一般来说,“生”、“旦”的化妆,是略施脂粉以达到美化的效果,这种化妆称为“俊扮”,也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”,意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样,无论多少人物,从面部化妆看都是一张脸;“旦”行角色的面部化妆,也是无论多少人物,面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆,是用于“净”、“丑”行当的各种人物,以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目,与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱,一人一谱,尽管它是由程式化的各种谱式组成,但却是一种性格妆,直接表现人物个性,有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样,不相雷同。因此,脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
“净”,俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志,表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮,演唱粗壮浑厚,动作造型线条粗而顿挫鲜明,“色块”大,大开大合,气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同,大体上又可分为正净(俗称大花脸)、副净(俗称二花脸)、武净(俗称武二花)。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。正净(大花脸),以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸,扮演的人物有《将相和》的廉颇、铡美案》的包拯等,大多是朝廷重臣,因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净(也可通称二花脸),又可分架子花脸和二花脸。架子花脸,以做工为主,重身段动作,多扮演豪爽勇猛的正面人物,如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的,如京剧中抹白脸的曹操等一类,也由架子花脸扮演。在其它剧种里大多不称架子花脸,有的剧种叫草鞋花脸,如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种,戏比较少,表演上有时近似丑,如《法门寺》中的刘彪等。武净(武二花),分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类,又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸,金兀术为武花脸,金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
“丑”(小花脸或三花脸),是喜剧角色,在鼻梁眼窝间勾画脸谱,多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工,以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。
买的东西当然需要根据化妆用什么来选择。
我简单介绍一下旦角和小生的吧。
1油彩:红油彩、白油彩、肉色油彩、黑油彩各一支。
2胭脂:大红胭脂、梅红胭脂各一盒。
3定妆粉一盒,粉扑及软毛粉刷子各一个。
4眉笔,1号化妆笔一支,2号化妆笔2支。
5指甲油(旦角用)。
6卸妆水。
上面是一些最基本的化妆用具,如果能够熟练应用,就可以画出很美的妆容了,如果想更好看些,可以考虑买一些眼影、唇彩、睫毛膏、腮红之类的。
旦角包头的话,要买鬓带、水片子,或者直接买一个头套就好了。
小生的行当中有扇子生也就是所谓的白面书生
如《牡丹亭》的柳梦梅有武生,如《黄鹤楼》
的周瑜;穷生,如《豆汁记》的莫稽,在化汝上
也不能一样。武生要分长靠武生和短打武生,在
面部化妆方面也各不相同。就一般生角化妆来
说,分为上底油、拍底色、抹红脸颊、打通天
拍粉底妆、描眉打眼圈、打口红(指不戴髯口者
等七道工序,各道工序的要求是这样的
用凡士林油均匀地涂抹在脸部,一来为保护皮
肤,二是为卸妆方便,当然,要薄厚适宜。、拍
底色。
用肉色的化枚油彩拍打在脸部的各个部位,尤其
要注意嘴窝、鼻窝、眼窝、耳朵、下颏、颈部
要面面俱到,如有疏漏就会显得很脏,下颏到颈
部要由多到少,由有到无逐渐过渡,切记不要像
花脸的勾脸那样在下颏处形成一道线,给人以面
具的感觉。底色颜色深浅,或红一些,或白
些,要与同台配合的演员相一致,如扮演夫妻
恋人的小生要与旦角一致,一堂中的四个龙套要
致
抹红脸频
就是用红色的油彩自鼻梁两侧,眉毛以下的部位
由上而下,由鼻梁到耳部,由深到浅地向外侧敷
衍开来,这是脸部化妆中很重要的,在技术上要
求很高的一个环节,既要因角色而异,又要因演
员的脸型而异,如脸型偏瘦的演员,红色就要宽
一些;脸型宽的演员,红色就要窄一些,以弥补
自身条件的不足。抹红彩时,上部要从眉毛和鼻
梁开始,但与鼻梁中间肉色底色的衔接处,左右
各有一条线,鼻梁矮的,这条线要相对明显
的底色也要相对窄一些,以烘托出鼻梁的
位;鼻梁过高的,这两条红线就不要太明显,相
对的模糊一些,鼻梁中间的底色也要相对宽一
些,以淡化鼻梁的部位。这两边的红脸颊抹好之
后,基本上是以眼晴的部位为中心向四周由深红
变浅红,这个过渡要非常自然,给人以立体感和
真实感,绝不是像两块红布一样贴在两边的脸颊
上
画通天
俗称“打通天”,就是由眉攒向上,在印堂的部位
画一条红杠,呈人字型。很可能因为是从两个眉
头的部位往中间向上画到脑门的最高点,接近脑
门,俗称天灵盖的部位,因此称之为通天”。它
起到很好的提神的作用,给人以阳刚之美。比较
来说,小生,主要是雉尾生,通天要细一些;老
生要淡一些;武生要粗犷一些。有的小生,如扇
子生和穷生,大都缺乏阳刚之美,画通天就不适
宜,在两眉之间画一个连接的小桥,不要太高,
因上部呈园形,因此俗称"元宝”;有的老生扮演的
角色,已年迈气衰,不能与壮年相比,按马连良
先生的画法就是画半个通天,比一般的通天矮
半,比小生的元宝又大ー些,而且它的上部
型
拍粉定妆:
是因为抹上的油彩有油彩的光亮,它的油性又很
容易在脸部发生変化,缺乏稳定性,所以要敷一
层粉,使油彩牢固地与皮肤接触在一起。一般用
粉扑掸上一层,再用粉刷把多余的粉刷掉就可以
了。有的演员在脸颊扑上粉后,并不马上掸掉多
余的部分,而要在有的部分让扑粉多停留一些时
间,以增加脸颊油彩的层次感。有的演员在定枚
后,还要用胭脂红在眼部周围使红色更加重
些,也是为了加重脸颊的层次感,或通过颜色的
深浅来改变自己的脸型,弥补生理条件的不足。
描眉画眼圈:
眉毛的描法一般是加重自己的眉毛就可以了。然
后通过用网子吊眉时使眉毛的两侧向上翘起。如
果自己的眉毛两侧往下垂得比较厉害,或自己的
眉毛长得偏高、偏低,就可以把自己的眉毛用油
米盖住,在自己认为理想的部位来画出眉毛来。
画眉毛一般先用眉笔画,再用秃头毛笔蘸少许锅
烟子加重眉毛的颜色和立体感。眼圈的画法主要
是根据自己的眼圈来画,然后在眼晴的鱼尾
一条加长线,这条眼线应该与眉线是基本平行
的,吊眉后オ好看。如果眼晴比较小、,眼圏就
要画得大ー些;眼晴比较大,眼圈就要画得小
些。画上眼睑时,眼晴向下看画下眼睑时,眼
晴向上看。京剧演员的眉型和眼型,大都是以丹
凤眼、卧蚕眉为准。
抹口红
主要是小生和不戴髯口的武生为表现人物年轻俊
美,用口红在嘴唇上涂抹一层。同样,嘴大的
红要抹得小一些;嘴小的,口红要抹得大一些。
以上是一般画法,有些特殊角色就要有一些特殊
画法。比如《豆汁记》的莫稽,时运不佳时,为
表现其倒霉的处境,在化妆时,用扑粉在脸上扑
上ー'层后,直接描眉,画眼圈就可以了。这样就
很好地表现出人物穷困潦倒,面色苍白的造型。
另外,老生画法不用油彩,只用胭脂涂抹一下脸
颊就直接描眉画眼圈也可以,因为老生或武生用
油采后与旦角的颜色一样,就显不出老生和武生
的苍劲和刚毅,反而带有脂粉气。
必须要说明的是剧场的条件在不断变化,灯
强弱直接影响到化妆的颜色。不论是底色还
频的红色,其深浅都要与舞台的灯光强弱呈正比
例。
都说“吃饭别上厨房,看戏别上后台”,演员在没有打扮好时是不愿意让人看见的。所以对观众来说,后台总是神秘的。说来,京剧演员的化装还是很有学问的。穿戴的先后顺序是不能乱来的。
演员到后台先要洗脸、换水衣子(专用的化装内衣),再到化妆台前抹彩或勾脸,脸部化好后,旦角演员还要梳大头、贴片子(由梳头桌师傅用榆树胶刮好片子,折成小弯、撇桃、大柳等造型按脸型贴好)、插戴泡子,便可以穿彩裤、彩鞋或厚底靴、薄底鞋。接着是男演员勒头、吊眉,再到衣箱那里穿箭衣、打衣、系裙子、系大带、绦子或穿靠衣、系靠旗,还要再到盔箱戴盔头,再到衣箱穿外面的蟒袍、开氅或官衣等。需要戴髯口(胡子)的还要到盔箱戴好髯口,至此穿戴整齐,才能到上场门附近的旗包箱拿各种兵器和马鞭、牙笏、船桨等道具。在京剧演出的后台,我们就会看到所有的演员都在有条不紊地、按着这一顺序穿戴化装。
中国戏曲独具夸张性的化妆艺术脸谱和造型艺术行头对的。根据查询相关公开信息显示,中国戏曲独具夸张性的化妆艺术脸谱和造型艺术行头是密不可分的。中国戏曲化妆艺术以其夸张的化妆、行头和造型,为观众带来令人印象深刻的视觉体验。脸谱和行头的设计都是为了帮助观众辨识不同的角色,从而体现出角色的性格特征。通常,角色的性格特征会体现在脸谱和行头的设计之中,如英俊的脸谱和优雅的行头往往代表着英俊的角色,而丑陋的脸谱和粗鲁的行头则代表着丑恶的角色。
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