经典地方戏剧介绍，吕剧小姑贤歌词

中华上下五千年，戏剧更是伴随着到现在，都知道中国五大戏剧是京、评、豫、越剧还有就是黄梅戏，那么对于其他的地方戏剧和代表人物大家又知道多少呢？今天我为大家带了的是山东最具代表性的地方剧种吕剧文化中小姑贤的歌词，希望大家喜欢。

吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

吕剧由山东最主要的曲艺形式——山东琴书发展而来，最能代表山东风格，这已经在学界达成了广泛共识。不过，吕剧作为戏剧形式，最早发源于哪里，却有着不同的说法，流传较广的是博兴和广饶两种说法。

博兴说：

约在1880年（清光绪六年）左右，孙中新便和刘峦峰等唱曲艺人合伙，把带有故事情节的曲子，如《后娘打孩子》《审青杨》等，按故事中的人物分扮角色，仿照戏剧的样子化妆演出，当时群众称这种艺术形式为“唱小戏”，主要伴奏乐器是四根弦。后来在伴奏方面，又增加了扬琴和坠琴，唱腔由“秧光腔”改为“坐腔扬琴”，很快又发展到“上装扬琴”。

广饶说：

约1900年，乐安县北部（现已划归东营区）时殿元和崔心悦、谭明伦等人从京剧、五音戏的表演中受到启发，第一次将琴书中的《王小赶脚》改为化妆演出，当地群众称之为”驴戏“，而演员自称为”化妆扬琴“。当时的主要伴奏乐器是扬琴和坠琴，主要曲调是”凤阳歌“，后来发展成了”四平“这一板式，又增添了”二板“等。

2008年，东营区牛庄镇被文化部授予”中国民间文化艺术（吕剧）之乡“荣誉称号。

其实，吕艺镇与牛庄镇相距不远，而博兴县和广饶县毗邻，曾同属于惠民地区。吕剧的发源地究竟能具体到哪里，大概已经很难说清楚，不过可以肯定的是，吕剧是从黄河三角洲地区走向全国的。说道着里我们言归正传来说说这个小姑贤的故事。

姚氏之子继孟娶妻靳氏，夫妻恩爱。姚氏偏爱女儿莺莺，时常借故虐待儿媳。莺莺为此感到不平，巧妙保护嫂嫂，并以自身为例劝说母亲。姚氏改过，婆媳和睦。

姚氏25岁就死了丈夫，她含辛茹苦地将一儿一女抚养成人。女儿英英生来聪明伶俐，儿子继孟十分孝顺。继孟娶妻后夫妇感情很好，而带有封建思想的姚氏对此很不欢喜。姚氏非常偏心爱女儿就像掌上明珠，对媳妇却视为眼中钉，常常无事生非地打骂媳妇。

一天，媳妇给婆婆端上早饭，婆婆挑剔地说她做的饭缺盐少酱不对胃口，并故意为难媳妇，要媳妇马上做出86样饭来给她挑选。媳妇实在没有办法做出，姚氏借口说媳妇有意与她作对，拿起鞭子就打。这时，恰好女儿英英进屋，连忙劝解，答应去替母亲另做一碗面来。英英见嫂子做的饭不错，就把嫂子做的那碗面端出房转了一圈，又重新端了进来。

姚氏以为真是女儿做的，一面吃，一面不住地夸奖。姚氏吃过饭又找媳妇的碴儿，嫌她扫的院子不干净，纳的鞋底不整齐。英英怕母亲又责怪嫂子，就说扫院子和纳鞋底这些事都是她做的。姚氏立刻转怒为喜，夸自己的女儿能干。英英见母亲这样偏心，很不满意，便当场说出了事实真相，使母亲颇为尴尬。姚氏恼羞成怒，反咬一口把罪名加在媳妇身上，诬陷她把小姑教坏了要把媳妇打死。

英英见事情搞糟了，便急中生智，一方面劝母亲把嫂子交给哥哥管教，一方面教哥哥怎样假装打嫂子。继孟按照妹妹的计策，故意气冲冲地把妻子拉到屋里，用棍子打椅垫，让妻子装哭和装死哄吓母亲。姚氏以为媳妇真的被打死了，闹出人命自己要吃官司了，吓得直打哆嗦。英英见母亲后悔了，才假装去救嫂子，嫂子也装作是死而复生。姚氏见媳妇醒了过来，这才放了心。

英英乘机帮助母亲打通封建思想，假意哭闹着要去投井自杀，怕自己将来出嫁后，也遇到像母亲这样的婆婆。姚氏见此非常着急，面对女儿提出的条件：以后不能再给嫂子气受，让嫂子吃穿都与她一样，姚氏无奈只好答应。从此以后，姚氏不再挑媳妇的毛病了，这个家庭婆媳和睦，幸福美满。

歌词：

心若倦了泪也干了

这份深情难舍难了

曾经拥有天荒地老

已不见你暮暮与朝朝

这一份情永远难了

愿来生还能再度拥抱

爱一个人如何厮守到老

怎样面对一切我不知道

回忆过去痛苦的相思忘不了

为何你还来拨动我心跳

爱你怎么能了

今夜的你应该明了

缘难了情难了

心若倦了泪也干了

这份深情难舍难了

曾经拥有天荒地老

已不见你暮暮与朝朝

这一份情永远难了

愿来生还能再度拥抱

爱一个人如何厮守到老

怎样面对一切我不知道

回忆过去痛苦的相思忘不了

为何你还来拨动我心跳

爱你怎么能了

今夜的你应该明了

缘难了情难了

回忆过去痛苦的相思忘不了

为何你还来拨动我心跳

爱你怎么能了

今夜的你应该明了

缘难了情难了

结束语吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等，是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。

记得草桥两结拜，同窗共读有三长载， 情投意合相敬爱，我此心早许你梁山伯。 可记得，你看出我有耳环痕， 使英台面红耳赤口难开； 可记得，十八里相送长亭路， 我是一片真心吐出来； 可记得，比作鸳鸯成双对； 可记得，牛郎织女把鹊桥会； 可记得，井中双双来照影； 可记得，观音堂前把堂拜。 我也曾，留下聘物玉扇坠， 我是拜托师母做大媒； 约好了相逢之期七巧日， 我也曾，临别亲口许九妹； 我指望有情人终能成眷属， 想不到美满姻缘两拆开。 梁兄啊！ 我与你梁兄难成对，爹爹是允了马家媒； 我与你梁兄难成婚，爹爹收了马家聘； 我与你梁兄难成偶，爹爹饮过马家酒； 梁兄啊！爹爹之命不能违， 马家势大亲难退。

　　在美丽富饶的鲁北平原黄河下游南岸，有一个历史悠久，人文厚重的城市，那就是汉孝子董永故里，中国优秀传统剧种，吕剧的发祥地。享有“革命老区”和“吕剧之乡”美誉的山东博兴县的吕艺镇。

　吕剧属于一种乡村艺术，它的前身是“化妆扬琴”，“琴戏”。是由民间说唱艺术“山东琴书”，发展演变而来。演的是农家事，唱的是农家情，剧本多是反映农村人情世故，以古老、传统、守旧的爱情故事为题材，内容淳厚，乡土气息浓郁芬芳，生动活泼，以及朴实优美的演唱风格，赢得广大群众的深爱，成为山东主要地方戏曲之一。

　吕剧在吕艺镇以及周围的村庄里，走南闯北的专业剧团，深入百姓生活的业余戏班，村村都有。不管在艺术殿堂的大舞台，抑或在田间地头的小地方，都会有脍炙人口的吕剧演唱。作为非物质文化遗产的地方戏曲——吕剧，在一九九六年，山东省文化厅命名为“山东吕剧艺术之乡”，“山东省民间文化艺术之乡”。二零零八年，国家文化部命名为“中国吕剧艺术之乡”，“中国民间文化艺术之乡”等荣誉称号。

　上世纪五十年代初，绳耿村的张树良（老生）和张传海（青衣）两位艺人，创办了附近第一家吕剧戏班，收纳十八岁左右的学徒近二三十人，成为当地吕剧创始人。六十年代至七十年代，光绳耿村就有近五十口人到外地演出。六三年，绳耿村吕剧班和北李家村京剧班一起，到沂源县演出。那时所有的道具和行头，都要到乡里去借用。首场先是在沂源县的芦鸭店，每天演出两场，场场爆满，当地人饱了眼福后，才能换到另一个地方。虽然唱戏是个累人的活，却也是个能养人的好活，从农村出来的“戏子”，算是出来讨口饭吃，扑腾一天才吃两顿饭，晚上演完戏后再吃一顿，那热气腾腾的白菜炖豆腐，他们吃着就像是在座酒席，工钱也少得可怜，可他们不在乎，并且演的很起劲。那年月，年年闹灾荒，再加上黄河泛滥成灾，穷苦的农民，以唱“小曲”的形式进行乞讨，却成了很多人养家糊口的主要手段，所以很多人为了能让孩子吃饱饭，很愿意让孩子参加到这个队伍里来。绵长的岁月里，他们边唱边耍，不断吸取改善戏曲唱腔和对唱词唱法的精准，逐步丰富自己的表演，完善自己的表演，完善剧本的内容和形式，就是由于他们的不断努力和钻研，才有后来能走上大舞台，能搬上荧屏，成为一部部脍炙人口的好剧。他们演唱剧目有传统的，也有自编自演的，如《小姑贤》、《王定宝借当》、《瓜园记》、《金镯玉环记》、《王天宝下苏州》、《白蛇传》、《李天保娶亲》、《墙头记》、《三月帮》等，内容都丰富多彩，剧情也百看不厌。

　戏班里的演员虽然都是农村人，他们也不光来回重复巡演原有的老剧种。在农村里，能人也代代辈出，有个大字不识一升的庄稼杆子，仅凭过目不忘的惊人记忆力，看完**回家，就能编排创作出深入农村，通俗易懂的好戏，还能把一些老戏中原有的，不健康的或者不积极向上的段子，删去或改掉，使戏曲前后贯通承前启后，整过剧情更加引人入胜。例如《王汉喜借年》里，穷汉王汉喜，除夕之夜，到岳丈家借年，进的大门后，见上房岳丈一家正在欢度新年，深感自己处境寒酸窘迫，是进是退？踌躇犹豫间，有人出来，情急之下，他躲到马棚里，正好嫂嫂到马棚里小便……像这种丑化王汉喜的剧情，被统统删去改掉。修改成正当王汉喜自惭形秽，徘徊不前，见有人来，慌忙之中，误入未婚妻爱姐闺房，正巧来人是陪爱姐回闺房安歇的嫂嫂，嫂嫂对王汉喜和爱姐的处境深表同情和关怀，并暗中决定帮助成全小姑与汉喜二人。《井台会》中，豆蔻少女兰瑞莲，因债务逼迫卖与已五十三岁，相貌丑陋的周兰宽为妻，婚后受尽周家老少的百般欺辱与虐待。这样似乎少了一些因果与善恶的强烈对比，后改为周兰宽仗着有钱有势，强行霸占兰瑞莲。在婆家，瑞莲受尽丈夫与婆婆的打骂与折磨……终成一出朴实无华，生动活泼，剧情感人的地方著名戏曲。他们自己创作编排的戏曲有《三月帮》、《王乐喜》等。都洋溢着浓郁芬芳的乡村气息，唱词简洁精练，主人公心理活动和或果断或温柔的肢体动作，以及演员急剧变化的面部表情，刻划的生动细腻，几近完美，深受广大观众的欢迎。新中国成立以后，绳耿村的戏班子，不光唱吕戏，革命现代京剧，在绳耿村的戏班里表演的热火朝天，如火如荼，如《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》等。尤其是《三月帮》和《李二嫂改嫁》以及现代京剧《沙家浜》等，是绳耿村剧组的拿手好戏，演员婉转优美的唱腔，生动悦耳，通俗易懂的唱词，行云流水，清脆悠扬的琴音，令人久久回味。

　为弘扬戏曲艺术，将戏曲这一非物质文化遗产得到发展与传承，将古老的民间文化艺术发扬光大，博兴县政府，博兴县文化馆常常举办戏曲大赛，全县各个乡村的戏班都积极参加，相互切磋技艺，相互学习唱腔唱法，评选出优秀的剧组，给予鼓励和奖励。还经常组织优秀戏班，开展以吕剧为特色的文艺演出活动。他们不光在乡下，在田间地头，他们也到省市级的大舞台。他们不光徘徊在邻近的县市，他们的声音会逐渐响彻周边县区，如昌潍、胶东、桓台、广饶、淄博、滨州、济南等，齐鲁的大地上，到处留下他们轻盈欢快的声音与浑厚踏实的足迹。二零零七年腊月二十三日，中央电视台十二频道，戏曲频道，来绳耿村采访并现场录制《李二嫂改嫁》片段，一时在全国引起关注。

　如今，绳耿村戏班拥有成员二十九人，年龄大的八十七岁的老艺人张学敏，腰不弯，耳不聋，精神矍铄，年龄小的业余演员只有十几岁。戏曲在绳耿村不仅是一项业余健身与娱乐活动，丰富农民群众的文化生活；更是一项不能丢弃老祖宗遗留下来的，在时间与空间的隧道里艰难的漂泊百年的民间文化艺术，甚至有待，必须发扬与传承的重要课题。新任书记刘恒佳，年轻有为，着力培育吕剧艺术人才，鼓励创作吕剧精品剧目，还专门在老房子一旁建起了，教戏学戏演戏为一体的艺术大厅，为“吕剧之乡”的长足发展努力增光添彩。

我听吕剧的感觉和别人可能不一样，我喜欢唱歌，也喜欢京剧，可是我不会用小嗓，唱不了高音，只能欣赏一下。偶然的机会遇到了一位来自招远的大姐，她喜欢吕剧，碰巧有一位拉二胡的师傅也喜欢吕剧，在他们二人的带动下我接触了吕剧，慢慢的喜欢上了吕剧。因为我发现我唱不了京剧的高音，但是相比之下吕剧的音调比较平和，比较适合我。在那段发烧〈喜欢吕剧的初期〉我到书城去购买了好多吕剧的经典唱段光盘回家来学习。现在有时间还去找朋友一起唱上几段。

《梦想家》歌词：

秋天结的果春天开的花，今天的云今天的风是谁画的画。河水向东流青山笑人愁，年少的梦年少的愿在心底发芽。喝最烈的酒骑最快的马，策马奔驰辽阔草原追天边云霞。攀最高的山看最亮的星，像那山鹰一飞冲天累也不停下。阿呀阿咿呀阿呀阿咿呀，我要趁着大好青春做个梦想家。阿呀啊咿呀阿呀啊咿呀，我的背包装满音乐天亮就出发。

我要打着不灭的火把，我要迎向满天的风沙。今天的云今天的风是谁画的画，河水向东流青山笑人愁。年少的梦年少的愿在心底发芽，喝最烈的酒骑最快的马。

歌曲赏析

《梦想家》的演唱者是秦奋。这首歌曲曲调简单流畅，歌词通俗易懂，深受广大听众的喜爱。这首歌曲表达了勇往直前、永不放弃的坚定信念，激励着广大年轻人为了梦想而奋斗。歌曲开始的前奏就让人感受到了一股华丽的节奏感，如鼓点般有力。歌曲中的词曲融合得十分紧密，让人听起来不会感到单调或乏味，反而时而温柔柔情，时而豪放激昂。

总之，这首歌曲圆融而舒适，歌词高妙而直击人心。它鼓励着我们勇于追梦，面对挑战时要坚强，始终保持一颗不屈不挠的心灵，不断逼近自己的梦想。未来的道路并不会一帆风顺，但只有我们坚持不懈追求，不断努力，才能让自己走得更远，创造更多的成就。

满足你：

风在吼，马在叫。显卡在燃烧，显卡在燃烧!主机火焰万丈高，显示屏里雪花闪耀。螺丝芯片满天飞的真不少，主机箱里灰飞烟超雾缭绕!红烧内存主板，糖醋系统磁盘，烧掉风扇，烧掉内存，烧掉光驱，烧掉CPU!

-

1关于戏剧和吕剧的知识

吕剧，又名“化装扬琴”、“琴戏”，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100年历史。

最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。

1953年山东省吕剧院成立之后，才使吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。 吕剧属于乡村艺术，演农家事，唱农家情，角色多是小生、小旦、小丑，唱词和道白取自民间用语。

伴奏乐器以坠胡、二胡、三弦为主。 传统剧目有《画龙点睛》、《姊妹易嫁》、《李二嫂改嫁》、《借妻》、《石龙湾》等。

代表人物有郎咸芬等。 1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。

自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

现在评剧仍在河北、北京一带流行 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。

河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。

它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。

著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。

现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。

剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。

据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。

剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。

表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。

原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、。

2关于吕剧主要板式的知识有哪些

吕剧又称化装扬琴、琴戏， 中国八大戏曲剧种之一，国家级非物质文化遗产，流行于山东和江苏、安徽、东北三省部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来， 迄今有100多年历史，1900年前后搬上舞台。

吕剧音乐属于板腔体，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。[2] 它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

吕剧的角色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。

吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编。

3有关戏曲的知识

戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 释义 戏曲是中国传统的戏剧形式是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系 其中，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称 [编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式 （二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色戏曲脸谱也是一种虚拟方式中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物这时一种美的创造它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高 （三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术程式是一种美的典范 [编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的 （一）先秦——戏曲的萌芽期《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成 （三）宋金——戏曲的发展期宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础 （四）元代——戏曲的成熟期到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏。

4吕剧如何产生和发展的

吕剧是山东具有代表性的地方戏曲剧种，是在山东琴书的基础上发展起来的，迄今仅有80多年的历史。

它起源于黄河下游地区广饶、博兴一带，原称“化装扬琴”或“琴戏”，滨州地区称“迷戏”，也叫“捋戏”，因伴奏主乐是坠琴，拉时不断地上下捋弦，胶东半岛称作“蹦蹦戏”。 1900年前后，广饶县著名艺人时殿元（1863—1948）等，第一次把山东琴书改作化装演出，他们用竹、纸、布作材料，巧手扎成一驴子，并加以彩绘。

由崔乐兴扮二姑娘，把“驴子”分两截用带子系在腰间，做骑驴趱跨状；时殿元头戴破毡帽，腰扎白围裙，鼻眼之间用白灰抹成小三花脸，扮作挥鞭赶驴的王小。 在坠琴、扬琴、三弦、笛子、板鼓等乐器伴奏下，二人且歌且舞，表演活泼生动，使多年坐唱的琴书顿时活了起来。

“听见旺相（艺人薛金田的绰号）唱，饼子贴在门框上”，足见当地群众痴迷到何种程度。此后，琴书艺人争相效仿，流行地域迅速扩大到惠民、潍坊、烟台地区的30多个县份。

吕剧在建国后定名，经过改革创新，发展迅猛速遍及全省，影响所及北至黑龙江，南至江苏，西至新疆，均建有吕剧艺术表演团体，成为富有生命力的年轻剧种。 吕剧的渊源是山东琴书，不论是音乐唱腔，还是演出剧目，都与琴书有极为密切的血缘关系。

它的音乐以板腔体为主，间或插用一些曲牌，基本唱腔主要是[四平]和[二板]。 [四平腔]由“凤阳歌”衍生而来，节奏为一板三眼（4/4），速度变化幅度较大，快唱叫[快四平]（一板一眼），慢唱叫[慢四平]（一板三眼），既可叙事亦可抒情，能够表达各种不同的感情内容。

[二板]则由“垛子板”衍化而来，节奏为一板一眼（2/4），快唱则有板无眼（1/4），称为“流水”。 在基本腔的基础上，又吸收梆子、茂腔、京剧的唱腔音乐，创造了[反四平]、[反二板]、[二六板]、[摇板]、[散板]等。

所以，吕剧曲调虽少，但富于变化，唱词通俗易懂，唱腔朴实无华，优美流丽，娓娓动听。而且，在民间有着深厚的群众基础。

吕剧传统剧目以生活小戏为主体，计有80余出，均形成于化装扬琴时期。 它多取材于民间传说故事，反映了下层人民普遍的日常生活，内容表现家庭伦理、风土人情、恋爱婚姻、儿女情长“三小戏”占有很大比重。

如经常上演的剧目有《王小赶脚》、《三打四劝》、《小姑贤》、《爱女嫌媳》、《双换妻》、《王汉喜借年》、《王定保借当》、《兰桥会》、《空槽记》、《打蛮船》、《站花墙》、《双生赶船》、《小秃闹房》、《拿懒汉》、《王天保下苏州》等。 经过历代艺人的千锤百炼，大部分戏故事性强，情节细致生动，群众语汇丰富，表演朴实自然，没有严格的程式规范，比较生活化。

由于吕剧运用齐鲁乡音表现民间生活、民俗民情，充满人民的感情和生活气息，故为广大群众喜闻乐见。它的一些优秀剧目，如《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《西垅地》、《逼婚记》、《小借年》等，相继被搬上银幕，流传塞北江南，远播港澳地区，饮誉海内外，吕剧被国家列为保留剧种。

5谁知道京剧和吕剧的相关知识呀

京剧 /bbs/printpageBoardID=5&ID=35514 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。

随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。

程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。

如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。

吕剧 1吕剧创始人简介 孙中新 孙中新（1852—1930），博兴县纯化乡西王文村人，为吕剧创始人。 孙中新出生于一个贫苦的农民家庭。

其母通戏曲，尤善讲古典小说和民间故事。孙中新受母亲影响，自幼酷爱演唱，17岁前就学会了打花鼓，唱凤阳歌、莲花落等民间曲艺。

后从师学戏，精通皮簧、梆子、扽腔。他多才多艺，既能演唱，又擅长司鼓操琴，常与当地民间艺人搭档，在集市和庙会上演出，深得群众赞赏。

1880年，孙中新联合刘峦峰、张贵兰、张保光搭伙卖艺。他们将原来由演员兼操乐器，以第三人称演唱故事的形式，改为演员上装扮演角色，伴奏退到后场的演出形式，从而形成了吕剧的萌芽。

孙中新在自己多年的戏曲演唱过程中，创造性地将扽腔、梆子、京戏、琴书的曲调、曲牌、打击乐和表演艺术，运用到自己的戏中，改编了《看瓜园》、《后娘打孩子》、《崔金定上坟》、《三贤》（即后来的《小姑贤》）等剧目。因这些剧目最初没有台本，演员按照故事情节需要随机而唱。

当同行们问这种剧叫啥名时，孙中新说“咱们的戏是顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。”捋戏之名从此传开。

“捋”与“吕”同音，后来，遂以“吕剧”定名。 孙中新偕同代艺人首创了吕剧这枝艺术之花，完成了吕剧早期的成型，为吕剧的进一步发展培养了一代代演员。

闻名全省的吕剧老艺人张传海即出其门下。正是由于孙中新在吕剧发展史上的首创之功，博兴县才得以成为“吕剧之乡”，并成为吕剧演员的摇篮。

为纪念吕剧诞生，博兴县的纯化乡、阎坊乡一带曾名“吕艺乡”。 2吕剧名称的由来 吕剧名称的由来，有两种说法：一说吕剧是由说唱艺术"琴书"、"上装扬琴"演变而来的，不论剧情长短，故事性都很强，从头到尾表述细致，演唱明白，用孙中新和其徒弟们的话说就是"顺藤摸瓜，捋着藤子捋到底"并且吕剧的主弦是坠琴，演奏时捋上捋下，不少音是捋出来的。

因此，艺人们对自己的戏叫捋戏。后改写成吕戏。

又说，1890处前后，刘銮峰等艺人仿效当地流行的钝腔《王小赶驴》在剧情，前挂驴头后系驴臀（纸糊）近似当地杂耍中的“跑驴”形式，用琴书曲调作以演出，轰动一时。相继，不少村庄予以。

吕剧《苦菜花》中棉油灯结花挑几遍的唱词如下：

第一遍：照不见脸，照不见咱那爹娘，照不见那风雨狂，一盏棉油灯，结花挑几遍，照亮了咱这小人儿，小人儿在前头走啊，影子跟在后头长啊。

第二遍：影子在后头长啊小人儿在前头走啊走啊走啊走啊走啊走啊，一盏棉油灯，结花挑几遍，影子在后头长啊小人儿在前头走啊走啊走啊走啊走啊走啊。

第三遍：小人儿在前头走啊，影子跟在后头长啊长啊长啊长啊长啊长啊，一盏棉油灯结花挑几遍，影子跟在后头长啊小人儿在前头走啊走啊走啊走啊走啊走啊。

第四遍：走遍了千家万户，从业过百家百行，磨破了少年脊梁，寒风里来雪里去，水里火里不寻常，眼泪洒尽仇和恨啊，血汗洒尽饭和汤啊，一盏棉油灯结花挑几遍。