变易思想谁可以具体介绍一下？

易经中的变易思想，即易经中有关事物互相转化的辩证思想。变易思想就是充分调动人的主观能动性克服困难，战胜自然，征服自然的源泉。

参考:

在世界文明发展史上，东方文明曾经有过极具辉煌的成就。古印度、古埃及、古巴比伦，特别是中国所创造的文明永远是光辉灿烂的。在众多的文化和民族中，中华民族具有高超的智慧，而这种智慧集中体现在中国传统易经文化之内。易经文化，从古到今，都对世界文明有着极其深远的影响，易经文化也是中华民族得以生生不息的源泉。甲申年九月以来，学术界对《易经》文化提出批评，继而引起争议，很有必要正确认识易经，才能弘扬易经，推动社会文明进步。

一、 周易热间接引发学术争议

八十年代中期，我国“传统文化热”、“周易热”相继兴起，但“周易热”的主要表现为两个方面：第一以占卦、算命、风水等象数类，第二将易经思维方式引入现代自然科学的“科学易热潮”。前者视《易经》为纯粹的卜筮之书，后者在很大程度上进入牵强比附的误区。在科学易热潮中，有不少学者渐而大胆提出“管理易”、“中医易”“音乐易”“美术易”“天文易”“生物易”“数学易”“军事易”“物理易”等观点，两股“易热”逐渐风糜东南亚许多国家，西方也有部分国家学者介入，大有愈演愈烈之势，特别是从事术数研究的人打着“科学”的旗号，游荡于社会各阶层，遍及各个社会角落，影响极大，间接引起了国内部分自然科学界科学家的惴惴不安，在二00四年九月三日上午，由中华民族文化促进会主办的“2004年文化高峰论坛”上，杨振宁教授在论坛上发表了题为《易经对中国文化的影响》的报告明确指出易经阻碍了近代科学在中国的启蒙，杨振宁的发言，代表了部分科学家的心声，甚至杨振宁认为一直以来都有学者持有他的这一观点，但他们中很多人都迫于学界压力，不敢公开宣称自己的观点，准确地说易经是一部书，一部华夏民族的哲学经典，一部具有中国文化所特有的文化经典，诚然数千年以来，易经的研究曾经走过很多误区，特别是在改革开放的今天，不少研究易学的人没有认真研究易经文化的本质涵义、思维方式及其现时代的意义渐入了学术的误区，但是将近代自然科学未在中国启蒙和阻碍科学的发展的罪名硬扣在易经上，是大错而特错的。

二、“天人合一”和推演法的欠缺阻碍科学诞生

杨振宁把近代科学没有在中国萌生的原因归纳总结为五点：第一中国的传统是入世的，不是出世的。换句话就是比较注重实际的，不注重抽象的理论架构。第二科举制度。第三观念上认为技术不重要，认为是“奇技*巧”。第四中国传统里面无推演式的思维方法。第五有天人合一的观念。杨振宁认为其中第四点和第五点跟《易经》有着密切的关系，中国传统文化的大特色是只有归纳法，可是没有推演法：“易者象也”“圣人立象以尽意”“取象比类”，“观物取象”，这是贯穿《易经》的精神，都是归纳法①。此言一出学术界一片哗然，立时在互联网上引起了激烈的讨论，这段时间我上网查看了不少文章，有附和杨振宁观点的，有反对杨振宁观点，有的客客气气地认真阐述自己的理由，有的唇枪舌战火药味极浓，我认为大家应平静下来认真研究杨振宁这个观点的论点、论据是否充分正确，通过客观研究，我认为杨振宁的观点是有失公允的。

三、易经中有科学的归纳法和推演法

首先易经中的归纳法是显而易见的。《系辞下传》“八卦成列，象在其中矣；因而重之，爻在其中矣。”爻的意义在于效法，八卦的创作启源于取象，八卦的目的在于比类。取象是取自客观事物的某种典型之象；比类则是根据具体卦象中蕴含的共性而加以推论。借助卦象来演绎哲理，是易经中所采用的朴素而基本的方法，而这种思维方法就是“取象比类”②。取象比类思维方法是逻辑思维与形象思维相结合的一种特殊方法，从它取自某一特殊的卦象，归纳出普通哲理，这是一种朴素辩证逻辑的思维方法，亦即是现在学术界广泛认同易经中有明显的归纳法。

其次易经中的推演法更是不可忽视的。古人在观物取象的基础上，用极为抽象的符号“━”阳爻和“- -”阴爻两个符号作为最基本的元素，比类演绎，排列组成经卦，并将八经卦以乾一、兑二、离三、震四、巽五、坎六、艮七、坤八配数，在八经卦的基础上发明创造了河图、洛书，建立了八卦体系的数学模型。八经卦有系统的变化、组合，再次演变为八八六十四卦，然后再将六十四卦演变为了384种变化即384爻，从八卦的基本构成及其演变我们不难看见易经六十四卦的形成，不是单一的取象比类，而是有严密的数学演变规律，这种演变规律，就是科学的数学推演法。

不仅是在易经中每一卦的形成演变中有严密的数学规律，不少象数文化也有严密的推演法，以北宋邵雍研究象数为例，他创制的《皇极经世》中利用象数推演法阐释天地万物的生成变化。在《观物篇中》：“易有真数三而已，参天者三三而九，两地者倍二而六。”“太极既分，两仪立矣，阳上交于阴，阴下交于阳，四象生矣，阳交于阴，阴交于阳矣，而生天之四象；刚交于柔，柔交于刚，而发地之象，于是八卦成矣。八卦相错，然后万物生矣。是故一分为二，二分为四，四分为八，八分为十六，十六分为三十二，三十二分为六十四……十分为百，百分为千，千分为万。”邵雍用“一分为二”“十分为百”的等比级数表达了无穷的几何级数体系，以此可以证明象数文化的形成仍具有科学的推演法。

因此，我认为易经中不仅包含有归纳法还有明显的科学的数学推演法。在易经文化中主要包含有义理，象数两个大类，义理之中即是逻辑归纳法的最好例证，象数之形成亦即是逻辑推演法的最好例证，试问各位学者西方哪一部公元四百年前后的经典之中蕴藏有如此完善的归纳法和推演法的呢？又有哪一部世界性名著曾经明确无误地宣称过它对科技具有促进作用呢？回答恐怕只有《易经》③。

四、割裂易经中系统的哲学理论片面认识“天人合一”是明显错误的

杨振宁认为中华文化里，很早就有“天人合一”的观念，比如天人一物，理一分殊，《易经》中每一卦都包含天道，地道与人道，也就是说，天的规律跟人世的规律是一回事，所以受早年易经思维方式的影响，把自然跟人归纳成同一理，而近代科学的一个特点就是要摆脱掉“天人合一”这个观念，承认人世间有人世间的规律，有人世间复杂的现象，自然有自然界的复杂现象，这两者是两回事，不要把它合在一起。从天人合一产生的观念是天人和谐，天人和谐对于中国传统思维与社会的影响，比因为植根于天人合一所以没有发展出近代科学的影响还要重要。杨振宁教授这一番话是从西方哲学的观点上分析的，西方哲学讲究主客观，西方传统近代科学讲究人和自然是对抗的，从他的分析角度上来看这个观点是正确的。

易经中的天人合一观点究竟是怎么一回事呢？易经的哲学思想体系，是以天人合一，阴阳对立统一为核心，扩展开来形成两个侧翼，一是揭示阴阳互相争胜负和“贞夫一”，由此产生了居安思危的忧患意识，最后归结到要坚持“两点论”，防“过亢”和要“知几”，以不断提高自我的决策和应变能力。二是提出了阴阳和谐的整体观念，强调执“中”而协调，以保持事物的平衡与稳定。阴阳作为事物的对立面，互相结合在一起，这就是一种整体上的和谐，这种和谐的思想指导下，自然而然的强调天人合一，同时也强调执“中和”之道，强调“时中”，就是根据客观形势变化，随时调整，以达到灵活运用④。在易经的哲学体系中并非单一强调“天人合一”“天人合谐”，先哲们认识到事物的变化是对立统一的，要实现“天人合一”“天人合谐”必须要认识易经中的变易思想，即易经中有关事物互相转化的辩证思想。变易思想就是充分调动人的主观能动性克服困难，战胜自然，征服自然的源泉。

如果我们仅仅看到易经哲学中只有“天人合一”的思想，看不到易经中贯穿至始至终的“阴阳对立统一”理论和“变易思想”。就会作出易经只是教人顺应天，顺从地被动地顺从自然毫无主观能动性的结论。总而言之，易经中蕴藏有丰富的人生自我完善哲学，同时也包含有辩证的“对立统一”理论以及导致中华民族自强不息的“变易”思想，不少学者将易经中的系统理论割裂开来认识，作出的结论显然是不正确的。

五、导致中国近代科学不发达的原因究竟是什么？

尽管杨振宁教授指出《易经》倡导“天人合一”的理念，将自然与人归为一理，使得中国文化没有产生自然科学研究需要的推演法，阻碍了近代科学在中国的启蒙，这样的观点是错误的，但是中国近代科学没有在中国启蒙是客观事实，这个问题其本质与1938年李约瑟博士提出的问题极其相似，在《中国科学技术史》中李约瑟博士提出三个问题：为什么近代科学产生于西欧而不是中国？为什么中国古代和中世纪科学没有演变成近代科学？为什么中国能在中世纪的漫长岁月里在科技方面领先于欧洲？这三个问题的核心实质是，为什么中国在16世纪在科技方面落后于欧洲？史称“李约瑟难题”其实早在1920年梁启超已有所省悟，已有人提出“天人合一”思想影响中国科学发展的观点，至建国之后知识界很多学者都作过很多讨论，尚无定论。我想就这个问题提出粗浅的看法：

第一，在易经这部涉及哲学、自然科学的经典诞生之后，至孔子一开始就从儒家的角度进行单一的注解，同一时期，老子又从道学的角度吸收了一部分易经的理论精髓创建道学，后入的佛学又融入了一定的儒学和道学的理论，两汉孟喜及京房发掘象数，而后王弼扫象尊义理，宋邵雍发展象数，朱熹等人从易经中结合儒学完善理学，清代朴学（又称乾嘉学派、考据学）重考证据，由此看来至从孔子至清代末，整个易学发展史是曲折的，各家学说无不有所偏依和曲解。明朝以前，易学的研究和发展始终围绕义理→象数或义理→象数这条轴线运动，明末清初义理派宋易又一次出现短暂的繁荣发展，清代朴学主要是以考据为治学内容的一种学派，它尊崇提倡汉代以经学的解释，采用汉朝儒生训诂考订的治学方法。没有进行哲学理论的深入、发展的研究，而这一时期正是现在学者们探讨的中国在近三四百年中国近代科学未启蒙阶段，大致16世纪时期清初以后，从易学发展的历史来看遵循义理→象数或象数→义理的易学研究轨道的时期中国的科学较于西欧发达，至于只知考证义理和象数没有新发展的时期正是中国科学发展裹足不前的时期。因此我认为曲解易经和分割易理的哲学理论，都会对科学界产生巨大的影响，对易经的研究不够具体、不够全面和深入正是近代自然科学未在中国启蒙的首要原因之一。

第二，清代北方满族一统中国，满汉民族文化融合过程中，满族为统治阶段利益，对占据绝大多数人口的汉族进行压制，甚至大兴“文字狱”进行文化清洗，许多人一度连书不敢读文章也不敢写，至于发展科技更是谈不上。清朝统治阶级层为了江山永固，防止汉人“叛逆”，始终拒绝西欧文化及科学进入中国，导致科发展停顿不前，说明清代统治者对中国近代科学不发达负有极大的责任。

第三，纵观历史的长河，儒学文化上升为统治阶级的官方哲学发后，被历代封建君主所利用，尽管儒学有很多优点，其中的缺点也是不容忽视的。在中国古代敬重读书人，读书的目的是考取功名，所谓“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”的思想每一个学子都有，读书的人都想考取功名做官，其他的事都是“万般皆下品，唯有读书高”，在这种思想的指导下，改进改造工具，搞发明创造，搞科学研究都是“下品之人”做的事，亦或认为是“雕虫小技”、“不务正业”或“奇技*巧”，从思想上精神上蔑视对科学的研究和发展，说明中国的封建社会的教育思想、科举制度极大限度地束缚了科学的发展，这是中国传统文化导致的结果，这种结果主要来自儒学文化。

第四，西方殖民主义者对中国的侵略活动严重影响中国的科学发展。早在16世纪时，西欧的殖民主义者先后来到东方，最早来到中国是葡萄牙人和西班牙人。葡萄牙人来到中国以后即用欺骗的方式租借澳门，以澳门为根据地，在中国沿海、内地通商传教并从事间谍活动，之后是荷兰、法国、英国等国传教士在各地“绘图测镜，消息潜通”，甚至与地方官勾结，鱼肉人民⑤。直至十九世纪中期，爆发了世界性的经济危机，西方资本主义国家都把攫取利润的矛头指向东方的中国，终于在1840年爆发了雅片战争，从此中国战火不断，西方列强时而互相对立时而团结起来侵略中国，先是战争的蹂躏，然后缔结一系列不平等条约，中国丧失大片土地，还承担巨额赔款，导致综合国力下降，自然而然影响了社会经济的发展，同时亦阻碍了近代科学的发展。

以上四点便是对近代科学未在中国启蒙的回答，总之历史客观存在的问题，应从政治、经济、文化等方面综合认识，特别是西方列强的侵略问题，自16世纪起已开始行动，列强的侵略从个体行动到团体协作的特点日益突出，以五十年代朝鲜战争为例，竟有16个列强的军队大举出兵侵略朝鲜，在现时代仍有不少列强加紧对别国的内政干涉和侵略活动，这是值得警惕的，当前讨论我国导致科学方面存在不足的原因进一步推动我国科学大发展，具有巨大的现实意义。

六、正确弘扬易经极其重要

（一）易经的研究和推广务必要从易经与我国当代社会主义经济建设相结合，追求易经的研用与中华民族复兴的伟大历史使命相结合。

（二）应当客观辩证地从易经的产生、发展、演变及其本质涵义的角度，对易经的义理象数进行系统的、深入的研究，不能将易经的哲学理论割裂开来片面理解和认识。

（三）对易经的研究和运用要与宗教神学要分清。当前一些人有意或无意地从道教、佛教神学的角度将易经引向宗教化的倾向。在我保存的名片中就有一张正面是某某大学教授背面道教护身符的名片，还有一张是某某玉皇观、慈航观背面仍是道教护身符的名片，我记得当时是一个佛教打扮的大师送我的，这就是最好的例证。研究易学的仁人志士，一定要认清易经与宗教虽然有千丝万缕的关系，但易经就是易经，宗教就是宗教，二者不能等同，更不能混为一谈，不然就有步入迷信与伪科学的危险。

（四），对象数的研究与运用要慎重，特别是从事术数预测的人士，在八十年代以来，涌出的大师不少，很多对术数文化一知半解的人东拼西凑，创建不少“某氏命理学”“某氏风水学”等等。其中错误不少，误人不浅。甚至在二00四年九月第七回世界易经大会竟有人不知天高地厚私发“天下第一风水大师”的传单，照此发展，先是“大师”遍地游，下一步将是“大仙”满天飞。过分夸大术数的功能已有所抬头，应当引起学术界的重视，不然也会步入迷信与伪科学的误区。

总之，易经博大精深，我们应当重视义理与象数的结合研究，提倡学与术的结合，不能将易经的哲学理论分割开来片面理解，坚持正确的舆论导向，逐渐形成一支重道德、重学术、重实践，具有高尚品德和良好作风的易学队伍，多层次，多角度，多渠道地发掘易经文化的各种功能与作用。西欧先进文化和科技亦值得学习，但是临渊羡鱼不如退而结网之，不能将各家学说单一片面理解易经导致文化偏差的责任责怪易经，更不能将科学发展缓慢的责任推卸给易经，我们应当遵循小平同志 “发展才是硬道理”“科学技术才是第一生产力”的理论，走中国人自己的科技强国之路，促进社会主义文明建设。

参考文献：

①《易经》对中国文化的影响 杨振宁

②．④《周易》精蕴初探 李太生

③杨振宁指《易经》阻碍科学启蒙遭质疑 杨 猛

⑤中国通史第七卷 梁隆炜

其实去哪里并不是最重要的，主要还是能多陪伴在孩子身边。我们陪着孩子的旅行从2014年7月份开始，当时女儿才7个月大，到2018年12月，女儿五周岁，历时五年，四万公里的自驾游。我们一家人走遍了祖国大好河山：北京、天津、上海、山东、河北、辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、河南、安徽、江苏、江西、福建、湖北、广东、青海、甘肃，宁夏、香港、澳门、新疆都留下了我们的身影。2019年7月，我们打算自驾游西藏，带着女儿去珠峰大本营，去看看冈仁波齐。

“一万个美丽的未来，抵不上一个温暖的现在。”一直相信，对孩子一万种美好的期待，不如在旅行中让孩子真切的感受一次父母全心陪伴的关爱。所以，我们能做的是“陪着孩子去旅行”，并不是“带着孩子去旅行。”因为，陪伴是最长情的告白，在陪伴中让孩子感受爱，分享爱。

这些年，身边总有很多人质疑“孩子这么小，带她出去干什么？”更有很多人觉得这是“花钱找罪受”，觉得不值得。可生命中有很多事，并不是一定要权衡得失，衡量出价值才去做的。如果一定要衡量，我只需要女儿觉得假期很开心，很快乐就已经足够了。而世界那么大，那么多的风景，那么多的植物动物，那么多厚重的 历史 遗迹，那么多的生活方式和价值观，我们做父母的所知道的太少，那为何不干脆带着孩子让他自己去感受呢？哪怕她不懂我花费了多少金钱，哪怕她不会真正懂得 历史 遗迹，人文风情，甚至将来会有所遗忘，这些都没关系，开心就行。

带孩子 旅游 的意义根本上要看孩子的兴趣，孩子对哪一类的目的地感兴趣就选择去哪里，最重要的意义其实还是增进与孩子的感情、提高孩子的阅历、激励孩子上进心、锻炼孩子的独立自主能力，让孩子通过 旅游 了解到外面的世界，感受到自然的力量，增加孩子的上进心。

从激励孩子上进心方面推荐

往北方可以选择去北京，除了故宫、天坛、长城等常规景点，还可以走进清华、北大、国子监，让孩子去体会大学校园生活，给孩子讲一下这些名校的 历史 、名人，激发孩子学习的兴趣和动力。

往南方可以选择去厦门，除了常规的鼓浪屿还有集美学村、厦门大学这些地方，都是能很好激励孩子学习欲望的目的地。

也可以去 科技 馆、航天馆等现代化的高 科技 场馆，让孩子去感受 科技 的神奇力量，激发孩子内心对知识和科学的渴望。

从增进感情、提高孩子阅历、感受自然方面推荐

六月份最美的地方莫过于大草原，不到草原不知道什么叫辽阔，孩子到了草原上会发现自然是如此神奇，可以在草原上和孩子撕名牌、踢足球、拔河，累了可以坐在草地上给孩子讲一下成吉思汗的 历史 ，蒙古族的由来，黄金家族的由来，大元帝国的兴衰史，让孩子游玩之余增加阅历和知识。

六月份也可以去新疆，新疆的景色和文化都是独一无二的，从乌鲁木齐到可可托海，到禾木、喀纳斯湖、布尔津、赛里木湖、八卦城、那拉提、巴音布鲁克、巩乃斯，走一走独库公路，这一趟下来对孩子的思想境界会有一个很大的提升。

感受自然还有一种很好的方式就是带着孩子登山，三山五岳选择几个孩子喜欢的，与孩子一起勇攀高峰，告诉孩子人生的哲理，努力向上向前，如同登山，勇攀高峰。边感受自然美景，边激发孩子对生命的热爱。

从锻炼孩子的独立自主能力方面推荐

去年我们曾经组织孩子单独参加了克什克腾旗第一届徒步大赛，孩子全程没有父母陪同，四天时间风餐露宿，收获颇多，一路艰辛走完，感觉孩子们都瞬间长大了许多。

类似这一类的活动也可以让孩子参加，锻炼孩子的独立性，如今孩子们大多数都依赖性很强，当然得家长舍得，才能参加这一类的活动。但是这种活动的效果也是最好的。

现在大家的生活条件越来越好，每个孩子天生爱动，在孩子暑假闲暇时，带着孩子外出 旅游 ，即可以增加孩子的见识，感受美丽的风光，又能促进亲子的感情，何乐而不为呢？

第一游乐园。上海的迪斯尼乐园，是许多小朋友的童话梦，拥有七大主题，但是你要提前做好计划，在网上抢购好快速通行证，不然排队的人很多，会浪费很多时间。常州恐龙园，也要提前在网上买好票，可以省去排队之苦。这里是恐龙的神秘家园，既有过山车的紧张刺激，又有恐龙标本可以给孩子们普及知识。

第二自然风光。海边是孩子们喜欢的地方，像海南岛、青岛和北海等既可以玩水又可以玩沙子。家长们也可以葛优躺，看着一眼望不到边际的大海，听着海浪声，吹着海风放松身心，心情愉悦。如果你是喜欢原始的风景，清新的空气，要体验民俗民风，那就是大山里了。走进大山的那一刻，掺天大树遮蔽了火辣辣的太阳，一阵凉意迎面而来，也是避暑的好地方，让孩子们感受大自然的鬼斧神工和增加对国家的认识。

暑假让我们带着孩子们去走走看看吧！

如果要有意义的话， 一是可以去一些自然景观与人文 历史 相结合的地方 ，让孩子在美丽的大自然环境中慢慢接受人文 历史 知识的熏陶，既提高了审美又提升了文学素养和品味。 二是可以带孩子去一些著名的大学参观 ，让孩子去感受那种书卷气息和文化。推荐可以去以下几个地方：

庐山

武汉

武汉有很多不错的大学，可以带小朋友到各个大学去看看。其中武汉大学综合性在全国排名前十，也是中国最美大学之一。武汉还有黄鹤楼这样的名胜古迹。不过夏天武汉会比较热，影响旅行体验。

北京

首都北京不管是人文还是 历史 方面，都值得每个小朋友去学习、去了解。光是故宫博物院就有学不完的东西，还有圆明园遗址、颐和园、恭王府等，让小朋友身临其境才能对书中所学更加印象深刻。

六月份天气太热，带小朋友不适合去一些太热和消耗体力太多的地方。我个人最推荐庐山，找家客栈安安静静地住几晚，早晚带着孩子在清凉的山风中漫步云端，感受庐山古老遗迹中的 历史 厚重感，培养孩子对大自然的热爱和对文学的感悟。

适合的才是最好的！

去哪里 旅游 比较有意义？能有这样的思考，说明父母在教育孩子方面是用心的，讲究方法！赞

安徒生的写作风格

安徒生童话具有独特的艺术风格和写作特点：

一是具有诗意的美。这个风格和特点多体现在早期创作的歌颂性童话中，如《海的女儿》、《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。这些童话充满著绮丽的幻想、乐观的精神，在描写现实中又具有浪漫的情怀。

二是具有喜剧性的幽默。这个风格和特点体现在中后期创作的讽刺性童话中，如《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。这些童话

在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执著追求，揭露了社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。

安徒生的写作背景

安徒生

(Hans Christian Andersen)

(丹 麦)

(1805——1875

安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。

安徒生的写作时代

1822年，《阿芙索尔》

1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。

从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品

安徒生的第一时期 （1835-1844）： 说给孩子们听的故事——充满浓厚乡土气息的“浪漫主义”安徒生的第一集童话出版之后，当时以诗人厄楞士雷革（1779～1850）为首的浪漫主义运动正在丹麦进行。安徒生和当时的浪漫主义者不同，他那种富于想象的活泼文体丝毫没有华而不实的味道，而是充满浓厚的乡土气息。此期代表作品：《拇指姑娘》、《国王的新衣》、《小美人鱼》。 《拇指姑娘》（1836）“再会吧，美丽的小鸟儿！”她说。“再会吧！在夏天，当所有的树都变绿的时候，当阳光温暖地照着我们的时候，你唱出美丽的歌声！我要为这感谢你！”于是她把头贴在这鸟儿的胸膛上。她竟马上惊恐起来，因为他身体里面好像有什么东西在跳动……《国王的新衣》（1837)《海的女儿》（1837）现在太阳从海里升起来了。阳光柔和地、温暖地照在冰冷的泡沫上，小人鱼并没有感到灭亡。她看到光明的太阳，同时在她上面飞舞著无数透明的、美丽的生物。透过它们，它可以看到船上的白帆和天空的彩云。它们的声音是和谐的音乐…… 安徒生的第二时期 （1845-1852）： 新的童话——转向严酷的现实主义安徒生。此时期的作品从浓郁的浪漫主义转向严酷的现实主义，自诩为“新的童话”，不仅照旧为小读者喜爱，而且也吸引成年人——同时还使他们看了不得不深思。此期代表作品：《卖火柴的小女孩》、《母亲的故事》和《影子》。 《卖火柴的小女孩》（1846 )“奶奶！”小女孩叫起来。“啊！请把我带走吧！我知道，这火柴一灭掉，你就会不见了，你就会像那个温暖的火炉、那只美丽的烤鸭、那棵幸福的圣诞树一样地不见了！”于是她急忙把整束火柴中剩下的都擦亮了，因为她非常想把祖母留住……《母亲的故事》（1848）每一棵树和每一种花都有一个名字，它们每一棵都代表一个人的生命；这些人还活着，有的在中国，有的在格陵兰，散布在全世界。……不过这个悲哀的母亲在那些最小的植物上弯下腰来，静听它们的心跳。在这些无数的花中，她能听到自己孩子的心跳。《影子》（1846）“这未免做得太过火了！”学者说，“我不能接受，我绝不干这种事。这简直是欺骗公主和全国的人民。我要把一切事情讲出来——我是人，你是影子，你不过是打扮得像一个人罢了！”“绝对没有人会相信你的话！”影子说，“请你放聪明一点，否则我就要喊警卫来！” 安徒生的第三时期 （1852-1873）： 新的故事——内涵已压缩到单纯“故事”的范围。安徒生此时直接描写现实生活的小说，虽然写法仍保留童话特点，幻想亦相当丰富，但其生活历练更深，思想视野更为宽巨集。有时则是用童话形式所写的散文诗。此时期代表作品：《沙丘上的故事》、《树精》、《幸运的贝儿》。 《沙丘的故事》（1860）任何人的童年时代都有快乐的一面，这个阶段的记忆永远会在生活中发出光辉。……卵石拼成的一片图案——像珊瑚一样红，像琥珀一样黄，像鸟蛋一样白，五光十色，由海水运来，又由海水磨光……这一切都使眼睛和心神得到愉悦和娱乐。 《树精》（1868）我们旅行去。去看巴黎的展览会……这儿有埃及的皇宫，这儿有沙漠的旅行商队。这儿有来自太阳的国度、骑着骆驼走过的贝杜因人，这儿有养著草原上美丽烈马的俄国马厩。……我必须走进活生生的人群中去。在人群中跳跃，像鸟儿一样飞，观察，体验，做一个不折不扣的人。《幸运的贝儿》（1870）

巴金先生的写作风格

巴金的写作风格文字简约，饱含丰富的人文主义色彩，从中可以清晰地体察出屠格涅夫、托尔斯泰、赫尔岑的影响，这与巴金当年从翻译这些文学巨匠的作品开始走上文学之路，有着千丝万缕的联络。

史铁生的写作风格

一、写作风格：追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融著历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。

二、特点：1、作品中始终贯穿着一条鲜明的主线——对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。

2、利用渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现， 引起读者反思、追问。

三、余秋雨简介

1、余秋雨，1946年8月23日生于浙江省余姚县，现任澳门科技大学人文艺术学院院长。中国著名文化学者，理论家、文化史学家、散文家。

2、1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。1980年陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》。1985年成为中国大陆最年轻的文科教授1986年被授予上海十大学术精英。1987年被授予国家级突出贡献专家的荣誉称号。

安徒生的写作背景是什么

Hans Christian Andersen，1805～1875）丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦富恩岛欧登塞市的贫民区，父亲是个穷鞋匠。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，后在哥本哈根皇家剧院当配角演员，后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1833年去义大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以义大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835年)。小说出版后不久就被翻译成德文和英文，标志著作者开始享有国际声誉。1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、义大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少游记，他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家，1847年在英国结识了狄更斯。他一生未婚。1875年8月4日在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生共写了160多篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。安徒生的童话故事想象丰富、思想深刻、充满诗意、引人入胜，体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向，如《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透著浪漫主义的情调和幻想。作品还有《海的女儿》、《皇帝的新装》、《艾丽丝漫游仙境》、《夜莺》、《白雪皇后》等。在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美，充满浓郁的乡土气息。安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》杂志1919年1月号刊载了周作人所译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论，译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，著名作家、翻译家叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。1988年8月，叶君健因毕生从事安徒生著作的翻译，并将这位丹麦童话作家的作品全部翻译成中文而荣获丹麦女王玛格丽特二世颁发的丹麦国旗勋章。 〖安徒生事迹〗 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。 1816年11岁时父亲过世。 1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。 1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。 1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。 1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。 1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。 1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。 1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。 1846年，写出《卖火柴的小女孩》。 1870年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。 1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。 1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

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安徒生的写作时代背景

浪漫幻想主义与现实交织的时代

刘勰的写作风格

第一，他分析了形成创作个性的先于因素和后天因素，深刻地论证了艺术风格的独特性和多样性。

第二，他注意到题材和体裁对风格的制约作用，从而敏锐地接触到风格的主观性与客观性、多样性与一致性的辩证关系。

第三，他注意到风格的承传性和时代性，并且提出“参伍因革”的“通变”论，深入探讨形成优良风格的途径。

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孙犁的写作风格

读孙犁的作品，最早是从小说开始的。给我强烈的印象是风格别致。同是战争题材，却很少描绘血与火，没有曲折的故事情节，没有复杂的战争描写，而是更多地展示战争中人物心灵的美，却自有一种吸引人的神奇力量。他笔下的白洋淀风光，清新疏朗，散发著潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。那时最爱读的是《芦花荡》和《荷花淀》，至今一闭眼，便浮现出朦胧迷离的月光下，听水生说明天要到大部队去，水生嫂的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多细腻、传神的细节哟！

也许是年龄小、阅历浅吧，那时不怎么爱读孙犁的散文，觉得太平淡，没有奇崛的句子，词藻也不花哨，写人叙事，多是白描。那时更喜欢浓妆艳抹，词藻华丽，热烈奔放，甚至是“为赋新词强说愁”的“假、大、空”式的抒情散文。随着年龄地增长，阅历地加深，才感到孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，朴素洁净，像在水中淘洗过似的，是一种绚烂之极归于平淡的“大美”，才领悟到浓妆艳抹易，平淡自然难，做到“朴实无华、平中见奇、淡而有味”就更难。这时，爱其散文胜爱小说，对其新时期的散文更是钟情不已。《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》……无论怀人记事，思及故乡，追忆童年和战争岁月，还是咏物之作，都融入了深刻的生活感悟。孙犁先生不喜欢官场，远离热闹，自甘寂寞，正因有了这种难得的品性，才能长期以宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的巨集大深邃的艺术境界。

孙犁先生的散文是“写人生”的散文。他是一位富於哲思的作家，他的这些哲理思考，大都伴随着形象和 一起出现，所以，在许多情况下，又帮助著其作品诗情画意地形成。他常常从司空见惯的事物中升华出人生的感慨，在作品中凝聚、昭示著深沉的人生情致，不仅给人以审美的享受，更让人从中悟出关于人生、社会和自然的道理。读其散文，如同聆听一位饱经沧桑的智者平静随和地倾诉，需静下心来，慢慢地去品读。《黄鹂》中，他充满深情地写道：“各种事物都有它的极致。虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。”在《贾平凹散文集序》中，他赞喻贾平凹像是在一块不大的园田里耕耘不已的农民，同时又提醒作家：“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和 。要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。” 孙犁先生生活简朴，不慕荣华，他对头年冬季贮藏的大白菜根部生出的黄白色菜花喜爱之极，精心放在水盆里，摆在书案上。于是便有了那篇字字珠玑的美文《菜花》。他认为菜花小而平凡，但同样是美的。作者在结尾写道：“现在，我已衰老暮，久居城市，故园如梦。面对一株菜花，忽然想起许多往事。往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。人的一生，无疑是个大题目。有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇巨集伟的文章。我只能把它写成一篇小文章，一篇相当于菜花一样的散文。菜花也是生命，凡是生命，都可以成为文章的题目。”1992年孙犁先生写了一篇意味淡远的《扁豆》。“白扁豆细而长，紫扁豆宽而厚，收获以后者为多。我自幼喜食扁豆，或炒或煎。煎时先把扁豆蒸一下，裹上面粉，谓之扁豆鱼。”写到这里，突然一转，切入1939年的生活记忆，与一个单身游击队员共同生活的时光。“每天天晚，我从山下归来，就坐在他的已烧热的小炕上，吃他煎的玉米面饼子和炒扁豆。灶上还烤了一片绿色的菸叶，他在手心里揉碎了，我俩吸菸闲话，听着外面呼啸的山风。”由物及人，对战争年代同志间生死与共、相见以诚的和谐关系表现了深深的思念与怀想，朴实真挚，情理兼备，境界高远，细中见大，灵动飘逸，炉火纯青。

文如其人。孙犁一生淡泊名利，深居简出，低调为人，爱憎分明。作家谢大光在《孙犁印象记》中说得好：“孙犁的作品和他的为人是完全一致的，可以信赖的。这里可以借用他在纪念俄国作家契诃夫时所说的一段话：‘我们只能从他的作品认识他。……对于像这样一个真诚的作家，我们只要认真地阅读他的作品，便可以全面地理解他了。

南北朝指从东晋灭亡到隋统一(420～589)的170年时间。这

时南朝相继为宋、齐、梁、陈；北朝则自北魏统一北中国(439)起，后分裂为东魏、西魏，又相继为北齐、北周所代，最后均为隋所统一。这个时期是中国诗歌史上一个重要的发展阶段，特别是南朝文人诗歌，其成就远远超过北朝，并成为唐诗全面繁荣的必要准备和过渡阶段。

南朝文人诗歌的发展大致可分成三个阶段。刘宋时期是第一阶段。即山水诗逐渐从东晋的玄言诗中独立出来，并蔚然成风的阶段。

山水诗在此时的兴盛有多种原因。首先它是文人士大夫崇尚山林隐逸生活的反映。魏晋，由于社会动乱，政治黑暗，士大夫无论在朝的在野的，大都以隐逸为清高，以山林为乐土，因而在诗歌中描写山水之美，借以寄托自己的某种情怀。其次，东晋以来，南方社会经济有较大的发展，世族地主到处建筑园林别墅，过着游山玩水的悠闲生活，他们的玄言诗里便出现了山水诗句，借助自然山水来表现老庄的哲理，这个变化以东晋晚期的殷仲文、谢混等人为先导，而完成于谢灵运。代表作家有谢灵运、颜延之，鲍照，称为“元嘉三大家”。其中“才秀人微”的鲍照，不仅创作了雄健豪放的诗作，而且为七言、杂言诗的发展与繁荣开拓了道路。齐及梁初为第二阶段，即“永明体”形成、兴起的阶段。当时著名诗人沈约、谢跳等人，将声韵学的成果运用到诗歌领域，遂形成讲求格律、对偶的永明新体诗。粱中叶到陈末为第三阶段，即以梁简文帝萧纲、梁元帝萧绎为代表的“宫体诗”兴盛的阶段。“宫体诗”多描写女性和宫延生活，风格轻绮柔靡，但在诗歌形式的发展上仍有一定的积极意义。

北朝文人诗相对南朝远为逊色。后来，由于北人学南人、南人入北的双向交流，北朝诗坛才有所变化，特别是庾信人北朝之后，心怀屈仕敌国，思念故土的双重悒郁，诗风由前期的绮丽转向刚健，体现了南北诗风的初步融合。

一、谢灵运与山水诗

晋、宋之际，诗歌中描写山水的成分逐渐增多，如谢混的《游西池》玄言色彩较淡，已较集中地刻画山水景物，令人耳目一新。此外“平典似道德论”的玄言诗，淡乎寡味，已不能满足人们的审美要求。因此，当谢灵运为排遣政治上的失意而写下大量的山水诗时，立刻被人们所接受并模仿。于是，山水诗终于从玄言诗中独立出来，而谢灵运便是确立山水诗派的第一位著名的诗人。

谢灵运(385--433)，祖籍陈郡阳夏(今河南太康)，晋室南渡后世居会嵇(今浙江绍兴)。他是谢玄之孙，18岁袭爵为康乐公，人称“谢康乐”。谢灵运出自高门世族，青年时代接受过良好的教育，很有才名，亦热衷于政治。刘裕代晋建立宋朝后，实行抑制世族的政策，将谢灵运的封爵降为康乐侯，他内心非常不满。永初三年(422)，他出为永嘉(温州)太守，于是“肆意遨游，遍历诸县……所游辄为诗咏，以致其意焉”。后他辞官隐居始宁(今浙江上虞)，并常常出人深山幽谷之间，探奇揽胜。元嘉八年(431)，宋文帝派他担任临川内史，因被人弹劾谋反，流放广州，旋即被杀。

谢灵运的文学成就主要表现在对山水景物的成功刻画上。他的山水诗大多作于出任永嘉太守之后。在这些诗中，他带着一种高门士人的闲散情调，用富丽精工的语言，描绘了永嘉、会嵇、彭蠡湖等地的自然风光，给人以清新之感。如“白云抱幽石，绿筱媚清涟”(《过始宁墅》)，用拟人的手法写山间美景，云石相依，彼涟互映，白绿两色点缀其间，构成一幅极有层次的动人图画，并从中透出一种萧散、淡远的氛围。又如“春晚绿野秀，岩高白云屯”(《入彭蠡湖口》)，写暮春的素雅，“野旷沙岸净，天高秋月朗”(《初云郡》)，写秋夜的旷远，“明月照积雪，朔风劲且哀”(《岁暮》)，写冬天的寒峭等等。这些散见于各篇中的“名章迥句”，清新流畅，确“如初发鞭蓉，自然可爱”(《南史·颜延之传》引鲍照语)，体现了作者在刻画景物方面超越前人的巨大成功。然而，谢灵运诗虽多名句，却较少佳篇。主要是他的一些诗仍不免有借山水以谈玄理(包括佛理)，而其谈玄之处，常不免显得滞重或迂拙。我们可以从他的代表作《登池上楼》中窥见他山水诗的基本模式与风格：

潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。

讲德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧癫对空林。

枕昧节候，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺岖巅。

初景革堵风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。

祁祁伤豳歌，萎萎感楚吟。索居易永久，离群难处心。

持操岂独古，无闷征在今。

此诗作于永嘉任上。全诗先记叙官场失意的牢骚，次描绘春天景色，最后写决意隐居的愿望。其中“池塘生春草，园柳变鸣禽”两句，为神来之笔，历来为后人所激赏。结束处既写到离群索居之苦，忽又以《周易》中“遁世无闷”的哲理自遣，意似曲折，其实颇不自然。

谢灵运山水诗在艺术上有自己的特色：他以自然山水为独立、客观的描写对象，而不是将它作为主观感情的载体。它不像陶渊明的诗歌那样，把主体情感倾注到所写景物中去，而是对山水进行客观的细致刻画，力求形似逼真。其次，从艺术表现上看，谢诗善于抓住景物特征，进行精雕细刻的描绘，尤擅长写静态画面，往往以精练准确的动词出之，故静而不壅，生动形象，给人以美的享受。但由于语言上过分雕琢，追求新奇、对偶和用典，故就整篇而言，存在冗繁生僻的弊病。谢灵运山水诗通常还采取“记出游——写景物——抒理思”的三段式结构，单一面少变化。前后两部分往往枯燥乏味，有价值的主要是中间的写景部分。这样的结构必然带来有名句而无名篇的缺陷。

总之，谢灵运是扭转玄言诗风，开创山水诗派的第一位诗人，他开辟了诗歌表现的新领域。当时和后世的不少诗人如谢惠连、谢庄、汤惠休、谢眺、唐代的王维等，都曾受到过他的深刻影响。同时，他极貌写物和穷力追新的作风，客观上提高了描情状物的能力和诗歌创作的艺术技巧，为永明体的形成打下了一定的基础。从这个意义上说，钟嵘称之为“元嘉之雄”(《诗品》)是有道理的。

二、鲍照

鲍照(414～466)，字明远，东海(山东郯城)人。他出身“孤贱”，少有才名，且功名心很强。20多岁时，他为了谋求官职，曾向临川王刘义庆献诗言志，获得赏识，任国侍郎。后又出为中书舍人，秣陵令等职。大明五年(461)，担任临海王刘子顼的参军，后刘子顼被赐死，鲍照也死于乱军之中。

鲍照一生在政治上很不得志，但他的作品当时颇负盛名，尤以诗歌成就最高。他的乐府不仅数量多，而且内容充实，刚健昂扬，是对建安文学传统的很好的继承。

鲍照诗歌一个最重要的内容，是对门阀制度压抑人才的强烈不满和愤慨。如《拟行路难》其六：

对案不能食，拔剑击柱长叹息。丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼弃置罢官去，还家自休息。朝出与亲辞，暮还在亲侧。弄儿床前戏，看妇机中织。自古贤士尽贫贱，何况我辈孤且直!

这首诗抒发了作为寒士的诗人在仕途中倍受压抑的痛苦。语言质朴，情感激愤。拔剑击柱的动作，丈夫垂翼的呼号，归家隐居的向往，贫贱孤直的感叹，一气呵成，将抑郁奔放、悲愤的情绪变化表现得细致淋漓。悲哀而不颓唐，失望而不消沉，自有一种雄逸豪放的风格，反映了作者愤慨不平而又自尊孤傲的精神状态。

鲍照有些诗歌反映了边塞战争和征人生活，表现了他建功立业的愿望和强烈的进取精神。如《代出自蓟北门行》：

羽檄起边亭，烽火入咸阳。征骑屯广武，分兵救朔方。

严秋筋竿劲，虏阵精且强。天子按剑怒，使者遥相望。

雁行缘石径，鱼贯渡飞渠。萧鼓流汉思，旌甲被胡霜。

疾风冲塞起，沙砾自飘扬。马毛缩如猬，角弓不可张。

时危见臣节，世乱识忠良。投躯极明主，身死为国殇。

诗歌开头渲染敌军入侵的紧张气氛，中间描写行军途中的严寒艰苦，最后赞扬将士们的为国损躯的英勇气概，堪称一首出色的边寒诗。

此外，《拟古》其六写他的农耕生活，抒发他不能施展才能的愤懑，也流露了对人民的深切同情：

束薪幽篁里，刈黍寒涧阴；朔风伤我肌，号鸟惊思心。岁暮井赋讫，程课相追寻。田租送函谷，兽木输上林。河渭冰未开，关陇雪正深。笞击官有罚，呵辱吏见侵。不谓乘轩意，伏枥还至今。

笔力雄肆，感情充沛，音节错综，是的照诗歌的主要特点。鲍照善于用自由豪放的笔调，倾诉自己如火的激情，形成一种震憾人心的气势。此外，他还工于写景状物，造语奇特瑰丽，因而形成了俊逸豪放、刚健凌厉的艺术风格。杜甫在《春日忆李白》中赞曰：“俊逸鲍参军”，正是就此风格而言的。

鲍照也是大力学习和写作乐府诗的人。他汲取民歌的丰富养料，创造了一批内容充实、形式渐趋成熟的七言乐府诗，为后来七言诗的发展奠定了良好的基础。鲍照在学习民歌的过程中，不仅以丰富的内容充实了这种形式，而且变曹丕的逐句用韵为隔句用韵，并可以自由换韵，这就为七言诗的发展开拓了宽广的道路。从他以后，七言体就在南北朝文人诗歌中逐渐发展起来。王恺运《八代诗选》卷十二至卷十四，专选齐至隋百余年中的这类诗歌，名曰“新体诗”。因此，后人又称永明体为新体诗。永明诗人大胆对诗歌形式进行探索和革新，表现出可贵的创新精神。

三、谢眺与新体诗

谢眺(464~499)，字玄晖，陈郡阳夏(今河南太康附近)人，与谢灵运同族，人称“小谢”。他的高祖父为谢安的弟弟，祖、父辈皆为刘宋王朝所亲重，母为宋文帝之女长城公主。谢家世贵重，而少即好学，有美名，故曾历居竟陵王萧子良的藩邸和朝廷的重要文书职位，也曾作过宣城太守(故后人常称他为谢宣城)，最后任尚书中部郎，因拒绝参加朝廷大臣和藩五所酝酿的政变，反被诬陷杀害。

谢眺诗歌的主要成就是发展了山水诗。他的作品继承谢灵运而趋成熟。如他的名作《晚登三山还望京邑》：

灞溪望长安，河阳视京县。白日丽飞甍，参差皆可见。

余霞散成绮，澄江静如练。喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。

去矣方滞*，怀哉罢欢宴。佳期怅何许，泪下如流霰。

有情知望乡，谁能鬓不变

诗人以自然流畅的语言，将眼前层出不穷、清丽多姿的自然景观编织成一幅色彩鲜明而又和谐完善的图画，使读者感受到春天的色彩、春天的声音和春天的气息。而这明媚秀丽的景物，又与诗人思乡的情思自然融合，显得深婉含蓄，具有很强的艺术感染力。“余霞散成绮，澄江静如练”两句，更为历代所传诵。和谢灵运一样，谢胱也有不少写景名句。如“天际识归舟，云中辨扛树”(《之宣城郡出新林浦向板桥》)，“鱼戏新荷动，鸟散余花落”(《以游东》)；以及“寒城一以眺，平猛正苍然，(《宣城郡内登望》)等，清新淡远，如同一幅幅水墨画，给人以极大的美感。

谢眺的山水诗学习谢灵运，刻画景物细致逼真。但相比而言，谢跳的山水诗更有创新，并形成自己的特色。这主要表现在：第一，大谢诗中的山水与官场生活是背离的，他往往有意地去寻找山水以忘情世事；小谢诗中的山水却总是与主体情感的抒发相统一，殿阁池榭与自然景物的描写往往与抒情彼此交融。第二，大谢的山水诗总是在记游、写景之后，拖着一条玄言尾巴；小谢的山水诗则完全摆脱了玄言诗的影响，使山水诗达到了比较完整的艺术境界。第三，与大谢诗的富艳精工、典丽厚重不同，小谢诗较少繁芜的词句，形成一种自然平秀、清新流丽的艺术风格。另外，谢腕的诗歌声调和谐，音韵铿锵，词藻秀美，对仗工整，体现了新体诗的基本特点。他的新体诗，对唐代绝句的形成有一定影响。严羽《沧浪诗话》说：“谢跳之诗，已有全篇似唐人者。”唐代一些著名诗人很重视谢眺的诗，特别是李白，更是多次称引其佳句，故有人称李白“一生低首谢宣城”(王士祯《论诗绝句》)，可见谢跳诗影响之深。

但谢腆的诗歌也缺乏深刻的社会内容，他的《永明乐》十首，《夜听妓》二首，便是典型的宴上无聊之作。此外还存在钟嵘所说的“善自发端，而末篇多踬”、有“意锐而才弱”的缺点。

四、庾信

庾信(513--581)，字子山，南阳新野(今河南)人，他的一生，以42岁出使西魏并从此流寓北方为标志，可分为前后两期。他在南朝度过的前期生活，正逢梁代立国最为安定的阶段。庾信前期的诗文，有供君王消遣娱乐的性质，思想内容轻浅单薄，是宫体诗的重要作家。梁元帝承圣三年(554)，他奉命出使西魏，被留长安，后又就任北周，官至骠骑大将军，开府仪同三司。他地位虽尊，然屈任敌国，内心感到十分屈辱和痛苦。这种遭遇和经历使他开始把南朝诗歌的丰富遗产和北方文化中比较健康的精神结合起来，创造了新的风格，在一定程度上体现了南北文学合流的新趋势。

庾信后期的涛作，抒发了诗人深重的故国之思和在忍垢含耻的生活中所产生的复杂感情。由于诗人的真情实感，他的许多诗篇尽管用了不少对句，却没有雕琢之痕，而在流丽中具有清新之气。其中最有代表性的是《拟咏怀》27首。如第26首：

萧条亭障远，凄惨风尘多。关门临白驶，城影入黄河。

秋风苏武别，寒水送荆柯。谁言气盖世，晨起帐中歌。

前四句描写北国景色，萧索而阔大；后四句抒写一己愁怀。沉郁而悲壮。诗中连用送别苏武、送荆轲和项羽自刎三个典故，表达了故国难归的悲痛心情。这正是庾信后期诗歌的中心内容，在许多篇章中都有所表现，只是表达的方式不同，如“榆关断音信，汉使绝经过。胡笳落泪曲，羌笛断肠歌”(《拟咏怀》之七)，”还思建业水，终忆武昌鱼”(《秦和永丰殿下言志》之八)，可谓融事抒怀。孙兀晏《咏庾信诗》曰：“苦心词赋向谁谈沦落咸阳志岂甘!可惜多才庚开府，一生惆帐忆扛南。”对庾信后期的心境和诗赋作了高度的概括。这些抒写故国乡关之思的作品，是他诗歌中最感人、最有价值的部分。

由于思想内容的变化和北方文化的熏陶，庾信后期诗歌的艺术风格也发生了根本性的转变，由前期的绮艳贫弱变为苍凉悲壮，刚健深沉。如“阵云平不动，秋蓬转欲飞”、“轻云飘马足，明月动弓弦”(《拟咏怀》)，“胡笳遥警夜，塞马暗嘶群”（《和赵王送峡中军》)等诗句，都是南朝诗中罕见的。庾信还善于用典，能贴切而不露痕迹，起到了扩大诗歌容量，启发读者联想的效果。

庾信后期诗歌在形式格律上也有所发展。他的七言新体诗从句数、章法、对仗来看，已是唐人七言律、绝的先驱。刘熙载《艺概》曾说庾信的《乌夜啼》“开唐七律”。

总之，庾信是集南北朝文学之大成的作家。他汲取了齐梁文学声律、对偶等修辞技巧，并接受了北朝文学的浑灏劲健之风，从而开拓和丰富了审美意境，为唐代新的涛风的形成做了必要的准备。杜甫赞曰：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”(《戏为六绝句》)是对庾信后期作品的正确评价。

五、南北朝民歌

继《诗经》国风和汉乐府民歌之后，南北朝乐府民歌是又一批集中出现的人民口头创作。由于长期的南北对峙形成不同的政治、经济、文化以及民族风尚，南北朝民歌也呈现出不同的色彩和情调。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。

（1）南朝民歌

南朝民歌大部分保存在郭茂倩所编的《乐府诗集·清商曲辞》里。主要有吴歌和西曲两类。吴歌共326首，西曲共142首。吴歌主要产生在长江下游地区，以建业为中心。建业是从东晋到南朝各朝的首都，乐府机关就近采集这一带的民歌，加以整理，配上音乐，就是吴声歌曲。吴声歌曲有相当一部分来自乡村，但更多的可能来自城市小市民之口，因而大部分具有市民文学的特点。西曲产生于长江中游和汉水两岸地区，以江陵为中心，曲调唱法与吴歌不同。此外，西曲的时代比吴歌稍晚，以齐梁居多。

现存南朝民歌的内容比较狭窄，绝大多数是情歌，因为南朝民歌产生于长江中下游地区。那里山青水秀，鸟语花香，自然风光秀丽，物产丰富，商业发达，经济条件充裕，青年男女在这样的环境中，自然会产生出怀春之情。

吴歌的特色是艳丽柔弱，多表现羞涩缠绵的情态。以《子夜歌》、《子夜四时歌》和《读曲歌》最为重要。《子夜歌》共42首，相传最初是东晋女子名子夜者所造，其内容或表现对于爱情的渴望，如“夜长不得眠，明月何灼灼。想闻散唤声，虚应空中诺”；或表现对负心男子的怨恨，如“常虑有贰意，观今果不齐。枯鱼就浊水，长与情流乖”。还有《子夜四时歌》、《读曲歌》，都以清新浅近的语言，表现真挚细腻的感情，风格艳丽柔弱，哀怨缠绵，真实地再现了江南女子在爱情问题上的复杂心态，并富有浓郁的生活气息。

西曲多写水边船上旅客商妇的离别之情，所反映的生活面比吴歌稍广，风格也比吴歌直率、明快。如《那呵滩》：

闻欢下扬州，相送江津湾。愿得篙橹折，交郎到头还！

篙折当更觅，橹折当更安。各自是官人，那得到头还

男女一唱一和!女子的歌唱，传达出真切的情思和天真的愿 望；男子的对答，则表现出身不由己的遗憾和悲哀。

南朝民歌的形式特点，是体制小巧，大多为五言四句，语言清新自然，正如《大子夜歌》所说：“慷慨吐清音，明转出天然”、“不知歌谣妙，声势出口心”。清妙的歌谣随口唱出，不雕饰，不做作，将内心深处的缠绵情感表现得真切而细腻。大量运用双关语，是南朝民歌，尤其是吴歌的显著特点。双关语大致可分为两类：一类是同音异字，如以藕双关“偶”，以“莲”双关“怜”，以“丝”双关“思”等；另一类是同音同字，如以布匹之“匹”双关匹偶之“匹”，以关门之“关”双关关心之“关”，以黄连之“苦”双关相思之“苦”等。这些巧妙的双关语的运用，不仅使得语言更加活泼，而且在表情达意上也更加含蓄委婉。

南朝民歌的代表作是抒情民诗《西洲曲》，这首民歌曾经过文人的加工润色，内容是写一个青年女子的相思之情，中间穿插着不同季节的景物变化和女主人公的活动、服饰及仪容的点染描绘，对人物内心无尽的相思之情表现得极为细腻缠绵而又委婉含蓄。全诗基本上是四句一换韵，又运用了连珠格的修辞法，从而形成了回环婉转的旋律，这种特殊的声韵之美，造成一种似断似续的效果，同诗中续续相生的情景结合在一起，余味无穷。这首诗是南朝民歌中“艺术性最高的一篇”。

（2）北朝民歌

北朝乐府民歌主要保存在《乐府诗集》的《梁鼓角横吹曲》中：鼓角横吹曲是当时北方民族所作的用于马上演奏的军乐，因为所配乐器有鼓有角，所以才称为“鼓角横吹曲”。北朝民歌多半是北魏以后的作品。随着南北文化的交流，北方的歌曲陆续传到南方，齐、梁以后也常用于宫中娱乐，并由梁代的乐府机关保留下来，所以叫“梁鼓角横吹曲”。

北朝民歌原来大都是北方少数民族的歌唱，后来才译成汉语，所以《杨柳枝歌》中有“我是虏家儿，不解汉儿歌”之语。其中也有一部分是北人直接用汉语创作的，同时也不能排除其中杂有少数北方汉人的作品。所以北朝民歌是北方各民族共同创造的文化硕果。

北朝民歌数量不多，但内容却广泛地反映了社会生活的各个方面。以鲜卑族为主的北方各民族跟南方人民的生活环境有所不同，北方大多是平沙大漠，草原旷野，所以诗中景象多具北方苍茫雄浑的特点。如《敕勒歌》：

敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

短短27字，将苍茫浩翰的草原风光描绘了出来，境界恢宏博大，雄浑壮阔，可谓千古绝唱。北方因长期战争不断，人民生活痛苦不堪，故诗中还多反映动乱带来的凄苦之音。如：

男儿可怜虫，出门怀死忧。尸丧狭谷中，白骨无人收。

(《企喻歌辞》第四首)

“尸丧狭谷中，白骨无人收”的景象，在建安诗歌中屡屡可见，北朝乐府民歌在反映乱离方面与建安时期的诗歌相通，其悲吟与呼号，令人心神震颤。

北朝民歌中，还有不少反映羁旅行役和流亡生活的怀土思乡之作，如《陇头歌》：

陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野。

朝发欣城，暮宿陇头。寒不能语，舌卷入喉。

陇头流水，呜声悲咽。遥望秦川，心肝断绝!

歌中深刻地反映出颠沛流离的苦痛和思念家乡的心情，千载之下，读来仍不禁令人神伤。

北方民族的游牧生活和长期不息的战争状态，培养了人们勇敢刚毅的性格和豪侠尚武的精神。这种精神在诗歌中屡有反映。如：

新买五尺刀，悬著中梁柱。一日三摩挲，剧于十五女。

(《琅琊王歌辞》)

健儿须快马，快马须健儿。趾跋黄尘下，然后别雌雄。

(《折杨柳歌》)

歌中都反映出刚猛激烈的特点，充满大丈夫气概，与南朝民歌形成鲜明的对比。

北朝民歌中有不少反映爱情和婚姻题材的作品。这些民歌爽快直露，质朴刚健，与南朝情歌缠绵委婉、含蕴温情的情调大不相同。如：“月明光光星欲堕，欲来不来早语我!”(《地驱乐驭》)“天生男女共一处，愿得两个成翁妪”(《捉搦歌》)，对待婚姻和男女情爱的态度大胆泼辣。反映婚姻问题，多半是女子希望早嫁，如“老女不嫁，蹋地唤天”(《地驱乐歌辞》)，“阿婆不嫁女，那得孙儿抱”(《折杨柳枝歌》)。这些歌曲直率而朴素，不遮不掩，毫无忸怩羞涩之态。

北朝乐府民歌的代表作是《木兰诗》。此诗最初当为北朝民间传唱之诗，在长期的流传过程中，可能经过隋唐文人的润色加工。

《木兰诗》成功地塑造了木兰这个不朽的艺术形象。木兰是一个闺中少女，在祖国需要的时候，她挺身而出，代父从军，女扮男装，驰骋沙场十多年，立下汗马功劳；胜利归来之后，又谢绝官职，返回家园，表现出淳朴与高洁的情操。她把对亲人和对祖国的爱融合到了一起。木兰的形象，是人民理想的化身，她集中了中华民族勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅和淳朴的优秀品质，在她身上，展示了妇女要求平等、要求独立解放的愿望和理想。

《木兰诗》在艺术表现手法上很有特点：首先是描写有繁有简：

详处运墨如泼，如出征前购置鞍马的铺排描写和归来后的一段描写，从而制造烘托出忙忙碌碌的情景与热烈而快乐的气氛。而战场上的描写，则以数语一笔带过。其次，通过人物的行动和气氛的烘托来刻划人物的心理、性格，将叙事与抒情完美地结合在一起。此外，诗中复沓、排比、对偶、问答的句式，叠字、比喻、夸张的运用，都服务于木兰形象的塑造。虽然经过后世文人的加工润色，但全诗生动活泼，清新刚健，仍不失民歌本色，不愧是千百年来脍炙人口的优秀诗篇。

中国诗人，文史学者。名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅 。后改名多，又改名一多。生于湖北浠水。1912年考取北京清华学校，曾任《清华周报》编辑、《清华学报》学生部编辑，发表旧体诗文多篇。1920年7月，第一首新诗《西岸》发表，以后连续发表新诗。早期的诗，形式多为自由体，较为突出地表现了唯美的倾向和秾丽的风格。1921年11月，清华文学社成立，为其重要成员。同年12 月，在清华文学社作《诗的格律研究》的学术演讲，次年写成《律诗底研究》，开始进行系统的新诗格律化的理论研究。1922年去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌。其间创作、发表了《太阳吟》、《孤雁》等诗，表达对祖国的思念。还在《创造周报》上发表《〈女神〉之时代精神》等有影响的新诗评论。1923年印行第一本新诗集《红烛》后，开始致力于新诗创作。1925年自美回国，在北京艺术专科学校任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。1926 年发表论文《诗的格律》，提出新诗要具有“音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。开创了格律体的新诗流派，影响了不少后起诗人。

1928年，第二本诗集《死水》出版，收1925年以后的诗作28首，作品内容更为充实，形式整齐，语言凝练，形成了独具的沉郁奇丽的艺术风格。同年3月，《新月》杂志创刊，列名编辑，在该刊上发表少量译著。秋后，任武汉大学文学院院长兼中文系主任，从此致力于中国古代文学研究。1930年转任青岛大学文学院长兼国文系主任。1932年定居北京，任清华大学中国文学系教授。抗日战争爆发后，在由北大、清华、南开三校组成的长沙临时大学任教。 1938年到昆明西南联合大学任教授。此时，他广泛地研究了中国古代文化遗产，由唐诗研究开始，上溯先秦汉魏六朝，乃至于古代神话、甲骨文和钟鼎文，以文学为中心，旁涉民俗学、社会学、人类学，形成一个完整的中国文学史和文化史的研究体系。对《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》研究的学术贡献尤大，著有《神话与诗》、《唐诗杂论》、《古典新义》等专著。1942年出版《楚辞校补》，得到学术界的普遍赞誉。1944年加入中国民主同盟，抗战胜利后出任民盟中央执行委员、云南总支部宣传委员兼《民主周刊》社社长，成为积极的民主斗士。1946年7月15日在云南大学举行的李公朴追悼大会上讲演，抨击国民党，当晚被国民党特务暗杀。1948年开明书店出版了《闻一多全集》。

闻一多是口的巨人，行的高标。

著作书目：

《冬夜草儿评论》与梁实秋合著，1922，清华文学社

《红烛》(诗集)1923，泰东；1981，人文

《死水》(诗集)1928，新月；1980，人文

《闻一多全集》(1一4册)1948，开明；1982，三联

《闻一多选集》1951，开明

《闻一多诗文选集》1955，人文

《闻一多青少年时代诗文集》1983，云南人民

《闻一多论新诗》(评论)1985，武汉大学出版社

《楚辞补校》(古典文学研究)1942，重庆国民图书出版社

《神话与诗》(古典文学研究)1956，古籍

《古典新义》(上下册，古典文学研究)1956，古籍

《唐诗杂论》(古典文学研究)1956，古籍

《闻一多论古典文学》1984，重庆出版社

《离骚解诂》(古典文学研究)1985，上海古籍

回答者：tingyu527 - 独孤求败 十八级 3-28 22:39

闻一多(1899．11．24—1946．7．15)诗人、学者、民主斗士，被称为他的三重人格。原名闻家骅，号友三，生于湖北浠水。自幼爱好古典诗词和美术。1912年考入北京清华学校，喜读中国古代诗集、诗话、史书、笔记等，1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记，总称《二月庐漫记》。同时创作旧体诗。1919年五四运动中，积极参加学生运动，被选为清华学生代表，出席在上海召开的全国学生联合会。1920年4月，发表第一篇白话文《旅客式的学生》。新诗集《红烛》、《死水》是现代诗坛经典之作。对《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》四大古籍的整理研究，被郭沫若称为：前无古人，后无来者。他一身正气，抗战蓄髯八年。1946年夏在昆明遇刺身亡。

回答者：miao0077 - 试用期 一级 3-28 22:40

1925年夏，闻一多从美国留学归国。走下海轮，诗人难以抑制心头的兴奋，把西服和领带扔进江中，急切地扑向祖国怀抱。

然而，等待他的，却是无边的黑暗和奇耻大辱……

放眼家国故园，山河破碎，风雨如磐，豺狼当道，列强横行，祖国母亲被瓜分割占……诗人悲愤地写下了诗歌《发现》，并旋即在《现代评论》上发表了著名的爱国诗篇《七子之歌》。

“七子”是指当时被列强霸占的七块土地，澳门只是“七子”之一。祖国母亲被掠去的七子分别是香港、澳门、台湾、九龙、威海卫、广州湾和旅大（旅顺大连）。

历史不会忘记1842年那个屈辱的8月，清政府官员卑躬屈膝，登上停泊在南京江面的英国军舰“康华丽”号，在荷枪实弹的英国士兵环视下签署了中国近代史上第一份不平等条约——中英《南京条约》。条约规定中国把香港岛割让给英国，列强瓜分中国的序幕从此拉开。

1860年，中英签署《北京条约》，英国割占九龙半岛南端；1898年，清政府被迫签署《展拓香港界址专条》，“香港的姐妹”九龙半岛其余部分划为“新界”，租给英国99年。

1887年，中葡签署《友好通商条约》，在明代中叶以“晾晒货物”为名获准在澳门居留的葡萄牙人从此强据了“莲花宝地”澳门。

1895年，中日签署《马关条约》，“东海的一串珍珠”宝岛台湾割让日本，与她同时被割让的还有渤海湾畔的“孪生兄弟”旅顺和大连。

1898年，中英签署订租威海卫专条，“防海的健将”威海卫租借英国25年。

1899年，中法签署广州湾租借专条，“神州后门上的一把铁锁”广州湾被租让给法国。

到1900年，帝国主义列强已在中国土地上强行开辟商埠上百处，在10多个城市划定租界20余处。“中华七子”在英、法、日、俄等帝国主义列强的*威下四散飘零。有一首诗代表了当时爱国志士们的心境：“沉沉酣睡我中华，哪知爱国即爱家，国民知醒宜今醒，莫待土分裂似瓜。”

七子尽泪下，诗人独悲歌。闻一多目睹“国疆崩丧，积日既久”，有感于神州故土“失养于祖国，受虐于异类”，“因择其中与中华关系最亲切者七地，为作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷怀祖国之哀忱，亦以励国人之奋兴云尔。”

激荡在诗行间的热爱祖国、热盼统一的浓烈情感立即在读者中引起了强烈反响。一位姓吴的青年在给编辑部的信中写道：“余读《七子之歌》，信口悲鸣一阙复一阙，不知清泪之盈眶。读《出师表》、《陈情表》时，故未有如是之感动也。”

被列强掳去的“中华七子”，是民族罹难、国家浩劫的象征。它表明：“国弱民受辱”、“落后就要挨打”；它警示国人：“中华民族已经到了最危险的时候！”

100多年来，一代又一代的中华儿女为了国家富强、民族独立挺身而出，抛头颅，洒热血，前仆后继，上下求索，谱写了一首首恢弘壮丽的历史诗篇。

中国人民不屈不挠追求统一的意志汇成不可阻挡的洪流。1930年10月，中国收回威海卫；1945年，中国人民战胜日本侵略者，10月25日，日本在台湾的最后一任总督安藤利吉在台北中山堂向中国政府递交投降书，台湾从此重归中国版图。与此同时，广州湾、旅顺和大连也相继回到祖国的怀抱。

祖国大地发生天翻地覆的变化，中国人民从此站起来了！

闻一多之子说：“愿父亲九泉下有知，与我们同乐”

精诚所至，金石能开

诚如斯，“中华七子”之归来其在旦夕乎！

——闻一多《七子之歌·诗序》

“中华七子”命运的历史性转折发生在1949年金秋的北京。在这块曾被八国联军烧杀掳掠的土地上，毛泽东向世界庄严宣告：中国人民从此站起来了！中华人民共和国成立后，宣布废除一切不平等条约，彻底结束了中国近代史上一幕幕惨痛的悲剧。

1971年，中国恢复在联合国的合法席位。1978年，中国宣布实行改革开放，国力蒸蒸日上。强盛的社会主义中国跃起在东方的地平线上，实现祖国统一的呼声响遏行云。

“不能将殖民主义的尾巴拖到下个世纪。”中国***人代表中华民族喊出了洗雪耻辱的最强音！

1982年9月，邓小平在会见撒切尔夫人时明确表示，1997年中国将收回香港。

邓小平指出：“实现国家统一是民族的愿望，一百年不统一，一千年也要统一的。怎么解决这个问题，我看只有实行‘一个国家，两种制度’。”

1997年6月30日午夜至7月1日凌晨，坐落在香港维多利亚海湾的香港会议展览中心，举世瞩目的中英香港政权交接仪式隆重举行。6月30日23点59分，英国蓝底米字国旗和绘有皇冠狮子米字图案的英治港旗缓缓降落，一个半世纪的英国殖民统治宣告结束；7月1日零时零分，在中华人民共和国国歌声中，鲜艳的五星红旗和盛开着紫荆花的香港特别行政区区旗徐徐升起，中国从此恢复对香港行使主权。

交接仪式后，查尔斯王子和刚刚去职的末代港督彭定康，在茫茫夜色中，登上即将退役的“不列颠尼亚号”皇家游轮，驶离香港。轮船起锚处，正是154年前第一任港督璞鼎查登陆香港的地点。

两年之后，中华民族以又一个洗雪耻辱的时刻迎接新世纪的到来。1999年12月19日夜，澳门文化中心花园馆内灯火通明。23时58分，绿色的葡萄牙国旗和澳门市政厅旗像帆一样滑落，20日零时零分，五星红旗和绿色带有莲花图案的澳门特别行政区区旗准时升起。中葡两国政府在这一刻完成了澳门政权的交接。

“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”在澳门回归之夜，闻一多先生的子孙四代共20多人团聚在北京门头沟的家中，举行家祭，庆贺澳门回归祖国。家中对联高悬：“百年诞辰红烛燃遍举酒慰英灵，九九归一死水微澜昂首新世纪”，横批“澳门回家”。

闻一多之子闻立雕说：“父亲期盼骨肉团聚的夙愿终于实现了。愿父亲九泉下有知，与我们同乐。”

新世纪梦想：祖国的完全统一、中华民族的伟大复兴

“‘中华七子’之归来其在旦夕乎！”

别看五千年没有说破，

你猜得透火山的缄默？

说不定是突然着了魔，

突然青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的中国！”

——闻一多《一句话》

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闻一多(1899～1946)

中国诗人，文史学者。名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅 。后改名多，又改名一多 。生于湖北浠水。1912年考取北京清华学校，曾任《清华周报》编辑、《清华学报》学生部编辑，发表旧体诗文多篇。1920年7月，第一首新诗《西岸》发表，以后连续发表新诗。早期的诗，形式多为自由体，较为突出地表现了唯美的倾向和秾丽的风格。1921年11月，清华文学社成立，为其重要成员。同年12月，在清华文学社作《诗的格律研究》 的学术演讲，次年写成《律诗底研究》，开始进行系统的新诗格律化的理论研究。1922年去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌。其间创作、发表了《太阳吟》、《孤雁》等诗，表达对祖国的思念。还在《创造周报》上发表《〈女神〉之时代精神》等有影响的新诗评论。1923年印行第一本新诗集《红烛》后，开始致力于新诗创作。1925年自美回国，在北京艺术专科学校任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。1926年发表论文《诗的格律》，提出新诗要具有“音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。开创了格律体的新诗流派，影响了不少后起诗人。

1928年，第二本诗集《死水》出版 ，收1925年以后的诗作28首，作品内容更为充实，形式整齐，语言凝练，形成了独具的沉郁奇丽的艺术风格 。同年3月，《新月》杂志创刊，列名编辑，在该刊上发表少量译著。秋后，任武汉大学文学院院长兼中文系主任，从此致力于中国古代文学研究。1930年转任青岛大学文学院长兼国文系主任。1932年定居北京，任清华大学中国文学系教授。抗日战争爆发后，在由北大、清华、南开三校组成的长沙临时大学任教。1938年到昆明西南联合大学任教授。此时，他广泛地研究了中国古代文化遗产，由唐诗研究开始，上溯先秦汉魏六朝，乃至于古代神话、甲骨文和钟鼎文，以文学为中心，旁涉民俗学、社会学、人类学，形成一个完整的中国文学史和文化史的研究体系。对《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》研究的学术贡献尤大，著有《神话与诗》、《唐诗杂论》、《古典新义》等专著。1942年出版《楚辞校补》，得到学术界的普遍赞誉。1944年加入中国民主同盟，抗战胜利后出任民盟中央执行委员、云南总支部宣传委员兼《民主周刊》社社长，成为积极的民主斗士。1946年7月15日在云南大学举行的李公朴追悼大会上讲演，抨击国民党，当晚被国民党特务暗杀。1948年开明书店出版了《闻一多全集》。

著作书目：

《冬夜草儿评论》与梁实秋合著，1922，清华文学社

《红烛》(诗集)1923，泰东；1981，人文

《死水》(诗集)1928，新月；1980，人文

《闻一多全集》(1一4册)1948，开明；1982，三联

《闻一多选集》1951，开明

《闻一多诗文选集》1955，人文

《闻一多青少年时代诗文集》1983，云南人民

《闻一多论新诗》(评论)1985，武汉大学出版社

《楚辞补校》(古典文学研究)1942，重庆国民图书出版社

《神话与诗》(古典文学研究)1956，古籍

《古典新义》(上下册，古典文学研究)1956，古籍

《唐诗杂论》(古典文学研究)1956，古籍

《闻一多论古典文学》1984，重庆出版社

《离骚解诂》(古典文学研究)1985，上海古籍

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闻一多先生的说和做

臧克家

这篇文章记叙了闻一多先生的主要事迹，表现了他的崇高品格和精神。熟读课文，想一想，我们应该学习闻一多先生的什么精神作者是从怎样的角度选取材料和确定记叙重点的

“人家说了再做，我是做了再说。”

“人家说了也不一定做，我是做了也不一定说。”

作为学者和诗人的闻一多先生，在30年代国立青岛大学的两年时间，我对他是有着深刻印象的。那时候，他已经诗兴不作而研究志趣正浓。他正向古代典籍钻探，有如向地壳寻求宝藏。仰之弥高，越高，攀得越起劲；钻之弥坚，越坚，钻得越锲而不舍。他想吃尽、消化尽我们中华民族几千年来的文化史，炯炯目光，一直远射到有史以前。他要给我们衰微的民族开一剂救济的文化药方。1930年到1932年，“望闻问切”也还只是在“望”的初级阶段。他从唐诗下手，目不窥园，足不下楼，兀兀穷年，沥尽心血。杜甫晚年，疏懒得“一月不梳头”。闻先生也总是头发零乱，他是无暇及此的。饭，几乎忘记了吃，他贪的是精神食粮；夜间睡得很少，为了研究，他惜寸阴、分阴。深宵灯火是他的伴侣，因它大开光明之路，“漂白了的四壁”。

不动不响，无声无闻。一个又一个大的四方竹纸本子，写满了密密麻麻的小楷，如群蚁排衙。几年辛苦，凝结而成《唐诗杂论》的硕果。

他并没有先“说”，但他“做”了。作出了卓越的成绩。

“做”了，他自己也没有“说”。他又由唐诗转到楚辞。十年艰辛，一部“校补”赫然而出。别人在赞美，在惊叹，而闻一多先生个人呢，也没有“说”。他又向“古典新义”迈进了。他潜心贯注，心会神凝，成了“何妨一下楼”的主人。

做了再说，做了不说，这仅是闻一多先生的一个方面，作为学者的方面。

闻一多先生还有另外一个方面，作为革命家的方面。

这个方面，情况就迥乎不同，而且一反既往了。

作为争取民主的战士，青年运动的***，闻一多先生“说”了。起先，小声说，只有昆明的青年听得到；后来，声音越来越大，他向全国人民呼喊，叫人民起来，反对独裁，争取民主!

他在给我的信上说：“此身别无长处，既然有一颗心，有一张嘴，讲话定要讲个痛快!”

他“说”了，跟着的是“做”。这不再是“做了再说”或“做了也不一定说”了。现在，他“说”了就“做”。言论与行动完全一致，这是人格的写照，而且是以生命作为代价的。

1944年10月12日，他给了我一封信，最后一行说：“另函寄上油印物二张，代表我最近的工作之一，请传观。”

这是为争取民主，反对独裁，他起稿的一张政治传单!

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闻一多<<红烛>>赏析

烧罢！烧罢！

烧破世人的梦，

烧沸世人的血——

也救出他们的灵魂，

也捣破他们的监狱

这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。

诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。

诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。

诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。诗人说：“莫问收获，但问耕耘。”

这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今、化和中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。

回答者： voilaxwj - 高级经理 六级 3-28 22:42

闻一多(1899～1946)

中国诗人，文史学者。名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅 。后改名多，又改名一多。生于湖北浠水。1912年考取北京清华学校，曾任《清华周报》编辑、《清华学报》学生部编辑，发表旧体诗文多篇。1920年7月，第一首新诗《西岸》发表，以后连续发表新诗。早期的诗，形式多为自由体，较为突出地表现了唯美的倾向和秾丽的风格。1921年11月，清华文学社成立，为其重要成员。同年12 月，在清华文学社作《诗的格律研究》的学术演讲，次年写成《律诗底研究》，开始进行系统的新诗格律化的理论研究。1922年去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌。其间创作、发表了《太阳吟》、《孤雁》等诗，表达对祖国的思念。还在《创造周报》上发表《〈女神〉之时代精神》等有影响的新诗评论。1923年印行第一本新诗集《红烛》后，开始致力于新诗创作。1925年自美回国，在北京艺术专科学校任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。1926 年发表论文《诗的格律》，提出新诗要具有“音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。开创了格律体的新诗流派，影响了不少后起诗人。

1928年，第二本诗集《死水》出版，收1925年以后的诗作28首，作品内容更为充实，形式整齐，语言凝练，形成了独具的沉郁奇丽的艺术风格。同年3月，《新月》杂志创刊，列名编辑，在该刊上发表少量译著。秋后，任武汉大学文学院院长兼中文系主任，从此致力于中国古代文学研究。1930年转任青岛大学文学院长兼国文系主任。1932年定居北京，任清华大学中国文学系教授。抗日战争爆发后，在由北大、清华、南开三校组成的长沙临时大学任教。 1938年到昆明西南联合大学任教授。此时，他广泛地研究了中国古代文化遗产，由唐诗研究开始，上溯先秦汉魏六朝，乃至于古代神话、甲骨文和钟鼎文，以文学为中心，旁涉民俗学、社会学、人类学，形成一个完整的中国文学史和文化史的研究体系。对《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》研究的学术贡献尤大，著有《神话与诗》、《唐诗杂论》、《古典新义》等专著。1942年出版《楚辞校补》，得到学术界的普遍赞誉。1944年加入中国民主同盟，抗战胜利后出任民盟中央执行委员、云南总支部宣传委员兼《民主周刊》社社长，成为积极的民主斗士。1946年7月15日在云南大学举行的李公朴追悼大会上讲演，抨击国民党，当晚被国民党特务暗杀。1948年开明书店出版了《闻一多全集》。

闻一多是口的巨人，行的高标。

著作书目：

《冬夜草儿评论》与梁实秋合著，1922，清华文学社

《红烛》(诗集)1923，泰东；1981，人文

《死水》(诗集)1928，新月；1980，人文

《闻一多全集》(1一4册)1948，开明；1982，三联

《闻一多选集》1951，开明

《闻一多诗文选集》1955，人文

《闻一多青少年时代诗文集》1983，云南人民

《闻一多论新诗》(评论)1985，武汉大学出版社

《楚辞补校》(古典文学研究)1942，重庆国民图书出版社

《神话与诗》(古典文学研究)1956，古籍

《古典新义》(上下册，古典文学研究)1956，古籍

《唐诗杂论》(古典文学研究)1956，古籍

《闻一多论古典文学》1984，重庆出版社

《离骚解诂》(古典文学研究)1985，上海古籍

参考资料：

http://baikebaiducom/view/3771htm

回答者：匿名 3-28 22:44

1．这一篇文章不是人物传记，却记叙了闻一多先生的主要事略，表现了他的崇高品格，高度赞扬了他的革命精神。

毛泽东同志在《别了，司徒雷登》一文中指出：“许多曾经是自由主义者或民主个人主义者的人们，在美国帝国主义者及其走狗国民党反动派面前站起来了。闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服。”高度赞扬闻一多表现了我们民族的英雄气概。具有我们民族的英雄气概，这是闻一多先生精神品格的最主要方面，这在这篇文章中充分表现出来了。文章的后半部分，着力写闻一多先生是“大勇的革命烈士”。

然而，闻一多先生一生中主要身份是学者、诗人。因此，这篇文章前半部分写闻一多先生前期怎样为了探索救国救民的出路而潜心学术，不畏艰辛，废寝忘食，十数年如一日，终于在学术上取得累累硕果。着力表现闻一多先生是“卓越的学者”。

闻一多先生前期潜心于学术，后期投身于民主运动，这反映了他对社会认识的变化。但作为一名卓越的学者，一名伟大的爱国者，一位言行一致的志士仁人，他是始终如一的。

2．这篇文章写得十分精粹，全文只有一千多字，就突出地表现了闻一多先生思想品格的最本质特征。精选的典型事例，精致严谨的结构，精练的诗一般的语言，精当的抒情性议论，使这篇文章充满了感人的力量。

（1）结构严谨。作者用闻一多先生的“说和做”总领全文，上半部分写闻一多先生“做了再说，做了不说”，表现闻先生“学者的方面”；后半部分写闻一多先生“说”了就“做”，言行完全一致，表现闻先生“革命家的方面”。在上半部分与下半部分之间，用了总承上文和总起下文的句子，使衔接紧密，过渡自然。

（2）选材精当。作者所选材料，讲究典型性，能以少胜多。对作为“学者的方面”，作者只选取了写作《唐诗杂论》《楚辞校补》《古典新义》三本书的情况加以表现；对作为“革命家的方面”，则选取起稿政治传单、群众大会演说、参加游行示威这三件事作为例证。闻先生一生经历复杂，著作等身，可以记述的事很多很多。作者只从大量材料中选取了这六件事，就已经把闻一多先生的严谨刻苦的治学态度、无私无畏的斗争精神、澎湃执著的爱国热情、言行一致的高尚人格，都表现出来了。

（3）精于剪裁。对材料的使用，作者根据表现中心的需要，有取有舍，有繁有简。比如，闻先生的研究唐诗，作者并没有写他研读了哪些书籍，发掘了哪些新意等等，而是着重写他研究的目的和态度：“他想吃尽、消化尽我们中华民族几千年的文化史”，“他要给我们衰微的民族开一剂救济的文化药方”，突出了闻先生的研究学问，目的是在于救国；“目不窥园，足不下楼”，“头发零乱”“睡得很少”这些细节，表现了闻先生的刻苦精神；“一个又一个大的四方竹纸本子，写满了密密麻麻的小楷，如群蚁排衙”，则表现出闻一多先生一丝不苟的严谨态度。这样的剪裁，能有力地突出中心。从详略上说，研究唐诗，写得详细；而写作《楚辞校补》和《古典新义》两事，只用了一小段，不足一百字，强调“做”了“也没有说”的意思，表达的侧重点与前面又有不同。闻先生的“最后一次演讲”及其被害经过，是人们熟知的，作者就不再对事实经过作过多的记述，而只是反复强调“凶多吉少”的紧急形势，撷取“演讲”中最“慷慨淋漓”的“你们站出来”这一句话，描绘“昂首挺胸，长须飘飘”的从容姿态，从而

咏春拳

香港叶问咏春以正体“言”字边之咏字正名。佛山梁赞嫡系主流。

梁挺师傅已经将“咏春拳”在国内注册，避免非梁赞嫡系主流盗用“咏春拳”之名字，胡乱堆砌内容，以假历史企图乱真，鱼目混珠。当初部分门人误会梁挺先生之意图。广州咏春拳(蛇鹤咏春拳)

或称蛇鹤咏春拳/亦称阮奇山咏春拳。

阮济云及阮奇山先后追随师父钦州(现归广西)郭宝全（蛇形老洪拳），冯小青（红船永春拳，当时年届七十）。

最后（后于叶问）追随吴仲素；但未有正式拜师。其后人张保亦不知(或不承认)这段历史；还说(蛇形)郭宝全及(福建鹤形)冯小青是咏春门人。张保尊洪拳韦玉笙为业师。

套路有：蛇形拳路，红船永春拳路，小练头，加上了由吴仲素处学来之寻桥及标指之套路。

分枝中国蛇鹤咏春拳馆，香港蛇鹤咏春门。佛山永春拳 (彭南永春拳)

1986年，佛山精武体育会复办。由彭南开始传出。佛山精武体育会自称统一了不同宗系之咏春拳而成。实为混合佛山地方不同拳种而成。而非梁赞嫡系(叶问)手法。[1] 。现在之彭南后人，强将冯小清永春拳作为咏春历史一部分而不论及陈家燊母亲黎好所传之洪拳四门伏虎之真正历史。

彭南（1911-1995）居于佛山，花名“黑面南”。少时好武，曾学习多家武术，师傅有甘珠、梁世苏(洪拳)、伍文龙(龙形永春)等。自称解放后(37岁后，注；当时咏春拳被禁止教授)曾追随兼习洪拳及咏春的招就及红船永春陆锦再传黎协篪学技。门徒有：韩广玖、甘家康等。彭南称咏春拳创自“一尘痷主”。明显不是黎协篪或招就后人所同意的。

前期历史

招就，(1902-1968)，南海人，富家子。廿年代在佛山西便巷师从陈汝棉习咏春拳。

其师陈汝棉于1932年，携同在乡间(顺德)学习母系洪拳之四名儿女，应聘到广西为两广国术教官兼军医。

此后佛山馆务即由师母，顺德洪拳名师黎好主理，从此招就兼习洪拳。

招就战争时在佛山筷子里“众义”馆任教，其堂侄招允为助教。和平后迁往中山石岐太平路设馆教少林拳，门徒有彭南、区康(父亲区仕)、招允、梁日星、朱国现等。

招就除了咏春拳外，还熟习单刀、双锏、五节鞭、七节鞭、齐眉棍、等多种花洪器械。招就1968年病逝于佛山。

招就之徒弟及堂侄招允(1924-1973)于六十年代来港，亦尊招就吩咐，追随叶问(招就的师叔)拜师深造，可见招就对前辈之尊崇。其后招允得叶问亲题一“咏春正统 叶问题”七字牌匾，为叶问弟子中所独有。

韩广玖之咏春拳其实学自彭南。再加上黄仁智花洪拳及其他拳类，以有别于“叶问咏春拳”及“广州咏春拳”。是从顺德永春拳演变出来。 澳门咏春拳

澳门因与香港一水之隔, 有叶问在香港授徒时招收之弟子,在澳门定居并开枝散叶。不同源之异流冯小青

主条目：红船永春拳

冯(在1870年后，当时粤剧可以在广州恢复演出)在广州追随师父粤剧武生新锦（大花面锦，陆锦）学习红船永春(前身为福建白鹤拳）。新锦在粤剧班中是黄华宝(1854年前在佛山粤剧演出之武生)的后辈。所以根本无何能陆锦与黄华宝连上关系。冯小青大约在1920年左右在佛山去世，享寿72岁。 蛇形永春内功拳

阮济云在安南所传出—蛇形永春，永春内家拳 (VINH XUAN NOI GIA QUYEN)，亦名永春佛家 。

阮奇山之兄长，追随师父钦州郭宝全（蛇形）(老洪拳五形之一)，冯小青（红船永春，当时年届七十）等。

套路除部分蛇形拳路、红船永春拳路外，还有小练头，并无寻桥及标指之套路。参见永春内家拳[1]网内文章(Some Reflections on the Kungfu System of Vietnam Wing Chun) By Si-fu Nguyn Ngc Ni 。 偏身咏春拳 (洪拳)

古劳偏身咏春-梁赞先师退休回乡授与小孩。由王华三开始传出，加入了洪拳伏虎四门之技。 陈国基永春拳 (花洪拳)

主条目：顺德永春拳

陈国基，其曾祖父为陈华顺，祖父陈汝棉 ，父亲为陈家廉

陈家廉擅长一字剑、十三枪及双刀拆棍等母系拳术。家廉自小在乡间学习自母亲黎好(妙显)之洪拳，长大后，1932年追随父亲陈汝棉前往广西授徒(之前从未在佛山授徒)，而母亲黎好则从顺德到佛山，留守陈馆教授洪拳，陈汝棉之徒弟招就得以追随兼学其花洪拳。

解放后，中共禁止传授咏春拳，陈家廉在顺德一所小学中教授花洪拳。此时的弟子有<顺德永春拳|谭焕标>。而在解放后始学习花拳的黄仁智后反传陈家廉之子陈国基。谭焕标等现称此拳是顺德永春拳，实质是洪拳与部分咏春拳之变异。

陈国基永春拳与冯少青之红船永春拳无关。

陈国基尊至善禅师为先师。他说此拳由至善所创，为纪念永春殿故取名为永春拳。又说清帝火烧福建少林寺，只剩下永春殿(这是花拳之传说历史)。因为至善禅师、洪熙官、黄坤三人(这是洪拳之传说)当时外游，才免于难。又说清庭发现永春拳是少林拳，因而剿之，于是改名“咏春拳”。所以陈国基复名为“永春拳”。

陈国基自称学自家传。独有秘传后半部咏春拳套(祖母黎好之花洪拳拳套)；四门拳、伏虎拳、佛掌“注1”、红砂掌、梅花枪、九环刀等等。现在之所谓“下半部”咏春拳的招式(即所谓的咏春下半部)，不过是把其他门派的招式堆砌，包括有龙形、洪拳及鹰爪等。

固此，陈国基及谭焕标之所谓“嫡传少林永春拳”实与吴仲素、叶问等所传（吴与问公均为陈国基之祖华公佛山门下传人，因此问公于港传武期间仍称本门派为佛山咏春派）佛山咏春也无关。陈及谭还认为“叶问所传乃不完整之咏春拳”，即认为叶问于港所传不为“正宗”，且历来轻视港传咏春，但却大肆宣传叶问门人李小龙乃“将永春拳推向世界第一人”，显然另有目的。不过却也凸显了中国南拳历史传承的不可考。黄仁智善于花洪拳(花洪拳-红拳一支)。再传韩广玖。

注1:四门拳、伏虎拳、佛掌等是传统南拳〔老洪拳，现称（南）少林拳〕。福建白鹤拳，洪家，蔡李佛亦有之。与白鹤拳，红船永春，混合咏春之分别〈咏春〉

历史地点—约于1860起，太平天国李文茂事件后，粤剧禁演。武生黄华宝于佛山传授与梁赞。

始见于—黄华宝传授与梁赞，梁赞整理后而发展。

拳套：—因应壹套全新锻链系统设计而成，只有拳种共三套。依次由浅入深小念头，寻桥，标指等咏春

独有拳套，完全没有其他门派或南少林拳套之影子。有南少林六点半棍（与梁二娣交换而来）。〈白鹤拳〉

历史地点—始于清初顺治时之福建省永春县。

始创人—方种（方掌光）与女儿方七娘（永春七娘）。加上台湾降将白戒之武术而成。

拳套：—十套。初级套路为三战拳，并无小念头（小链头），寻桥，标指等咏春独有拳套。〈红船永春拳〉

历史地点—1870年后，太成国李文茂事件后，粤剧禁演。大花面（陆）锦于广州传授与冯小清。

相关人物—大花面（陆）锦。〈花洪拳〉

拳套：花拳，箭拳，七星拳等。无寻桥，标指等咏春独有拳套。

有缠丝棍〔不同于梁二娣(咏春拳)之六点半棍〕。〈混合咏春〉

咏春拳注重实效，拳理自然科学，合乎人体力学，三角几何。人人可以依照自身条件来学习。加上中国传统哲理，

儒家中正守法，道法自然随意，佛性修心，不行邪念。造成可以发展之有利条件。

在很多学习其他门派之人士，亦加入原咏春之原理或动作，将自身之动作招式改变，发展了：

洪拳咏春—以‘至善禅师’为创始人。部分洪家拳加上更改之咏春拳套路。

少林咏春—以‘至善禅师’为创始人。部分老洪拳加上更改之咏春拳套路。

太极咏春。

红船永春—部分永春拳加上黄华宝之小练（念）头。梁二娣之六点半棍。

永春咏春—以‘永春三（七）娘’为创始人。部分永春拳加上咏春三套拳套路。

洪头蔡尾咏春—以‘至善禅师’为创始人。部分洪家拳，部分蔡李佛拳如“小练”，“走四门”。加上咏春三套拳套路

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