《西游记》看了一遍又一遍，总是百看不厌，以前只知道电视剧好看，却没有发掘他们背后的故事，能够成为经典之作，确实是导演和演员付出了很多才换来的，这部25集的老版《西游记》拍摄了好几年，这样的长时间的付出和演员你们辛苦的表演才能制作出如此良心的作品，在八几年，那种物资和设备都匮乏的年代，全剧组用一台摄像机拍摄出了神话剧，五毛特效都让我们看的很有味道。
不得不说，努力付出一定就有回报。由于当时的拍摄条件和各种因素达不到，《西游记》并没有按照原著全盘拍摄，所以后来为了满足广大观众的需求，又拍摄了《西游记》续集，但是总感觉不如之前的好看，虽然科技发达，特效也好了，画面也清晰了，但是还是喜欢看老版的《西游记》，不过《西游记》续集，还是冲着猴哥去看的，当然还有美丽的女妖们。
《西游记》续集中最美丽的女妖就要数这个比丘国的美狐狸了，当时感觉这个演员演的太好了，扮相真的很魅惑，眼睛都会勾人呀，真的和狐狸精上身一样，这个狐狸精和一个鹿精联合起来欺骗比丘国的国王，一面通过自己的美色迷惑比丘国王，一面毒害国王，掏空了国王的身体，之后给国王出主意，要用比丘国里孩子做药引子，用的还不少，恰巧唐僧等人路过比丘国，将这对妖怪的奸计识破。
扮演者真名叫虞梦，名字真的很好听，虞美人呀，9岁时首登银幕，之后虞梦的妈妈李虹成了她的专职发型师和化妆师，大学在解放军艺术学院表演系就读，获文学学士学位，现为北京军区战友话剧团演员。可以算的上是一个老演员了，演的这个狐狸精真的太美了，勾人心魄，老猪看了之后都走不动道了，就这一个小眼神，看的人怦然心动呀。
可以说《西游记》里能够和她比魅惑的也就是老鼠精了，当时这段庙里勾引老和尚的戏，真的也是让人看的羞羞的，老和尚谄媚到骨子里的一句话，让无数人记忆犹新：女施主，我给你送茶来了！结果把自己葬送老鼠口了。这个老鼠精的魅惑真的不亚于虞梦的狐狸精，不过感觉还是狐狸精更魅惑。
卸了妆的虞梦其实是个很文静的女孩子，也看不出演出时的魅惑了，真的是实力演出呀，能够将自己的性格转化的如此之好，确实是个好演员，她的这个美丽的狐狸精至今是很多人心中的女神，无数人都想多看几眼！
老鼠精的魅惑和狐狸精的魅惑，你们喜欢哪个呢？是不是都喜欢呢？
罗志祥听了也觉得很帅，说：“好！”便接了这部《西游降魔篇》。
然后到了拍戏的时候化妆师把罗志祥涂得很白，手也画得很白，罗志祥说“怎么了，隔离霜太白对不对？”
化妆师淡定地说“没有，就是这样，你的底是这样。”
等到了片场看到舒淇和黄渤的装扮，罗志祥觉得自己正常多了。
罗志祥问周星驰说：“星爷，你不是说要我帅帅的吗？”
周星驰说：“你这样还不帅？对！我还帮你准备了四大美女帮你抬轿子，很漂亮，你看那边。”
罗志祥一看，眼珠子都快掉出来了，原来是四个年过半百的“大妈”，和他一样全身白衣，帮他抬轿子。
于是罗志祥就在变得完全不一样的情况下第一次客串了周星驰的**，扮演了一个全身发白黑眼圈很重的空虚公子。
影片中罗志祥和其中的张美娥大妈的对话“你怎么不早说”更是成为影片中搞笑的经典。
怎样衡量一部作品是不是“经典”？
用时间。
一部经得起时间考验的作品，必然是一部经典之作。
那么，2000年播出的《西游记续集》，算得上是一部经典吗？
当年，《西游记续集》作为央视新千年推出的第一部电视剧，片尾的许可证号“00001”显示出了对前作，也就是86版《西游记》的极大尊重。
而30%的收视率，超过了1998年《水浒传》创下的记录。
16集播出后，收到的反馈可谓“毁誉参半” ：有观众认为此版完全可以与老版相抗衡，是难得的优秀作品；有些观众则对此版本，表示出了极大的失望。
《西游记续集》“好不好看”、“经不经典”，成了一桩“悬案”。
21年后，当我重新再看这部剧时，才发现这是一个注定的“遗憾”。
确切地说，《西游记续集》应该称为“补拍”，而非“续拍”。
很多人都知道，86版《西游记》拍了六年。而当年也是“边拍边播”的——
1982年，播出《除妖乌鸡国》；
1983年，播出《偷吃人参果》；
1984年，是《计收猪八戒》和《三打白骨精》；
1985年，是《祸起观音院》；
到1986年，《西游记》播出了1-11集。这也是“86版”的称谓由来。
当年为了找到合适的拍摄场地，52岁的杨洁导演带领“西游记剧组”走遍了全国的25个省市，而观众对于《西游记》的播出，也表示出了巨大的热情和喜爱，观众来信被摞成了山。
但是，当剧组拍摄《大战红孩儿》一集时，被央视领导告知“赶快收尾”。
为什么？
因为花完了300万，台里决定不再给钱。
这种 “两极化”的反差，让整个剧组陷入到低迷的情绪之中。多亏了当时的制片副主任，也是剧中“蜈蚣精”的扮演者李鸿昌，向铁道部十一局“借来”了300万，才让《西游记》不至于“夭折”。
到了1988年，25集《西游记》终于完整播出。
在拍摄后期，为了节省经费，导演杨洁艰难决定——甩下预备拍摄的《险渡通天河》、《真假美猴王》、《收伏青牛怪》、《救难小儿城》和《受阻狮驼岭》这几个精彩的故事。
而在十几年以后的《西游记续集》中，这几个故事终于被搬上了荧屏。
在杨洁导演的所有采访中，出现频率最高的一个词，就是“遗憾”。
《西游记》未完，是她心里的疙瘩。在电视剧播出后的十几年之中，她都在寻找重拍的机会，却迟迟得不到回应。直到1998年，中央电视台台长杨伟光亲自批示，《西游记》得以“补拍”。
无论是对于杨洁导演、西游剧组、还是对于观众而言，《西游记续集》的拍摄，注定是一场“弥补遗憾之旅”。
《西游记续集》是“原班人马吗？
导演依旧是杨洁女士，孙悟空仍旧是六小龄童、唐僧依旧是徐少华和迟重瑞。
但是，猪八戒由马德华换成了崔景富，而沙僧由闫怀礼换成了刘大刚。
为什么换人？
当年《大河报》的一则消息，将西游剧组“内部分裂”的矛盾公之于众。
据传，当年“师徒四人”与导演杨洁出现了不可调和的矛盾，甚至到了“水火不容”的地步。
当名利接踵而至时，外面的演员接受的是鲜花和掌声，而留给杨洁导演的，只有心酸和孤独。
这种“冰火两重天”的局面，持续了十几年，曾有十年，杨洁导演没有看过《西游记》。
直到再次开拍，导演做出了“换人”的决定。
当年在老版《西游记》拍摄的六年中，导演的小女儿被独自留在北京无人照顾。之后因为生病，被误诊吃错了药，记忆力减退。为了方便照顾，杨洁导演决定让女儿跟组学习化妆。
拍摄续集时，为了弥补作为母亲的遗憾，导演将化妆师换成了女儿。
与此同时，片中的武打动作换成了香港的曹荣。
而歌曲部分，则由许镜清换成了姚明。
这几个致命的“换帅”，也成为了《西游记续集》“不成功”的重要原因。
杨洁导演当年接到《西游记》的拍摄任务时，是52岁。
等到《西游记续集》播出时，导演已经70岁了。
跨度近二十年，拍摄的心态有差别吗？
肯定有。
从两段主题曲的歌词中，我们似乎能窥探一二——
在老版剧中，导演亲自为《取经归来》作词：
休夸说妖魔鬼怪全打怕，莫提起险山恶水都平踏。又一条征程，正摆在脚下。
续集中，导演最喜欢的一段词出自《庄严我神州大地》：
路迢迢，十万八千里，披荆斩棘，一路将尘埃荡涤。回首望，多少往事历历，凝结下，一片真情依依。看天降祥和，云飘如意。圆圆满满，庄严我神州大地。
导演曾经在复述这段词时，数度哽咽。
“我如果做一件事，就必须做到别人说不出来话为止。”
可是，接拍续集的杨洁导演，真的已经老了。
又岂止是导演一人？
四十几岁的“孙悟空”，在《西游记续集》中，也不可避免地失去了动作的“灵巧”；
而唐僧，也在以肉眼可见的速度衰老。
岁月不饶人，纵使当年一群人有意气风发之态，也挡不住二十年的风霜雨雪。
杨洁导演在自传《敢问路在何方》中，这样总结《西游记续集》的不足：
时代的发展、观众的期望值提升、故事内容的雷同、武打的港台化。
86版《西游记》的光芒过于耀眼，《西游记续集》无法与之比肩，情有可原。
“知道，但却无能为力。”
我们在导演杨洁身上，清晰地看到一个英雄的迟暮，看到了“壮志未酬”的孤寂和悲凉。
有一位观众的评价，很有代表性：
我不忍心给《西游记续集》低分，也不愿意给它打一个高分。
因为在这样一个“充满遗憾”的故事中，我们看到了无情的时光。
平分往事换个方式，看经典。
文/如波之蓝
1986年，电视剧《西游记》横空出世，风靡全国。
即便已经过去34年，仍是各大频道的暑期热门，成为百看不厌的不朽经典。
每当序曲《云宫讯音》的前奏一响起，我们就仿佛又回到了那些年，一块西瓜、一袋冰棒，就无比满足的夏天。
剧中，唐僧师徒四人的经典形象，为几代人的童年增彩。
而在剧外，功劳最大的人，当属导演杨洁。
这个电视生涯“始于《西游记》，终于《西游记》”的奇女子。
可以说没有杨洁，就没有《西游记》。
她是中国第一代电视人，第一位女制片，去世时极尽哀荣，无数人前来缅怀悼念。
她被称作“史上最刚女导演”，和电视台长拍桌子，和“白骨精”杨春霞交恶，至死不相往来。
她对艺术精益求精，终生坚守“要做就做最好”的信念，20集电视，耗费6年时光。
为最终呈现效果，她亲赴香港，自己学习吊威亚；踏遍全国，亲自勘景，差点跌入悬崖。
作为导演，杨洁无疑是载入史册的贡献者；
作为女人，她的婚姻生活，同样是个传奇，至今仍被人称为“惊世骇俗”。
今天，就让我们一起走进杨洁的世界，看看这位“历经九九八十一难”女导演的成长经历和 情感 历程。
杨洁，1929年出生于四川成都，父亲杨伯恺是一名中学教师，多年从事教育工作。
在父母的熏陶下，杨洁从小就很喜欢看**，对文学也颇为热爱，还曾在《华西日报》上发表过小说《禁闭室的女性》。
1945年，杨洁进入华北联合大学读书，之后参军入伍，又被安排到文工队当演员。
此后，杨洁分别在陕北、济南担任播音员，音色洪亮、又博闻广识。
还不满20岁的杨洁，就已是青岛电台举足轻重的“业务骨干”。
4年后，杨洁因肺病住院。
为了养病，因为能照顾在北京的母亲，杨洁从青岛广播电台，调入中央人民广播电台。
32岁那年，杨洁开始担任央视戏剧节目的导演。
同年指导的京剧《向罗帕》，被评为“全国优秀电视艺术加工文艺节目”。
正如她第一任丈夫，周传基教授所说：
“杨洁在影视制作方面，极有天赋，别人苦心孤诣学习多年，可能还赶不上她与生俱来的才能。”
杨洁说，青岛于她，是个有着特殊意义的地方。
她在这里度过了最美好的青春岁月，也是在这里，杨洁遇见了第一任丈夫，周传基。
周传基是北京**学院的教授，也是张艺谋和陈凯歌的恩师，被誉为“中国**界的泰斗”。
周传基终其一生，既没做过导演，也非著作等身。
但他却被封为中国**界的一尊“神”，足见他在教育界的卓越贡献。
杨洁和周传基，相识于风华正茂的青年时代。
杨洁在青岛电台做播音员时，周传基是被电台找来的实习生。
年轻时的周传基，眉目清秀，说的一口流利外语、拉得一手好琴，开始对杨洁展开了炽热的追求。
被相互吸引的两人，很快坠入了爱河。
但两人因为家庭成分和门第不同，他们的感情遭到了杨洁母亲、台里领导的一致反对。
可杨洁的性格，从小叛逆刚硬，越是别人反对的事，自己越要坚持到底。
1951年，两人力排众议，不顾一切的步入了婚姻殿堂。
可婚姻与恋爱差距甚远，跟翩翩公子恋爱的浪漫，终抵不过油盐酱醋的蹉跎。
杨洁本身生活能力就差，周传基也一心埋头事业，家庭生活于他们而言，更像是一种潜移默化的灾难。
婚后几个月，杨洁就开始后悔结婚，成长环境不同、三观不同的两人，只能凑合过日子。
1961年，整日争吵不休的两人，最终选择和平离婚。
十年不幸婚姻，画上句号。
其实，早在1953年，杨洁因为肺病做手术，切掉了5根肋骨，身体烙下了残疾。
离婚时，周传基多有不忍，不愿抛弃发妻，但杨洁的母亲却非常支持：
“赶快离，两人根本就合不来”。
婚姻，看似是两个人的事，却也是两个家庭的问题。
父母的极力反对，或许从一开始就注定了这段婚姻的失败。
离婚那年，杨洁36岁，带着3个孩子，开始独自生活。
离婚后，杨洁一直在央视负责戏曲工作，也正是在此时，遇见了她的第二任丈夫王崇秋。
王崇秋是从部队转业来的摄像师，两人在工作上多有交集。
杨洁作为那个年代，3个孩子的单身妈妈，生活艰辛可想而知。
暖心的王崇秋常常在她身边宽慰，给予很多帮助。
而杨洁的艺术才华、坚韧性格，也令王崇秋倾慕不已。
都说近水楼台先得月，相差14岁的年纪，未能阻止王崇秋对杨洁的喜欢。
三观高度一致的两人，在工作中的配合尤为默契，堪称天衣无缝。
1966年，王崇秋难以抑制内心日益发酵的 情感 ，鼓足勇气对杨洁深情表白：
“我要和你在一起，让我和你一起为家庭分担忧愁吧”。
这让杨洁惊诧不已，那个年代的姐弟恋，几乎闻所未闻，更何况，自己还带着3个“拖油瓶”。
但王崇秋直言，这是自己深思熟虑后的结果，绝非一时冲动。
甚至在领导、家人先后找他谈话时，他仍旧固执坚持：
“我觉得我们合得来，不会有问题，我们很好。”
王崇秋的坚持，打动了一向我行我素的杨洁。
姐弟恋又怎样？世俗的眼光，何曾会影响她的选择？
于是，苦恋3年后，两人在1969年，决定共度余生。
那年，杨洁已经40岁，王崇秋才26岁。
婚后，两人生育了一个女儿，小名叫“丫丫”。
可当时夫妻二人沉迷于《西游记》的拍摄，无人照料女儿，差点造成丫丫一生的悲剧。
原来，在《西游记》拍摄期间，12岁的丫丫患上了一种头痛病。
疼起来睡不着觉，有时上学时，甚至疼到昏倒，被同学送回家。
杨洁赶在剧组回北京时，急忙带着孩子看病。
可没料到，竟两次碰到庸医，被诊断为癫痫，开了一些治疗癫痫病的药。
可丫丫吃了药之后，不仅头痛未见好转，反而整个人开始变得迟钝。
幸好，当时剧组的场记马丽珠，托熟人医生，再次为丫丫诊断。
医生给出的诊断结果是，丫丫患的只是神经性头疼，过了15岁能自然消失。
医生还忧心地说，幸亏发现的早，如果一直吃下去，孩子很有可能变成痴呆！
这件事之后，没为了方便照顾女儿，无奈的两人只能商量让丫丫辍学，在剧组跟着学习化妆。
丫丫也因此，走上了化妆师的道路。
后来王崇秋庆幸地说： “所幸丫丫现在特别好，她一直在剧组做化妆师。”
生活中，他们是患难与共的夫妻；事业上，他们是相互支持的合作伙伴。
《西游记》的拍摄条件十分艰苦，一台笨重的摄像机，一台老旧的录像机，几个梯子，一捆绳子，就是剧组的全部家当。
条件虽苦，杨洁却不愿将就，“戏比天大”是她一生的工作准则。
为了找到合适的拍摄场景，她带着剧组跑遍20多个省，光选景就跑了几千公里。
因为制作周期过长，拍摄期间两次被叫停审查。
经费不足，所有主创、工作人员，就一起跑来拉赞助。
没有专业的特技团队，王崇秋作为唯一的摄像师，就钻研土办法，解决难题。
为了支持妻子的事业，他付出了巨大的代价。
《西游记》中，许多俯视镜头，需要航拍。
但剧组经费有限，只能把王崇秋绑在椅子上，用绳子一节节往上拽，从而体现镜头的移动感。
有一次，拍摄闫怀礼（饰演沙僧）举着禅杖飞来的镜头，钢筋突然断裂，170多斤的闫怀礼连同禅杖，直接砸在王崇秋身上，他当场就被砸晕。
还有一次，在锡林郭勒大草原，拍摄万马奔腾的场面，一只有毒的马蝇叮在他手上，王崇秋忍着剧痛，一动不动坚持好几个小时。
事后，成片效果喜人，但王崇秋手上的包，从化脓到感染，慢慢变白，然后从手臂扩散。
因为怕影响拍摄进度，王崇秋并未及时医治，后来竟发展成了全身的白癜风！
这也是杨洁终身的伤痛，她认为正是自己的固执，才让女儿丫丫和丈夫王崇秋都深受疾病折磨。
1986年，《西游记》一经播出，便引起了巨大反响，盛况空前。
师徒四人也随之受到排山倒海般的追捧，一时风光无限。
可后期制作还未完成，杨洁就被排挤出剧组，王崇秋自然也就寂寂无名。
多年后杨洁感慨说：
“我恨不得《西游记》不成功，《西游记》是我心中永远的一个结一个痛，刚开始播的时候我十年都没看过它，一看见它我就换台，拍完以后，在我心里它是个悲剧。”
原来，杨洁和师徒四人曾发生了一些不愉快的事，才会让她如此耿耿于怀。
当年，《西游记》在新加坡也引起了极大反响，剧组受邀组团去演出。
杨洁想着，以后一定还有很多演出机会，就安排师徒四人先和其他演员一起排练别的节目。
可还在排练时，闫怀礼、章金莱、马德华先后请假。
经友人告知，杨洁才知道他们竟然请假去“走穴”演出了。
杨洁得知后勃然大怒，严厉批评了他们，随之引起了四人的不满。
师徒四人私下向当时的央视台长告状，然后便二话不说就把剧组给解散了。
但却保留了唐僧四人的演出组，也就是说，只有杨洁被排挤在外了。
师徒四人甚至“威胁”剧组其他成员。
“谁要敢去杨洁家，就不带他去新加坡”，彻底把杨洁孤立了。
蒋大为也曾不满地说，剧组请他去新加坡演出，但当他得知杨洁并不去时，就果断拒绝了。
他认为，师徒四人这么做不应该，有矛盾很正常，但不能不讲义气，没有杨洁，哪里会有师徒四人的今天？
也正因此事，让杨洁悲愤交加，自己耗费巨大精力，搭上一家三口人的身体，辛苦拍摄的《西游记》。
最终却换来了“解除职务、被剧组抛弃”的结局，怎能不让其心寒？
直到1994年，杨洁筹拍《西游记续集》，师徒四人登门下跪，哭着赔礼道歉。
杨洁反复思量，为了拍摄，还是原谅了他们，一场持续了7年的闹剧，方得和解。
《西游记》之后，杨洁和王崇秋又合作拍摄了《济公》《司马迁》《朱元璋》等剧。
其中《司马迁》拍摄了8年，却遗憾未能播出。
杨洁性格耿直、说一不二，拍戏只挑剧本，选角只按剧情需要。
终其一生，身为大导演的她，从未能享受大制作、大手笔的待遇。
每部作品都面临经费短缺、捉襟见肘的遭遇。
时光飞逝，进入21世纪，两位老人先后退休，住在北京南郊一个普通的居民区里。
家中，再不见门庭若市的热闹，只有女儿和少许密友往来。
可王崇秋却说，安静闲适的退休生活，正是他和杨洁所期待的。
因为年轻时过于拼命，杨洁患有严重的心脏病、肺病等慢性病。
王崇秋就是她的医生、护士、保姆和司机，把她照顾的无微不至，几次将她从死亡线上拉回。
有一次，杨洁因病毒感染，心脏病复发，连续几天昏迷不醒，医院连发几次病危通知书。
当时，儿女都不在身旁，61岁的王崇秋一人担起照顾杨洁的重任，几天几夜都未合眼。
医院不允许病人家属陪床，王崇秋无法进入重病区，竟一个人坐在病房外的长椅上，一坐就是一整夜。
最终，几度病危的杨洁出院，但心脏却再也经不起任何折腾，医生直言“能维持现状就是胜利”。
可王崇秋不愿放弃，终日精心照料，承担全部家务。
还会每天想方设法逗妻子开心，杨洁的身体状况，竟然逐渐有了好转。
直到2017年4月，88岁的杨洁病逝，牵手48年后，两人终被生死相隔。
杨洁临终时，王崇秋崩溃大哭，他那封《怀念我的妻子杨洁》，字字泣血，让无数人感动泪目。
这一段超脱世俗的婚姻，为我们谱写了一曲爱情的赞歌。
这对终生不肯折腰的夫妻档，不仅创造了《西游记》的神话，更缔造了一段爱情传奇。
近50年的相濡以沫，她们让我们相信，爱情可以超越一切界限；爱情，可以与金钱、年龄、地位无关。
戏里，这首杨洁亲自操刀作词的《女儿情》，让多少观众为女儿国国王的深情动容；
戏外，这又何尝不是她与王崇秋，亲身经历的爱情写照？
杨洁曾说：“西游记剧组最值得说的，是那个时代电视人不怕苦、不怕累的拼命精神，离不开每一个台前幕后工作人员的辛苦，我不是最辛苦的那个”。
可假若没有杨洁的较真、坚持、不妥协，又怎么会有如此经典不朽的《西游记》？
杨洁导演，为了拍摄，付出了毕生心血。
如今，她虽已离开人世，但带给我们的旷世经典，却会成为永恒的记忆！
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