红线女是什么人物

李宝莹，顺德大良人，著名粤剧花旦。她在香港长大，初时是业余唱家，五十年代踏足歌坛，以擅唱「芳腔」驰名，有「小芳艳芬」之誉，与黎文所、钟丽蓉各自演唱芳腔、凡腔、红腔而驰誉歌坛，合称「艺坛三宝」。中文名：李宝莹外文名：未知国籍：中国民族：汉族信仰：未知性别：女个人简介李宝莹，顺德大良人，著名粤剧花旦。后期转作职业粤剧艺人，投身**，多演芳艳芬名剧，早期多与罗家英合作。20世纪60年代初，她曾与林家声组织家宝剧团，又历任庆新声、颂新声的多届花旦。20世纪70年代，她开始与罗家英拍挡，组织大群英剧团，一九八零年励群粤剧团成立，由李宝莹担任正印花旦。20世纪80年代，她与林家声组成颂新声剧团，演出《楼台会》、《戎马金戈万里情》等剧目；又与罗家英一起回乡与顺德粤剧团合作，演出《章台柳》、《狄青闯三关》等一批剧目，深受观众的欢迎。她是首位为中西乐团演唱的粤剧演员，曾与香港中乐团、AMA管弦乐团、泛亚交响乐团合作。李宝莹致力培养新一代的演员，曾执教鞭于圣心中学和艺术中心，同时又为香港电台主持「梨园之声」节目，对推动广播事业不遗余力。一九八一年获英女皇荣誉奖章。

参与表演**半张碌架床 （1964） 劳燕芳荒唐四怪侠 （1964）龙江三虎-下集 （1964） 金彩凤荒唐四怪侠-下集 （1964）济公活佛 （1964） 董月娥三个正宫杀太子-上集 （1964） 姚绮年白猿太子阴阳崖会母 （1963） 司马金鸾白蟒闹龙宫 （1963） 小琼星岛姐妹花 （1963）子母碑 （1963） 珊瑚宫主七彩宝莲灯 （1963） 灵芝巧凤试郎心 （1962）碧玉簪（1962_港） （1962） 李秀英春满帝皇家 （1962） 西施十载含冤为我郎 （1961） 美儿亚福对错马票 （1960） 阿碧十大姐 （1960） 林黛玉蔡平姬阖家有喜 （1959） 丁三宝贼王子 （1958） 宫女两傻游地狱 （1958） 罗碧两傻游天堂 （1958） 罗碧贼王子-续集 （1958） 宫女罗通扫北 （1957） 花花荒唐镜五斗陈梦吉 （1957） 柳摇珠人心博人心 （1957） 张玉珍唐伯虎点秋香 （1957） 二少奶苦凤

　　无论是哪一种戏剧都有着很多的分类系别，其中每一个系别自然也都有着创造者以及代表着。红线女就是粤剧流派中的红派创造者，红派如今可以说是粤剧花旦中最大的唱腔流派。

　那么，本期粤剧文化一起了解红线女简介。

　红线女（原名邝健廉），女，汉族，1924年12月27日生于广州，祖籍广东开平，中国当代着名粤剧表演艺术家、红派艺术创始人。历任广东粤剧院副院长，广州粤剧团艺术总指导，第三、四、七、八、九届全国人大代表等。2009年荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。2013年12月8日，因突发性心肌梗塞在广州逝世，享年89岁。

　红线女是粤剧艺术的一代宗师，红线女开创了迄今为止中国粤剧史上花旦行当中影响最大的唱腔流派之一——红派艺术，为岭南粤剧艺术乃至中华文明树立了不朽的丰碑。“五四”新文化运动思潮引领着现代粤剧史开篇，红派艺术在现代粤剧花旦行当发展进程中具有初创和里程碑意义，唱腔流派影响深远。

　红派艺术以粤剧传统花旦唱腔为基础，吸收京剧、昆剧、话剧、歌剧、西洋歌唱、**等技巧，创造出龙头凤尾、跌宕起伏、音域宽广、清脆秀丽、刚柔相济的唱腔风格。红线女饰演过《一代天骄》、《昭君出塞》、《关汉卿》、《搜书院》、《李香君》、《山乡风云》、《白燕迎春》等剧目，折射出妇女在追求自由、民主、正义道路上百折不挠的抗争精神。

　红线女意识到，用粤剧来表现现实社会生活，是时代赋予的使命，表演程式，必须服从于剧情内容、服从于人物身份和性格，她大胆改革，突破了当时演现代剧要么生搬硬套传统表演形式、要么象话剧那样纯自然生活化的表演，《山乡风云》既没有生搬硬套传统行当的一招一式，但全部表演都合乎戏曲规律，这样演出就更贴近生活、真实自然，人物形象的塑造也更加丰满、人物性格的刻画更加淋漓尽致。

　其中，红线女饰演的红军女连长刘琴，同时又是乔装深入敌人巢穴的一名女教师。以红军女连长形象出现时，吸收了小武的身段，飒爽中带凝重，轻而不浮、猛而不燥，节奏分明，深得其妙，既符合红军部队的实际操作，又符合戏曲表演程式。对月抒怀及与敌人正面斗争的情节，用的则是小生身段，温文典雅，但既然是红军干部，故演来潇洒轻盈而不飘滑。

　刘琴既现英风、又潜文质，使她后来乔装教师，有了内在的依据。红线女的红派艺术，是经过多年的长期舞台实践千锤百炼而形成的，达到了炉火纯青的境界，首首名曲皆脍炙人口、海内外广为传唱。粤剧也因此而被周誉为“南国红豆”。

　唱腔流派影响深远。艺术技巧推陈出新、思想内容与时俱进，是红派艺术影响深远的先决条件。而红线女从艺70多年来，在海内外演出粤剧数量多达近百部，这在粤剧史上也是罕见的。

　红线女艺术中心的成立，对弘扬粤剧文化和红派艺术也起到了推波助澜的作用。红线女老师热心培养粤剧后人，当今许多着名粤剧演员，甚至连民间粤剧社团、私伙局，唱腔和表演都以红派艺术为典范。红派艺术可谓传遍万户千家、影响甚大、深入人心。

　历任广东粤剧院副院长，广州粤剧团艺术总指导等，当选为第二、三届全国人民代表大会代表等。其表演以细腻见长，勇于革新，继承前辈唱腔艺术并吸收兄弟剧种和西洋演唱技巧，形成“女腔”（“红腔”）。其音色清脆秀丽，行腔自然、婉转、丰美，真假嗓音能够巧妙结合，有“龙头凤尾”之誉，受到广大观众欢迎。

　结束语虽然红线女如今已经逝世，不过她所建立的唱腔红派如今已经是豫剧中非常有名的一个流派。红线女一生所获得的成就，即使没有奖项，依旧是获得了巨大的成就。

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。 唱做念打: 「唱」是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调。子喉是比平喉调子高了八度。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。 「做」是指做功，即表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、水发、抽象表演和传统功架等等。 「念」是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。 「打」是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。 行当: 粤剧的行当原为「末」、「生」、「旦」、「净」、「丑」、「外」、「小」、「夫」、「贴」、「杂」的十大行当。后来被精简为六柱制，即「文武生」、「小生」、「正印花旦」、「二帮花旦」、「丑生」、「武生」。 这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。「末」代表年老角色。「生」代表男性角色。「旦」代表女性角色。「净」就是性格刚 躁的男性角色。「丑」就是滑稽角色。 化妆: 中国香港历史博物馆内粤剧后团化妆的场景早期流行浓脂厚粉，但是所用化粧品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照着镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。对于净角（例如：张郃）的化妆，行内称呼为「开面」。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个「开面」过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，**代表骠悍干炼。 到了二十年代，薛觉先把京剧、话剧及**化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是「红白脸」，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕着眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。 戏服: 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。而然传统粤剧服装可分为： 「蟒」：取材自朝廷的官礼服，是剧中王侯将相、后妃大臣于朝会大典穿着。 「靠」：又称「甲」，即将士用的铠甲，是剧中武将的战袍。 「褶子」：又称「海青」，是剧中广泛使用的便服。 「开氅」：又称「海长」，是剧中武将权臣在非礼仪场合穿着的便服。 「官衣」：又称「圆领」或「补子」，是剧中文武百官办理公事时穿着的官服。 「帔」：又称「帔风」，是剧中王侯将相、后妃大臣家居穿着的便服。 「衣」：凡不入以上六类的各式人等穿着的服装。 材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在50-60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：「粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂」。可见其疯魔程度如何如何。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。 不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。 头饰: 粤剧发饰之特色主要是片子（女角用）、水纱（男角用）、头套、发髻、饰物，女角有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。 基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，如大头、前妆、簪、钗、梅花石、耳边花、凤冠（有五凤冠和金凤冠等，一般是穿蟒袍或霞帔时用）、正凤、七星额（花旦穿大靠时必须使用七星额）、文武髻、牛角带（穿十三妹装或小打扮时用）、渔家络（六国大封相的推车女专用）．．．等，用料也各有不同。不同身份的女角固然使用不同的头饰，有时同一身份的女角，因应不同场合，也会使用不同的头饰。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。 男角的头饰有太子盔（或称紫金冠或束发冠）、东坡巾、蝠鱼巾、日字巾、紥巾、莲子帽、帅盔、荷叶盔、纱帽、驸马盔、平天冠、耳边花、耳边球、结子、网巾、水发、散发、丫髻（书僮或僮子用）．．．等。 谱曲词: 帝女花的工尺谱粤剧的乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音，相等于西方音乐的So、La、Te、Do、Re、Me、Fa、So。

参考: zh /w/indextitle=%E7%B2%B5%E5%8A%87&variant=zh-

中国 的 戏 剧 ， 正 式 形成 于 南 宋 ， 称 为 南 戏 。 南 宋 初 期 ，广东 是 没 有 戏 剧 的 。 南 宋 末 期 ， 南 戏传 入 广 东 ， 成 为 最 早的 粤 剧 。 南 戏 是怎 样 传 入 广 东 的 呢 ？ 公 元 一 二 七 六 年 间 ，宋 恭 宗 等 为 元兵 追 逼 ， 南 迁 广 东 ， 当时 跟 随 宋 帝 南 迁 的 宋 朝 臣 民 ， 数以 十万 计 ， 其 中 有 懂 得 演 戏 的 梨 园 子 弟 ，就 是 这 些 梨 园子 弟 把 南 戏 带 进 广 东 ，在 广 东 演 出 ， 在 广 东 落 籍 ， 在 广东 传播 ， 使 南 戏 成 为 最 早 的 粤 剧 。 由 于 当 时 是 兵 荒 马 乱之 际 ， 南 戏 如何 传 入 广 东 的 纪 录 到 至今 仍 未 发 现 有 文 字 资 科 支 持 ， 故此 这段 史 实 只 能 成 为 推 测 。 但 有 一 有 力 物证 ， 就 是 佛 山祖 庙 的 石 剧 台 ， 这 个 剧台 ， 现 仍 存 在 。 佛 山 祖 庙 已 有 八百 年历 史 ， 试 问 如 果 当 时 没 有 戏 剧 演 出 ，又 怎 会 有 剧 台？ 而 且 这 个 剧 台 是 石 做的 ， 非 富 贵 人 家 专 用 ， 而 是 人 民公 有， 如 果 当 时 的 戏 剧 不 是 已 经 深 入 民 间， 又 怎 会 有 这样 的 建 筑 ？ 粤 剧 的 发 源 地 又 在 什么 地 方 呢 ？ 不少 人 以 为 一 定 是 广 州 ，其 实 不 是 广 州 而 是 佛 山 。 佛 山 是粤 剧的 发 源 地 ， 有 下 列 几 点 史 实 可 以 证 明： 第 一 点 是 八百 年 前 ， 佛 山 已 有 固 定戏 台 的 建 造 和 留 存 。 第 二 点 是 三百 多年 前 ， 佛 山 已 有 粤 剧 本 地 班 的 组 成 及第 一 个 粤 剧 伶人 的 团 体 《 琼 花 会 馆 》。 第 三 点 是 百 多 年 前 ， 粤 剧 伶 人李 文茂 在 佛 山 附 近 发 动 粤 剧 伶 人 组 成 义 军， 响 应 太 平 天国 革 命 ， 支 持 义 军 的 人数 以 百 计 ， 粤 剧 伶 人 之 多 可 以 想见 。 粤 剧 已 有 数 百 年 历 史， 由 初 发 轫 以至 于 今 ， 其 间 变 迁 很 大， 然 莫 如 近 五 六 十 年 间 ， 班 制 改， 人事 更 ， 剧 本 场 口 ， 一 唱 一 做 ， 迥 异 从前 ， 以 言 变 迁， 莫 此 为 甚 。 粤 剧 在 半 世 纪 前 ， 对角 色 的 忠 奸 ，分 得 很 清 楚 ， 正 印 武 生、 小 武 、 小 生 ， 例 不 演 奸 戏 ， 唱曲 也各 自 有 一 家 ， 听 戏 的 人 ， 一 听 就 知 这是 武 生 喉 、 小武 声 、 小 生 腔 ， 自 从 当年 「 寰 球 乐 」 班 的 朱 次 伯 ， 以 小武 而改 用 平 喉 唱 出 ， 武 生 和 小 生 也 一 样 随之 而 唱 平 喉 ，无 所 谓 武 生 喉 、 小 武 声、 小 生 腔 。 同 时 朱 次 伯 又 提 倡 「广 爽」 。 过 去 戏 人 的 曲 白 ， 一 律 用 中 州 口音 ， 即 俗 称 「戏 棚 官 话 」 ， 朱 次 伯 认为 粤 剧 是 广 东 人 的 ， 应 以 广 东 口音 唱出 为 准 ， 便 在 他 的 首 本 戏 《 夜 吊 白 芙蓉 》 中 ， 用 平喉 广 爽 来 唱 ， 因 受 观 众接 受 ， 使 粤 剧 风 气 为 之 一 变 ， 戏班 裹的 武 生 、 小 武 、 小 生 的 曲 白 ， 全 改 用广 爽 。 由 于 朱次 伯 伶 德 不 修，而 被 人暗 杀 。 粤剧是广东省境内流行 14 剧种之一，也是全中国境内上演的 350 种地方戏中的一种，由于制作庞丈，粤剧在广州、澳门及中国香港通常不及称为「大戏」。在今天中国香港，一个中型戏班，为演出一台神功戏，通常聘用二十多名演员、十名伴奏乐手及二十多名工作人员，分别负责布景、灯光、音响、道具、伙食和杂食。

参考: geocities/musicproject_2001/

朱女 ，青年粤剧演员。1996年始从粤剧名宿刘国色、著名京剧艺术家周公瑾等名师学艺；1997年加盟东莞市粤剧团。1998年加入广东粤剧院二团成为正式演员。其后，得到关国华、郑培英、小神鹰、曹秀琴、关青、万蔼端、陈冠卿等多位粤剧名家的指点教导。1999年正式拜入罗家宝先生门下。2000年以优异成绩考取北京中国戏曲学院表演系。2002年毕业后重返广东粤剧院工作，参加了大型剧目《邯郸梦》、《彩屏公主》的剧组创作，积累了导演工作的经验。2003年受邀加盟珠海市粤剧团担任花旦，先后领衔主演了十数个深受观众欢迎的剧目。并与罗家宝、梁耀安、姚志强、黄伟坤、欧凯明、梁启勇、何瑛华、李秋元等多位老中青著名文武生合作。2005年加盟番禺罗家宝青年粤剧团担纲正印花旦。2006年秋班至2007年春班期间，带领该剧团在珠江三角洲广大的各市、城镇、乡村演出，创下了连演115场的记录。朱女扮相秀丽，音域圆润宽广，唱腔细腻动情，具有良好的艺术素质与文化底蕴。她酷爱舞台如生命，在从艺近十年间不歇追求，是一位难能的优秀青年演员。近几年来朱女一直兼任广东电台戏曲节目的客座主持，她的主持风格深受广大粤剧粤曲听众的喜爱。

粤剧

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

历史

元朝以前

粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。

中国齐言体民歌，发展至中古时代，即魏、晋和唐代，达到空前的高峰，更形成了一代的文学体式——唐诗。这些讲求平仄，秩序井然的齐言体民歌，在唐代佛教寺庙的俗讲表演中，不但形成说故事的内容，也加入了节以木鱼的节拍特色。可是，由于长期处于社会低层，加上受外来音乐影响的宴乐〔或称燕乐〕，在唐代一直为统治阶层所欣赏，所以并没有很大的发展。而由宴乐发展出来的词乐，历经唐宋，更形成了律分宫调的戏曲。

元朝

到了元朝，杂剧成了最受欢迎的戏剧种类。当时称一幕戏为一折。以后只选演一幕戏便称为折子戏。粤剧有很多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同，例如《西厢记》（被称为元杂剧之冠）、《窦娥冤》、《踏雪寻梅》、《倩女离魂》、《赵氏孤儿》等。

明朝

明朝归有光所编写的《庄渠遗书》卷九记录了明代正德16年(1521年)钦差魏校的《谕民文》，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱*曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等说话。这可以说是广东有关戏剧最早的文字记录。据《新会县志》记载，明成化初年，当地的“乡俗子弟多不守本业，事戏剧度日”。明代嘉靖40年(1561年)《广东通志》便有所记载：广州府“二月城市中多演戏为乐，谚云正灯二戏”，并有“搬戏难成器，弹弦不是贤”的俗语，所以“江浙戏子至，必自谓村野，辄谢绝之”。这证明当时已经盛行大戏。

到了明代，南戏的弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班经常进入广东演出。根据《粤剧史》，广东出现一个女花旦，名叫张乔，南海人，是一名青衣（戏子）。原籍苏州的她出生于广东，因为她母亲是苏州昆腔戏子的缘故被记载为昆腔班女戏子。可见各地戏班中人开始在广东落地生根。[2]虽然广东人受了外来的薰陶而开始学习演戏，但是在成化年间，学戏仍未被保守人士所接受，石湾太原霍氏族谱曾有禁止良家子弟学戏的家箴。后来渐渐才出现组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。

粤剧不但吸收了弋阳腔的特色，并且与徽剧（安徽）、汉剧（湖北）、湘剧（湖南）、祁剧（湖南）、桂剧(广西)有血缘的关系。因为所演的剧目、唱腔、音乐、表演方式等等，与徽、汉、湘、祁、桂剧大致相同。例如：《晴雯补裘》和《独占花魁》这两出戏码，《铲椅》、《跳台》、《夜战马超》等南派武打剧，桂剧和粤剧完全相同。虽然说外江班接近徽班，本地班接近西班，但其实本地班建立的初期，主要区别在组班的人。本地班是由本地人组成，主要是指本地艺人组成的专业戏班。可是有时候也可以包括一些农民在进行季节性演出活动而临时组成的戏班。

“未有八和，先有琼花”在戏行中是无人不懂的。琼花会馆始建于明代万历年间。根据《佛山忠义乡志》的记载：“镇内有会馆凡三十七，琼花会馆建筑瑰丽，为会馆之最。”。当时琼花会馆坐落于“优船聚于基头，酒肆盈于市畔”的大基铺（即佛山市红强街区）。当时会馆门口有四条大柱，还有个亭子。馆门口的牌匾是“会馆”两字，全馆的面积比当时的祖庙还大。全馆共分三进：第一进是钟鼓，继后有可拆可合的临时舞台；第二进是琼花宫大殿，大殿前是天阶；第三进是会所。华光诞时戏行中人汇聚琼花宫大殿祭祀华光帝。琼花会馆附近就是佛山大基尾河边的琼花水埠，方便坐红船的伶人上岸或到其他地方演出。据说伶人最初雇用紫洞艇作为戏船，后来加上帆哩，在船身绘画龙鳞菊花图案，船头髹成红色，因而称为红船。

清朝

广东本地戏班早期活动的中心在佛山。顺治十五年(1658年)在灵应祠祖庙前建华封戏台，台上演戏鼓桌什物俱全。康熙年间改名为万福台，是广东现存最华丽精巧、岭南地区规模最大的古戏台，见证粤剧发展历史。戏台分前后两部份，前台以金漆木雕为布景，具有强烈的舞台效果。整个万福台还采用拱型结构，无论站何处，所能听到的音质基本相同。

雍正年间，广州更出现“土优”、“土班”。有文献记载：“广州府题扇桥，为梨园之薮，女优颇众，歌价倍于男优。……能昆腔苏白，与吴优相若。此外俱属广腔，一唱众和，蛮音杂陈。凡演一出，必闹锣鼓良久，再为登场。…… 榴月朔，署中演剧，为郁林土班，不广不昆，殊不耐听。探其曲本，止有白兔、西厢、十五贯，余俱不知是何故事也。”

乾隆年间，广东一带比较安定，商贸发达。佛山更是商帮荟萃，因此娱乐要求而更加兴旺，吸引百多个外省戏班来广东演出。这些外江班主要来自江西、湖南、安徽、姑苏等地。他们于乾隆二十四年(1759年)合作在广州创建“粤省外江梨园会馆”。而本地班在他们的集中地－佛山成立了“伶人报赛之所”的戏班同业组织——琼花会馆。另外粤西“下四府”(指高州、雷州、廉州、琼州四府)的演戏活动都很频繁，每年的关帝、天妃、冼夫人一类神诞，均有“演戏迎神”的习俗。

咸丰四年（1854年），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，在佛山经堂古寺率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。清政府为了消灭三军势力，残杀艺人，火烧琼花会馆，禁演粤剧15年之久。在禁演期间，本地班艺人逃亡省外海外，有些粤剧艺人为了生活，加入徽汉等剧的外江班，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，因而促成梆子与二黄的合流。咸丰十一年，李文茂、陈开先后败死，清政府禁令稍弛，本地班乘机再度兴起。同治九年（1870年），高要县绅士冯光纬等人曾经上禀请求准许演出夜戏，而知县亦表示同意，可见禁令松弛的情况。

同期大批华工被押骗往海外，随著出国华工的大量出现，广东戏曲逐渐传播海外。《美国华人史》记载粤剧为华人带来了赖以生存的民间文化。当年从旧金山请来的青年男演员(当时尚无女演员)经常来往于巴特和玛丽斯维尔等矿区，为当地华工演出传统的舞蹈和折子戏。拥有123名演员的鸿福堂剧团在美国大剧院首次登场，上演粤剧，大获成功，并在唐人街建立自己的剧场。另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量华侨仍然保持了固有的习惯，侨民当中以广东人为多，他们爱好粤剧。因此越南西贡有粤人剧团。新加坡的戏剧，也是由广东人来演出。十九世纪七十年代，印尼出版爪哇文译本《薛仁贵》、《杨忠保》、《狄青》、《贵夫人》，后来更有马来文译本的《乾隆君游江南》。

粤剧解禁后，本地班表演方式改变很多，声腔已经吸收了二黄，并能以梆子、二黄为主，兼用大腔演出。当时表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净和丑十大行当。后来经邝新华、独脚英、林之等人努力，粤剧得以重生，并组成了粤剧仝人的新组织——八和会馆。当时建筑八和会馆的费用都是透过全行在每年闰月休业的时期举办义演，扣除工资后所筹集而成。另外，凡是入会会员都需要付出白银一两作为“份金”。终于在清朝光绪十八年(1889年)八和会馆在广州黄沙旧地海旁街落成。八和会馆共分八堂，作为粤剧艺人住宿之用：兆和堂、庆和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行当被安排居住不同的分堂。小生、正生及大花面具在兆和堂。二花面、六分住在庆和堂。花旦住在福和堂。丑角在新和堂。武生在永和堂。五军虎及武打家在德和堂。接戏卖戏的在慎和堂。棚面的音乐人员在普和堂。由于工作人员有很多，八和会馆更设有方便所（医疗室）、养老院、一别所（安排身后事情）、小学、何益公司（戏箱行）。八和会馆会员总多，管理制度不断完善。后期实行行长制度，各行行长都是全体人员推举出来。

虽然粤剧开始恢复演出，但是在剧目内容和表演艺术上，都发生了重大变化。反映现实生活的新剧目不断涌现，如《梁天来告状》、《王大儒供状》、《蛋家妹卖马蹄》等，并在戏棚官话中加插广州方言演唱。当时广州先后建成河南、广庆、海珠、乐善、南关等戏院，其后出现调制戏班演出的宝昌、宏顺、怡顺、太安等公司，全都活跃于广州、香港、澳门等地。文献记载“广州班为全省人士所注目，其名优工价，至于二三千金，声价甚高，然大概以擅演男女私情……为第一等脚色”。

清朝末年，中国的知识分子激发戏曲改良的浪潮席卷全国。光绪24年，中国日报副刊之旬报特辟鼓吹录一门，由杨肖欧、黄鲁逸几名记者撰作戏曲歌谣来讽刺时弊政治得失，引起广州香港等地的报刊注重戏曲歌谣。[光绪29年，一篇观戏记猛烈批评当时的戏曲曲本迂腐，不能激发国民之精神。不久，反映时弊的作品陆续出现，譬如：《新广东女儿传奇》、《黄萧养回头》及梁启超的《班定远平西域》等等。这些新编的剧本之中，有些是由富有舞台经验的艺人编撰。对粤剧影响深远的应该是同盟会所组成的“志士班”。辛亥革命前后十年间，在港澳广州等地曾出现了30多个这类的“志士班”，例如：采南歌班、优天社、振天声社、仁声剧社、民镜社、国魂警钟社等。最早使用广州方言来演唱粤剧的春柳社影响了其他的志士班，为了便于宣传革命思想，改用了广州方言来唱梆黄，演出了《周姑娘放脚》及《盲公问米》，使宣传效果超出预期。[为了加强反清反帝反封建的宣传，更编演了《文天祥殉国》、《戒洋烟》、《虐婢报》、《秋瑾》、《温生才刺孚奇》等戏。

民国初期

在辛亥革命前后，一些粤剧老倌包括金山炳、朱次伯等人开始对粤剧进行革新运动。原因是光绪三十年（1905年），广州继道光三十年（1850年）第一间戏曲戏园出现后，再次兴建戏院，并称之为“戏院”。戏院改变了粤曲的演唱方式，令到原来需要满足野台演唱，需克服风急声弱的情况改变过来，令到以平喉演唱成为可能，而戏院由于令到观众的流动情减低，不像过往戏班坐红船到不同地方演出，观众的消费习惯也随之改变，红伶需要争取观众。是次，初出茅庐的朱次伯，因为原担的小生小生聪，不愿演出尾戏，由他瓜代，他便以平喉白话演唱一出《宝玉哭灵》，大收旺台之效，令到演唱平喉白话成为风尚。

据广州粤剧研究者陆丰先生的研究，粤曲唱腔的舞台语言是在1921至1927年产生转变，又因为演唱平喉白，不但可以吸收广东的说唱音乐如南音、木鱼等，目今最早记载结合南音和梆黄曲的是1924年由陈小汉之父陈醒汉演唱的《芭蕉岛》之忆美。也因为演唱平喉白话，粤曲的调门也变为降B调。

白驹荣主要的贡献在于1917年和千里驹在国中兴班，把十字句二黄改为“八字句二黄”，令到粤曲出现一种新的曲式，并成功把广东白话引进粤剧及降调。因为从前粤剧全部都使用中州话演唱，后来是金山炳首先局部将白话带入粤剧，朱次伯与白驹荣努力将白话引进过程中也下了不小功夫。至于降调方面，戏棚做戏是要高调地大声唱戏，而与白驹荣同期的小生太子卓还是唱子喉，白驹荣已开始将声调降低唱平喉，唱腔自成一格。到了1920年左右，终于把戏棚官话全面改为广州话，由子喉（假音）演唱改为用平喉（本嗓）演唱。梆子和二黄一律唱低八度，使梆子、皮黄在风格上统一起来。

及后薛觉先率先引入新的化妆技巧及西乐乐器。在同一时期，省港班的崛起，薛觉先与马师曾的竞争进入白热化，促进了粤剧的改革和兴盛。例如：薛觉先与小提琴家尹自重合作设计“薛腔”。来自上海的吕文成将北方二胡的丝弦改成钢弦，创出了高胡，音色高亢明亮。名伶陈非侬邀请梁以忠担任其戏班的音乐领导。当时更出现了如卢有容、梁金堂等著名编剧家，先后为马师曾及薛觉先写作了不少名剧，手法也着重与当时流行的**与话剧非常接近。

其实据历史资料记载，1925年广州有40多班大型粤剧戏班，当中每一班的人数可以多达150多人。广州出现“海珠”、“乐善”、“太平”、“宝华”、“民乐”、“河南”等十所大戏剧场。同期，开始产生“薛马桂白廖”五大流派。当时大老倌的收入相当可观，在每圆可购米两担的时候，他们的年俸可以高达18000圆。因此很多人认为演粤剧可以名成利就，令人趋之若鹜 。据不完全的统计，这个时期活动于穗、港、澳的专业和艺人兼任的编剧家有100多人，新编剧目高达四五千个。可说是粤剧的黄金时代！

到了二十世纪三十年代，当时香港立法局有法例禁止男女同班，所以历年来粤剧中只有全男班、全女班之分。及后罗之锦爵士在立法局中提议，说及男女既能同坐，为何不能同班。于是在1933年秋，香港总督贝璐取消男女合班禁令。虽然广州曾出现男女同班的“共和乐班”，演出仅十个月就被广州公安局禁止，但是广州也在1936年10月左右跟随香港解禁。陈非侬和马师曾因为接了越南及缅甸之约，离开了太平剧团。太平剧团的班主源杏翘适逢其会，在原本的班底下（马师曾、半日安、冯醒铮、冯侠魂、袁是我、谢醒侬、冯玉君）聘请谭兰卿、上海妹及麦颦卿三位女艺人为花旦，令观众耳目一新，盛极一时，其它各班亦纷纷聘用女花旦，于是男花旦渐遭淘汰，是粤剧历史大转变之一。

从此粤剧在香港非常流行。当时演出主要集中在利舞台、高升戏院、太平戏院及新光戏院等旧式戏院。差不多一个星期七日都有不同的剧目上演。当时粤剧不但流行于广东、广西、香港、澳门等地，由于很多中国人移民海外，以致东南亚、大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区都有粤剧演出。东南亚一带更有些世代相传的粤剧艺人、固定的剧团、行会和演出场地。例如新加坡的“庆维新”及吉隆坡的“普长春”。除此之外，海外华侨对粤剧需求吸引了很多粤剧戏班到海外演出。可是，大型戏班的人数往往超过一百人，支出庞大，导致精简人手，开始出现大约50-70人所组成的小型粤剧剧团。这也促使了戏班“六柱制”的形成。

共和国建国初期

到了二十世纪五十年代，中华人民共和国刚刚成立不久，积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。1958年，广东粤剧院正式成立。1960年和1962年先后创立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校。在粤剧历史上，是第一次有了培养接班人的综合性专业学校。

同时期**开始蓬勃，粤剧吸引力大减。可是后来创作的粤剧**重新把粤剧带入**院，使粤剧重获昔日光辉。当时著名的粤剧**有“蟹美人”、“龙王三宫主”、“黄飞虎反五关”、“万里琵琶关外月”、“四郎探母”、“宝莲灯”、“双仙拜月亭”、“红娘”、“夜光杯”、“千面美人鱼”、“香罗冢”等等。

五十年代末，香港的粤剧形势不妙，当时红伶芳艳芬因为结婚而退下来，薛觉先、马师曾、红线女离开香港，连红透半边天的新马师曾都不大热衷于演出。幸好后来麦炳荣和凤凰女组织班霸“大龙凤剧团”，有谭兰卿加入，并由林家声担当小生，演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。不久，陈好逑与林家声另立新班“大龙凤剧团”。及后新的剧团纷纷迭起，包括羽佳的庆红佳剧团、何非凡的非凡响剧团、林家声的庆新声剧团。

文化大革命期间，粤剧备受摧残，很多曲谱几乎付之一炬，被抄家的艺人多不胜数，很多艺人纷纷逃亡到香港及澳门，而全个中华人民共和国只有样板戏才可以演出。1976年后，粤剧才能够重生，伴奏在民乐基础上吸收了西洋乐器，尤其是爵士乐器，包括电吉他及萨克斯。剧本方面更有些是改编自话剧或**的优秀作品。例如：《关汉卿》、《牡丹亭》等。

在这个时期的新加坡却因为韩战的关系而树胶价格猛涨，导致收入增加，娱乐事业也一片蓬勃，当地的粤剧亦因此受惠不少。这段期间，相继到新加坡登台的粤剧伶人有陈笑风、梁瑞冰、罗剑郎、新海泉、冯峰、陈惠瑜、许英秀等。1952年，薛觉先再组觉先旅行剧团二度来新加坡。五十年代末期，有很多香港粤剧艺人到新加坡演出。例如苏少棠、叶昆仑、关德兴、石燕子、秦小梨、余丽珍等。由于名气关系，门票价格骤增几倍。到了六十年代，新加坡各种新兴娱乐事业如雨后春笋出现，**和电视很快成了主流。生活节奏变得急促，观众开始不愿看冗长的地方戏曲。一九六八年，新加坡的本地职业粤剧班已不能生存，许多职业粤剧团亦告解散。

现代

香港为了加强粤剧教育，香港八和会馆(Cantonese Artists Association of Hong Kong)属下[八和粤剧学院][The Cantonese Opera Academy of Hong Kong LTD]与[香港中文大学校外进修学院]在1996年合办[粤剧培训证书课程],1998年改为与[香港演艺学院]合办夜间粤剧培训证书课程。1999年,[香港演艺学院]在[粤剧培训证书课程〕的基础下，聘用全体夜间课程的教职员，举办两年全日制粤剧文凭课程，训练专业粤剧演员。为了提升学员的水准，更在2000年协办粤剧进阶课程。2004年，由于合作上的考虑，〔香港演艺学院〕主动解除和〔八和粤剧学院〕的合作关系，八和粤剧学院只有十二名学生及两名导师继续留在八和粤剧学院，搬到深水埗通州街公园壁球中心继续举办〔粤剧培训证书课程．由于学生大量流失，香港艺术发展局曽一度考虑终止八和粤剧学院的资助，但八和粤剧学院随即转型，不但在2004年开办锣鼓课程，在2005年亦开办粤曲伴奏课程及社区粤剧学院季度短期课程，学院学生迅速由十二人増至一百八十余人，并且开设少年儿童粤剧班．2006年亦准备开设粤剧编剧班．八和学院亦有专业班学生高军翔，高军涛在2006年正式接受康乐及文化署邀请，担任文武生，与粤剧名伶王超群，吕洪广，敖龙演出〔宝莲灯〕及〔双仙拜月亭〕．

近年来，香港艺术发展局拨款开办粤剧课程给儿童及青少年。康乐及文化事务署资助国际演艺评论家协会筹办“粤剧文化使节计划”来向社区推广粤剧。剑心粤剧团也举行《南国红豆育新苗》的儿童粤剧推广及教育计划。

现代粤剧开始受到外国人欢迎。创始人黄展华为首的粤剧海外名伶为了让外国人参与并且继续对外推广，以英语为表演语言的英语粤剧应运而生。同时新加坡的英语粤剧由黄仕英开创。

行内演员为了改良粤剧，开始考究戏服、道具及布景的式样及色彩是否配合故事的朝代。例如： 汉风粤剧研究院于2005年11月在香港文化中心大剧院所演出的铜雀台。

由于香港社会重视粤剧发展，除了一些民间的戏曲研究中心外，香港各间大学也纷纷设立粤剧学术研究中心。例如：成立于2000年3月1日的香港中文大学戏曲资料中心及成立于1998年的香港城市大学中国文化中心。香港大学音乐系也有有关粤剧的课程。

[行当]

花旦常见造型

粤剧的行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行。后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。

[编辑] 化妆

早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。对于净角（例如：张郃）的化妆，行内称呼为“开面”。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，**代表骠悍干链。

到了二十年代，薛觉先把京剧、话剧及**化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。

戏服

粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。而然传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在50-60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。

头饰

粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。

基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香江梨园:粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。

[编辑] 唱做念打

唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调。子喉是比平喉调子高了八度。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。

做是指做功，即表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、水发、抽象表演和传统功架等等。

念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。

打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

唱腔

清朝初期外江班把戈阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。后来随著昆曲衰落及受徽班影响，转为以西皮二黄为基础唱调。辛亥革命时期，志士班的改良从演唱语言入手，在将官话变为广州方言，又称为新腔。抗战时期，不断有著名老倌冒起，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔。例如：薛觉先的“薛腔”。马师曾的“马腔”。红线女的“女腔”。新马师曾的“新马腔”。

身段

演员透过象征性的姿态及动作，交代剧中人物的性格和感情、时空的改变及剧情的发展。

基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供。小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。花旦的台步是撇步，要表现轻盈。为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索物件、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达。

不同行当有自己独特的基本功。穿上“大靠”的武生必要懂得“跳大架”。跳大架是由一连串的身段动作组成，包括演员上场、拉山、挂单脚、亮相、七星步、水波浪步、撮步、小跳、踢腿、踢甲、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作。

表演程序

“自报家门” 戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由“引子”、“定场诗”、“坐场白”组成。

“引子” 是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫念“引子”。它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。

“定场诗” 当角色念完“引子”以后要念的四句诗，为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。

“坐场白” 主要角色念完"引子"、"定场白"以后所念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。

“跑龙套” "龙套"是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。

说白

说白可以分为独白及对白，又可以分为押韵及不押韵。押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白及浪里白。

音乐

粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。诗赞类一般又称为说唱类。

广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据广东话的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为广东话分阴阳平，这和北方语系的阴阳平不同，语音上有很大的差异。

粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类，即梆子和二黄，俗称“梆黄”

1957年7月29日至8月10日，在莫斯科举行的第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上演唱《昭君出塞》、《荔枝颂》，获东方古典歌曲比赛金质奖章。

1985年，获美国亚洲协会和联合国交响乐协会分别颁发的“杰出艺人奖”和“太阳和平奖”。

1990年，获广东省人民政府通令嘉奖。

1992年，当选为中国戏剧家协会广东分会主席。

2001年6月15日，红线女在纽约林肯艺术中心接受“2001年度最杰出艺术家”的终身成就奖。这是由美国纽约州文化事务部设立的，每年向在艺术领域取得显著成绩的亚洲艺术家颁奖。

2001年，获广东省人民政府颁发“粤剧艺术杰出贡献奖”，文化部首届“造型和表演艺术创造研究成就奖”。

2002年1月1日，广东省人民政府授予红线女“粤剧艺术杰出贡献奖。

2010年4月7日，获“白玉兰”终身成就奖。

2010年12月21日，获广东首届文艺终身成就奖。

2011年6月29日，获广东省委授予“优秀***员”称号。

2012年2月27日，获“全国三八红旗手”称号。 1985年，1985年中国中央电视台春节联欢晚会演唱粤剧《花市》。

1989年10月12日（农历己巳年九月十三日），第一届中国金唱片奖揭晓。中国唱片总公司为庆祝中国唱片出版事业40周年，在北京隆重举行第一届中国金唱片奖。共设2个奖项，88个单位和个人获奖，红线女入获奖之列。

1995年1月31日（农历乙亥年正月初一日），1995年文化部春节电视晚会在中央电视台播出。演出节目：广东粤剧《荔枝颂》（广东南方歌舞团舞蹈）。

2005年5月26日（农历乙酉年四月十九日），佛山电视台琼花艺术剧院成立。

佛山是粤剧艺术的重要发源地，佛山电视台琼花艺术剧院是佛山市委、市政府为传承粤剧文化、振兴佛山粤剧、打造佛山城市文化品牌而成立的。成立庆典晚会于晚上在佛山市体育馆举行。京剧艺术家梅葆玖登台献艺，演出著名梅派剧目《贵妃醉酒》片段。粤剧大师红线女也出席庆典晚会。

2005年10月31日（农历乙酉年九月廿九日），“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”第一场在广州中山纪念堂举行。

演唱会邀请京剧、粤剧等8大戏种的名家同台演出。演出节目粤剧《昭君出塞》。

2005年11月8日（农历乙酉年十月初七日），红线女获香港浸会大学荣誉文学博士。

粤剧名伶、国家级艺人红线女获香港浸会大学颁授荣誉文学博士，以表扬其斐然的艺术成就。这是在浸大举行的第四十六届毕业及颁授荣誉博士学位典礼上颁授的，典礼由香港特区行政长官暨浸大监督曾荫权主持。

2005年12月18日（农历乙酉年十一月十八日），广州红豆粤剧团十五周年志庆暨马红艺术流派经典剧目展演举办。

为了继承、弘扬和发展优秀流派艺术，建设一流的粤剧艺术表演团体，2005年12月18日至12月20日“广州红豆粤剧团十五周年志庆暨马红艺术流派经典剧目展演”盛大文艺活动在南方剧院举办。本次演出汇集了粤剧界倪惠英、欧凯明、曾慧、梁耀安、姚志强、卜灿荣、苏春梅、张雄平、杨小秋、叶蓓等多名粤剧演员和演奏员，其中上演的经典剧目《搜书院》、《关汉卿》已经多年未在广州舞台露面。本次庆典展演期间还举办一系列活动，包括修改原有的马红流派剧目《苦凤莺怜》、《刁蛮公主戆驸马》在广州周边地区演出；邀请中央电视台戏曲栏目录制马红代表剧目；重点组织《苦凤莺怜》的剧本修改和重排，为红豆团的丑生张雄平申报中国戏剧梅花奖；请红线女老师及著名演员谈艺术与人生。

2006年4月8日（农历丙戌年三月十一日），研艺粤剧音乐社举行“研艺爱心夜”义演。

研艺粤剧音乐社在吉隆坡市政厅视听中心举行“研艺爱心夜”两晚义演。红线女为演出站台。研艺粤剧音乐社的两晚义演受惠单位包括马来西亚临终关怀协会、爱心善终协会、慈爱福利中心及佛教慈济功德会。

2006年8月20日（农历丙戌年七月廿七日），陈晓明粤剧表演艺术感恩演出专场举行。

由广东粤剧院主办、广州市振兴粤剧基金会和广东八和会馆协办、广东粤剧院二团承办的“陈晓明粤剧表演艺术感恩演出专场”在南方剧院开场。阔别舞台20余载的陈晓明重新为戏迷演绎了代表作《搜书院》、《春郎削发》、《红梅记》、《红楼梦》等折子戏。广东粤剧界新人麦玉清、曾小敏等与其搭档表演。20多年前离开了粤剧舞台后，陈晓明曾从事饮食行业的经营。他表示，虽然离开了粤剧，但心里依然眷恋着它，如今能重新站在粤剧舞台上，陈晓明显得有些激动：“我要多谢黎子流老长，没有他的支持演出就搞不成了！”而谈到举办这场演出的目的，陈晓明解释道：一是为了筹款，帮助旧戏班老人解决困难；二是为了纪念他的恩师陈笑风和小结一下自己的艺术人生。当晚，除了数百位戏迷热情捧场外，从小就相识的香港著名艺人卢海鹏也专程赶来观看了现场演出。而一直以来给予陈晓明帮助的粤剧前辈红线女还到后台给予正在化妆的陈晓明以指导。

2006年9月6日（农历丙戌年闰七月十四日），红线女艺术中心成立十周年庆贺活动举行。

红线女艺术中心举行成立10周年庆贺活动“知遇之恩，知音之情”。中共中央政治局委员、广东省委书记张德江发来贺辞：美在人间；广东省政协主席陈绍基为此次粤剧界盛会开腔献唱；广东省委常委、广州市委书记朱小丹代表广州市委、市政府赠送了一幅红线女肖像画的纪念品；全国人大华侨民族宗教委员会副主任委员、原广东省长卢瑞华，中国戏剧家协会主席尚长荣等也参加了此次活动。

2006年9月13日（农历丙戌年闰七月廿一日），南沙粤韵情 —名家粤剧粤曲欣赏会暨专题研讨会举行。

2006年9月13、14日，广东及港澳粤剧界的上百位知名人士齐聚南沙，参加“南沙粤韵情 —名家粤剧粤曲欣赏会暨专题研讨会”。

欣赏会上，广东省政协主席陈绍基登台演唱粤曲《西楼恨》。原广州市长黎子流，著名粤剧表演艺术家罗家宝、倪惠英、陈小汉、小神鹰等都有精彩表演。次日，年近八旬的粤剧大师红线女特意赶来参加研讨会，与会专家就粤剧发展中所面临的如何融入时代、如何提高艺术水平、如何改革创新等问题展开了讨论。

2006年9月28日（农历丙戌年八月初七日），广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家成立仪式暨中秋茶话会举行。

广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家成立仪式暨中秋茶话会在广州举行。广东省政协主席、广东省繁荣粤剧基金会名誉理事长陈绍基出席并讲话。陈绍基指出，广东省繁荣粤剧基金会成立以来，积极响应省委、省政府建设文化大省的号召，以“繁荣”为宗旨，在“繁荣”上下功夫。这次成立“老艺术家之家”是计划开展的8项任务之一，目的就是为老艺术家们提供一个切磋技艺、交流思想、发挥余热的平台。全国政协委员、广东省政协常委、基金会董事长戴德丰，广东省政协秘书长、基金会名誉副理事长杨懂，以及广东省、广州市文化部门的有关负责同志，著名粤剧表演艺术家红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉，著名粤剧编剧家秦中英以及来自广州、深圳、佛山、湛江、茂名等地的老艺术家共130多人参加了活动。

2006年11月26日（农历丙戌年十月初六日），在粤港澳“粤剧日”举行。

在广州，推广活动共组织了来自全市30多个私伙局及剧团近1000名演员在20多个演出点参加演出，活动将覆盖广州市中心城区越秀区的大街小巷。在主会场英雄广场，红线女以及倪惠英、郭凤女、梁耀安、曾慧、黎骏声等出席。红线女为启动仪式致词，而倪惠英、郭凤女等则会现场献演名剧选段，专业剧团还表演经典折子戏。此外，英雄广场四周还有设12个粤剧展示棚，展示粤剧戏服、道具、脸谱等，还有现场演示扎狮子头等。人民公园、海印欢乐广场等分会场也有各自的主题。而当晚在越秀区文化中心小剧场还有香港剧团的演出。在香港，自中午12时半至下午5时半，在香港文化中心举行各项精彩免费节目，包括飘色巡游、舞蹈表演、粤剧演出、粤剧戏服穿戴、名伶签名会、游戏摊位、展览等。除文化中心外，全港各区也同时举行响应粤剧日节目，计有粤剧、粤曲演唱会、展览、**放映等。八和会馆于同日下午1时30分，在高山剧场剧院演出“古腔粤曲演唱会”。

2007年1月14日（农历丙戌年十一月廿六日），历时10天的“走进新农村” —广州市艺术院团新春送戏下乡演出活动在增城市文化广场以一场粤剧晚会落下帷幕。

在粤剧晚会中，广州粤剧团团长、当家花旦倪惠英为了让村民和农民工兄弟看到好戏，打破剧团的界限，和广州红豆粤剧团的著名粤剧演员欧凯明合作，联合演出了一段粤剧经典对唱《十绣香囊》；著名粤剧表演艺术家红线女老师，听说剧团要去农村演出，亲自打电话到市文化局要求参加演出，红老师说：“我是人民的艺术家，一定要为人民演出。”当天晚上，红线女老师站在了增城人民的面前，显得很是振奋，她用悦耳动听的“红腔”表演了两首粤曲《珠江礼赞》、《荔枝颂》，掀起了晚会的最高潮。

2007年2月8日（农历丙戌年十二月廿一日），广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家2007迎春茶话会举行。

广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家在广州举行迎春茶话会。广东省政协主席、繁荣粤剧基金会名誉理事长陈绍基，全国政协委员、广东省政协常委、基金会理事长戴德丰，广东省政协秘书长、基金会名誉副理事长杨懂出席了活动。著名粤剧表演艺术家红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉，著名粤剧编剧家秦中英等130多人参加了茶话会。

2007年4月11日（农历丁亥年二月廿四日）广东省繁荣粤剧基金会第一届理事会第三次会议召开。

广东省繁荣粤剧基金会第一届理事会第三次会议在广东省政协机关召开。广东省政协主席、广东省繁荣粤剧基金会名誉理事长陈绍基作了讲话，广东省委常委、广东省政协副主席梁国聚等出席了会议。会议审议通过了基金会理事会成员增补名单，聘任红线女女士为荣誉理事长，陈笑风先生为名誉副理事长。

2007年8月22日（农历丁亥年七月初十日），澳门永乐戏院演出《山乡风云》 。

澳门永乐戏院由珠海粤剧团演出——现代粤剧《山乡风云》。演出由红线女任艺术总监，珠海粤剧团团长、红线女的入室弟子琼霞担任主演。

2007年11月19日（农历丁亥年十月初十日），佛山市粤剧曲艺促进会成立。

佛山市粤剧曲艺促进会在顺德成立。陈绍基、欧广源、黎子流、卢汉超、红线女担任该会荣誉主席，顺德戏剧曲艺家协会名誉主席梁志成担任首任主席，顺德戏剧曲艺家协会主席廖宇光担任执行主席。当晚，位于北滘的顺德花博园曲艺群英荟萃，包括有来自新加坡、英国、泰国、荷兰、比利时、丹麦、瑞士、越南、巴西和广东省内各地粤剧曲艺社等海内外1500多名粤剧社团代表，他们在花博园一展歌喉，为佛山市粤剧曲艺促进会的成立表演助兴。

2007年11月28日（农历丁亥年十月十九日），广州红豆粤剧团2007年进京展演第一场。

演出粤剧《刑场上的婚礼》。

2007年11月29日（农历丁亥年十月二十日），广州红豆粤剧团2007年进京展演第二场。

演出粤剧《关汉卿》。

2007年12月1日（农历丁亥年十月廿二日），2007年广东省粤剧大汇演举行。

由广东省文化厅、广东省文联、广东省繁荣粤剧基金会共同主办的“2007年广东省粤剧大汇演”于12月1日至12月15日举行。开幕式在广州南方剧院举行，红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉等出席。主办方共选出最能代表广东粤剧表演艺术水准的26个剧团27个优秀剧目参演。参演剧目都是2001年以来创作或发掘整理、已公开上演的剧目，其中新创剧目约占三分之一，包括广东省繁荣粤剧基金会粤剧剧本征集活动的获奖作品。这次大汇演分别在广州、佛山、中山、东莞四个演区演出，其中有部分剧目在各个演区的文化广场免费演出。汇演期间，组织专家小组和观众评议小组进行评议，评出“优秀剧目奖”、和“组织奖”若干名，为全省各级粤剧团体提供一个互相学习，共同交流，共创艺术精品的大舞台，推动粤剧艺术的发展和繁荣。

2007年12月28日（农历丁亥年十一月十九日），粤剧电视艺术片《红线女心路之桥》首发。

粤剧电视艺术片《红线女心路之桥》举行首发式。该片以一个“桥”字生动地概括和展示了红线女的精彩艺术人生和名曲名段，并通过粤剧事业这座不朽的艺术桥梁，使她的一生和党、和祖国、和广大人民群众紧密相连，和她所深深热爱、也深深热爱她的这块土地融会结合的整个历程。

2008年1月29日（农历丁亥年十二月廿二日），广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家2008年迎春茶话会举行。

广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家在广州举行2008年迎春茶话会。粤剧老艺术家欢聚一堂，共迎新春佳节。出席活动的有广东省政协秘书长杨懂，全国政协委员、基金会理事长戴德丰，著名粤剧表演艺术家红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉、陈笑风，著名粤剧编剧家秦中英以及来自广州、深圳、佛山、湛江、茂名等地的老艺术家共130多人。陈绍基在会上说，如今粤剧发展形势越来越好，演出市场活跃，一批中青年演员崭露头角。最根本的一条是粤剧界坚持大团结、大联合，同时也得益于广大老艺术家的大力支持和鼓励。新的一年，广东省繁荣粤剧基金会将继续服务粤剧，为广东文化建设多作贡献。

2011年6月13日，深圳市粤剧团新版现代粤剧《风雪夜归人》，在北京大学百年讲堂剧场上演。

2013年11月28日，在广州粤剧团成立60周年的晚会上，红线女还在演出结束后登台演唱了《荔枝颂》，这也是她七十余载艺术生涯的最后一次公开表演。