20% 3,平时出勤及作业,笔记
jwcctguecn/news/jssw/05q/06cjxtg 22K 2006-11-21
G 学京剧需不需要舞蹈基础
教学过程中会有涉及，如果你有基础那就会很容易
专业课程设置 ①基本技能训练课：腰褪基本功、身段、把子、毯子功；唱腔表演；音乐理论；音乐文武场基训等课程。 ②剧目表演课：《大保国》、《探皇陵》、《春秋配》、《贵妃醉酒》、《十八罗汉斗悟空》等百余出京剧传统代表剧目。 ③艺术拓展课：书法、经典赏析、现场观摩、文艺常识、戏剧历史、计算机应用（2001级）等课程。 ④艺术实践课：利用期中、期末考试、剧目联排、彩排、教学考核、各种公益活动等机会，安排学生登台实践。
H 京剧艺术列入校本课程好吗
第一批本科：可填报A、B、C、D 四个院校志愿
第二批本科：可填报A、B、C、D、E、F六个院校志愿
高职内（专容科）：可填报A、B、C、D、E、F、G、H八个院校志愿
第一批本科征求志愿：可填报A、B、C三个院校志愿
第二批本科征求志愿：可填报A、B、C、D、E、F六个院校志愿
高职（专科）征求志愿：院校志愿数量不限
每个院校志愿中可填报6个专业志愿，还有是否愿意调剂等选项。征求志愿环节中，每个院校志愿可填3个专业志愿及是否愿意调剂选项。
I 今年将有十个省市自治区试点，在音乐课程中增加京剧内容
这是一道修改病句题，原题如下：
下面语段中有两个病句，请把它们找出来，并加改正。
①今年全国将有10个省、市、自治区试点在音乐课程中增加京剧内容。
②江苏省是试点省份之一，在沿江8市20所中小学试点开办京剧课。
③除此以外，江苏还将鼓励各地区把地方戏种引入教学。
④这有利于学生学习民族文化的意识。
解答：
②句有语病，将“开办”改为“开设”。
④句有语病，在“有利于”后加上“增强”或“培养”，也可以在“学生”后加“增强“；还可以删去“的意识”。
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
1．生 行 简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。
须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
2．旦 行 简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。
武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
3．净 行 简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
4．末 行 简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。
5．丑 行 简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。
丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。
京剧里有生 旦 净 末 丑五个行当
一、生行：
老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。老生主要扮演 中年以上的男性角色，、唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑三"。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫"黪三"。白色的三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称"满"
红生，在京剧行当里，原指老生应工的关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。多年来根据《三国演义》和民间传说所编演的关羽剧目甚为丰富，因此便把生行擅长演关羽戏的演员称为“红生”
小生，就是京剧中比较年轻的男性角色，小生的特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊
武生，就是京剧中擅长武艺的角色,武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。短打武生 是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。在武生行当里，还有一种不说话的，专门翻跟头或以跌扑为主的，叫翻扑武生，内行叫作撇子武生。
娃娃生，是专门扮演儿童一类的角色，例如《三娘教子》的薛倚哥，《汾河湾》的薛丁山，《桑园寄子》的邓元、邓方，《锁麟囊》 的卢天麟等，就都是娃娃生。头上戴着孩儿发，身上穿着茶衣(小孩穿的服装)。这种角色都是用本嗓唱念的，虽然很年轻，但也不用小生的唱法来唱。娃娃生虽然用本嗓来唱，可是又不能唱成老生腔，所以娃娃生的唱腔是混合了生、旦和小生的唱腔，这是很特别的。
二、旦行：
正旦，俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇 女
花旦，是中国传统戏曲脚色行当。为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩
武旦，旦行的一种。大多扮演勇武的女性，如武将和江湖人物中的各类女侠，表演上重武打和绝技的运用。武旦的特点有二：一是跷功，二是打出手
老旦，是京剧旦行的一种人物表现形式，主要扮演年长的妇女形象；在今天的京剧舞台上，老旦角色多是穿女老斗衣（正确的叫法应当是“劳动衣”，叫白了就成为 “老斗衣”了）或是穿蟒；老旦行当的戏路很宽，从穷苦的百姓到皇宫后妃都可以扮演；她要求演员用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的动作来表现人物，演唱时要使用本嗓儿。
贴旦，多扮演热情、机智的女性，天真活泼的小丫环或性格爽朗的村姑少女
闺门旦，是戏剧旦行的分支，有别于正旦(青衣)，即未出阁的闺女少女，或大家闺秀亦或小家碧玉形象，如京剧中的红娘中的崔莺莺，多是性格内向、腼腆
刀马旦，是要能唱、能念、能做、能打的，多是扮演穿蟒扎靠，戴翎子的女将。如《樊江关》中的樊梨花
三、净行：
正净，一般是以唱工为主，所以又叫唱工花脸。唱工花脸还有两个专门名称：铜锤和黑头。这两个名称与两个人物有关——徐彦昭和包公
副净，是架子花脸和二花脸的统称。架子花脸的范围特别广，以工架、念白、表演为主。架子花脸的剧目相当多，《失街亭·空城计·斩马谡》里的马谡、《取洛阳》里的马武、《十三妹》里的邓九公、《审潘洪》里的潘洪、《连环套·盗御马》里的窦尔敦等等都是属于架子花脸的范畴。特别值得说一下的是曹操戏，化妆勾水白脸的，不用一般的油彩，而是用水粉加上一些黑笔道勾成水白脸的，这就是所谓奸臣脸，以曹操为最典型。所以水白脸就形成了一种典型，只要勾这种脸，就一定是坏人。这样的角色都由架子花脸来应工。
二花脸的戏比较少。虽然也勾同样的脸谱，可是表演风格有时近似丑角，有时候还扮演一些诙谐狡猾的角色。例如《法门寺》里的刘彪、《武松打店》里的大解差这类的角色。
武净，又叫武二花，或者叫摔打花脸。武花脸顾名思义，是全武行的，净行之架子花脸，花脸行当。他们必须练就勇猛、冲、率、迅捷的武打功夫和跌打翻扑的绝活儿。
四、末行：
末行扮演中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。
老生，所扮角色主要是正面人物的中年男子
末，一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。
老生，传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场
老外，所扮角色多半是年老持重者，其扮演对象颇广，上至朝廷重臣，下至仆役方外。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
京剧《武松打虎》里的老虎也是末行
五、丑行：
（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。
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