粤剧唱腔分类

粤剧唱腔分类

　粤剧（Cantonese Opera），又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种。粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。下面是我收集整理的关于粤曲的唱腔，欢迎参考!

　粤剧唱腔分类

　诗赞类一般又称为说唱类。广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据广东话的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为广东话分阴阳平，这和北方语系的阴阳平不同，语音上有很大的差异。

　粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类，即梆子和二黄，俗称“梆黄”，也即是和京剧的“皮黄”同类，所以粤剧也属于南北路的戏曲，即有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔。

　板腔体、诗赞体戏曲唱腔和曲牌体戏曲唱腔最根本的不同在于，板腔体和诗赞体戏曲唱腔没有固定的乐调旋律，旋律由曲词的语音决定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因为曲词不同，有不同的音乐旋律。

　曲牌体戏曲唱腔却是先有乐调旋律，再填曲词，其中骨干音更不可修改，所以无论千百首同曲牌的曲，即使曲词不同，但其分布之声调必然相同，否则不同填一首小曲。

　粤曲“梆黄”虽然有不同板式和不同调式，主要有两种曲式〔当然其中没有计算一些新创制的曲式如有序中板，和粤曲的西皮、恋檀，这均属于特例〕，即旧曲式和新曲式两种。

　旧曲式指由七字句发展为十字句的不同板式，其特点是根据近体诗的平仄格律，分为上下句式。最初由齐言七字句滚唱开始，发展出七字句中板，再演变为十字句中板，再演变为十字句慢板，再演变为七字句慢板。

　七字句扩张为十字句的方式为在第一字之前，第三字之前，加上与第二字和第四字相反平仄之字，在第五字之前加上一字，即成十字句。举例如下：“金钩银饵钓寒江”——《西楼错梦》小生池同上唱的慢板头顿。

　这句曲除可唱成“快点”之外，也可改成十字句慢板或中板，修改如下：“钓金钩，抛银饵，独钓，寒江。”

　同样地，一些十字句中板也可倒过来，例如： “欲偷折隔篱花，追忆堤边柳，容我一诉往事，凄清。”——《再世红梅记》

　十字句式的正文如下： “隔篱花，堤边柳，往事，凄清。”——《再世红梅记》

　倒回七字句便成——“篱花边柳事凄清”同样可唱慢板的头顿或快点。 早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。清朝粤剧解禁后，加入梆子。

　进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴;锣鼓则包括卜鱼板、沙的、双皮鼓/梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器，使音乐效果更臻完善。

　梆子属于没有固定音高的竹木类打击乐器。北方称“梆子”，南方称“南梆子”，亦称“方梆子”。北方戏曲所用的梆子是实心，简称“梆子”，南方梆子有大、中、小之分，由长方形的中空木块所制成，演奏时悬挂在支架上，用鼓签击奏。由于可以连续快速击出声音，容易营造热烈紧张的气氛。因为梆子用于击出节拍，所以产生了“梆子腔”。梆子腔又称秦腔或西秦腔，发源于陕西、山西及甘肃一带，17世纪初(清朝初期)才慢慢流传至广东。梆子腔有分首板、慢板、中板、滚花、叹板和煞板等板式。

　木鱼也属于没有固定音高的竹木类打击乐器。外状像鱼头，中间挖空成了共鸣箱，正面开一条长形鱼口，手持小木槌以敲击发声。木鱼最初是佛教的法器，亦是宗教音乐的伴奏乐器，后来渐为民间器乐所采用。木鱼音色空洞，发音短促，轻快活泼，常扮演伴奏的角色，在“数白榄”时作敲击节拍之用哦! 行内称乐队或乐师为棚面，锣鼓的领奏者为掌板。安坐于戏台的左则。棚面要熟悉锣鼓点才可以为观众营造的气氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白锣鼓、白榄锣鼓、闪槌、急急风及叻叻鼓。

　早期的棚面共分十手：箫笛、三弦箫打铮吹螺、(日)大钹(夜)二弦、(日)掌板(夜)大鼓、(日)打锣(夜)掌板、(日)大鼓/副二弦、(日)发报鼓/大锣、提琴/小锣大钹、横箫大锣、小锣及后备。后来，吸收了其他地方剧种，加入了短喉管、长喉管、京胡及扬琴。薛觉先率先引入西乐乐器，更开创了“西乐部”，当民乐器包括了梵哑铃、木琴、文德连、吉他、色士风及班祖。 粤剧的乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音。曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称。粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体系，另一是曲牌体系。主要分为牌子、大调及小调。曲调是有固定的旋律，包括：《阴告》《银台上》《骂玉郎》《秋江哭别》及《平湖秋月》。

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　历史起源

　粤剧的形成时间，有以下四种观点：

　（1）形成于南宋。陈非依在其《粤剧六十年》中指出：“南宋末期，南戏传入广东，成为最早的粤剧。”梁沛锦也认为：“从粤剧发展渊源来说是悠久而又深远的，简括地说已有七百多年的历史了。”

　（2）形成于明代中后期。赖伯疆、黄镜明合著的《粤剧史》认为：佛山的琼花会馆建立于明万历年间（1573年—1620年），是早期粤剧戏班的行会组织，“粤剧发展至此已经基本成为一个大剧种了”。

　（3）形成于清代前期。王兆椿《从戏曲的地方性纵观粤剧的形成与发展》一文，将雍正年间（1723年—1735年）出现的“广腔”看作粤剧历史的第一阶段。

　（4）形成于清中叶或中叶以后。欧阳予倩在《试谈粤剧》中认为，广东的本地班和外江班并立的时候可以看作粤剧奠定基础的时候。外江班逐渐退出广东舞台是在清同治、光绪年间（1862年—1908年），欧阳予倩认为粤剧形成于清中叶以后。何国佳在《粤剧历史年限之我见》中认为粤剧产生于清代道光年间（1821年—1850年）。也有学者认为粤剧历史应从清咸丰年间（1851年—1861年）李文茂起义（或稍前）算起的观点，也属于此列。粤剧的历史始于唱梆子，约在清代乾隆年间（1736年—1795年），清道光二十二年（1842年）之后又吸收了二黄，成为“皮黄系统”的一员。

　历史发展

　明代成化年间（1465年—1487年），广州地区民间好尚戏曲，外来戏班演出频繁，并有众多本地子弟参加演唱，孕育了粤剧的种子。

　清初出现被称为“土优”的本地戏班及其演唱的“广腔”，为粤剧的形成打下了基础。清中叶至嘉庆、道光年间，粤剧在本地班既向外江班吸收、借鉴，又相互竞争中逐渐形成。

　清雍正五年（1727年），北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清迁的追捕，化装易服逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾以京剧昆曲教授红船子弟（粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”便成为粤剧艺人的代称），建立“琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织。

　清中叶时，粤剧传入雷南路地区，即高、雷、廉、琼等下四府，故又称“下四府”粤剧。

　清咸丰年间，粤剧传入广西。

　清光绪年间，粤剧的名称出现。

　1912年前后，粤剧演出基本上改用广州方言 。

　辛亥革命后，粤剧受文明戏、话剧的影响，20年代以后又受西方现代**艺术的影响，从而引进了时代歌曲和西方爵士音乐，除使用民族乐器演奏外，还使用了小提琴、电吉它、爵士鼓、小号等，并改“戏棚官话”为广州方言——粤语演唱。

　20世纪50年代，中华人民共和国刚刚成立不久，艺人积极挖掘优秀剧目、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。

　1953年，广州粤剧团成立。

　1956年，周恩来给予粤剧“南国红豆”的称号。

　1958年，广州地区9个粤剧大班合并成立了广东粤剧院。

　1960年，广东粤剧学校及其湛江分校成立。

　文化特征

　表演艺术

　粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。

　唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。

　做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。

　念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。

　打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

　基础表演

　传统粤剧的基础表演程式，如“拉山”“云手”等动作，都有自己的特点，保留着古拙、刚劲的艺术风格。在长期舞台艺术实践中，前辈艺人创造了“大架”“十八罗汉架”“五更架”“锣边大滚花”“七槌头”等表演程式组合，经过不断的筛选、积淀和丰富，形成了鲜明的粤剧特点。随着粤剧与京剧等剧种的艺术交流渐多，粤剧以海纳百川的胸怀，不断地吸收、借鉴、学习其它艺术形式为己所用，形成驳杂、多彩、全面的程式特点。

　唱腔

　粤剧为多声腔剧种。其唱腔结构体制主要为板腔体，兼有曲牌体。其声腔有梆子、二黄、高腔、昆腔、专腔、歌谣、杂曲等。其中梆子、二黄为基本声腔，习称“梆黄”。

　大腔，原用于高腔剧目中，并有“大腔首板”“大腔中板”“大腔四门”等板式之分。保留着一人清唱、众人相合，鼓锣间奏、不尚管弦，以及高亢、明丽的风格和特点。

　昆腔，粤剧习称“昆牌子”。早期的昆牌子，不少是从昆曲中直接吸收过来的。这些牌子，曲文大都出自昆曲原本。昆牌子词格，多为长短句，也有七字句和十字句，但数量不多。粤剧中，今尚保留近百支高昆牌子，它们都有一定的曲词和锣鼓伴奏程式，但都已脱离了原来剧目而被单独使用。原有牌名遗失较多，常以唱词首句称呼或套用其他牌名代之。其常用调式有商调、角调、羽调，均为五声音阶；宫调式为七声音阶。

　梆子，其唱腔特点是以梆击节，高亢激越。击节之梆，也称“柝古”，南方叫“木鱼”。早期以梆（即“木鱼”或称“卜鱼"）、笛（唢呐、竹笛）、二弦伴奏，称为“梆笛组合”。打击乐器用“大锣鼓”，又称“高边锣鼓"。

　歌谣，粤剧歌谣体唱腔有“木鱼”“龙舟”“南音”“粤讴”“板眼”“芙蓉”等。

　演唱

　粤剧演唱分平喉（男腔真嗓发声）、子喉（女腔假嗓发音）、大喉（又称“霸腔"“左撇”，男腔真嗓发声，兼用假嗓）、玉带左（又称“平霸”，男腔真嗓发声）。生、丑用平喉，花旦用子喉，小武、武生、花脸用大喉，末、婆用平喉。“武戏文做”的小武、武生多用玉带左。平喉、子喉唱本腔（指各种板式、曲牌的基本曲调）；大喉、玉带左往往将本腔翻高四至五度行腔。“问字拶腔”是粤剧主要润腔方法，行腔一要顺乎词意，二要讲究字声、语调，不求花哨，由此形成了粤曲的腔由字出、字随腔落，调式变化与节奏变换自然、顺畅之特点。

　说白

　粤剧说白的最初语言是中原音韵，又称为戏棚官话。直到民国早期，粤语才真正成为演出的基本语言。粤剧说白按照押韵与否可分为八种，押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白，不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白。

　武打

　把实用性和技击性都十分强的少林武功，搬用到粤剧舞台上表演，是早期粤剧的表演特色。以实用性武技入戏，在其它地方剧种中较为少见。相对于以京剧为代表的，突出表演性和以身段美感为主的北派武打技巧，惯将传统粤剧武戏技能称为南派武技。这是粤剧表演艺术的重要特征。其内容包括“打真军”“六点半棍”“打五件”等武技，和“呕真血”“玩肚”“耍牙”等特技表演，以及跟斗、把子等武功技巧。

　行当

　粤剧原有末、生、旦、净、丑、外、小夫、贴、杂等十大行当，后精简为文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生六大类。粤剧表演带有质朴粗犷的特色，有单脚、滑索、运眼、小跳、拗腰等绝技。其武打以南派武功为基础，靶子、手桥、少林拳及高难度的椅子功和高台功十分出色。粤剧化妆简练，色彩浓艳，服装多采用广绣，精美华丽，富有浓郁的地方特色。

　排场艺术

　排场是传统粤剧演出的主要艺术元素。它是传统粤剧舞台程式动作的有机组合。早期粤剧“提纲戏”没有完整规范的文字剧本，艺人只有掌握大量排场，方能应付当时粤剧的演出。传统粤剧表演排场大致可分两类：

　〈1〉一般性的群体表演排场。

　〈2〉敷衍具体戏剧情节需要的特定表演排场。

　粤剧排场有固定、规范的表演程式组合，有一定的表演特点，有具体的内容指向，有能够被其它戏套用、仿用、借用的普遍的意义。当年的“提纲戏”往往就是由众多的排场连缀而成。在长期的舞台实践中，排场艺术不断地有所创造、发展和丰富，也有部份遭到了淘汰。

　代表剧目

　粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四进士》《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》《西河会》《双结缘》《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》《黛玉葬花》等“大排场十八本”。其他代表性剧目还有《白金龙》《火烧阿房宫》《平贵别窑》《宝莲灯》《罗成写书》《凤仪亭》等。

　雷州半岛主要演出剧目是江湖十八本，如《三度梅》《七贤眷》《雪中炭》《七状纸》《黄花山》等。下四府粤剧班在继承、保留传统剧目之同时，也有所创新，形成剧本结构和表演上地方特色。如《李槐卖箭》《秦香莲》《贺寿》《搜宝镜》《千斤重》《盲公打靶》《花云带箭》《包公铡侄》等。

　广西粤剧艺术工作者除了演出《胡不归》《荆轲刺秦王》《红娘》《蝴蝶杯》《白蛇传》等传统剧目外，还改编演出了《东王杨秀清》《关汉卿》等历史剧。在各革命斗争历史时期，还曾创编了《红颜逃难》《大地洪峰》等宣传抗日和民主革命思想的现代粤剧[6]。

　分布地区

　粤剧流行于广东、广西的粤语地区、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。

　粤剧流行于广东，后传入广西、台湾、香港、澳门。在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出

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粤剧面普各式的由来

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。 元朝以前 粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。 中国齐言体民歌，发展至中古时代，即魏、晋和唐代，达到空前的高峯，更形成了一代的文学体式──唐诗。这些讲求平仄，秩序井然的齐言体民歌，在唐代佛教寺庙的俗讲表演中，不但形成说故事的内容，也加入了节以木鱼的节拍特色。可是，由于长期处于社会低层，加上受外来音乐影响的宴乐〔或称燕乐〕，在唐代一直为统治阶层所欣赏，所以并没有很大的发展。而由宴乐发展出来的词乐，历经唐宋，更形成了律分宫调的戏曲。 元朝 到了元朝，杂剧成了最受欢迎的戏剧种类。当时称一幕戏为一折。以后只选演一幕戏便称为折子戏。粤剧有很多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同，例如《西厢记》（被称为元杂剧之冠）、《窦娥冤》、《踏雪寻梅》、《倩女离魂》、《赵氏孤儿》等。 组织 琼花会馆：建立于广东佛山，方便联络和安排与班主订立合约 吉庆公所：于清朝咸丰年间，由李从善老先生在黄沙同吉大街建立 八和会馆：于清朝光绪十五年(1889)在广州建立（八和是德和、永和、兆和、新和、福和、慎和、普和、合和等共八个堂组成） 庆维新：建立于新加坡 普长春：建立于吉隆坡 2007-11-04 15:38:45 补充： 面谱是一种图案化的化妆艺术，一般用于净、丑行当所扮演的各种人物 生、旦行当甚少采用。 早期粤剧化妆非常简朴，除了净、丑行当要画脸谱(面谱)，生行当不抹胭脂， 旦行当也只是搽粉，画眼眉，口唇涂红色。二十年代，名伶薛觉先把**化妆法 同传统化妆法结合。后来，化妆品更多改用现代戏剧油彩，并汲取京剧、越剧以 至话剧的化妆技巧。 2007-11-04 15:39:11 补充： 面谱要以夸张的色彩及线条改变演员本来面目。面谱有性格化的特点，通过色彩及图案表现人物性格的基本神气及基本特征。另外，面谱亦会将忠奸善恶之类的观念表示出来。 aeiiededu/tcm/projects/PongChiHing/mask01

参考: zh /w/indextitle=%E7%B2%B5%E5%8A%87&variant=zh-

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名 录之内。粤剧流行于广东、广西、中国台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中 南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子 （京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。 粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落 乡班”）两大派系。“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代 表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲 利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时 代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取 胜。他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国 多年，也深受欢迎。 三十多年来，思想和艺术质量较高、比较经得起时间考验的传统剧目，有《平贵别窑》、《罗成写书》等。新编的历史题材和现代题材剧目中，影响较大的，有《搜书院》、《关汉卿》。移植改编的剧目所占比重最大，其中较好的有《柳毅传书》、《宝莲灯》。

在我国现在还有很多非物质文化遗产，都被保留下来了，尤其是戏曲方面，有很多的特点以及特色。比如说脸谱，不同剧目中的脸谱也是不一样的，比如说粤剧和京剧都有脸谱。粤剧脸谱和京剧脸谱它们都属于戏曲中的脸谱，在唱戏的时候，会根据这些脸谱来进行演唱，区分角色以及服装也是不同的。戏剧的脸谱其实不是很好辨认的，可以从服装和唱腔上来辨认。

粤剧又被称为广东的大戏，这是汉族的传统戏曲，而且每一个行当都是有不同的服饰和打扮的。京剧是中国的五大戏曲剧种之一，被称为平剧，也是中国的国粹。在伴奏的时候经常会用到胡琴和锣鼓，发展是比较快速的，而且在民国的时候也是非常繁荣的。京剧的脸谱，其实是在生活中来进行发现和发展的。

京剧脸谱中的肌肉纹理，是跟人物角色的生活、年龄以及经历有非常大关系的，所以京剧的脸谱主要是根据生活来勾绘的，也更好的概括了生活。比如现实生活中有的人脸色是非常黑，在今夏受惊吓的时候会变得煞白，而一些生病的人也会脸色比较的黄。在害羞或者生气的情况下，脸色又会变得通红，这些在京剧脸谱中得到了很好的运用。比如说剧中人物的心理活动或者精神，都会根据这些特征来进行表现，也是进行了一些夸张表达出来。

京剧脸谱和粤剧脸谱也是有一些区别的，粤剧脸谱一般线条会比较的夸张，而且色彩很强烈。京剧脸谱一般是为了表现出人物的性格和生理特征，这是造型上是有些区别的。图案上粤剧脸谱是大部分采用黑白两种颜色，而且图案比较简朴，再勾画起来也是非常简单的、京剧脸谱会比较的夸张、变形，是用这些手法来分出人物的善恶。

1957年7月29日至8月10日，在莫斯科举行的第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上演唱《昭君出塞》、《荔枝颂》，获东方古典歌曲比赛金质奖章。

1985年，获美国亚洲协会和联合国交响乐协会分别颁发的“杰出艺人奖”和“太阳和平奖”。

1990年，获广东省人民政府通令嘉奖。

1992年，当选为中国戏剧家协会广东分会主席。

2001年6月15日，红线女在纽约林肯艺术中心接受“2001年度最杰出艺术家”的终身成就奖。这是由美国纽约州文化事务部设立的，每年向在艺术领域取得显著成绩的亚洲艺术家颁奖。

2001年，获广东省人民政府颁发“粤剧艺术杰出贡献奖”，文化部首届“造型和表演艺术创造研究成就奖”。

2002年1月1日，广东省人民政府授予红线女“粤剧艺术杰出贡献奖。

2010年4月7日，获“白玉兰”终身成就奖。

2010年12月21日，获广东首届文艺终身成就奖。

2011年6月29日，获广东省委授予“优秀***员”称号。

2012年2月27日，获“全国三八红旗手”称号。 1985年，1985年中国中央电视台春节联欢晚会演唱粤剧《花市》。

1989年10月12日（农历己巳年九月十三日），第一届中国金唱片奖揭晓。中国唱片总公司为庆祝中国唱片出版事业40周年，在北京隆重举行第一届中国金唱片奖。共设2个奖项，88个单位和个人获奖，红线女入获奖之列。

1995年1月31日（农历乙亥年正月初一日），1995年文化部春节电视晚会在中央电视台播出。演出节目：广东粤剧《荔枝颂》（广东南方歌舞团舞蹈）。

2005年5月26日（农历乙酉年四月十九日），佛山电视台琼花艺术剧院成立。

佛山是粤剧艺术的重要发源地，佛山电视台琼花艺术剧院是佛山市委、市政府为传承粤剧文化、振兴佛山粤剧、打造佛山城市文化品牌而成立的。成立庆典晚会于晚上在佛山市体育馆举行。京剧艺术家梅葆玖登台献艺，演出著名梅派剧目《贵妃醉酒》片段。粤剧大师红线女也出席庆典晚会。

2005年10月31日（农历乙酉年九月廿九日），“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”第一场在广州中山纪念堂举行。

演唱会邀请京剧、粤剧等8大戏种的名家同台演出。演出节目粤剧《昭君出塞》。

2005年11月8日（农历乙酉年十月初七日），红线女获香港浸会大学荣誉文学博士。

粤剧名伶、国家级艺人红线女获香港浸会大学颁授荣誉文学博士，以表扬其斐然的艺术成就。这是在浸大举行的第四十六届毕业及颁授荣誉博士学位典礼上颁授的，典礼由香港特区行政长官暨浸大监督曾荫权主持。

2005年12月18日（农历乙酉年十一月十八日），广州红豆粤剧团十五周年志庆暨马红艺术流派经典剧目展演举办。

为了继承、弘扬和发展优秀流派艺术，建设一流的粤剧艺术表演团体，2005年12月18日至12月20日“广州红豆粤剧团十五周年志庆暨马红艺术流派经典剧目展演”盛大文艺活动在南方剧院举办。本次演出汇集了粤剧界倪惠英、欧凯明、曾慧、梁耀安、姚志强、卜灿荣、苏春梅、张雄平、杨小秋、叶蓓等多名粤剧演员和演奏员，其中上演的经典剧目《搜书院》、《关汉卿》已经多年未在广州舞台露面。本次庆典展演期间还举办一系列活动，包括修改原有的马红流派剧目《苦凤莺怜》、《刁蛮公主戆驸马》在广州周边地区演出；邀请中央电视台戏曲栏目录制马红代表剧目；重点组织《苦凤莺怜》的剧本修改和重排，为红豆团的丑生张雄平申报中国戏剧梅花奖；请红线女老师及著名演员谈艺术与人生。

2006年4月8日（农历丙戌年三月十一日），研艺粤剧音乐社举行“研艺爱心夜”义演。

研艺粤剧音乐社在吉隆坡市政厅视听中心举行“研艺爱心夜”两晚义演。红线女为演出站台。研艺粤剧音乐社的两晚义演受惠单位包括马来西亚临终关怀协会、爱心善终协会、慈爱福利中心及佛教慈济功德会。

2006年8月20日（农历丙戌年七月廿七日），陈晓明粤剧表演艺术感恩演出专场举行。

由广东粤剧院主办、广州市振兴粤剧基金会和广东八和会馆协办、广东粤剧院二团承办的“陈晓明粤剧表演艺术感恩演出专场”在南方剧院开场。阔别舞台20余载的陈晓明重新为戏迷演绎了代表作《搜书院》、《春郎削发》、《红梅记》、《红楼梦》等折子戏。广东粤剧界新人麦玉清、曾小敏等与其搭档表演。20多年前离开了粤剧舞台后，陈晓明曾从事饮食行业的经营。他表示，虽然离开了粤剧，但心里依然眷恋着它，如今能重新站在粤剧舞台上，陈晓明显得有些激动：“我要多谢黎子流老长，没有他的支持演出就搞不成了！”而谈到举办这场演出的目的，陈晓明解释道：一是为了筹款，帮助旧戏班老人解决困难；二是为了纪念他的恩师陈笑风和小结一下自己的艺术人生。当晚，除了数百位戏迷热情捧场外，从小就相识的香港著名艺人卢海鹏也专程赶来观看了现场演出。而一直以来给予陈晓明帮助的粤剧前辈红线女还到后台给予正在化妆的陈晓明以指导。

2006年9月6日（农历丙戌年闰七月十四日），红线女艺术中心成立十周年庆贺活动举行。

红线女艺术中心举行成立10周年庆贺活动“知遇之恩，知音之情”。中共中央政治局委员、广东省委书记张德江发来贺辞：美在人间；广东省政协主席陈绍基为此次粤剧界盛会开腔献唱；广东省委常委、广州市委书记朱小丹代表广州市委、市政府赠送了一幅红线女肖像画的纪念品；全国人大华侨民族宗教委员会副主任委员、原广东省长卢瑞华，中国戏剧家协会主席尚长荣等也参加了此次活动。

2006年9月13日（农历丙戌年闰七月廿一日），南沙粤韵情 —名家粤剧粤曲欣赏会暨专题研讨会举行。

2006年9月13、14日，广东及港澳粤剧界的上百位知名人士齐聚南沙，参加“南沙粤韵情 —名家粤剧粤曲欣赏会暨专题研讨会”。

欣赏会上，广东省政协主席陈绍基登台演唱粤曲《西楼恨》。原广州市长黎子流，著名粤剧表演艺术家罗家宝、倪惠英、陈小汉、小神鹰等都有精彩表演。次日，年近八旬的粤剧大师红线女特意赶来参加研讨会，与会专家就粤剧发展中所面临的如何融入时代、如何提高艺术水平、如何改革创新等问题展开了讨论。

2006年9月28日（农历丙戌年八月初七日），广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家成立仪式暨中秋茶话会举行。

广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家成立仪式暨中秋茶话会在广州举行。广东省政协主席、广东省繁荣粤剧基金会名誉理事长陈绍基出席并讲话。陈绍基指出，广东省繁荣粤剧基金会成立以来，积极响应省委、省政府建设文化大省的号召，以“繁荣”为宗旨，在“繁荣”上下功夫。这次成立“老艺术家之家”是计划开展的8项任务之一，目的就是为老艺术家们提供一个切磋技艺、交流思想、发挥余热的平台。全国政协委员、广东省政协常委、基金会董事长戴德丰，广东省政协秘书长、基金会名誉副理事长杨懂，以及广东省、广州市文化部门的有关负责同志，著名粤剧表演艺术家红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉，著名粤剧编剧家秦中英以及来自广州、深圳、佛山、湛江、茂名等地的老艺术家共130多人参加了活动。

2006年11月26日（农历丙戌年十月初六日），在粤港澳“粤剧日”举行。

在广州，推广活动共组织了来自全市30多个私伙局及剧团近1000名演员在20多个演出点参加演出，活动将覆盖广州市中心城区越秀区的大街小巷。在主会场英雄广场，红线女以及倪惠英、郭凤女、梁耀安、曾慧、黎骏声等出席。红线女为启动仪式致词，而倪惠英、郭凤女等则会现场献演名剧选段，专业剧团还表演经典折子戏。此外，英雄广场四周还有设12个粤剧展示棚，展示粤剧戏服、道具、脸谱等，还有现场演示扎狮子头等。人民公园、海印欢乐广场等分会场也有各自的主题。而当晚在越秀区文化中心小剧场还有香港剧团的演出。在香港，自中午12时半至下午5时半，在香港文化中心举行各项精彩免费节目，包括飘色巡游、舞蹈表演、粤剧演出、粤剧戏服穿戴、名伶签名会、游戏摊位、展览等。除文化中心外，全港各区也同时举行响应粤剧日节目，计有粤剧、粤曲演唱会、展览、**放映等。八和会馆于同日下午1时30分，在高山剧场剧院演出“古腔粤曲演唱会”。

2007年1月14日（农历丙戌年十一月廿六日），历时10天的“走进新农村” —广州市艺术院团新春送戏下乡演出活动在增城市文化广场以一场粤剧晚会落下帷幕。

在粤剧晚会中，广州粤剧团团长、当家花旦倪惠英为了让村民和农民工兄弟看到好戏，打破剧团的界限，和广州红豆粤剧团的著名粤剧演员欧凯明合作，联合演出了一段粤剧经典对唱《十绣香囊》；著名粤剧表演艺术家红线女老师，听说剧团要去农村演出，亲自打电话到市文化局要求参加演出，红老师说：“我是人民的艺术家，一定要为人民演出。”当天晚上，红线女老师站在了增城人民的面前，显得很是振奋，她用悦耳动听的“红腔”表演了两首粤曲《珠江礼赞》、《荔枝颂》，掀起了晚会的最高潮。

2007年2月8日（农历丙戌年十二月廿一日），广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家2007迎春茶话会举行。

广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家在广州举行迎春茶话会。广东省政协主席、繁荣粤剧基金会名誉理事长陈绍基，全国政协委员、广东省政协常委、基金会理事长戴德丰，广东省政协秘书长、基金会名誉副理事长杨懂出席了活动。著名粤剧表演艺术家红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉，著名粤剧编剧家秦中英等130多人参加了茶话会。

2007年4月11日（农历丁亥年二月廿四日）广东省繁荣粤剧基金会第一届理事会第三次会议召开。

广东省繁荣粤剧基金会第一届理事会第三次会议在广东省政协机关召开。广东省政协主席、广东省繁荣粤剧基金会名誉理事长陈绍基作了讲话，广东省委常委、广东省政协副主席梁国聚等出席了会议。会议审议通过了基金会理事会成员增补名单，聘任红线女女士为荣誉理事长，陈笑风先生为名誉副理事长。

2007年8月22日（农历丁亥年七月初十日），澳门永乐戏院演出《山乡风云》 。

澳门永乐戏院由珠海粤剧团演出——现代粤剧《山乡风云》。演出由红线女任艺术总监，珠海粤剧团团长、红线女的入室弟子琼霞担任主演。

2007年11月19日（农历丁亥年十月初十日），佛山市粤剧曲艺促进会成立。

佛山市粤剧曲艺促进会在顺德成立。陈绍基、欧广源、黎子流、卢汉超、红线女担任该会荣誉主席，顺德戏剧曲艺家协会名誉主席梁志成担任首任主席，顺德戏剧曲艺家协会主席廖宇光担任执行主席。当晚，位于北滘的顺德花博园曲艺群英荟萃，包括有来自新加坡、英国、泰国、荷兰、比利时、丹麦、瑞士、越南、巴西和广东省内各地粤剧曲艺社等海内外1500多名粤剧社团代表，他们在花博园一展歌喉，为佛山市粤剧曲艺促进会的成立表演助兴。

2007年11月28日（农历丁亥年十月十九日），广州红豆粤剧团2007年进京展演第一场。

演出粤剧《刑场上的婚礼》。

2007年11月29日（农历丁亥年十月二十日），广州红豆粤剧团2007年进京展演第二场。

演出粤剧《关汉卿》。

2007年12月1日（农历丁亥年十月廿二日），2007年广东省粤剧大汇演举行。

由广东省文化厅、广东省文联、广东省繁荣粤剧基金会共同主办的“2007年广东省粤剧大汇演”于12月1日至12月15日举行。开幕式在广州南方剧院举行，红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉等出席。主办方共选出最能代表广东粤剧表演艺术水准的26个剧团27个优秀剧目参演。参演剧目都是2001年以来创作或发掘整理、已公开上演的剧目，其中新创剧目约占三分之一，包括广东省繁荣粤剧基金会粤剧剧本征集活动的获奖作品。这次大汇演分别在广州、佛山、中山、东莞四个演区演出，其中有部分剧目在各个演区的文化广场免费演出。汇演期间，组织专家小组和观众评议小组进行评议，评出“优秀剧目奖”、和“组织奖”若干名，为全省各级粤剧团体提供一个互相学习，共同交流，共创艺术精品的大舞台，推动粤剧艺术的发展和繁荣。

2007年12月28日（农历丁亥年十一月十九日），粤剧电视艺术片《红线女心路之桥》首发。

粤剧电视艺术片《红线女心路之桥》举行首发式。该片以一个“桥”字生动地概括和展示了红线女的精彩艺术人生和名曲名段，并通过粤剧事业这座不朽的艺术桥梁，使她的一生和党、和祖国、和广大人民群众紧密相连，和她所深深热爱、也深深热爱她的这块土地融会结合的整个历程。

2008年1月29日（农历丁亥年十二月廿二日），广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家2008年迎春茶话会举行。

广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家在广州举行2008年迎春茶话会。粤剧老艺术家欢聚一堂，共迎新春佳节。出席活动的有广东省政协秘书长杨懂，全国政协委员、基金会理事长戴德丰，著名粤剧表演艺术家红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉、陈笑风，著名粤剧编剧家秦中英以及来自广州、深圳、佛山、湛江、茂名等地的老艺术家共130多人。陈绍基在会上说，如今粤剧发展形势越来越好，演出市场活跃，一批中青年演员崭露头角。最根本的一条是粤剧界坚持大团结、大联合，同时也得益于广大老艺术家的大力支持和鼓励。新的一年，广东省繁荣粤剧基金会将继续服务粤剧，为广东文化建设多作贡献。

2011年6月13日，深圳市粤剧团新版现代粤剧《风雪夜归人》，在北京大学百年讲堂剧场上演。

2013年11月28日，在广州粤剧团成立60周年的晚会上，红线女还在演出结束后登台演唱了《荔枝颂》，这也是她七十余载艺术生涯的最后一次公开表演。

《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四进士》《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》《西河会》《双结缘》《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》《黛玉葬花》等“大排场十八本”。其他代表性剧目还有《白金龙》《火烧阿房宫》《平贵别窑》《宝莲灯》《罗成写书》《凤仪亭》等。

粤剧习惯将演员的面部化妆称为“妆身”。它包括各表演行当的妆身，以及“开面”和面谱。早期粤剧戏班演员妆身相对较为简单，只用乌烟按自己眉眼勾画，双颊涂红粉，小武演员要表演火爆武戏场面时，则采用“不贴色”，运用气功，使脸面瞬间变红、变白、变青，以此表现人物情绪。

20世纪20年代，粤剧学习京剧的化妆方法，为修饰演员的面型，生脚将勒人字形的水纱改勒圆形，旦脚贴片子；花面开面使用面布，在耳边加插双翅，一些较常使用的面谱，如“关公面”“包公面”等，改按京剧脸谱勾画。