吕剧棉油灯结花挑几遍

吕剧《苦菜花》中棉油灯结花挑几遍的唱词如下：

第一遍：照不见脸，照不见咱那爹娘，照不见那风雨狂，一盏棉油灯，结花挑几遍，照亮了咱这小人儿，小人儿在前头走啊，影子跟在后头长啊。

第二遍：影子在后头长啊小人儿在前头走啊走啊走啊走啊走啊走啊，一盏棉油灯，结花挑几遍，影子在后头长啊小人儿在前头走啊走啊走啊走啊走啊走啊。

第三遍：小人儿在前头走啊，影子跟在后头长啊长啊长啊长啊长啊长啊，一盏棉油灯结花挑几遍，影子跟在后头长啊小人儿在前头走啊走啊走啊走啊走啊走啊。

第四遍：走遍了千家万户，从业过百家百行，磨破了少年脊梁，寒风里来雪里去，水里火里不寻常，眼泪洒尽仇和恨啊，血汗洒尽饭和汤啊，一盏棉油灯结花挑几遍。

　　在美丽富饶的鲁北平原黄河下游南岸，有一个历史悠久，人文厚重的城市，那就是汉孝子董永故里，中国优秀传统剧种，吕剧的发祥地。享有“革命老区”和“吕剧之乡”美誉的山东博兴县的吕艺镇。

　吕剧属于一种乡村艺术，它的前身是“化妆扬琴”，“琴戏”。是由民间说唱艺术“山东琴书”，发展演变而来。演的是农家事，唱的是农家情，剧本多是反映农村人情世故，以古老、传统、守旧的爱情故事为题材，内容淳厚，乡土气息浓郁芬芳，生动活泼，以及朴实优美的演唱风格，赢得广大群众的深爱，成为山东主要地方戏曲之一。

　吕剧在吕艺镇以及周围的村庄里，走南闯北的专业剧团，深入百姓生活的业余戏班，村村都有。不管在艺术殿堂的大舞台，抑或在田间地头的小地方，都会有脍炙人口的吕剧演唱。作为非物质文化遗产的地方戏曲——吕剧，在一九九六年，山东省文化厅命名为“山东吕剧艺术之乡”，“山东省民间文化艺术之乡”。二零零八年，国家文化部命名为“中国吕剧艺术之乡”，“中国民间文化艺术之乡”等荣誉称号。

　上世纪五十年代初，绳耿村的张树良（老生）和张传海（青衣）两位艺人，创办了附近第一家吕剧戏班，收纳十八岁左右的学徒近二三十人，成为当地吕剧创始人。六十年代至七十年代，光绳耿村就有近五十口人到外地演出。六三年，绳耿村吕剧班和北李家村京剧班一起，到沂源县演出。那时所有的道具和行头，都要到乡里去借用。首场先是在沂源县的芦鸭店，每天演出两场，场场爆满，当地人饱了眼福后，才能换到另一个地方。虽然唱戏是个累人的活，却也是个能养人的好活，从农村出来的“戏子”，算是出来讨口饭吃，扑腾一天才吃两顿饭，晚上演完戏后再吃一顿，那热气腾腾的白菜炖豆腐，他们吃着就像是在座酒席，工钱也少得可怜，可他们不在乎，并且演的很起劲。那年月，年年闹灾荒，再加上黄河泛滥成灾，穷苦的农民，以唱“小曲”的形式进行乞讨，却成了很多人养家糊口的主要手段，所以很多人为了能让孩子吃饱饭，很愿意让孩子参加到这个队伍里来。绵长的岁月里，他们边唱边耍，不断吸取改善戏曲唱腔和对唱词唱法的精准，逐步丰富自己的表演，完善自己的表演，完善剧本的内容和形式，就是由于他们的不断努力和钻研，才有后来能走上大舞台，能搬上荧屏，成为一部部脍炙人口的好剧。他们演唱剧目有传统的，也有自编自演的，如《小姑贤》、《王定宝借当》、《瓜园记》、《金镯玉环记》、《王天宝下苏州》、《白蛇传》、《李天保娶亲》、《墙头记》、《三月帮》等，内容都丰富多彩，剧情也百看不厌。

　戏班里的演员虽然都是农村人，他们也不光来回重复巡演原有的老剧种。在农村里，能人也代代辈出，有个大字不识一升的庄稼杆子，仅凭过目不忘的惊人记忆力，看完**回家，就能编排创作出深入农村，通俗易懂的好戏，还能把一些老戏中原有的，不健康的或者不积极向上的段子，删去或改掉，使戏曲前后贯通承前启后，整过剧情更加引人入胜。例如《王汉喜借年》里，穷汉王汉喜，除夕之夜，到岳丈家借年，进的大门后，见上房岳丈一家正在欢度新年，深感自己处境寒酸窘迫，是进是退？踌躇犹豫间，有人出来，情急之下，他躲到马棚里，正好嫂嫂到马棚里小便……像这种丑化王汉喜的剧情，被统统删去改掉。修改成正当王汉喜自惭形秽，徘徊不前，见有人来，慌忙之中，误入未婚妻爱姐闺房，正巧来人是陪爱姐回闺房安歇的嫂嫂，嫂嫂对王汉喜和爱姐的处境深表同情和关怀，并暗中决定帮助成全小姑与汉喜二人。《井台会》中，豆蔻少女兰瑞莲，因债务逼迫卖与已五十三岁，相貌丑陋的周兰宽为妻，婚后受尽周家老少的百般欺辱与虐待。这样似乎少了一些因果与善恶的强烈对比，后改为周兰宽仗着有钱有势，强行霸占兰瑞莲。在婆家，瑞莲受尽丈夫与婆婆的打骂与折磨……终成一出朴实无华，生动活泼，剧情感人的地方著名戏曲。他们自己创作编排的戏曲有《三月帮》、《王乐喜》等。都洋溢着浓郁芬芳的乡村气息，唱词简洁精练，主人公心理活动和或果断或温柔的肢体动作，以及演员急剧变化的面部表情，刻划的生动细腻，几近完美，深受广大观众的欢迎。新中国成立以后，绳耿村的戏班子，不光唱吕戏，革命现代京剧，在绳耿村的戏班里表演的热火朝天，如火如荼，如《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》等。尤其是《三月帮》和《李二嫂改嫁》以及现代京剧《沙家浜》等，是绳耿村剧组的拿手好戏，演员婉转优美的唱腔，生动悦耳，通俗易懂的唱词，行云流水，清脆悠扬的琴音，令人久久回味。

　为弘扬戏曲艺术，将戏曲这一非物质文化遗产得到发展与传承，将古老的民间文化艺术发扬光大，博兴县政府，博兴县文化馆常常举办戏曲大赛，全县各个乡村的戏班都积极参加，相互切磋技艺，相互学习唱腔唱法，评选出优秀的剧组，给予鼓励和奖励。还经常组织优秀戏班，开展以吕剧为特色的文艺演出活动。他们不光在乡下，在田间地头，他们也到省市级的大舞台。他们不光徘徊在邻近的县市，他们的声音会逐渐响彻周边县区，如昌潍、胶东、桓台、广饶、淄博、滨州、济南等，齐鲁的大地上，到处留下他们轻盈欢快的声音与浑厚踏实的足迹。二零零七年腊月二十三日，中央电视台十二频道，戏曲频道，来绳耿村采访并现场录制《李二嫂改嫁》片段，一时在全国引起关注。

　如今，绳耿村戏班拥有成员二十九人，年龄大的八十七岁的老艺人张学敏，腰不弯，耳不聋，精神矍铄，年龄小的业余演员只有十几岁。戏曲在绳耿村不仅是一项业余健身与娱乐活动，丰富农民群众的文化生活；更是一项不能丢弃老祖宗遗留下来的，在时间与空间的隧道里艰难的漂泊百年的民间文化艺术，甚至有待，必须发扬与传承的重要课题。新任书记刘恒佳，年轻有为，着力培育吕剧艺术人才，鼓励创作吕剧精品剧目，还专门在老房子一旁建起了，教戏学戏演戏为一体的艺术大厅，为“吕剧之乡”的长足发展努力增光添彩。

在清代光绪年间，山东乐安县北部地区“三年恶水三年旱，三年蝗虫灾不断”。百姓迫于生计，背井离乡，逃荒要饭。

当时，有一个孩子，名叫时殿元，他也跟家里的大人四处讨饭。时殿元从小家境贫寒，早年以唱民间小曲讨饭为生。8岁时，时殿元的父亲去世了，他便和母亲流浪到河南、江苏一带。

一天，时殿元见有的盲人拉弦唱曲要饭，他为了多求点施舍，时殿元和同乡的人也随身带着胡琴，手拿竹板，顺口编些有趣的故事，唱成小曲儿进行乞讨。时殿元虽然不识字，但记忆超人，在乞讨的过程中，他学会了很多小段子。

1879年，16岁的时殿元邀请同村能演奏二胡的时秀江，随谭家村民间艺人谭立盈，到山东省临淄、寿光、潍县一带卖唱。

在这期间，他向谭立盈学会了《逛灯》、《画扇面》和《裱绣鞋》等曲调。此后，时殿元便以唱曲为业维持生计，开始了他的艺人生涯。

1880年，山东琴书传入山东东营市广北一带，民间艺人争相学唱。这期间，时殿元也学会许多山东琴书的曲牌和篇目。打这以后，时殿元不断吸收其他曲种的唱法，于是逐渐形成自然洒脱、幽默夸张、善于形象表演的艺术风格，当时的人送他绰号叫“时鸭兰”。

鸭兰是指一种叫声清脆婉转的小鸟，取这样的绰号是表明时殿元唱法新颖，嗓音洪亮。另外，时殿元的表演也感情真切，为农村妇女所喜爱。于是当地就有了“听到鸭兰儿唱，饼子贴到门框上”的说法。

此后，时殿元便以演唱扬琴为业，常与叔弟时殿乙、姑表弟崔心悦和崔心庆搭伙在山东省广饶、东营区、博兴、临淄、益都、潍县等地演唱。

1887年，时殿元为提高演唱技艺，到山东西南部菏泽一带学艺，随后又到河南开封、安阳一带边卖唱边学艺，就这样持续了半年多时间。

这期间，他学会了《三打四劝》、《洞宾戏牡丹》、《王天保下苏州》、《鹦哥当媒人》、《鸳鸯嫁老雕》和《后娘打孩子》等扬琴书目，以及铺地锦、相思调、莲花落、大汉口和哭迷子等曲牌，也能演唱大调曲子、河南坠子等曲调。

在演唱过程中，时殿元善于把学到的腔调与本地流行小曲，如艮秧光、姐儿调等融会贯通，以适应群众的欣赏习惯，受到广大观众欢迎与喜爱。

1893年，时殿元和崔心悦、崔心庆、谭明伦、武春田5人组成同乐班，以唱扬琴为职业。崔心悦的嗓音婉转柔美，表演质朴细腻、性格鲜明，曾在广饶、博兴、潍县、淄博、胶东等地名噪一时。

崔心悦不仅演唱技艺精湛，而且在改编整理剧本方面也有较大成就。在同乐班里，他是唯一念过两年私塾的“秀才”。戏班演出剧目中的唱词、道白等都由他向演员解说教授。当时，崔心悦把戏的主要唱词和念白先写出来，然后再经时殿元和参加演出的演员加工完善，最后再排练演出。

崔心庆是崔心悦的弟弟。他在同乐班首演化妆扬琴《王小赶脚》时，参加打扬琴伴奏，他精通四胡、扬琴、坠琴等乐器，尤其精通演奏扬琴。

谭明伦出身贫寒，受父亲谭立盈的影响，他从小爱唱小曲，曾经跟随父亲长年漂泊异乡沿街卖唱。他加入时殿元的同乐班后，同乐班每到一地，就先让他唱几个段子，每次都博得观众的齐声叫好。经几年的跟班学艺，他的演唱技艺大有提高，会唱的书目逐渐增多，成为同乐班的主要演员。

谭明伦的嗓音纯正甜美，唱腔清晰明亮、珠圆玉润，扮相俊美，表演自然细腻。他的演出深受观众喜爱，在群众中享有极高的声誉。

他不仅戏演得好，而且戏路子也宽，生、旦、净、末、丑五大行当全部通晓，被誉称为“五顶网子全戴”的人。他尤其以青衣，花旦、小生最为精通。

1806年春，张兰田、张志田兄弟从安徽带回凤阳歌后。当地艺人都想学唱，但张氏兄弟不愿意将这些绝活轻易传人。

当时，16岁的谭明伦在当地已小有名气，因为和张氏兄弟有点亲戚关系，便前往拜师学唱。于是他学会了凤阳歌的演唱技巧，为他后来改造、发展吕剧的唱腔奠定了基础。

武春田在幼年时就拜了时殿元为师，演唱化妆扬琴，并且还精通坠琴、扬琴等乐器。在同乐班第一次演出化妆扬琴时，便操琴伴奏。

同乐班组班初期，他们主要在山东广饶、博兴、惠民一带活动。后来他们又到山东潍坊、淄博、胶东等地演出。

有时候，他们还远赴辽宁的大连、沈阳，以及黑龙江的哈尔滨等城市演出。从此以后，他们开始在社会上有了名气。

1896年后，京剧、河北梆子等各种戏班不断增多，山东琴书的演出市场面临激烈竞争。1900年冬，同乐班在山东诸城赵村与一个京剧班唱对台戏时惨遭失败。

于是，时殿元决心改造传统的山东琴书。随后，他从京剧的服装、道具、表演等方面受到启发，与班内崔心悦、崔心庆、谭明伦等人商议，决定将角色少、道具简单的琴书段子《王小赶脚》由坐唱改为化妆演出。

1901年12月，同乐班在时家村首次上演化妆戏。当时，谭明伦用竹片、纸、布扎成一头驴型，驴脖儿拴一串铜铃，驴肚四周用花布围绕，直垂到地面。花布上再用彩色描画。

这头纸糊的毛驴，它的头、耳朵、眼睛，尾巴都能活动。当演员把它挂在腰间表演时，驴头的摆动，铜铃的响声，正好合着演员的脚步，进退自如活灵活现，就如同骑着一头活毛驴。

崔心悦便将扎好的“驴”，用带子系在腰间，头戴假套，身穿花衣，右手挽驴，左臂挎一个红包袱，扮作骑驴的二姑娘。

时殿元则在鼻眼之间抹了一块白灰，头戴一顶毡帽，腰里系块白围裙，手执马鞭，扮作赶脚的王小儿。

二人边跑边唱，边唱边舞，幽默风趣，赏心悦目，令观众喝彩不绝。唱腔套用琴书中的曲调。其他人则用坠琴、扬琴等乐器加以伴奏。

这种新的演唱形式表演生动活泼，令观众耳目一新，吸引许多观众。他们每到一处，大家都争相观看，因此，他们初次演出，便获得了成功。后来，广大群众形象地把这一演出形式称为“跑驴戏”。

时殿元等人的这一创新，使原以坐唱为主要表现形式的琴书，面目一新。就这样，化妆扬琴《王小赶脚》的演出，标志着一个新的剧种吕剧的诞生了。