谁了解中国粤剧服装的变化和历史

粤剧

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

历史

元朝以前

粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。

中国齐言体民歌，发展至中古时代，即魏、晋和唐代，达到空前的高峰，更形成了一代的文学体式——唐诗。这些讲求平仄，秩序井然的齐言体民歌，在唐代佛教寺庙的俗讲表演中，不但形成说故事的内容，也加入了节以木鱼的节拍特色。可是，由于长期处于社会低层，加上受外来音乐影响的宴乐〔或称燕乐〕，在唐代一直为统治阶层所欣赏，所以并没有很大的发展。而由宴乐发展出来的词乐，历经唐宋，更形成了律分宫调的戏曲。

元朝

到了元朝，杂剧成了最受欢迎的戏剧种类。当时称一幕戏为一折。以后只选演一幕戏便称为折子戏。粤剧有很多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同，例如《西厢记》（被称为元杂剧之冠）、《窦娥冤》、《踏雪寻梅》、《倩女离魂》、《赵氏孤儿》等。

明朝

明朝归有光所编写的《庄渠遗书》卷九记录了明代正德16年(1521年)钦差魏校的《谕民文》，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱*曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等说话。这可以说是广东有关戏剧最早的文字记录。据《新会县志》记载，明成化初年，当地的“乡俗子弟多不守本业，事戏剧度日”。明代嘉靖40年(1561年)《广东通志》便有所记载：广州府“二月城市中多演戏为乐，谚云正灯二戏”，并有“搬戏难成器，弹弦不是贤”的俗语，所以“江浙戏子至，必自谓村野，辄谢绝之”。这证明当时已经盛行大戏。

到了明代，南戏的弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班经常进入广东演出。根据《粤剧史》，广东出现一个女花旦，名叫张乔，南海人，是一名青衣（戏子）。原籍苏州的她出生于广东，因为她母亲是苏州昆腔戏子的缘故被记载为昆腔班女戏子。可见各地戏班中人开始在广东落地生根。[2]虽然广东人受了外来的薰陶而开始学习演戏，但是在成化年间，学戏仍未被保守人士所接受，石湾太原霍氏族谱曾有禁止良家子弟学戏的家箴。后来渐渐才出现组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。

粤剧不但吸收了弋阳腔的特色，并且与徽剧（安徽）、汉剧（湖北）、湘剧（湖南）、祁剧（湖南）、桂剧(广西)有血缘的关系。因为所演的剧目、唱腔、音乐、表演方式等等，与徽、汉、湘、祁、桂剧大致相同。例如：《晴雯补裘》和《独占花魁》这两出戏码，《铲椅》、《跳台》、《夜战马超》等南派武打剧，桂剧和粤剧完全相同。虽然说外江班接近徽班，本地班接近西班，但其实本地班建立的初期，主要区别在组班的人。本地班是由本地人组成，主要是指本地艺人组成的专业戏班。可是有时候也可以包括一些农民在进行季节性演出活动而临时组成的戏班。

“未有八和，先有琼花”在戏行中是无人不懂的。琼花会馆始建于明代万历年间。根据《佛山忠义乡志》的记载：“镇内有会馆凡三十七，琼花会馆建筑瑰丽，为会馆之最。”。当时琼花会馆坐落于“优船聚于基头，酒肆盈于市畔”的大基铺（即佛山市红强街区）。当时会馆门口有四条大柱，还有个亭子。馆门口的牌匾是“会馆”两字，全馆的面积比当时的祖庙还大。全馆共分三进：第一进是钟鼓，继后有可拆可合的临时舞台；第二进是琼花宫大殿，大殿前是天阶；第三进是会所。华光诞时戏行中人汇聚琼花宫大殿祭祀华光帝。琼花会馆附近就是佛山大基尾河边的琼花水埠，方便坐红船的伶人上岸或到其他地方演出。据说伶人最初雇用紫洞艇作为戏船，后来加上帆哩，在船身绘画龙鳞菊花图案，船头髹成红色，因而称为红船。

清朝

广东本地戏班早期活动的中心在佛山。顺治十五年(1658年)在灵应祠祖庙前建华封戏台，台上演戏鼓桌什物俱全。康熙年间改名为万福台，是广东现存最华丽精巧、岭南地区规模最大的古戏台，见证粤剧发展历史。戏台分前后两部份，前台以金漆木雕为布景，具有强烈的舞台效果。整个万福台还采用拱型结构，无论站何处，所能听到的音质基本相同。

雍正年间，广州更出现“土优”、“土班”。有文献记载：“广州府题扇桥，为梨园之薮，女优颇众，歌价倍于男优。……能昆腔苏白，与吴优相若。此外俱属广腔，一唱众和，蛮音杂陈。凡演一出，必闹锣鼓良久，再为登场。…… 榴月朔，署中演剧，为郁林土班，不广不昆，殊不耐听。探其曲本，止有白兔、西厢、十五贯，余俱不知是何故事也。”

乾隆年间，广东一带比较安定，商贸发达。佛山更是商帮荟萃，因此娱乐要求而更加兴旺，吸引百多个外省戏班来广东演出。这些外江班主要来自江西、湖南、安徽、姑苏等地。他们于乾隆二十四年(1759年)合作在广州创建“粤省外江梨园会馆”。而本地班在他们的集中地－佛山成立了“伶人报赛之所”的戏班同业组织——琼花会馆。另外粤西“下四府”(指高州、雷州、廉州、琼州四府)的演戏活动都很频繁，每年的关帝、天妃、冼夫人一类神诞，均有“演戏迎神”的习俗。

咸丰四年（1854年），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，在佛山经堂古寺率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。清政府为了消灭三军势力，残杀艺人，火烧琼花会馆，禁演粤剧15年之久。在禁演期间，本地班艺人逃亡省外海外，有些粤剧艺人为了生活，加入徽汉等剧的外江班，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，因而促成梆子与二黄的合流。咸丰十一年，李文茂、陈开先后败死，清政府禁令稍弛，本地班乘机再度兴起。同治九年（1870年），高要县绅士冯光纬等人曾经上禀请求准许演出夜戏，而知县亦表示同意，可见禁令松弛的情况。

同期大批华工被押骗往海外，随著出国华工的大量出现，广东戏曲逐渐传播海外。《美国华人史》记载粤剧为华人带来了赖以生存的民间文化。当年从旧金山请来的青年男演员(当时尚无女演员)经常来往于巴特和玛丽斯维尔等矿区，为当地华工演出传统的舞蹈和折子戏。拥有123名演员的鸿福堂剧团在美国大剧院首次登场，上演粤剧，大获成功，并在唐人街建立自己的剧场。另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量华侨仍然保持了固有的习惯，侨民当中以广东人为多，他们爱好粤剧。因此越南西贡有粤人剧团。新加坡的戏剧，也是由广东人来演出。十九世纪七十年代，印尼出版爪哇文译本《薛仁贵》、《杨忠保》、《狄青》、《贵夫人》，后来更有马来文译本的《乾隆君游江南》。

粤剧解禁后，本地班表演方式改变很多，声腔已经吸收了二黄，并能以梆子、二黄为主，兼用大腔演出。当时表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净和丑十大行当。后来经邝新华、独脚英、林之等人努力，粤剧得以重生，并组成了粤剧仝人的新组织——八和会馆。当时建筑八和会馆的费用都是透过全行在每年闰月休业的时期举办义演，扣除工资后所筹集而成。另外，凡是入会会员都需要付出白银一两作为“份金”。终于在清朝光绪十八年(1889年)八和会馆在广州黄沙旧地海旁街落成。八和会馆共分八堂，作为粤剧艺人住宿之用：兆和堂、庆和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行当被安排居住不同的分堂。小生、正生及大花面具在兆和堂。二花面、六分住在庆和堂。花旦住在福和堂。丑角在新和堂。武生在永和堂。五军虎及武打家在德和堂。接戏卖戏的在慎和堂。棚面的音乐人员在普和堂。由于工作人员有很多，八和会馆更设有方便所（医疗室）、养老院、一别所（安排身后事情）、小学、何益公司（戏箱行）。八和会馆会员总多，管理制度不断完善。后期实行行长制度，各行行长都是全体人员推举出来。

虽然粤剧开始恢复演出，但是在剧目内容和表演艺术上，都发生了重大变化。反映现实生活的新剧目不断涌现，如《梁天来告状》、《王大儒供状》、《蛋家妹卖马蹄》等，并在戏棚官话中加插广州方言演唱。当时广州先后建成河南、广庆、海珠、乐善、南关等戏院，其后出现调制戏班演出的宝昌、宏顺、怡顺、太安等公司，全都活跃于广州、香港、澳门等地。文献记载“广州班为全省人士所注目，其名优工价，至于二三千金，声价甚高，然大概以擅演男女私情……为第一等脚色”。

清朝末年，中国的知识分子激发戏曲改良的浪潮席卷全国。光绪24年，中国日报副刊之旬报特辟鼓吹录一门，由杨肖欧、黄鲁逸几名记者撰作戏曲歌谣来讽刺时弊政治得失，引起广州香港等地的报刊注重戏曲歌谣。[光绪29年，一篇观戏记猛烈批评当时的戏曲曲本迂腐，不能激发国民之精神。不久，反映时弊的作品陆续出现，譬如：《新广东女儿传奇》、《黄萧养回头》及梁启超的《班定远平西域》等等。这些新编的剧本之中，有些是由富有舞台经验的艺人编撰。对粤剧影响深远的应该是同盟会所组成的“志士班”。辛亥革命前后十年间，在港澳广州等地曾出现了30多个这类的“志士班”，例如：采南歌班、优天社、振天声社、仁声剧社、民镜社、国魂警钟社等。最早使用广州方言来演唱粤剧的春柳社影响了其他的志士班，为了便于宣传革命思想，改用了广州方言来唱梆黄，演出了《周姑娘放脚》及《盲公问米》，使宣传效果超出预期。[为了加强反清反帝反封建的宣传，更编演了《文天祥殉国》、《戒洋烟》、《虐婢报》、《秋瑾》、《温生才刺孚奇》等戏。

民国初期

在辛亥革命前后，一些粤剧老倌包括金山炳、朱次伯等人开始对粤剧进行革新运动。原因是光绪三十年（1905年），广州继道光三十年（1850年）第一间戏曲戏园出现后，再次兴建戏院，并称之为“戏院”。戏院改变了粤曲的演唱方式，令到原来需要满足野台演唱，需克服风急声弱的情况改变过来，令到以平喉演唱成为可能，而戏院由于令到观众的流动情减低，不像过往戏班坐红船到不同地方演出，观众的消费习惯也随之改变，红伶需要争取观众。是次，初出茅庐的朱次伯，因为原担的小生小生聪，不愿演出尾戏，由他瓜代，他便以平喉白话演唱一出《宝玉哭灵》，大收旺台之效，令到演唱平喉白话成为风尚。

据广州粤剧研究者陆丰先生的研究，粤曲唱腔的舞台语言是在1921至1927年产生转变，又因为演唱平喉白，不但可以吸收广东的说唱音乐如南音、木鱼等，目今最早记载结合南音和梆黄曲的是1924年由陈小汉之父陈醒汉演唱的《芭蕉岛》之忆美。也因为演唱平喉白话，粤曲的调门也变为降B调。

白驹荣主要的贡献在于1917年和千里驹在国中兴班，把十字句二黄改为“八字句二黄”，令到粤曲出现一种新的曲式，并成功把广东白话引进粤剧及降调。因为从前粤剧全部都使用中州话演唱，后来是金山炳首先局部将白话带入粤剧，朱次伯与白驹荣努力将白话引进过程中也下了不小功夫。至于降调方面，戏棚做戏是要高调地大声唱戏，而与白驹荣同期的小生太子卓还是唱子喉，白驹荣已开始将声调降低唱平喉，唱腔自成一格。到了1920年左右，终于把戏棚官话全面改为广州话，由子喉（假音）演唱改为用平喉（本嗓）演唱。梆子和二黄一律唱低八度，使梆子、皮黄在风格上统一起来。

及后薛觉先率先引入新的化妆技巧及西乐乐器。在同一时期，省港班的崛起，薛觉先与马师曾的竞争进入白热化，促进了粤剧的改革和兴盛。例如：薛觉先与小提琴家尹自重合作设计“薛腔”。来自上海的吕文成将北方二胡的丝弦改成钢弦，创出了高胡，音色高亢明亮。名伶陈非侬邀请梁以忠担任其戏班的音乐领导。当时更出现了如卢有容、梁金堂等著名编剧家，先后为马师曾及薛觉先写作了不少名剧，手法也着重与当时流行的**与话剧非常接近。

其实据历史资料记载，1925年广州有40多班大型粤剧戏班，当中每一班的人数可以多达150多人。广州出现“海珠”、“乐善”、“太平”、“宝华”、“民乐”、“河南”等十所大戏剧场。同期，开始产生“薛马桂白廖”五大流派。当时大老倌的收入相当可观，在每圆可购米两担的时候，他们的年俸可以高达18000圆。因此很多人认为演粤剧可以名成利就，令人趋之若鹜 。据不完全的统计，这个时期活动于穗、港、澳的专业和艺人兼任的编剧家有100多人，新编剧目高达四五千个。可说是粤剧的黄金时代！

到了二十世纪三十年代，当时香港立法局有法例禁止男女同班，所以历年来粤剧中只有全男班、全女班之分。及后罗之锦爵士在立法局中提议，说及男女既能同坐，为何不能同班。于是在1933年秋，香港总督贝璐取消男女合班禁令。虽然广州曾出现男女同班的“共和乐班”，演出仅十个月就被广州公安局禁止，但是广州也在1936年10月左右跟随香港解禁。陈非侬和马师曾因为接了越南及缅甸之约，离开了太平剧团。太平剧团的班主源杏翘适逢其会，在原本的班底下（马师曾、半日安、冯醒铮、冯侠魂、袁是我、谢醒侬、冯玉君）聘请谭兰卿、上海妹及麦颦卿三位女艺人为花旦，令观众耳目一新，盛极一时，其它各班亦纷纷聘用女花旦，于是男花旦渐遭淘汰，是粤剧历史大转变之一。

从此粤剧在香港非常流行。当时演出主要集中在利舞台、高升戏院、太平戏院及新光戏院等旧式戏院。差不多一个星期七日都有不同的剧目上演。当时粤剧不但流行于广东、广西、香港、澳门等地，由于很多中国人移民海外，以致东南亚、大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区都有粤剧演出。东南亚一带更有些世代相传的粤剧艺人、固定的剧团、行会和演出场地。例如新加坡的“庆维新”及吉隆坡的“普长春”。除此之外，海外华侨对粤剧需求吸引了很多粤剧戏班到海外演出。可是，大型戏班的人数往往超过一百人，支出庞大，导致精简人手，开始出现大约50-70人所组成的小型粤剧剧团。这也促使了戏班“六柱制”的形成。

共和国建国初期

到了二十世纪五十年代，中华人民共和国刚刚成立不久，积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。1958年，广东粤剧院正式成立。1960年和1962年先后创立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校。在粤剧历史上，是第一次有了培养接班人的综合性专业学校。

同时期**开始蓬勃，粤剧吸引力大减。可是后来创作的粤剧**重新把粤剧带入**院，使粤剧重获昔日光辉。当时著名的粤剧**有“蟹美人”、“龙王三宫主”、“黄飞虎反五关”、“万里琵琶关外月”、“四郎探母”、“宝莲灯”、“双仙拜月亭”、“红娘”、“夜光杯”、“千面美人鱼”、“香罗冢”等等。

五十年代末，香港的粤剧形势不妙，当时红伶芳艳芬因为结婚而退下来，薛觉先、马师曾、红线女离开香港，连红透半边天的新马师曾都不大热衷于演出。幸好后来麦炳荣和凤凰女组织班霸“大龙凤剧团”，有谭兰卿加入，并由林家声担当小生，演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。不久，陈好逑与林家声另立新班“大龙凤剧团”。及后新的剧团纷纷迭起，包括羽佳的庆红佳剧团、何非凡的非凡响剧团、林家声的庆新声剧团。

文化大革命期间，粤剧备受摧残，很多曲谱几乎付之一炬，被抄家的艺人多不胜数，很多艺人纷纷逃亡到香港及澳门，而全个中华人民共和国只有样板戏才可以演出。1976年后，粤剧才能够重生，伴奏在民乐基础上吸收了西洋乐器，尤其是爵士乐器，包括电吉他及萨克斯。剧本方面更有些是改编自话剧或**的优秀作品。例如：《关汉卿》、《牡丹亭》等。

在这个时期的新加坡却因为韩战的关系而树胶价格猛涨，导致收入增加，娱乐事业也一片蓬勃，当地的粤剧亦因此受惠不少。这段期间，相继到新加坡登台的粤剧伶人有陈笑风、梁瑞冰、罗剑郎、新海泉、冯峰、陈惠瑜、许英秀等。1952年，薛觉先再组觉先旅行剧团二度来新加坡。五十年代末期，有很多香港粤剧艺人到新加坡演出。例如苏少棠、叶昆仑、关德兴、石燕子、秦小梨、余丽珍等。由于名气关系，门票价格骤增几倍。到了六十年代，新加坡各种新兴娱乐事业如雨后春笋出现，**和电视很快成了主流。生活节奏变得急促，观众开始不愿看冗长的地方戏曲。一九六八年，新加坡的本地职业粤剧班已不能生存，许多职业粤剧团亦告解散。

现代

香港为了加强粤剧教育，香港八和会馆(Cantonese Artists Association of Hong Kong)属下[八和粤剧学院][The Cantonese Opera Academy of Hong Kong LTD]与[香港中文大学校外进修学院]在1996年合办[粤剧培训证书课程],1998年改为与[香港演艺学院]合办夜间粤剧培训证书课程。1999年,[香港演艺学院]在[粤剧培训证书课程〕的基础下，聘用全体夜间课程的教职员，举办两年全日制粤剧文凭课程，训练专业粤剧演员。为了提升学员的水准，更在2000年协办粤剧进阶课程。2004年，由于合作上的考虑，〔香港演艺学院〕主动解除和〔八和粤剧学院〕的合作关系，八和粤剧学院只有十二名学生及两名导师继续留在八和粤剧学院，搬到深水埗通州街公园壁球中心继续举办〔粤剧培训证书课程．由于学生大量流失，香港艺术发展局曽一度考虑终止八和粤剧学院的资助，但八和粤剧学院随即转型，不但在2004年开办锣鼓课程，在2005年亦开办粤曲伴奏课程及社区粤剧学院季度短期课程，学院学生迅速由十二人増至一百八十余人，并且开设少年儿童粤剧班．2006年亦准备开设粤剧编剧班．八和学院亦有专业班学生高军翔，高军涛在2006年正式接受康乐及文化署邀请，担任文武生，与粤剧名伶王超群，吕洪广，敖龙演出〔宝莲灯〕及〔双仙拜月亭〕．

近年来，香港艺术发展局拨款开办粤剧课程给儿童及青少年。康乐及文化事务署资助国际演艺评论家协会筹办“粤剧文化使节计划”来向社区推广粤剧。剑心粤剧团也举行《南国红豆育新苗》的儿童粤剧推广及教育计划。

现代粤剧开始受到外国人欢迎。创始人黄展华为首的粤剧海外名伶为了让外国人参与并且继续对外推广，以英语为表演语言的英语粤剧应运而生。同时新加坡的英语粤剧由黄仕英开创。

行内演员为了改良粤剧，开始考究戏服、道具及布景的式样及色彩是否配合故事的朝代。例如： 汉风粤剧研究院于2005年11月在香港文化中心大剧院所演出的铜雀台。

由于香港社会重视粤剧发展，除了一些民间的戏曲研究中心外，香港各间大学也纷纷设立粤剧学术研究中心。例如：成立于2000年3月1日的香港中文大学戏曲资料中心及成立于1998年的香港城市大学中国文化中心。香港大学音乐系也有有关粤剧的课程。

[行当]

花旦常见造型

粤剧的行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行。后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。

[编辑] 化妆

早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。对于净角（例如：张郃）的化妆，行内称呼为“开面”。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，**代表骠悍干链。

到了二十年代，薛觉先把京剧、话剧及**化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。

戏服

粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。而然传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在50-60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。

头饰

粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。

基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香江梨园:粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。

[编辑] 唱做念打

唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调。子喉是比平喉调子高了八度。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。

做是指做功，即表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、水发、抽象表演和传统功架等等。

念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。

打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

唱腔

清朝初期外江班把戈阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。后来随著昆曲衰落及受徽班影响，转为以西皮二黄为基础唱调。辛亥革命时期，志士班的改良从演唱语言入手，在将官话变为广州方言，又称为新腔。抗战时期，不断有著名老倌冒起，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔。例如：薛觉先的“薛腔”。马师曾的“马腔”。红线女的“女腔”。新马师曾的“新马腔”。

身段

演员透过象征性的姿态及动作，交代剧中人物的性格和感情、时空的改变及剧情的发展。

基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供。小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。花旦的台步是撇步，要表现轻盈。为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索物件、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达。

不同行当有自己独特的基本功。穿上“大靠”的武生必要懂得“跳大架”。跳大架是由一连串的身段动作组成，包括演员上场、拉山、挂单脚、亮相、七星步、水波浪步、撮步、小跳、踢腿、踢甲、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作。

表演程序

“自报家门” 戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由“引子”、“定场诗”、“坐场白”组成。

“引子” 是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫念“引子”。它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。

“定场诗” 当角色念完“引子”以后要念的四句诗，为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。

“坐场白” 主要角色念完"引子"、"定场白"以后所念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。

“跑龙套” "龙套"是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。

说白

说白可以分为独白及对白，又可以分为押韵及不押韵。押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白及浪里白。

音乐

粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。诗赞类一般又称为说唱类。

广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据广东话的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为广东话分阴阳平，这和北方语系的阴阳平不同，语音上有很大的差异。

粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类，即梆子和二黄，俗称“梆黄”

戏台简介

戏台从其木结构看，多在四根角柱上设雀替大斗，大斗上施四根横陈的大额枋，以形成一个巨大的方框，方框下面是空间较大的表演区，上面则承受整个屋顶的重量，这种额坊的建筑形制，对需要开间较大的舞台是十分有利的。在元初的魏村、王曲戏台上，两侧后部三分之一处，设辅柱一根，柱后砌山墙与后墙相连，两辅柱间可设帐额，把舞台区分为前台和后台两部分，前台两边无山墙，可三面观看。这类戏台，在山西稷山县马村金墓和侯马金墓中的戏台模型中可为佐证。至于前后台分割的帐幕，在洪洞广胜寺水神庙明应王殿的元代壁画中可以看到。但这种建造方式，在元代中后期的东羊、曹公戏台上发生了变化，将两面山墙全部砌起，而观众也就从三面观看变成一面观看了。这种构造方式在明清以后的戏台上基本上得到了沿袭，只是把前台台面加宽，台口分为三开间。

各地戏台 江西宁都戏台始建于光绪二年，与“老官庙”南北相对，戏台为木质结构，分前后两台，前台为戏子唱戏时用的，后台为戏子化妆和住宿用的，总长约10公尺，宽15公尺。前台门柱上，有一木刻的阳体朱漆镏金楹联：“或为君子小人，或为才子佳人，出场便见；有时风平浪静，有时惊天动地，转眼皆空”。戏台的顶上，悬有一朱漆描金的横匾：“声满歌楼”。戏台每年一般用三次，即演三次戏，一次是二月花朝节；一次是四月老官生日；一次是八月禾苗戏。每次演出多则一个月，少则半个月。演戏期间，四周的群众都会赶来，有的纯粹看戏，有的做生意，有的赌博，有的嫖娼，有的走亲戚无花八门，应有尽有，人山人海，酒店饭店天天客满，非常热闹。这每年的三次戏又叫“行份戏”，戏价来源于生男孩的，结婚的，生意发财的，各店摊派捐献的，赌博桌上的等等。唱戏的内容大都是湖南戏，每年都相同。有时，也会联合其它的地方举办一些活动，如，八月初，请宁都的戏班来唱采茶戏，纪念许旌真人。

江西景德镇乐平市素有中国古戏台博物馆之称。这里共有412余座古戏台，散布于全市各乡村，建筑时间从明清至当代，跨越500余年。乐平古戏台大致分为宅院台、庙宇台、会馆台、祠堂台和万年台五种，其中最多见的是祠堂台和万年台。管是哪种戏台，他们都具有相同的格局：均为传统的砖木结构，正面均为牌楼式，三楼五楼不等。屋脊中央一律插有方天画戟，有的方天画戟插在彩瓷宝顶上，屋脊的两端分别饰有造型优美的鳌鱼，正面上方都有极挺拔的飞檐翘角，檐下悬挂着风铃铁马；戏台天棚中央是华丽的藻井。台上几乎所有的木构件上都雕刻有精美浮雕：琼花瑶草、祥禽瑞兽，游梁、随枋、三架梁、抢头梁、穿插枋上及牌楼各层之间，则雕刻了许多戏文。在这些戏文中，出现频率最高的是《魁星点斗》、《九老天宫》、《八仙过海》、《麻姑献寿》等几种。 浙江宁波城隍庙戏台过去庙中的除中大殿、后大殿各有一大戏楼外，两旁厢楼还各有两小戏台。今存的中大殿戏楼，为城隍庙的精髓。整个建筑的大小部件都饰有传统的朱金木雕，内容以戏曲故事为主。

温州古戏台作为“戏曲故里”、“南戏发祥地”的重要佐证，历史悠久，数量众多。仅永嘉县就有236处，其数量远多于仅存120座古戏台有“中国古戏台文化之乡”美称的宁波市宁海县。日前，《温州古戏台》一书作为“温州市第三次全国文物普查成果丛书” 之一由浙江古籍出版社出版发行，这也是温州第一本专门介绍古戏台的著述。 山西省高平市王报村二郎庙金代戏台 。　　该戏台创建于金世宗大定二十三年（公元1183年），是我国现存时代最早的戏台。　　高平市位于山西省东南部，隶属晋城市，距太原市三百多公里。境内多崇山峻岭，海拔均在1500米左右，高者逾2000米，著名的有太行山、王屋山和中条山等山脉。悠久的历史给山西东南部地区留下了丰富的文物古迹，精粹部分是大批至今仍保存完好的古代寺庙道观，使山西东南部地区成为山西省现存古寺最多的地区。

牛王庙戏台位于山西临汾市西北25公里魏村牛王庙内。戏台建于元至元二十年(1283年)，大德七年(1303年)平阳大地震损坏，至治元年(1321年)重修，明、清两代屡有修茸。现存戏台建筑为元代原构，余皆明清所建。

戏台建在高1米余的砖砌台基上，面宽745米，进深755米，平面近方形，单檐歇山顶。梁架结构独具特色，既有荷载能力，又具装饰效果。大斗分置于四角柱上，斗口设十字雀替承大额枋，额枋上四周施斗栱12攒，分补间和转角两种，五铺作，重昂重栱计心造，承托檐出与上部梁架，斗栱里转角处设抹角枋、抹角梁。井口枋之上施梁架斗栱，上承抹角枋组成斜方框形，抹角枋中心处设一垂柱，架起小型阑额，形成平面八角形屋架，中心悬雷公柱一枚，别扵藻井之趣。

戏台周身三面敞朗，仅后檐与两山后部砌墙，山墙约为山面总长的1/3。前檐和两山前部均露明，为早期戏台的固有形式。 江西会馆坐落在会泽县城江西街中段北侧，至今已有280多年历史，戏台、正殿、后殿三点连一线，构成会馆的主体。其中，古戏台堪称云南古建筑中的精品。门窗共计22扇，精雕细刻，结构严谨，上百年风风雨雨，依旧结实坚固。戏台上方的福、禄、寿三星相传是用三节火柴雕凿而成。其次，会馆内的真君殿、东西偏殿、观音殿等建筑的木雕、石雕、砖雕等工艺也均堪称一绝。整座会馆是会泽县城内会馆寺庙建筑的代表，堪称会泽戏台之最。

云南沙溪古镇古戏台始建于清代，为三层楼魁星阁带戏台结构，前台后阁，结构独特，飞檐叠角，14个飞角凌空射出，屹立在蓝天白云之下。真想不到在这交通闭塞的乡间，竟有这般华美精致的戏台。古戏台占据着四方街正东的位置，正对着西面的兴教寺。登上古戏台沿着陡峭的木楼梯，二层有剑川出土的文物展览，三层魁星阁。 安徽祁门古戏台，在中国戏曲舞台史上占有极为重要的地位，特别是明清以来各个时期遗存的11座古戏台是一部完整的徽州舞台史及实物例证，从一个侧面反映了徽州建筑艺术的造诣和成就。　　祁门古戏台主要分布在城西新安乡、闪里镇汪家村、文闪河流域，历史上这一带文风昌盛。古戏台作为一种演出场所，不仅有娱乐功能，更有宗族教化功能：一方面可以维系宗族的血缘关系，徽州人讲究忠孝节义、尊祖敬上，演戏时打开享堂的隔门，可与祖宗同乐，使人感到宗族的荣耀；另一方面体现出宗族的威严。祠堂是执法的场所，通过演戏既处罚了违法和触犯村规民约的族人，由他们出资请戏班演出，又教育了全村人，起到警世的作用。　　古戏台主要设置在祠堂内前部，与享堂相对，这是有别于其它地区戏台设置的典型特征之一。戏台分前台和后台。前台明间为演出区，次间为文、武场乐间，稍间为回廊，两侧廊庑设有观戏楼，戏台正立面及构件上均雕刻精美的纹饰，使人感到优美、恬静。

安徽较典型的古戏台为：馀庆堂古戏台、会源堂古戏台、敦典堂古戏台、嘉会堂古戏台。

馀庆堂古戏台位于新安乡珠林村，约建于清咸丰初期（1851-1853年），为省级重点文物保护单位。这座古戏台为赵氏宗祠馀庆堂的组成部分。馀庆堂前进建成戏台，祠堂的大门就是戏台的后台，人若进祠，须低头从台板下穿过。天井两侧是观戏楼，与主戏台连成一体。戏台的建筑工艺非常讲究，雕梁画栋，金碧辉煌。祠堂坐西朝东，戏台则坐东朝西，祠堂面积504平方米，其中戏台和观戏楼占地面积136平方米。戏台的墙壁和板壁上，留有各个时期的戏班艺人到此演出的题壁墨迹。

会源堂古戏台坐落在闪里镇坑口村。会源堂乃竹源陈氏宗祠，建于明万历十五年（1587年），由戏台、享堂、寝堂三部分组成，总面积600平方米。戏台坐南朝北，面积97平方米，两厢看台及天井206平方米。台前基础以砖石砌成，台面以木柱支撑，上铺台板。戏台后壁即祠堂南墙，不设大门，是该祠的一大特色。　　前台明间为演出区，两侧各有厢室一个，为乐队伴奏处。台前设有石雕拦板，两侧有楼梯与看台相连。戏台正中央顶部有穹形藻井，梁架结构为硬山搁檩式，额枋、月梁、斜撑、雀替等雕饰各种浮雕图案及立体木雕，整个戏台雕梁彩宇，装饰性较强。两侧廊式看台前檐柱为方形石柱，柱台上设有菱形装斗拱。檐枋、柱台、斜撑均雕有精美纹饰和人物饰件。天井以青石板铺地，十分规整。

敦典堂古戏台是村中陈氏宗祠敦典堂的一部分。宗祠坐北朝南，由门楼、戏台、天井、享堂、寝堂组成。建筑总面积340平方米，戏台、天井、廊庑面积170平方米，其中戏台面积86平方米。戏台底层以活动短柱支撑台枋，上覆以台板，为可拆活动式戏台。二层前台为演出区，正中顶部设有穹形藻井（作用相当于今天的扩音设备），后台两侧各设一厢室，为乐队伴奏区域。明间额枋上刻有“五福捧寿”及其它装饰，柱头、斜撑、雀替、梁驼、平盘斗、柱础浮雕极尽雕刻之能事。　　嘉会堂古戏台坐北朝南，共三进三开间。祠堂建于清同治年间，现存前进古戏台及后进寝堂部分。祠堂占地面积为505平方米，由门厅、戏台、边廊楼上厢房、前天井、耳门、享堂、后天井、寝殿、楼上堂等组成。该祠属于徽州传统的祠堂与戏台相结合的范例之一，整个地坪除天井及阶沿石地坪外，其余的大部分为方砖地坪或大地板。该祠主门从南面入内，前檐柱外用砖墙封护，大门设在檐柱中列护砖墙上，并有水磨砖及青石门框，设门楼。从大门进入即为戏台部分，也即门厅部分。台柱除借用祠堂本身结构主柱外，另根据台面设置需要附加了短柱支撑台板。整个建筑朴素大方，马头墙高翘，显得端庄怡人，充分体现了徽派建筑独有的特色，有着较高的建筑艺术价值。 东坝戏楼，位于南京市高淳区东坝镇胥河北岸。原系东岳庙的前进建筑，砖木结构，单檐歇山式，三面环墙，一面观戏。该戏楼分为上下两层，上层戏台，下层供戏班住榻。戏楼平面呈“凸”字形，面阔三间，高115米，硬山顶。面积为159平方米。台上中间，利用立柱隔成前后台，前台演戏，顶设八角形藻井，后台化妆。天壁朝外上悬“柱岳擎天”横匾一方，两旁有墨绿色的楹联，横匾及楹联均系晚清解元、高淳著名书法家王嘉宾所书。正台两侧，靠倚柱用木板隔出两个子台，左台供乐队演奏，右台供上宾观戏。前台柱左右枋下之“斜撑”，雕成倒置的凤凰及太狮少狮图，造型栩栩如生，精美异常。戏楼前有前低后高的斜坡式广场，占地面积为一千六百余平方米，可容观众数千人。

明清两代，苏州地区由于昆剧的兴起和发展，演出场所除上述瓦舍勾栏外，凡行宫官署、园亭山庄、会馆公所、第宅厅堂、神祠庙宇、茶肆戏园和船舫田头，都有戏曲班社的演出活动。演员活跃在红氍毹上、固定戏台或临时性、半临时性戏台上，众采纷呈，盛况空前。

康熙、乾隆南巡，驻跸织造府，在行宫中建有歇山顶戏台、看戏殿、内外戏房。太平天国忠王府内亦设有戏台多座。李鸿章付其弟鹤章书中云：忠王府内“花园三四处，戏台二三座，平生所未见之境也”。忠王府内梨园小班曾于此开台。官署宴会演剧亦成常例，除织造府设有戏台外，大都在厅堂平地演出。名士大吏宴乐，也经常由家乐或延戏班在厅堂演出。据明刊剧本插图，主席设在屏门前面，厅堂中铺上红毡作为演出区，音乐场面设在红毡侧面或轩前，脚色上下仍保持着左上右下的上下场门，后人称舞台为“红氍毹”即源于此。向负盛名的苏州园林山庄，亦时有演出活动。如明范长白家班即活动于天平山庄。清初拙政园为吴三桂婿王永宁所居，筑有戏台，尤侗等曾赴宴观剧。晚清拙政园西部归张履谦所有，除在遗存的明代大厅内备有临时搭卸的戏台外，并筑有额为“十八曼陀罗花馆”和“卅六鸳鸯馆”的鸳鸯厅，常于此拍曲演唱。厅四角设有耳室，兼具出入通道和更衣、侍应之用，殊为罕见。 闽浙两省交界的福鼎叠石乡拥有多座古戏台。由于位处两省交界，所以这里的古戏台既留有福建戏台的特征，亦受邻省浙江的影响，它们向我们展示了源远流长的中华戏曲文化“移步不换形”的靓丽俊美。其脉脉风韵，让人们为之陶醉酩酊。

叠石乡现存的几座古代戏台均有一个鲜明的特点，均建在宫庙之中，至今还没有发现建造在宗祠中的戏台。究其原因，与当时家族财力薄弱有很大的关系。在古代浙江省泰顺，具有比较强的经济实力的家族，往往单独拥有戏台。而毗邻的叠石乡由于经费不济，只好多个家族共同出资，将戏台营建在公共建筑——宫庙之中。这样，不仅能建起一座比较像样的戏台，而且常年请戏班演出的经费也可以得到保证。

叠石现存的古代戏台共有的另一个特点是：乡间戏台的修建，台口多与村里的本主庙相对应。这是源于一种风水观：台口面对神庙，可以避免风雨侵扰神台，也隐喻演出的娱神功能。经过时代的变迁，戏台的功能已衍化成了乡村礼俗与民间歌乐互融共生的文化空间。

建在宫庙内的戏台与宗教也有着割不断的血缘关系。叠石乡苍边、库口、车头村古戏台均坐落在杨府宫中。大凡民俗节令，这些地方就成了欢乐的海洋：听戏、观灯、对调子，热闹非凡。早些时候，一般都要在杨府爷五月十八生日这天邀戏班演出，目的是请杨府爷看戏，通过“娱神”来祈求风调雨顺。

叠石乡古戏台的屋檐均做成歇山式，显得很庄重。细部装饰主要表现在柱头斗拱和藻井上，柱头科斗拱大多有纹饰，多为吉祥花草和瑞兽。叠石乡古戏台藻井有两种做法，苍边村、库口村古戏台的藻井是运用八面斗拱层层叠涩，斗拱多达八层。苍边村古戏台藻井，在其中四井首层方位，出露的四个斗拱柱头上雕有八仙形象图案，每个柱头各雕两个一组，雕刻精美、形象栩栩如生。库口村古戏台藻井一、二层斗拱连接处嵌有一对花篮瑞草木雕。而车头村古戏台的藻井是叠五层斗拱，然后顶上做成平顶式，平顶略施花格。据传车头戏台的藻井上还施有精致的“八仙”彩绘，虽经文革破坏，但至今仍有部分彩绘隐约可见。其中部分花格中还发现书有苏轼《前赤壁赋》的残词片段，但多数花格人物、花草形象已模糊不清。

中国戏曲的特点是虚拟性、程式性、综合性。

虚拟性

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

程式性

程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。

综合性

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

扩展资料：

生

生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。老生生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。

旦

旦戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。

近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，

大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。

净

净戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。

演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。

丑

丑戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。

近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。

按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。

—中国戏曲

编号 888 成语 粉墨登场 注音 ㄈㄣˇ　ㄇㄛˋ　ㄉㄥ　ㄔㄤˇ 汉语拼音 fěn mò dēng chǎng 释义 化妆登台演戏。

语本明．张岱〈祭义伶文〉。

今亦用「粉墨登场」指在某一场合担任某一脚色。

典源 明．张岱〈祭义伶文〉（据《琅嬛文集．卷六．祭文》引）崇祯辛未，义伶夏汝开死，葬于越之敬亭山。

明年寒食，其旧主张长公属其同侪王畹生、李生持酒一瓯，割羽牲一，至其陇，招其魂而祭之，并招其同葬之父凤川同食。

谕之曰：「夏汝开，汝尚能辨余谈话否耶？……汝生前，傅1>粉登场，弩眼张舌2>，喜笑鬼诨3>，观者绝倒4>，听者喷饭5>，无不交口赞夏汝开妙者。

绮席华筵，至不得不以为乐。

死之日，市人行道、儿童妇女，无不叹惜，可谓荣矣。

……」〔注解〕(1)傅：擦抹、涂抹。

(2)弩眼张舌：张大眼睛，伸出舌头。

指表演者夸张的动作。

弩，音ㄋㄨˇ，张大。

(3)喜笑鬼诨：指表演者嬉笑喧闹，戏谑逗趣的演出。

诨，音ㄏㄨㄣˋ，戏谑、逗趣的言辞。

。

(4)绝倒：大笑而倾倒。

(5)喷饭：吃饭时突然发笑，把嘴里的饭都喷了出来。

比喻失笑不能自禁。

典故说明 「粉墨登场」典源作「傅粉登场」，指化妆登台演戏。

在明末清初昆剧极盛的时期，家庭戏班演唱昆剧形成了一种社会风气，乡里中稍有地位权势的，都有一个戏班，如张岱即是。

夏汝开是张岱家庭戏班中的一位演员，在明朝崇禛年间死亡。

隔年寒食节时，张岱带着夏汝开的同辈王畹和李，一起到墓前吊祭他，忆起往日种种，不胜唏嘘。

文中提到夏汝开生前演戏的模样：「傅粉登场，弩眼张舌，喜笑鬼诨，观者绝倒，听者喷饭。」

意指他脸上画著妆，登台演戏时，张大眼睛，伸出舌头，嬉笑喧闹，戏谑逗趣，看到的人都笑翻了，听到的人也都笑个不停，不禁赞叹夏汝开真是太会演戏了，所以他死的时候，大家都觉得非常惋惜。

后来「粉墨登场」这句成语就从这里演变而出，指化妆登台演戏，后亦指在某一场合担任某一脚色。

出现「粉墨登场」的书证如清．梁绍壬《两般秋雨盦随笔．卷三．京师梨园》：「其间粉墨登场，丹青变相，铜琶铁板，大江东高调凌云。

翠绕珠围，小海唱低歌醉月。」

书证 01清．梁绍壬《两般秋雨盦随笔．卷三．京师梨园》：「其间粉墨登场，丹青变相，铜琶铁板，大江东高调凌云。

翠绕珠围，小海唱低歌醉月。」

02清．梁绍壬《两般秋雨庵随笔．卷五．清勤堂随笔》：「粉墨登场，所费不赀。

致滋喧杂之烦，殊乏恬适之趣。」

03清．宣鼎《夜雨秋灯录．卷五．丐癖》：「久即村人赛会，生亦粉墨登场，歌喉一声，诸伶拜下风，观者呼绝调矣。」

用法说明 一、语义说明化妆登台演戏。

使用类别用在「登台表演」的表述上。

例　　句<01>自从他退休后，就很少有机会看到他粉墨登场了。

<02>她决定告别粉墨登场的日子，当个平凡的家庭主妇。

<03>我们班在校庆时将全班粉墨登场，合作演出一出舞台剧。

<04>她这次参加剧团粉墨登场后，大家才知道她的表演才华。

<05>他和许多演员是好朋友，所以有时也会粉墨登场，客串一角。

<06>导演力邀息影已久的明星重新粉墨登场，昔日的影迷听闻后，无不兴奋期待。

二、语义说明指在某一场合担任某一脚色。

使用类别用在「脚色扮演」的表述上。

例　　句<01>李先生明天就要上任，粉墨登场了。

<02>在人生大舞台上，人人都得粉墨登场，要勇敢面对，不必畏首畏尾。

<02>时局混乱，才见一批批官员粉墨登场，不消多久，又个个罢官求去。

近义词： 袍笏登场,优孟衣冠

反义词： 辨识 参考语词 傅粉登场

1907年后，东王村的第一副戏班钱景松、李世泉和高炳火等人，被经纪人承包，进嵊县城药王庙戏馆演出。从此，小歌班正式进入了商业化的发展。

随着小歌班的商业化，许多半农半艺的演员都转为专业化，戏班也大量增加。于是，新出现的戏班经纪人，为了赚钱，就带领着戏班到外地去演出。

1917年，小歌班演员袁生木、支素莲、金荣水、袁闻山和金娃娃等20多人在行头主杨少卿的带领下，投奔在上海开戏馆的同行俞纪春。

同年6月，梅朵阿顺班著名花旦卫梅朵约马阿顺和张云标等20多人，仍通过俞纪春，并请他包班，由嵊县石璜镇的陈千千任领班再进上海。梅朵阿顺班的演员们不断吸取姚滩和绍兴大班等剧种的营养，最终使自己在上海站稳了脚跟。

小歌班在上海站稳脚跟并打开局面后，大大鼓舞了演员进一步发展越剧事业的信心。随后，戏院老板为争取观众，让后台老板回到家乡嵊县开元镇花高薪请来了三位戏班乐师，并言明专为小歌班配乐，配糟了没关系，工资不少，大胆尝试。

这三人分别是熟知绍兴大班、懂京戏、擅拉板胡的乐师周小灿，专职的鼓师周孝棠，还有擅长吹唢呐、能弹斗子、也会打锣鼓的多面手周林芳。

1920年底，他们到上海后，先倾听演员们的意见要求，演出时坐在台下看戏听演唱，又互相研讨。经过一个多月的试验，以鼓板、板胡和斗子三件乐器组成的三件头乐队，终于在1921年初在上海升平歌舞台正式成立。从此，小歌班结束了清唱艺术的历史。

1920年底至1921年初，小歌班组成了越剧史上第一支简单的专业乐队，用丝弦伴奏取代了人声帮腔接调，因板胡定弦，称“正宫调”或者“正宫腔”，简称“正调”，从此丝弦正调成了主腔，音乐上即称“正调时期”。

小歌班时期，演员开始演古装戏，便效仿绍兴大班剧，学水粉化妆法，白粉底，红胭脂，墨膏描眉眼，大花面开脸，小丑画白鼻梁等。

戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍和马褂，扮宦官的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇。这是越剧最早出现的衣箱形式。

1921年，来自浙江嵊县的小歌班在上海苦苦奋斗了近5年，终于由茶馆演出进展到中等戏院演出，这个新兴剧种正式受到人们的关注。

9月16日，由费翠棠和颜焕亭等组成的戏班在第一戏院演出。当天的《新闻报》广告首次刊出绍兴文戏的名称。

嵊县的男班进入上海并打开局面以后，大大鼓舞了留在嵊县的演员们。他们觉得男人学戏很有前途，便招收徒弟办培训班，自任教师，培养下一代。

1919年至1937年，是男子绍兴文戏的鼎盛时期。绍兴文戏时期，男班在鼎盛时，先后在新化园、镜花戏园、华兴戏园、长春楼、蓬莱戏院、天宝楼、高兴楼、大华楼、大同楼、升平歌舞台、凤仪戏院、共和戏院和永安天韵楼等30多个戏院演出。

1923年，嵊县与全国一样掀起了新文化运动，提倡民主，争取自由和妇女解放，许多妇女冲破封建牢笼走上社会。

在此热潮中，嵊县籍商人王金水请男班演员金荣水回乡办起第一个绍兴文戏女班，招收13岁以下的女孩20多人。1924年，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。

绍兴文戏时期，演员们受上海京剧衣箱制度影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿私彩行头又称“私房行头”，由主要演员负责添置；一般演员及龙套和宫女等群众演员穿堂中行头，这类行头由班主或香衣班头出资租借。

由于女班唱腔和表演水平大大超越了男班，更有了第一个女班的盛誉为楷模，人们看到女子学唱戏有前途，进女班学艺的人员大大增多，从而加快了女班的发展；而男班因多种原因而停步不前。

1929年，嵊县办起第二个女班，之后陆续不断办班。从1928年1月起，绍兴文戏女班接连涌入上海，影响也逐渐扩大，报刊和广告开始称其为“越剧”。其实，越剧两字早在1925年就已出现，但不多用，只是与绍兴文戏、的笃班、小歌班等混用了很长一段时间。

男女同台献演，使绍兴文戏很是热闹了一段时间，但是不久，他们的表演就有了区别。由于男班用四工调，越剧史上这一时期就称为“四工调时期”；女班的产生，其表演艺术开始时虽是继承男班的表演风格。但是，由于女子和男子在性别上的不同，导致表演艺术形成截然不同的特色。

首先在唱腔上，男班唱正宫腔；而女班在1925年施银花创唱四工腔之后，唱腔上比正宫腔更委婉柔和与悦耳动听，表演风格上比男班更飘逸洒脱，在体现人物感情上更细腻缠绵与贴切感人，有非常强的诱人魅力，使观众更加喜爱。

至20世纪30年代后期，女班终于很快地替代了男班，开创了女子越剧大发展的新局面。

变脸是哪个剧种的绝活？

川剧

变脸是我国川剧表演的绝活，川剧变脸是川剧的表演特技之一，是为了将不可见、不可感的抽象情绪和心理情感变成可见、可感的具体形象，用脸谱呈现出来，获得更好的观看效果。变脸手法分为抹脸、吹脸、扯脸三种，还有一种运气变脸，但是掌握的人不多。

变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！变脸是我国川剧表演的绝活，川剧变脸是川剧的表演特技之一，是为了将不可见、不可感的抽象情绪和心理情感变成可见、可感的具体形象，用脸谱呈现出来，获得更好的观看效果。变脸手法分为抹脸、吹脸、扯脸三种，还有一种运气变脸，但是掌握的人不多。

说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称川戏，后才改称“川剧”。

川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色

2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

变脸”是哪个剧种的绝活？

四川省川剧

半变脸是哪个剧种的绝活？

变脸是川剧种的绝活。变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。变脸，原指戏曲中的情绪化妆，后来指一种瞬间多次变换脸部妆容表演特技。这种表演许多剧种都有，以川剧最为著名。

“变脸”是哪个中国哪个剧种的绝活？

川剧。变脸，原指戏曲中的情绪化妆，后来指一种瞬间多次变换脸部妆容表演特技。这种表演许多剧种都有，以川剧最为著名。